Programmation du Théâtre des Doms pour le Festival d`Avignon 2014

Programmation du Théâtre des Doms pour le Festival d’Avignon 2014
L’équipe du Théâtre des Doms a le plaisir de vous informer ici de sa programmation dans le cadre du 68ème Festival
d’Avignon.
Parmi 139 candidatures, nous avons choisi 9 spectacles:
six seront joués chaque jour dans la salle du Théâtre des Doms, du 6 au 27 juillet (relâches les 15 et 22);
un spectacle de danse est programmé en co-réalisation au Théâtre du CDC-Les Hivernales;
un spectacle circassien sera présenté dans le cadre de "Midi-Pyrénées fait son cirque en Avignon!";
et un spectacle musical sera donné, durant une semaine, à l'AJMi (en face des Doms) dans le cadre de l'opération "Têtes de
Jazz".
Les horaires sont indiqués sous réserve de légères modifications.
11h00 >> BLACKBIRD de David Harrower (traduction: Zabou Breitman et Léa Drucker). Une création du Collectif
IMPAKT, avec Jérôme de Falloise et Sarah Lefèvre et Wim Lots, en coproduction avec le Groupov et le Théâtre de la
Place (Liège).
15 ans après les faits… Elle retrouve l’homme avec qui elle a vécu cette aventure. Elle avait 12 ans, lui quarante. Il a payé
de la prison. Elle a grandi avec ça… Un texte ciselé habité, par deux comédiens intenses, qui remue les passés sans
lisser les ambiguïtés. Émotion et questionnements.
13h30 >> SOLO DUE, un spectacle des Argonautes, de et par Benji Bernard et Étienne Borel, mis en scène par Louis
Spagna, grâce à la confiance du Théâtre de la Roseraie et la complicité (entre autres) du Centre Culturel Jacques
Franck (Bruxelles).
Ces deux-là jonglent avec tout, y compris l'inattendu et l'immatériel ! C'est très étonnant. Et en sous-texte, ils nous
racontent leur duo, les approches, les éloignements, les tensions, les unités. Fantaisie créative et poésie souriante.
16h00 >> POIDS PLUME de Perrine Ledent par la Cie Alula. Un spectacle de marionnettes pour jeune public dès 7 ans
avec Sandrine Bastin et Perrine Ledent, mis en scène par Muriel Clairembourg.
Nous grimpons dans un monde de volatiles nocturnes, chasseurs, co-habitants des humains. Une fratrie d’oiseaux
fatalement soumis aux lois de la nature pour grandir. Mais Alba, elle, n’a pas trop envie de voler de ses propres ailes.
Délicatesse et questions d’enfance.
18h00 >> SILENCE. Un spectacle de Night Shop Théâtre, de et par Julie Tenret et Isabelle Darras, mis en scène par
Bernard Senny. En coproduction avec le Théâtre Jean Arp, scène conventionnée de Clamart, et le Théâtre de la
Roseraie (Bruxelles).
Ils sont vieux. Ils vivent au rythme, ralenti, de leurs souvenirs et d’un quotidien rétréci à la maison de retraite. Les
comédiennes-manipulatrices-infirmières insufflent dans cet univers un humour irrésistible, entre rides et trous de
mémoire. Tendresse immense et ironie féroce.
20h00 >> ET AVEC SA QUEUE, IL FRAPPE !, de Thomas Gunzig. Une production du Théâtre Les Tanneurs (Bruxelles)
avec Alexandre Trocki. Mise en scène de David Strosberg.
Dans la rue, devant l’école, sous la pluie, un looser magnifique tente en urgence de transmettre à son fils les clefs qu’il
s’est forgées pour échapper à la peur de vivre, à grand renfort de films d’action. Caliméro sauvé par Bruce Lee. Un
comédien superbe apporte l’émotion à l’écriture ludique, imagée et grinçante de Thomas Gunzig. Crachin et humour noir.
22h30 >> SYSTEM FAILURE. Une création de Louise Baduel et Leslie Mannès en collaboration avec Lieven
Dousselaere, Sébastien Fayard, Sébastien Jacobs et Vincent Lemaître. Une co-production des Brigittines, avec le
soutien du Budakunstencentrum et de Workspacebrussels et l’accompagnement du Grand Studio. Production: asbl
Hirschkuh.
Le Théâtre du futur. Le public est embarqué dans une expérience spectaculaire réjouissante dont il est à la fois le maître
et le jouet. Une partition théâtrale millimétrée qui plonge dans la science fiction artisanale des années cinquante et
interroge nos rapports à la scène. Surprises et dérision.
Au Théâtre du Centre de Développement Chorégraphique-Les Hivernales
Du 10 au 20 juillet (relâche le 15)
21h30 >> MAS-SACRE, de Maria Clara Villa Lobos / XL Production. Avec Barthélémy Manias, Coral Ortega, Alberto
Velasco et Clément Thirion. Vidéo Lucas Racasse. Une création de Maria Clara Villa Lobos / XL Production en
coproduction avec le Théâtre Les Tanneurs et avec le soutien du Grand Studio.
Maria Clara Villa Lobos, chorégraphe créative et originale, relie à la force de la musique de Stravinsky, la violence du
traitement imposé aux animaux qui termineront dans notre assiette. Une danse imagée, des danseurs fortement incarnés,
sur fond d'images percutantes. Abattage et émotions.
Sur l'île Piot, sur le site de « Midi-Pyrénées fait son cirque en Avignon! »
Du 10 au 26 juillet (relâches les 14 et 21, horaire à préciser)
18h00 >> CORDES (…), de et avec Alexis Rouvre. Regards Extérieurs de Paola Rizza et Nicanor De Elia
Création musicale de Loïc Bescond.
Une coproduction de l’Espace Catastrophe, Centre International de Création des Arts du Cirque (B), des Halles de
Schaerbeek, Accélérateur culturel européen (B) et de La Cascade, maison des arts du clown & du cirque (FR).
Il est fou de cordes, cet artiste. Il a passé des années à apprivoiser ces serpents de fibres. Il débarque aujourd'hui avec
un spectacle qui sublime l’objet. Ses mains, ses bras, ses jambes, donnent aux cordes une vie surprenante jusqu'à la
danse. Virtuosité et poésie.
A l'AJMi, dans le cadre de l'opération « Têtes de Jazz »
Du 6 au 13 juillet
12h30 >> PHILIPPE LALOY – KIND OF PINK
Philippe Laloy (flûtes et saxophones), Manu Baily (guitares), Arne Van Dongen (contrebasse).
Philippe Laloy, flûtiste et saxophoniste éclectique, revisite les trésors du répertoire de Pink Floyd, entouré de Arne Van
Dongen et Manu Baily. Ce trio acoustique propose une version inédite et épurée de l’univers floydien.
Ces choix pour le treizième festival au Théâtre des Doms, témoignent, malheureusement incomplètement, de la forte
vitalité de la création artistique en Wallonie et à Bruxelles. Ils proposent au public et aux professionnels qui visiteront le
Théâtre des Doms en juillet, une ligne artistique qui s’appuie sur les écritures dramatiques et scéniques d'aujourd'hui,
affirme des formes variées qui soulignent la pluralité et l'identité des expressions pour la scène présentes en Belgique
francophone, sans omettre d’interroger notre monde.
Nous remercions, pour leur enthousiasme et leur patience, les nombreux candidats dont nous ne pourrons montrer les
œuvres, notre choix étant limité aux espaces de qualité dont nous disposons.
Isabelle Jans, Hervé d’Otreppe et l’équipe des Doms