Dossier de presse

 Dossier de presse Second semestre 14-­‐15 Le Théâtre de Liège, une maison de production Saison 13-14, 29 spectacles / créations ont été coproduits par le Théâtre de Liège pour un
montant approximatif d’un million d’euros.
Saison 14-15, nombre de spectacles belges présentés au Théâtre de Liège : 27 dont les
créations et coproductions suivantes :
- Entre rêve et poussière / David Daubresse, Art & tça (création à Liège)
- Cabaret du bout de la nuit / Axel De Booseré & Maggy Jacot (création à Liège)
- Blackbird / Collectif Impakt
- Petites histoires de la folie ordinaire / David Strosberg
- Les Jumeaux vénitiens / Mathias Simons
- L’Ami des Belges / Jean Lambert & Fabrice Schillaci
- Café des patriotes / Mathias Simons & ESACT (création à Liège)
- Cabaret / Michel Kacenelenbogen
- Les Misérables / Compagnie Karyatides & Agnès Limbos
- Notre peur de n’être / Fabrice Murgia
- Hasta la Vista Omayra / Jeanne Dandoy (création à Liège)
- Gagner et perdre / Beckett / Isabelle Gyselinx
- Pourquoi Eve vient-elle chez Adam ce soir ? / Ubik Group
- Le Tramway des enfants / Philippe Blasband
- 5 spectacles du Festival Emulation
Saison 14-15, nombre de spectacles étrangers présentés au Théâtre de Liège: 6 dont les
créations et coproductions suivantes :
- Le Triomphe de l’Amour / Galin Stoev
- Un été à Osage county / Dominique Pitoiset
- Le Prince de Hombourg / Giorgio Barberio Corsetti
- Samedi détente / Dotothée Munyaneza
Nombre de représentations
Saison 13-14 : 189 représentations
Saison 14-15 : 184 représentations
Le travail des Ateliers de décors et de costumes
Saison 13-14
- Construction de 10 décors
- Confection des costumes de 9 créations
Saison 14 -15, au 31 décembre 2014
- Construction de 12 décors
- Confections des costumes de 12 créations
Les emplois artistiques au Théâtre de Liège
Saison 13-14, on compte 2.300 jours d’emplois d’artistes,
soit 109,57 équivalents temps plein mensuels.
Saison 14-15, au 31 décembre 2014, on compte 1.062 jours d’emplois d’artistes,
soit 50,57 équivalents temps plein mensuels.
Les spectacles en tournée
Nombre de productions en tournée
- 7 productions en tournée en 13-14
- 7 productions en tournée en 14-15
Soit
53 représentations à l’étranger (dont 25 chez des coproducteurs)
89 représentations en Belgique (dont 60 chez des coproducteurs)
Tarification et fréquentation Depuis l’ouverture de saison le 4 octobre 2014, nous avons enregistré 21.409 spectateurs sur
un total de 86 représentations (chiffres au 31 décembre 2014).
Soulignons les succès, en terme de remplissage, de Cabaret du bout de la nuit, des Jumeaux
vénitiens, de Clockwork (nouveau cirque) ou encore Cabaret et notamment la soirée du 31
décembre (avec 250 couverts au Balcon de l’Emulation).
On peut noter une évolution des recettes billetterie depuis le déménagement, d’environ 70%.
Le prix moyen du ticket est de 10,97 euros.
Des tarifs préférentiels sont également accordés aux différents publics :
 Publics scolaires
 Publics universitaire et des Hautes Ecoles
 Publics des Ecoles d’Art et Académies
 Publics seniors
 Publics fragilisés
 Associatifs, réseaux bibliothèques
 Public jeune…
Une tarification adaptée au type de spectacle (petites ou grandes formes, petite ou grande
salle)
Notre fichier est sans cesse croissant :
- avant déménagement 11.000 fiches clients.
- A ce jour : 16.000 fiches clients.
L’exposition Vitra (du 5 octobre au 7 décembre) a attiré 1441 visiteurs.
En 14-15, l’ensemble de conférences données au Théâtre de Liège a attiré 1782 visiteurs à ce
jour.
Nouvelles ressources de financement Suite à notre installation dans cet écrin architectural et grâce à la présence du restaurant et
d’un service traiteur à demeure, nous sommes à même de mettre en place une stratégie de
développement commercial nous amenant de nouvelles ressources de financement :
-
Location de salles (plus de 50 événements depuis octobre 2014, dont la
conférence du Collège Belgique de Liège Créative, TedxLiège, Festival 3D stéréo
Media, la cérémonie de commémorations 14-18, Honoris Causa, conférence WBI,
conférence UWEL, Grand Prix wallon de l’entreprenariat…)
-
Soirées événements et VIP
-
Sponsoring / ameublement Vitra
-
Vente des sièges, à ce jour : 52
Ont acquis des sièges dans la salle de la Grande Main
ART CONSULT | ART ET PRESTIGE | ASSAR ARCHITECTS | ACDLEC SPRL |
MUSIQUE EN MOUVEMENT | BANQUE TRIODOS | BUREAU D’ETUDES GREISCH |
CARACAS.COM | CECOFORMA | CHR DE LA CITADELLE | DEFENSO AVOCATS |
CREATIVE WEB EXPERIENCE | ECORCE | ETHIAS | EYAKA | GRE-LIEGE |
IMMOVAL | IMPRIMERIE VERVINCKT | INTRADEL | LA LUMIERE ASBL | LA
PARENTHESE | LE JOURNAL LE SOIR | LES AMIS DU THEATRE DE LIEGE | LIEGE
AIRPORT | FRANÇOISE LOUIS PAQUAY | JACQUES LOUIS | MARTINE CONSTANT |
MARTINE MINGUET | LAURENT MINGUET | MITHRA PHARMACEUTICALS |
MNEMA, LA CITE MIROIR | MOSAL AVOCATS | MOURY CONSTRUCT | RAMADA
PLAZA LIEGE | RTBF | RTC | SACD | SOCIETE LIBRE D’EMULATION | OLIVIER
DEBIE | TAQUET, CLESSE ET VAN EECKHOUTTE | TECHNIFUTUR | TMN
CONSULT | UNIVERSITE DE LIEGE | VITRA | 4M
Saison 14-­‐15 Programmation du deuxième semestre Les dimanches de premières
Pour la deuxième année, le Théâtre de Liège propose les premières de ses créations le
dimanche. La possibilité de découvrir deux spectacles sur une après-midi, dans une
ambiance piano-bar sympathique et conviviale.
