Histoire de l`architecture

CM
Histoire de l’architecture moderne
// INTRODUCTION
On parle d’architecture moderne depuis 1800.
• Architecture : ce qui différencie l’architecture de la peinture et de la sculpture est le terme de
« spécialité » c’est à dire la « capture » de l’espace que cet art provoque. Elle crée un espace.
> Étudier l’histoire de l’architecture signifie étudier « l’histoire de l’homme qui modèle l’espace ».
L’architecte modèle des volumes et délimite des espaces et des superficies.
> Le bon architecte à donc une bonne vision spatiale mais doit aussi être un bon peintre et un bon
sculpteur.
Les oeuvres telles qu’elles soient provoquent des émotions :
// La Joconde, Leonardo da Vinci : travail en 2D
// La Pietà, Michelangelo : travail en 3D
// Cathédrale gothique, Rouen : importance de la lumière, la couleur, les matériaux en architecture,
qui vont contribuer à nous donner des sensations. On vit l’espace.
> On peut penser à une époque sans sculpture ou peinture et on peut penser de vivre sans entrer
en contact avec les « beaux arts », mais on ne peut pas fuir la sensation que les édifices ou
l’espace qui nous entourent peuvent provoquer sur nous à moins des vivre dans le désert ou aux
pôles.
// Musée Guggenheim
// Wright New York
• Un bâtiment est une structure qui délimite un espace. Il peut provoquer de trois manières
différentes des effets esthétiques :
- La façade : par la manière avec laquelle ont été traitées les superficies : ornementations,
proportions des fenêtres, rapports entre pleins et vides… Dans ce cas l’architecte à traité
l’oeuvre comme si elle était en 2D, comme un peintre.
- La couverture : elle est esthétiquement intéressante, (coupole, toit à 2, 4…plusieurs pentes,
le rythme des saillies, ressauts et renfoncements). L’architecte dans ce cas agis comme un
sculpteur.
- L’espace crée : L’effet sur nos sensibilités du développement des espaces intérieurs, d’un
escalier baroque, de l’ouverture d’une nef… c’est la modélisation de l’espace. C’est
l’architecte qui nous fais vivre cette « expression spatiale ».
// Coupole (Florence) : ressemble à une sculpture posée sur la ville.
// Façade (Pise) : façade presque brodée, travail sur les colonnes, … nécessité de travailler en 2D.
// Escalier baroque (théâtre) : travail sur l’escalier, qui valorise l’entrée des visiteurs à l’intérieur de
ce théâtre.
1 // L’ARCHITECTURE MODERNE ET L’INDUSTRIALISATION
avant l’architecture utilisait : le bois, la pierre, la brique
La Révolution industrielle : à donné naissance à de nouveaux matériaux ce qui va permettre
l’ introduction du verre, de l’acier, du béton armé dans l’architecture… Introduire ces éléments à
permit de construire de nouveaux édifices, de penser l’architecture autrement avec une plus
grande liberté.
• L’architecture est l’esprit d’une époque qui découle de la vie sociale, de la religion, de la science
et de l’art.
• L’architecture moderne est le résultat d’un nouvel esprit qui a réclamé des matériaux et des
techniques nouvelles pour créer des nouvelles formes. (béton, acier, verre)
•
• A partir de 1750 les nouvelles exigences matérielles et spirituelles, les nouvelles idées et la
nouvelle manière d’intervenir vont vers une nouvelle synthèse architecturale.
• L’architecture moderne comprend des recherches très différentes dans des secteurs très variés
de la récente industrialisation.
// Morris : « L’architecture embrasse la considération de toute l’ambiance physique qui entoure la
vie humaine ». (1881)
2 // LA RÉVOLUTION INDUSTRIELLE ET L’ARCHITECTURE
L’architecture moderne, grâce à l’industrialisation (généralisation de la mécanisation +
augmentation du travail en manufacture et en usine), peut faire participer les hommes à toutes les
opportunités culturelles auparavant réservées seulement à certaines classe sociales.
• Les changements techniques, sociaux, culturels liés à la révolution industrielle engendrent des
conséquences urbanistiques remarquables.