Dimanche 11 janvier
-
13h : Vernissage de l’installation Carnet de notes à Osage county
14h : Les Misérables d’après l’œuvre de Victor Hugo / Compagnie Karyatides
16h : Un été à Osage County de Tracy Letts / Dominique Pitoiset
Dimanche 22 février
-
14h : Hasta la Vista Omayra de Jeanne Dandoy
16h : Gagner et perdre / Beckett d’après Samuel Beckett / Isabelle Gyselinx
Dimanche 15 mars
-
16h : Le Prince de Hombourg de Heinrich von Kleist / Giorgio Barberio Corsetti
LES MISÉRABLES
D’après l’œuvre de Victor Hugo /// Compagnie Karyatides
Du dimanche 11 au vendredi 16/01
Salle de l’Œil vert
Durée : 1h
À partir de 10 ans
TARIF C
Dimanche
11
14:00
Lundi
12
/
Mardi
13
20:00
Mercredi
14
19:00
Jeudi
15
20:00
Vendredi
16
20:00
Les Misérables est l’adaptation du roman fleuve de Victor Hugo en théâtre d’objets. Un pari
osé et original de la compagnie belge Karyatides, qui se présente sous la forme d’un
« dialogue » animé entre des figurines et des comédiennes. Accessible à tous à partir de 10
ans, le spectacle est à mi-chemin entre le mélodrame, l’intrigue policière et la fresque
politique et aborde des thèmes aussi importants que la justice sociale ou le destin individuel et
collectif.
Un spectacle de et par Karine Birgé et Marie Delhaye
Mise en scène Agnès Limbos
Collaboration artistique et dramaturgie Félicie Artaud
Collaboration à l’écriture Françoise Lott
Création sonore Guillaume Istace
Création lumière Dimitri Joukovsky
Sculptures Evandro Serodio
Scénographie Frédérique De Montblanc
Grande Construction Alain Mayor et Sylvain Daval
Petites Constructions Zoé Tenret
Petits costumes Françoise Colpé
Grande peinture Eugénie Obolensky
Régie Dimitri Joukovsky et Karl Descarreaux (en alternance)
Illustration, graphisme et tisanes Antoine Blanquart
Diffusion internationale Alain Baczynsky
Production et diffusion Belgique Elodie Beauchet
Production Compagnie Karyatides
Coproduction Théâtre de Liège, Théâtre Jean Arp - Scène conventionnée pour les Arts de la marionnette /
Clamart (FR) et Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes / Charleville-Mézières (FR)
Avec l'aide de la Fédération Wallonie Bruxelles / Service Théâtre
Avec le soutien de la SACD, de la Montagne Magique (Bruxelles-BE), du Centre Culturel Jacques Franck
(Bruxelles-BE), de la Grande Ourse (Villeneuve-lès-Maguelone-FR), de La Roseraie (Bruxelles-BE), du
CarréRotondes (Luxembourg-LUX), des Chiroux (Liège-BE) et du Théâtre du Papyrus (Bruxelles-BE)
Les Misérables en tournée :
CarréRotonde / Luxembourg / 22 et 23 janvier 2015
Centre Simone Signoret - Canejan / 7 février 2015
L’Hectare / Scène conventionnée de Vendôme / 13 février 2015
Théâtre National / Bruxelles / 24 février - 7 mars 2015
Théâtre Jean Arp / Clamart / 10 - 14 mars 2015
Théâtre André Malraux / Hazebrouck /31 mars 2015
UN ÉTÉ À OSAGE COUNTY
Tracy Letts /// Dominique Pitoiset
Du dimanche 11 au vendredi 16/01
Salle de la Grande Main
Durée : 2h45 avec entracte
TARIF A
Dimanche 11
Lundi 12
Mardi 13
Mercredi 14
Jeudi 15
Vendredi 16
16:00
/
20:00
19:00
20:00
20:00
Le rêve américain se disloque sous le soleil de plomb de l’Oklahoma. Lorsque le patriarche
disparait, ses trois filles se retrouvent réunies dans la maison d’enfance, à Osage county, avec
maris, enfants, amants… pour soutenir leur mère. C’est alors que l’abcès crève, que des
secrets enfouis sont révélés et que la villa familiale devient un asile de fous. La vie, la liberté,
la poursuite du bonheur, où sont passés les idéaux de l’Amérique ?
Après le triomphe de Cyrano de Bergerac avec Philippe Torreton dans le rôle titre la saison
dernière, Dominique Pitoiset réunit une distribution d’exception – notamment quatre
comédiens belges : Anne-Pascale Clairembourg, Valérie Lemaître, Cathy Min Jung et
Nicolas Luçon – pour faire résonner le texte de Tracy Letts.
Texte Tracy Letts
Texte français Daniel Loayza
Mise en scène et scénographie Dominique Pitoiset
Lumières Christophe Pitoiset
Costumes Axel Aust
Maquillage/coiffures Cécile Kretschmar
Chorégraphie des combats Pavel Jancik
Assistante à la mise en scène Marie Favre
Création sonore Marie Charles
Accessoires Bertrand Nodet
Accessoires Luxembourg Michelle Bevilacqua
Assistante costumes Camille Pénager
Habilleuse Adeline Mommessin
Remerciements à Stephen Taylor
Avec Annie Mercier, Caroline Proust, Daniel Martin, Anne-Pascale Clairembourg, Anne Benoît, Valérie
Lemaître, Cathy Min Jung, Jean-François Lapalus, Nicolas Luçon, Marc Prin, Itto Mehdaoui
Avec la participation de François Marthouret
Production Bonlieu Scène nationale Annecy / Compagnie Pitoiset - Dijon
Coproduction Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Théâtre de Liège, Théâtre national de Bordeaux en
Aquitaine
Un été à Osage County en tournée :
Espace Malraux, Scène nationale de Chambéry / 21 et 22 janvier 2015
Théâtre de L’Union, CDN de Limoges / 27 - 29 janvier 2015
Parvis Saint-Jean, CDN Théâtre Dijon Bourgogne / 3 - 7 février 2015
Théâtre Anthéa, Antibes / 19 février 2015
MC2 Scène nationale, Grenoble / 4-6 mars 2015
Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines Scène nationale / 11 et 12 mars 2015
CARNET DE NOTES À OSAGE COUNTY
Dominique Pitoiset / Benoît Rossel
Du mardi 13 au jeudi 29/01
Salle des Pieds légers
Entrée libre
Vernissage le 11/01 à 13h
Carnet de notes à Osage County est une installation audiovisuelle de Dominique Pitoiset et
Benoît Rossel réalisée en écho à la pièce Un été à Osage County de Tracy Letts.
L'installation est constituée à partir des images qui ont accompagné la réflexion menée par
Dominique Pitoiset pour la mise en scène de cette création. Il s'agit d'une évocation libre de la
fin d'un monde quelque part au cœur des Etats-Unis dans l'Oklahoma de Beverly Weston, le
personnage central et mystérieux de la pièce.
Accessible aux heures d’ouverture de la billetterie
Du mardi au samedi, de 12 à 18 :00 et les soirs de représentation.
HASTA LA VISTA OMAYRA
Jeanne Dandoy
Du dimanche 22 au samedi 28/02
Salle de l’Œil vert
CREATION
Durée : 1h15
TARIF B
Dimanche
22
14:00
Lundi
23
/
Mardi
24
20:00
Mercredi
25
19:00
Jeudi
26
20:00
Vendredi
27
20:00
Samedi
28
20:00
Bon Plan
C.U.
En 1985, suite à une éruption volcanique en Colombie, Omayra Sanchez, fillette de 13 ans,
décède d’hypothermie et de gangrène, après 3 jours d’agonie sous les caméras du monde
entier. Ce souvenir d’impuissance tatoué au cœur, l’actrice et autrice Jeanne Dandoy déplore
que notre petit territoire révolutionnaire se résume à un bout de mur virtuel où hurler notre
colère. Cassandre désespère de pouvoir sauver son enfant à venir d’une humanité 2.0
effrayante. Elle livre une ultime bataille contre elle-même, son passé et un fœtus messianique.
Une fable onirique, techno-mystique, empreinte d’amour, humour et poésie noire.
Mise en scène, dramaturgie et interprétation Jeanne Dandoy
Création vidéo Lionel Ravira
Scénographie Vincent Lemaire
Création son Guillaume Istace
Création musique Olivia Carrère
Création lumière Xavier Lauwers
Création costume Emilie Jonet
Création maquillage Marie Messien
Réalisation costumes et décors Ateliers du Théâtre de Liège
Chef opérateur Florian Berutti
Interprétation vidéo Léna Piazza
Déléguée de production et chargée de diffusion Leïla Di Gregorio
Création Seriallilith
Coproduction Théâtre de Liège, Théâtre de Poche
Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles / Service Théâtre
GAGNER ET PERDRE / BECKETT Samuel Beckett /// Isabelle Gyselinx
Du dimanche 22 au samedi 28/02
Salle de la Grande Main
CREATION
Durée : 1h20
TARIF B
Dimanche
22
Lundi
23
Mardi
24
Mercredi
25
Jeudi
26
Vendredi
27
Samedi
28
16:00
/
20:00
19:00
20:00
20:00
20:00
Bon Plan
C.U.
Gagner et perdre est un projet poétique qui met en scène deux courtes pièces de Beckett
(Comédie et Va-et-vient) et des fragments de textes qui ont inspiré l’auteur (que nous
appelons Réminiscences).
Comédie est un vaudeville existentiel. On y trouve les archétypes bourgeois du début du 20me
siècle (l’adultère, l’homme, sa femme et sa maîtresse). Ces trois personnages sont enfermés
dans des jarres, n’en dépassent que les têtes. Leur parole est tour à tour extorqué par un
projecteur. On est dans une espèce de purgatoire où il n’est pas facile d’obtenir de mourir en
paix. La pièce est une véritable partition musicale.
Va-et-vient est une peinture qui interroge douloureusement le passé à travers trois femmes,
trois amies de jadis et qui met à mal le présent de façon très cocasse.
Réminiscences est une création musicale dont le libretto est composé de fragments de textes
qui ont inspiré l’auteur (La Rochefoucaud, Schopenauer, Dante, Joyce, Apollinaire,….). Elle
renvoie à la période radiophonique et cinématographique de Beckett.