• L’augmentation de la population et le développement productif lié à la production du fer
engendrent aussi des problèmes d’urbanisations.
• À partir de 1859 construire = créer des édifices publics et privés (routes, ponts, canaux…)
> La révolution industrielle modifie les méthodes de construction ; aux matériaux traditionnels on
rajoute de nouveaux matériaux comme le verre, le ciment, la fonte, le fer…
En Angleterre : intégration des différents arts et corps de métier avec la société Morris, Folkner,
Marchal (1862). Intégration des arts mineurs à l’architecture (vitrail, papiers peint, tissu).
On connaît mieux les matériaux et leur résistance, il existe des nouvelles machines et une
nouvelle façon de représenter les dessins de manière rigoureuse et scientifique des différentes
pièces (émergence des ingénieurs).
// Gaspard Monge : La géométrie descriptive = représenter les édifices sous différents points de
vue.
Le premier modèle de ville industrielle : Haussmann et le plan de Paris
Entre 1830 et 1859 à l’origine de l’urbanisme moderne.
Napoléon III décide d’entreprendre les travaux pour :
• Accroitre sa popularité et prévenir les risque d’insurrection comme en 1848 en construisant des
routes larges (vs. étroitesse médiévale) pour permettre aux troupes de se déplacer
rapidement.
• Aux motifs politiques, s’ajoutent les motifs économiques : croissance démographique,
précarité de l’hygiène, routes médiévales inadaptés aux échanges commerciaux, augmentation
des prix immobiliers en centre ville.
Haussmann préfet de la Seine entre 1853 et 1869 a rendu exemplaire la transformation de paris
grâce à :
-
des travaux routiers
des innovations au niveaux des bâtiments
des parcs publics
des installations en réseaux
aux règles administratives.
Les travaux d’Haussmann :
• travaux des routes : longues et droites
• la hauteur : isole les vieux monuments il s’en sert comme point de fuite des nouvelles
perspectives routières
• fixe la largeur des routes, par rapport à la hauteur de la maison + inclination des toits à 45
degrés.
• il continu le culte de l’axe et donc ses travaux ressemblent à ceux de Mansard et Gabriel.
• il commence aussi à crée des des parcs publics. (Bois de Boulogne, Bois de Vincennes…)
> Uniformité, perspective, régularisation dans les façades, axes droits, idée d’infini…
Obsession de la ligne chez Haussmann « culte de l’axe »
Les critères d’Haussmann sont la géométrie, la symétrie et le décor.
D’illustres architectes sont appelés pour construire des gares, des écoles, des prisons, des
marchés, etc…
L’architecture implique aussi la recherche de la fonctionnalité, et non seulement de l’esthétisme.
Les architectes affirment vouloir interpréter et reproduire les styles passés.
• Les architectes affirment vouloir interpréter et reproduire les styles passés.
• ils cherchent des nouveaux styles et des nouvelles combinaisons.
• L’architecture doit être fonctionnelle
3 // INGENIERIE ET ARCHITECTURE À LA FIN 1800
La première exposition universelle s’ouvre à Londres en 1851 et permet de suivre le progrès de
l’ingénierie. Cette exposition dut organisée à Hyde Park. Le projet choisi fut celui de Joseph
Paxton avec Le palais de Cristal, un constructeur de serres. La structure était en bois, fer et verre.
Les expositions internationales ont été créées pour présenter les réalisations industrielles des
différentes nations. Elles représentaient une vitrine technologique et industrielle des participants,
témoignant du progrès au cours de la révolution industrielle.
> On est ici dans une architecture fonctionnelle.
• Le palais est entièrement préfabriqué. Les montants servent aussi de décente des eaux
pluviales.
• les porteurs horizontaux sont aussi les collecteurs des eaux et ils déchargent l’eaux dans les
égouts. Le bâtiments est aussi ventilé pour éviter que les soient pleines de buées.
• le bâtiment après l’exposition fut démonté et remonté à Sydenham, en 1937 un incendie détruit
le palais
• Le palais est long de 550 mètres.
Le palais se présente comme un train de longueur indéfinie. Un module simple se répète et donne
l’impression d’infini. Même les places d’Haussmann à Paris ont cette idée d’infini.