Mise en scène et espace scénique Isabelle Gyselinx
Assistant à la mise en scène Tom Dockal
Création lumière Manu Deck
Composition musicale Thierry Devillers
Création costumes et décor Ateliers du Théâtre de Liège
Avec Anne-Marie Loop, Thierry Devillers, Isabelle Urbain et Catherine Mestoussis
Création et production Théâtre de Liège
Coproduction Varia / Bruxelles
Gagner et perdre / Beckett en tournée :
Varia / Bruxelles / 27 janvier - 5 février 2015
LE PRINCE DE HOMBOURG
Heinrich von Kleist /// Giorgio Barberio Corsetti
Du dimanche 15 au vendredi 20/03
Salle de la Grande Main
Durée : 2h15
TARIF A
Dimanche
15
16:00
Lundi
16
/
Mardi
17
20:00
Mercredi
18
19:00
Jeudi
19
20:00
Vendredi
20
20:00
En hommage à Jean Vilar, le mythique « Prince de Hombourg », monté en 1951 par le
fondateur du festival d'Avignon avec Gérard Philipe et Jeanne Moreau, a ouvert l’édition
2014 dans la Cour d'honneur. Le Théâtre de Liège n’est pas peu fier de cette coproduction
dont les costumes sont créés par les talentueuses et minutieuses couturières de ses ateliers.
Une distribution flamboyante, sous la baguette du formidable metteur en scène Giorgio
Barberio Corsetti, interprète l’histoire de ce jeune Prince surpris, à l’aube d’une importante
bataille, en pleine crise de somnambulisme. L’esprit encore embué, il transgresse le plan
d’actions, lance l’assaut et remporte la victoire. Son oncle, chef de l'État et de l'armée,
souhaite que son indiscipline soit punie de façon exemplaire. La cour martiale se prononce
pour l’exécution. Raison des sentiments contre raison d’État, obéissance ou aliénation à la loi,
liberté d’un sujet ou d’un individu : cette ultime pièce de Kleist continue d’interroger les
conflits de l’âme comme les règles de notre société.
Texte Heinrich von Kleist
Mise en scène Giorgio Barberio Corsetti
Scénographie Giorgio Barberio Corsetti et Massimo Troncanetti
Musique Gianfranco Tedeschi
Vidéo Igor Renzetti
Images Lorenzo Bruno et Alessandra Solimene
Lumière Marco Giusti
Son Frédéric Vienot
Costumes Moïra Douguet assistée de Camille Guéret, réalisées par les Ateliers du Théâtre de Liège
Maquillage avec Sylvie Cailler © Portrait de nuit
Assistanat à la mise en scène Raquel Silva
Décor réalisé dans les ateliers du Festival d'Avignon
Technique et production Festival d’Avignon
Avec Jean Alibert, Anne Alvaro, Clément Bresson, Anthony Devaux, Luc-Antoine Diquéro, Xavier Gallais,
Hervé Guerrisi, Éléonore Joncquez, Maximin Marchand, Geoffrey Perrin, Julien Roy, Gonzague Van
Bervesseles
Production Festival d'Avignon
Coproduction France Télévisions, Les Gémeaux Scène nationale de Sceaux, Théâtre de Liège, Théâtre Liberté
Toulon. Avec l'aide du FIJAD, de la SPEDIDAM. Avec le soutien de l'Adami et du Fonds d'Insertion pour
Jeunes Artistes Dramatiques, DRAC et Région Provence-Alpes-Côte d'Azur, la Région Île-de –France.
Remerciements à la Compagnie Fatttore K, au Théâtre du Châtelet, à la Comédie-Française, à Vittoria Sipone
Le Prince de Hombourg en tournée :
Gémeaux, scène nationale de Sceaux / 5 - 14 février 2015
Théâtre Liberté à Toulon / 19 et 20 février 2015
Théâtre National Populaire à Villeurbanne / 25 février - 8 mars 2015
Les bons plans CU au Théâtre de Liège Le Théâtre de Liège propose « Les Bons Plans C.U. au Théâtre de Liège», quatre soirées au Théâtre,
en collaboration avec le C.U. Festival. Pour les 18 et 30 ans, des soirées taillées sur mesure.
Ticket = 7 € / apéro + spectacle + concert + DJ set
Apéro à 19h (1 boisson offerte)
Concert à 19h15 et à 22h
Spectacle à 20h
Dj set à 23h
Samedi 28/02
Hasta la Vista Omayra ou Gagner et perdre / Beckett
+ Concert de Theo Clark (SCO)
Samedi 4/04
Le Tramway des enfants
+ Concert de Castus (BE)
La danse Pierre Droulers, pour la première fois à Liège, avec sa masterpiece De l’air et du vent
La création très attendue de Dorothée Munyaneza, Samedi détente
DE L’AIR ET DU VENT
Pierre Droulers
Jeudi 22 20:00
Salle de la Grande Main
Durée : 1h10
TARIF B
Créé en 1996, De l’air et du vent est l’une des pièces maîtresses de Pierre Droulers, aujourd’hui artiste
associé à Charleroi Danses. Dans cette œuvre profondément plasticienne, le chorégraphe parvient à
saisir l’insaisissable, à rendre visible l’invisible. Ici, malgré leur indicible fragilité, tant le mouvement
que le son, la lumière et la scénographie – quelques rares objets ou matières flottant sur le plateau –
acquièrent une densité singulière. Le déchirement d’une feuille de papier résonne comme un coup de
tonnerre, l’envol de sachets en plastique évoque une course de nuages… Mais, surtout, les corps des
cinq danseurs nous font ressentir l’air qui circule entre eux, qu’ils déplacent, contre lequel ils luttent,
qui les isole et les réunit. Ils font, véritablement, respirer l’espace, devenu palpable.
Créé par Pierre Droulers en collaboration avec les danseurs
D’après une œuvre originale de 1996
Création musicale Philippe Cam
Musiques Gyorgy Kurtag, Luciano Berio, Jean-Philippe Rameau
Création lumière Jim Clayburgh
Scénographie Thibault Vancraenenbroeck
Costumes Chevalier-Masson
Avec Michel Yang, Katrien Vandergooten, Yoann Boyer, Stefan Dreher, Peter Savel
Production Charleroi Danses, Centre chorégraphique de la Fédération Wallonie-Bruxelles
Avec l’aide de Wallonie-Bruxelles Internationale et W-BT/D
SAMEDI DÉTENTE
Dorothée Munyaneza
Mercredi 29 et jeudi 30/04
Salle de l’Œil vert
Durée : 1h
TARIF C
Mercredi 29
19:00
Jeudi 30
20:00
Au Rwanda, il y a 20 ans, Samedi Détente était une émission radiophonique immanquable ;
c’était le rendez-vous. On dansait, on chantait, on apprenait par cœur des chansons. Et puis
l’impensable explose, une violence inouïe fracasse les crânes et les corps, le génocide s’est
enclenché comme un tourbillon aliéné de colère! Alain Mahé (compositeur, improvisateur,
venu de France), Nadia Beugre (danseuse ivoirienne), et Dorothée Munyaneza (chanteuse,
auteure et chorégraphe rwandaise), nattent leurs talents afin de ressusciter une dernière
émission de radio. Ensemble, ils vont ramener, des abysses du temps, ces instants de paix
avant la guerre, ces moments de vie avant la mort, ces rires pimpants avant les larmes amères,
cette mémoire avec laquelle on est contraint de vivre. Les souvenirs parfois refont surface à
l’écoute d’une chanson ou à l’évocation d’un nom de celui ou celle qui a péri sous le
tranchant sanglant d’une machette. Une ode dansée pour que l’oubli n’ait pas de prise sur
l’histoire, jamais.
Conception, texte, danse et voix Dorothée Munyaneza
Regard extérieur Mathurin Bolze
Création lumière Christian Dubet
Scénographie Vincent Gadras
Costumes Tifenn Morvan
Avec Nadia Beugré (danse) Alain Mahé (musique et improvisation) Dorothée Munyaneza
Production Compagnie Kadidi
Direction de production, diffusion Emmanuel Magis / ANAHI
Coproduction Théâtre de Nîmes / Scène conventionnée pour la danse, Théâtre La Passerelle / Scène nationale
de Gap et des Alpes du Sud, Théâtre des Salins / Scène nationale de Martigues, L’Onde, Théâtre et Centre d'art
de Vélizy-Villacoublay, Pôle Sud, Centre de développement chorégraphique / Strasbourg, Théâtre Jacques
Prévert / Aulnay-sous-Bois, Le Parvis / Scène nationale de Tarbes, Théâtre Garonne / Toulouse, Théâtre de
Liège, Réseau Open Latitude avec le soutien du Programme Culture Europe. Avec le soutien du Théâtre Le
Monfort-Paris, de la DRAC PACA–ministère de la culture et de la communication, de la SACD–Beaumarchais
et du Fonds SACD Musique de Scène (production en cours)
Samedi Détente en tournée :
12 et 13 janvier, L’Onde–Espace culturel de Vélizy-Villacoublay
15 - 31 janvier, Le Monfort–Paris
11 - 14 février, Théâtre Garonne–Toulouse
26 février, Le Parvis–Tarbes
26 mars, Théâtre en Dracénie–Dragruignan
28 mars, Théâtre Durance
31 mars, L’Agora–Evry
7 - 9 avril, La Passerelle–Gap
14 avril, Pôle Sud–Strasbourg
RED SHOES
Berdache Production
Mardi 27 et mercredi 28/01
Salle de l’Œil vert
Durée : 50 minutes
À partir de 16 ans
Mardi 27
13:30 (représentation scolaire)
Mercredi 28
10:00 (représentation scolaire)
19:00
À la frontière entre la danse, le théâtre et la manipulation d’objets, Red Shoes aborde de manière
poétique les thématiques de l’identité de genre, du corps, de la sexualité et des normes.
Nous suivons le parcours de Judy qui réalise soudain que les modèles, les cadres et les normes l’ont
menée dans une impasse. Il devient impératif pour elle de trouver d’autres possibilités de vies, de
sexes, de mots, de pensées. Une autre façon d’être.
Jeu et manipulation Julie Antoine
Écriture et dramaturgie Christine Aventin
Mise en scène et voix Sarah Antoine
Scénographie Aurélie Deloche
Composition et création sonore Sonia Lefeuvre
Création lumière Dimitri Joukovsky
Comédienne vidéo Murielle Texier
Création vidéo Éric Delayen
En partenariat avec le Théâtre de Galafronie, le Tof Théâtre, le KJBI, La Roseraie.
Et le soutien du Parlement de la Fédération Wallonie- Bruxelles, de WIP (Wallonie Image
Production asbl), de La Bellone - Maison du spectacle et du Centre culturel de Flemalle.