> Cette architecture est nouvelles parce que :
• son créateur n’est pas un architecte mais un ingénieur expert en jardinage
• elle donne l’influence de Sir Henry Cole, le théoricien de « l’industriel design ».
Elle propose la bonne attitude vers la technique industrielle : ni exaltation de
la structure, ni occultation des simples éléments porteurs mais acception des produits créés.
> Le succès du palais de cristal est énorme et pour l’exposition de NYC en 1853, furent construits
des édifices similaires.
Notamment à Paris en 1855, pour la première exposition française sur les Champs-Elysées :
Palais de l’industrie. Du fait du retard de l’industrie française dans ce domaine, le bâtiment n’était
pas uniquement en fonte et en verre.
1896 : Grand et Petit Palais.
L’exposition la plus importante de Paris fut celle de 1889, 100 ans après la prise de la Bastille.
L’exposition fut organisée sur la Champ de Mars et comprenait un palais avec un plan en U, la
galerie des machines, la Tour Eiffel construite en axe avec le pont du Trocadéro.
> L’artisanat laisse place à l’industrie.
// La tour Eiffel
Haute de 300 mètres, son profil est étudié pour résister à la force du vent. La tour doit avoir des
lignes et profils plaisants. Certains artistes sont opposés à sa construction, la jugeant ridicule par
rapport aux autres grands monuments de Paris. Dans les personnes qui étaient contre :
Maupassant, Zola, Sully, Leconte. Certains croyaient que le terrain n’aurait pas supporté le poids
de la tour. Certains considéraient que le fer n’était pas un matériel Nobel comme la pierre et le bois
qui ont servi à créer des abris.
4 // LE MOUVEMENT ET LA RÉFORME DES ARTS APPLIQUÉS
1830_1860 : Henry Cole, industriel anglais est convaincu que pour avoir une production
industrielle plus originale, il faut retrouver une collaboration étroite entre :
« art » et « industrie » = « industriel design »
Cole, qui organise l’exposition universelle de 1851 dans le Palais de Cristal, peut ensuite faire
remarquer la pauvreté et la décadence de l’art décoratif européen : « on dirait que les arts
appliqués européens sont démoralisés »
Ils s ‘entourent donc d’artiste pour l’aider dans ses recherches et améliorer les arts appliqués.
Par exemple : Owel Jones : voyage en Italie, Espagne et Orient et revient subjugué par le sens
décoratif parfait de l’art musulman. Il écrit « The grammar of ornement »
Même les objets naturels peuvent suivent des lois géométriques.
// The grammar of ornements, O. Jones
John Ruskin (1819-1900) et William Morris (1834-1896) : Ils mettent en pratique les thèmes
soulevés par Cole et Jones.
Le mouvement Arts & Crafts ou arts et artisanats, est un mouvement réformateur, né en
Angleterre dans les années 1960. Il est à l’origine du modern style (ou art nouveau) en Angleterre
et ses fondateurs furent :
John Ruskin : poète et écrivain passionné par les époques médiévales et gothiques. Il voyage à
travers l’Europe, à les découverte des monuments anciens.
William Morris : Fabricant de meubles et d’objets d’arts qu’il dessine.
Le mouvement fait écho à la préoccupation des artistes/artisans devant le progrès et
l’industrialisation de l’objet.
> réhabiliter le travail fait main
> sauvegarder et réapprendre les techniques traditionnelles
> écoles pour former les artisans : tapisserie, broderie, impression, poterie, émaillage, ébénisterie
pour redonner un nouvel espoir à l’artisanat face à l’industrialisation qui prend de plus en plus
d’ampleur.
5 // L’ART NOUVEAU (cours adrilux)
L’art nouveau est un phénomène très complexe qui est lié à tout les champs de l’architecture du
petit objet à l’architecture de grandes dimensions.
Pas énormément d’innovation au niveau architectural jusqu’a ce mouvement, qui est lié à touts les
champs de l’architecture, du petit objet aux grandes dimensions.
Ca correspond plus à un type de recherche et non à un mouvement architecturale qui sont à la
base des mouvement du XXe.