Avec l’aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles / Service Théâtre et du Ministère de la santé,
de l’Action sociale et de l’Egalité des chances
SPECTACLE PRÉSENTÉ EN COLLABORATION AVEC LE CENTRE CULTUREL DES CHIROUX
L’APPRENTI
Daniel Keene /// Jean Lambert
Du mardi 3 au vendredi 6/03
Salle de l’Œil vert
Durée : 55 minutes
À partir de 10 ans
Mardi
Mercredi
Jeudi
Vendredi
3
4
5
6
13:30 (représentation 10:00 (représentation 10:00 (représentation 10:00 (représentation
scolaire)
scolaire)
scolaire)
scolaire)
19:00
20:00
À l’heure où la nature sort de sa torpeur et fait claquer ses bourgeons, au moment où les
animaux remplissent leur carnet de bal de rendez-vous galants, Julien, jeune adolescent, est
contrarié. Sa relation distante avec son père lui dicte le départ à la recherche d’un père de
substitution. Parti en quête, muni d’une paire de jumelles, la fenêtre de sa chambre devient
un observatoire discret et de choix pour trier sur le volet les candidats potentiels parmi les
clients du café d’en face. Sa décision est mûrement réfléchie, l’élu est Pascal, un homme de
la quarantaine, célibataire et sans enfant. Sur une année, d’un mois d’avril à l’autre, nous
assistons à l’approche presque animale de ce jeune adolescent qui a jeté son dévolu sur le
plus intéressant des concurrents. L’auteur australien Daniel Keene se lance ici dans une
première écriture jeune public. Il nous livre une histoire touchante sur la paternité, mais
également sur la naissance d’une amitié. Bien loin des clichés du conflit des mâles, qui
souvent résument trop prestement les relations entre père et fils, ce spectacle dépose avec
douceur sur les rochers acerbes de la solitude une définition précieuse de l’amour.
Texte Daniel Keene
Mise en scène Jean Lambert
Traduction Séverine Magois
Assistanat à la mise en scène Grazia Di Vincenzo
Scénographie et costumes collectif
Création éléments de décor Eddy Niejadlik
Création éclairage Claudio Zeriali
Images vidéo C. Coomans – C. Zeriali
Maquillage Dominique Brevers
Avec Cédric Coomans – Renzo Eliseo
Création Comédie d’un jour
LA NUIT DU SANGLIER
Zététique Théâtre
Du mercredi 11 au vendredi 13/03
Salle de l’Œil vert
Durée : 1h10
À partir de 14 ans
Mercredi 11
10:00 (représentation
scolaire)
19:00
Jeudi 12
Représentations scolaires :
10:00 et 13:30
Vendredi 13
10:00 (représentation
scolaire)
Catherine Daele, après Supernova (prix des Metteurs en scène belges et étrangers en 2010),
poursuit l’exploration d'une écriture pour les adolescents bien éloignée de la guimauve. C’est
la fratrie, cette fois, qu’elle dissèque. Térence, 20 ans et sa sœur Érika, 15 ans vivent seuls.
Lui veille sur elle, en aîné modèle, voire en père autoritaire suivant un itinéraire tout tracé
qu’Érika admire autant qu’elle s’en écarte. Elle se laisse dériver ou emprunte des chemins
détournés. L’un et l’autre s’allient autant qu’ils s’opposent. Le courant passe mais les courtscircuits s’intensifient. L’arrivée d’Alec, solitaire armé de ses vérités sur l’Homme, la vie,
l’amour, ne calmera pas le jeu. Il aura tôt fait de découvrir les braises et de souffler dessus
pour enflammer la fratrie. Catastrophe ou opportunité de se découvrir des forces
insoupçonnées? La mise en scène de Luc Dumont met en relief la complexité de la relation à
un proche au cœur de la recherche de son identité propre. L'interprétation des trois comédiens
– Catherine Daele en adolescente révoltée, Julien Collard en aîné zélé et Juan Martinez en
manipulateur séduisant, est au service d'un récit qui pulse comme le sang dans les veines. Du
théâtre coup de poing.
Texte Catherine Daele
Mise en scène Luc Dumont
Conseillère artistique mouvement Mélody Willame
Lumières Fred Limbrée
Musique Stéphane Kaufeler
Scénographie Coline Vergez
Regard extérieur Justine Duchesne
Avec Julien Collard, Catherine Daele, Juan Martinez
Création Zététique Théâtre ASBL
Le texte a bénéficié d’une bourse de la SACD et d’une résidence d’écriture du CED.
SPECTACLE PRÉSENTÉ EN COLLABORATION AVEC LE CENTRE CULTUREL DES CHIROUX
NOTRE PEUR DE N’ÊTRE
Fabrice Murgia
Du mardi 27 au jeudi 29/01
Salle de la Grande Main
Durée : 1h20
TARIF B
Mardi
27
20:00
Mercredi
28
19:00
Jeudi
29
20:00
Tout au long de son travail riche et foisonnant, Fabrice Murgia n’a cessé d’interroger son époque en
explorant des thèmes comme la solitude, les nouvelles technologies, l’enfance... Pour nourrir son
dernier spectacle – créé au Festival d’Avignon en juillet 2014 –, Fabrice Murgia s’est aussi inspiré des
Hikikomori, ces jeunes adultes japonais coupés du monde qui ont choisi de vivre reclus, seuls face à
leurs écrans, pour échapper à cette société de plus en plus brutale.
Texte et mise en scène Fabrice Murgia
Recherches dramaturgiques Vincent Hennebicq
Conseiller artistique Jacques Delcuvellerie
Assistant Vladimir Steyaert
Création vidéo Jean-François Ravagnan et Giacinto Caponio
Musique Maxime Glaude
Création lumière Marc Lhommel
Scénographie Vincent Lemaire
Décor Atelier de La Comédie de Saint-Etienne
Avec Clara Bonnet, Nicolas Buysse, Anthony Foladore, Cécile Maidon, Magali Pinglaut, Ariane Rousseau
Création Cie Artara et Théâtre National / Bruxelles
Coproduction Théâtre de Liège, L’Aire Libre / St Jacques de la Lande, Comédie de Caen, Comédie de SaintEtienne, Comédie de Valence, Groupov, Maison de la Culture de Tournai/NEXT Festival, manège.mons et la
Fondation Mons 2015 - Capitale européenne de la Culture, Théâtre de Grasse, Théâtre de Namur, Théâtre des
Bergeries / Noisy le Sec, Théâtre Dijon-Bourgogne, Carré Sainte-Maxime
Création en répétition à La Comédie de Saint-Etienne
En collaboration avec Michel Serres, autour de son essai Petite Poucette - Editions Le Pommier
Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles, de Wallonie-Bruxelles International, du Centre Wallonie
Bruxelles / Paris, du DIESE # Rhône Alpes, d’Eubelius, Riva Audio (www.rivaaudio.be), Sabam for culture,
Franco Dragone Entertainment Group.
Fabrice Murgia est artiste associé au Théâtre National/Bruxelles
Notre peur de n’être en tournée :
Théâtre Dijon-Bourgogne / 13 - 17 janvier 2015
Théâtre des Bergeries / Noisy-le-Sec / 20 janvier 2015
L’Air Libre / Rennes / janvier ou février 2015 (à préciser)
Théâtre de Grasse / 5 et 6 février 2015
L’Ancre / Charleroi / 10 février 2015
Le Carré Sainte-Maxime / 21 février 2015
Toneelhuis / Anvers / 26 février 2015
Théâtre de Namur / 4 - 6 mars 2015
LE VOCI DI DENTRO
Eduardo De Filippo /// Toni Servillo
Lundi 23 et mardi 24/03, 20:00
Salle de la Grande Main
Durée : 1h50
Italien surtitré français
TARIF A
Cette comédie du célèbre dramaturge napolitain Eduardo De Filippo hume bon l’exubérance
délicieuse et fantaisiste du Sud. Sa plume vive triomphe dans la capture de la vie dans ce
qu'elle possède de plus familier et d’extraordinaire à la fois. Les frères Saporito, héritiers
d’un petit commerce de location de chaises et de décoration de fêtes qui vivote, mènent une
enquête tenace, absolument persuadés qu’un macchabée est dissimulé dans la maison des
voisins. Quelle preuve possèdent-ils de la présence du cadavre ? Aucune, sinon qu’un des
frères l’a vu de ses propres yeux mais en rêve ! Un essaim de personnages picaresques
déboulent alors dans cette dégringolade vers un abysse d’une réalité largement compromise.
Frères dans la vie comme à la scène, le metteur en scène et acteur de cinéma, Toni Servillo
(La Grande Bellezza, Oscar du meilleur film étranger 2014) et son cadet Peppe, musicien
reconnu en Italie, forment un duo inoubliable et délectable. Entourés par le puissant talent
d’acteurs grandioses, débusquant la profondeur de ces êtres simples, les Voix intérieures
nous font cadeau d’une farce grinçante à l’universalité époustouflante d'humanité. En route
pour le grand bol d’air revigorant du théâtre populaire.
Texte Eduardo De Filippo
Mise en scène Toni Servillo
Scénographie Lino Fiorito
Costumes Ortensia De Francesco
Création lumières Cesare Accetta
Création son Daghi Rondanini
Assistante à la mise en scène Costanza Boccardi
Traduction des surtitres Huguette Hatem, Emanuela Pace
Avec Chiara Baffi, Antonello Cossia, Rocco Giordano, Lucia Mandarini, Gigio Morra,
Vicenzo Nemolato, Francesco Paglino, Betti Pedrazzi, Marianna Robustelli, Maria Angela
Robustelli, Marcello Romolo, Daghi Rondanini, Peppe Servillo, Toni Servillo
Coproduction Piccolo Teatro di Milano-Teatro d’Europa, Teatro di Roma, Teatri Uniti di
Napoli
En collaboration avec Théâtre du Gymnase / Marseille
Le voci di dentro en tournée :
Napoli / 26 décembre - 18 Janvier 2015
Roma / 20 janvier - 15 février 2015
Thionville / 18 et 19 mars 2015
Saarbrücken / 21 mars 2015
POURQUOI EVE VIENT-ELLE CHEZ ADAM CE SOIR ?
Ubik Group
Du mardi 24 au vendredi 27/03, 19:00 et 21:00
Salle de l’Œil vert
Durée : 1h
TARIF B
Cet objet théâtral non identifié est un spectacle hors normes, porté par deux jeunes comédiens
délirants et talentueux. Adam Krassovski a raté le tournant du 21e siècle. Son refuge n’est pas
peuplé de l’omnisciente technologie moderne et sa vie n’est pas rythmée par les battements
asthmatiques d’une société de résultats à la cadence insatiable. Végétant en vase clos, il erre
dans une fin de vie aux relents de solitude, entre ses murs qui consignent jusqu’à
l’écœurement archives, objets et obsessions. Mais la très énigmatique Eva Dagaran et son
esprit vagabond viennent culbuter sa planète terne. Est-elle rêve, pensée, la camarde incarnée
ou une désirable inconnue à conquérir ? Distordu, suspendu ou saugrenu, le temps se prête au
jeu de l’incarnation d’un troisième partenaire de choix corsant leurs échanges. Seul un miroir
sans tain très fin nous sépare du bien singulier antihéros et de sa hitchcockienne et troublante
visiteuse, frontière délicate entre sensible et sensoriel. À ceux qui croient que l’inédit au
théâtre est impossible, rendez-vous le temps d’un songe éveillé dans le monde selon Adam et
Eve, vous risquez d’être surpris !
Conception Anja Tillberg
Ecriture, mise en scène, scénographie Cyril Aribaud, Sylvain Daï, Anja Tillberg, Emilia
Tillberg, Yaël Steinmann
Son Julien Courroye, David de Four
Avec Anja Tillberg, Sylvain Daï
Création UBIK Group
Production Shanti Shanti asbl
Coproduction L’L – Lieu de recherche et d’accompagnement pour la jeune création /
Bruxelles, Théâtre de Liège, actOral - festival international des arts et des écritures
contemporaines / Marseille
Avec l’aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles / Service Théâtre
Un projet initié en 2009 dans le cadre des solos/cartes blanches de l’ESACT (École
Supérieure d’Acteurs du Conservatoire royal de Liège)
Anja Tillberg, Sylvain Daï et Emilia Tillberg sont accompagnés par L’L / Bruxelles
LE TRAMWAY DES ENFANTS
Philippe Blasband /// Pierre Sartenaer
Du mardi 31/03 au samedi 4/04
Salle de la Grande Main
Durée : inconnue, spectacle en création
TARIF B
Mardi
31
20:00
Mercredi
1
19:00
Jeudi
2
20:00
Vendredi
3
20:00
Samedi
4
20:00
(Bon Plan C.U.)