Il représente aussi l’émanation des phénomènes artisanaux, avec l’affirmation des nouvelles
technologies. -> 1860 - 1920
// VICTOR HORTA (1861 - 1947)
Belge qui a comme volonté de rechercher un style national et moderne. Né avec la Maison
TASSEL a la fin du XIXe. -> maison mitoyenne importante de part son escalier fait d’une structure
métallique et d’un ornement en vrille.
L’utilisation du métal est innovante car elle est organique (en communion avec la nature).
Plus de différence entre structures tridimensionnelles et bidimensionnelles.
La façade est aussi très innovantes, elle change a chaque étage et il n’y a plus de corniches aux
fenêtres. Et le traditionnel bow window forme une forme en S. Bois et fer son mélangé et utilise
comme matériaux de la même importance.
Volonté de ne pas faire de distinction entre les différents matériaux.
-> Maison et atelier Horta, 1898:
Les pilier sont laissé a vue, avec l’epuration de la cage.
-> Hotel Van Etveld, 1895
A Bruxelles, la transparence crée par le fer et le verre crée une légèreté
-> Maison du peuple, 1897
Détruite depuis, elle se tenait a Bruxelles et correspond à un des chef d’oeuvre d’Horta. De
nombreux matériaux qui interagissent entre eux et la structure est apparente, de plus l’entré est
décentrée par rapport à son axe.
Le plan est innovent car il forme un S comme la façade de la maison Tassel.
La structure est formé d’élément porteur en métal qui sont visible de l’extérieur. Il y a une parfaite
unité entre structure et décoration.
// HENRY VAN DE VELDE, 1861 - 1947:
Peintre qui decide de se mètre à un art au service de la société. Il réalise sa première maison où la
ligne courbe sera l’élément le plus important. Il considère que l’artiste doit innover mais doit se
servir des outils de l’industrialisation (production en série).
Les toits ondulent et les revêtements en pierre brute rappellent la force de la matière brute.
La ligne courbe va être présent dans beaucoup de ses travaux.
Il s’est beaucoup inspiré de la peinture Japonaise.
//ANTONI GAUDI, 1852 - 1926:
Une recherche formelle extérieur/intérieur est produite. Elle est influencé par le fantastique, il porte
une intention au détail et au matière naturelles travaillées à la main.
Il travail souvent avec un ingénieur qui le laisse libre au niveau des façades. -> sculpture.
-> Casa Battlo, 1906
-> Casa Mila, 1907: Barcelone
Créativité de l’artiste toujours lié à la nature. Avec une ligne courbe toujours présente. Et la ligne
caractérise la façade mais aussi le plan.
-> Sagrada Famiglia, 1917:
Synthese entre medievalisme et modernisme. Le plan est gothique mais la décoration est tres
particuliere avec des personnes et des animaux. -> Recherche surréaliste.
-> Parc Guell, 1914:
Construit pour Eusebio Guell. Gaudi réalise La maison du gardien St. Trois maison vont être
réalisé avec des escalier et des promenade très organique pour les rejoindre.
> Nature, éléments organiques
// HECTOR GUIMARD:
Français en contacte avec les Arts and Krafts, il apprécie la simplicité et la qualités des matériaux.
Il n’a pas refusé l’industrialisation, il utilise souvent les même éléments mais de façon différentes.
->Castle Beranger; 1898:
Maison décoré avec du verre et de la céramique avec des élément naturel qui on une valeur
fonctionnelle. Tout le matériaux sont armoriés entre eux.
-> Les entrés du métros de Paris. Réputé pour se travail qui la produit pour l’exposition de 1900
de Paris -> Explosion de l’art nouveau. Utilise des éléments préfabriqué en verre.
Il s’inspire beaucoup du style floral pour ses réalisations, mais aussi pour créer des objets.
// Majorelle : La ligne courbe revient dans de nombreux mobiliers.