Un texte magnifique de l’écrivain et cinéaste Philippe Blasband monté tout en nuance par
Pierre Sartenaer.
Personne, jusqu'ici, n'en avait parlé. En tous cas, pas dans une pièce de théâtre. Non, personne
n'avait évoqué ces tramways invisibles, bondés de fantômes d’enfants oubliés peu à peu qui,
toute la nuit, sillonnent nos villes, conduits par des anges. Plus le souvenir d’eux s’étiole, plus
eux-mêmes s’oblitèrent et plus leur langage se simplifie. Jusqu'à ce qu'ils ne prononcent plus
que des mots. Jusqu'à ce que, une nuit, plus aucun vivant ne se les rappelle, ni leur nom, ni
leur vie, ni leur visage, ni leurs voix. Alors, ils descendent du tramway... Une jolie comédie
nostalgique portée avec magie par une distribution d'enfants de plus de soixante ans.
Texte Philippe Blasband
Mise en scène Philippe Blasband et Pierre Sartenaer
Scénographie et costumes Marie Szersnovicz
Lumières Guy Simard
Assistanat à la mise en scène Francesco Mormino
Avec Jean-Pierre Baudson, Jean-Claude Derudder, Janine Godinas, Nicole Valberg, Pierre
Sartenaer
Production Le manège.mons
Coproduction Théâtre Varia / Bruxelles, Théâtre de Liège, Théâtre de Namur et la Fondation
Mons 2015
Partenariat de coproduction et d’actions pédagogiques entre les 4 Centres Dramatiques de la
Fédération Wallonie-Bruxelles
Le Tramway des enfants en tournée :
Manège.mons / 10 - 13 février 2014
Varia / Bruxelles / 24 février - 7 mars 2015
Théâtre de Namur / 10 - 13 mars 2015
FESTIVAL EMULATION
Du dimanche 19 au samedi 25/04
Le Festival Émulation est un tremplin bâti pour les jeunes compagnies de la Fédération
Wallonie-Bruxelles. Lors de cette sixième édition, nos artistes éliront à nouveau domicile
dans la richesse des lieux que Liège recèle. Ils ont de l’énergie plein les jarrets, une insatiable
envie de créer et de dénoncer le monde comme il tourne et détourne. En effet, les univers
qu’ils épluchent sont aussi variés qu’inattendus. Cinq spectacles nous le démontreront avec
ferveur: Arance, voyage au pays des merveilles pour sauver l’Europe de l’esclavagisme,
Déséquilibre, cauchemar éveillé qui dynamisera la valeur d’une vie lasse, La Preuve,
performance au goût souffré du meurtre de masse, La Vecchia Vacca, myriade de mères
étouffantes, perverses et merveilleuses et enfin Petite âme, cérémonie de noce pour couple
mal assorti. Un mois d’avril qui enjoint à se découvrir de tous les fils de la frilosité et à
stimuler vos soirées en envoyant paître Horacio, Homer et compagnie.
LES TARIFS
L’ABONNEMENT
À partir de 5 spectacles (dont un spectacle B et un spectacle C)
JUSQU'À 25% D’ECONOMIE
TARIF A
TARIF B
TARIF C
Cabaret du bout de la nuit
Ghost Road
Entre rêve et poussière
Tragédie
Le Triomphe de l’amour
Les Misérables
Cabaret
Tom Lanoye
Arance
Un été à Osage County
Blackbird
La Vecchia Vacca
Le Prince de Hombourg
Clockwork
La Preuve
Le voci di dentro
Petites histoires de la folie ordinaire
Déséquilibre
Les Jumeaux vénitiens
Petite âme
Só20
Samedi détente
De l’air et du vent
Notre peur de n’être
Gagner et perdre / Beckett
Hasta la Vista Omayra
Pourquoi Eve vient-elle chez Adam ce soir ?
Le Tramway des enfants
LES TARIFS AU TICKET
Plein tarif
Groupe (à partir de 10
personnes)
65 ans et +
Carte prof
Jeune – 25 ans, pro,
demandeur d’emploi
Enfant – 14 ans
Groupe scolaire
A
30 €
B
22 €
C
12 €
25 €
25 €
20 €
19 €
19 €
16 €
10 €
10 €
10 €
15 €
7€
12 €
12 €
7€
8€
9€
7€
7€
Formulaire d’abonnement en annexe ou à télécharger sur notre site www.theatredeliege.be
Conditions générales disponibles sur notre site
INFORMATION – BILLETTERIE
Du mardi au samedi + les jours de représentations de 12:00 à 18:00
Les dimanches de représentations de 12:00 à 16:00
Billetterie : 04 342 00 00
[email protected]
Billetterie en ligne sur www.theatredeliege.be
CONTACTS
CONTACT PRESSE
Hélène van den Wildenberg - CARACAS public relations
www.caracascom.com
[email protected]
T/F +32/4/349 14 41 - GSM +32/495/22 07 92
CONTACTS THÉÂTRE DE LIÈGE
Marjorie Gilen (communication, Théâtre de Liège) : [email protected] 04/344.71.78
Pierre Thys (directeur relations extérieures) : [email protected] 04/344.71.98