Nature maitrisé par l’architecte : elle devient un élément de décors :
// C.R Mackintosh, Angleterre + école des beaux arts (Glasgow, 1898-1899)
• lignes droites, lignes dominantes : lignes horizontales et verticales
• recherches
• formes géométriques à l’intérieur et à l’extérieur
// Otto Wagner, Autriche, Karlsplats abris métro (1894-1902)
• on retrouve les façades en verre
• les éléments de porteurs sont apparents sur la façade, et travaillés de manières géométriques
• la nature est stylisée : symétrie, géométrie
• façade blanche
= architecture plus rationnelle et moderne
//Joseph Maria Olbrich, Autriche, Palais de la Sécession viennoise
• géométrie
• lignes pures
• éléments de décorations très sobres
• détails
= volonté des architectes, de maîtriser les lignes, les courbes, la nature…
= recherche d’une certaine géométrie
// J. Hoffmann, Palais Stoclet, Bruxelles, 1911
• volonté de marquer les lignes horizontales et verticales
• bâtiment précurseur de l’architecture rationaliste (lien entre les parallélépipèdes)
// Adolf Loos (1870-1933), Michaeleplatz, Muller Hause (Prague -1930)
• utilise différents matériaux : marbre, cuivre, façade blanche…
• travail de la décoration épuré
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// LE CUBISME
Le cubisme une avant garde figurative qui recherche la représentation d’un objet sous différents
points de vue.
En architecture le cubisme donne origine à des architectures composées de volumes élémentaires
sans aucunes décoration.
L’architecture moderne est libre des citations historiques et ornementales, la symétrie n’est plus
nécessaire. On utilise des formes géométriques.
// LE FUTURISME
Antonio Sant’ Ellia, de Come est le majeur interprète de ce courant de pensée.
Dans son oeuvre, il exalte les progrès industriels : industrie, centrales électriques, ponts… Ces
projets sont fantastiques, innovateurs et riches en inventions.
Les bâtiments sont toujours très dynamiques, parce qu’ils sont le résultat de volumes et formats
répétés.
// LA PEINTURE METAPHYSIQUE
Elle influence l’architecture de 1900. L’absence totale de décoration, l’abstraction des façades, la
simplification volumétrique, qui donnent origines à des architecture néoclassiques, très épurée,
comme le palais de la civilisation romaine.
> Ces courants artistiques vont avoir une grande influence à l’architecture.
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// Auguste Perret (1874-1954), maison n°25 bis dans la rue Franklin
// Tony Garnier (1869-1948)
Ce sont les précurseurs de l’architecture moderne et rationnelle en France.
• utilisation du béton armé à l’intérieur et à l’extérieur
• ossature en béton apparente, qu’il va recouvrir avec des décors très léger
• la symétrie est le seul élément qui nous rappelle une étude de la façade
// L’église notre dame de Raincy, Auguste Perret
• église moderne (1922-1923)
• principal élément : béton armé
• les seuls éléments de décorations sont les vitres
// abattoir, hôpital de la Grange Blanche (1915), Tony Garnier
// Les états unis à Lyon (quartier)
• grande voie : tram, route, voie piétonne
6 // ARCHITECTURE ET VILLE AUX ÉTATS UNIS
Entre 1960-1970, Chicago est le symbole de l’Urbain industrial american style.
Chicago est le symbole d’un nouvel expansionnisme :
• on crée un quartier urbain : le Loop
• et un quartier résidentiel : Lake forest, Oak Park
Il y a une mise au point des nouvelles techniques et nouvelles technologies :
• utilisation de l’acier pour les structures (acier : moins résistant au feu)
// Sullivan, Auditorium à chicago, 1889
• intérêt pour les nouvelles technologies, les constructions en fer
• travail des matériaux plus rustiques à la base, puis de plus en plus travaillé, pour donné l’idée
de « pousser les bâtiments vers le haut ».
• façades uniformes, avec différents matériaux et une finition plus travaillée
•
// Frank Lloyd Wright (1869-1959)
Les 1er chefs d’oeuvre de Wright, remontent aux années 1900, et le musée Guggenheim va
prouver des ses capacités inventives, qui ne sont pas diminuées dans le temps.
Les innovations de Wright sont nombreuses et ne sont pas liés à l’utilisation des nouveaux
matériaux mais à ses intuitions originales comme les plans libres.
L’oeuvre de Wright peut être résumée en 3 périodes :
- l’âge d’or (1890-1910/14)
- la période de ré-élaboration des thèmes précédents
- la période par!s la deuxième guerre mondiale dans laquelle il renouvelle son langage
architectural
1883 : intègre l’équipe d’architecte du bureau de Silsbee : il apprend à bien dessiner, à modeler les
volumes, à connaître et aimer le style japonais, pittoresque… et commence à utiliser des plans en
3D.
1887 : entre dans le bureau de SULLIVAN et ADLER. Sullivan va influencer les 1ères oeuvres de
Wright et il va lui donner l’envie de créer des choses originales, et de crée une nouvelle
architecture indépendante des styles traditionnels liés à la vie moderne.
1ère période : les « prairies houses », maison Robie, Chicago, Illinois, 1909s
En 1889, il commence à dessiner des maisons particulières pour les riches habitants de Chicago,
« Les prairies Houses » dans lesquelles on retrouve déjà le principe de l’architecture organique :
• les toits sont des éléments de qualification, ils sont grands, avec de grands saillies, ils sont
parallèles à l’horizon. Les larges toitures basses se prolongent au delà des murs
• les plans sont linéaires ou en croix : le centre du plan est la cheminée. Le plan s’agrandit en
horizontal à partir de la cheminée. (esprit familiale)
= La maison particulière est un refuge par rapport à la vie en ville
•
•
•
•
•
•
les matériau ont des couleurs qui s’harmonisent avec la nature
il conçoit l’oeuvre dans sa totalité, avec une harmonie intérieur et extérieur
la base de la maison est une sorte de plateforme (isolé de l’humidité)
les seuls ornements sont les matériaux différents
les réseaux e chauffage, électricité, deviennent partie intégrante de l’architecture intérieure
il intègre l’ameublement comme « architecture organique », il réalise de formes simples, pour le
mobilier, qui puissent être reproduites par les machines.
= refuse total de la ligne courbe, en façade les lignes sont droites.
> Wright perçoit les pièces d’un bâtiment comme des organes autonomes qui constituent un corps
cohérent. Il pousse l’analogie avec le monde vivant jusqu’à prétendre que la construction doit
représenter la croissance d’un être vivant.
2ème période : impérial hôtel à Tokyo, 1915 (qui n’existe plus)
• Il réalise des villas en style néo maya, avec des rappels à certaines architectures comme les
parlais de Uxmal et d’autres du Yucatan.
• il invente des cubes en ciment avec une décoration imprimée.
Après 10 années d’inactivité, il retourne à l’architecture en 1936 avec un chef d’oeuvre : la maison
à la campagne de la famille Kauffman, les propriétaires des grands magasins à Pittsburg.
Elle est appelée « la maison sur la cascade » (Pennsylvanie). Le bâtiment se compte de balcons,
de saillies blanches horizontales et d’un mur en pierre vertical.
= L’image que cette maison nous donne est celle d’un grand volume blanc compact, qui se
déploie en horizontal et qui semble être suspendue dans le vide sous les rochers.
• La technique des constructions est cachée derrière ses grands balcons
• le seul élément qui se dénote est la cheminée
> Continuité et fluidité entre l’intérieur et l’extérieur, harmonie avec l’environnement.
3ème période : Taliesin west, Scottsdale désert de l’Arizona, 1937
Atelier école résidence, où les élèves apprennent à travailler comme leurs maîtres.
• volonté d’harmonie avec la nature
A la fin du XIXème siècle, il recherche un nouveau langage architectural libre des schéma. Il
travaille souvent seul et sa recherche formelle est libre d’héritages historiques.
// Broadacre city :
En 1934, Wright exprime dans son livre « The desappearing city » ses doutes sur la ville : il
expose son modèle de ville idéale : Broadacre city, où le centre ville est le lieu de la vie actif mais
les gens vivent à la campagne.
Les nouvelles technologies et la voiture permettront de rejoindre la campagne.
Maison unifamiliales se mélangent avec es tours de 15-20 étages dans la ville de Wright.
6 // L’EUROPE : AVANT LA 1ERE GUERRE MONDIALE
DEUTSKER WERKBUND (Allemagne)
En Allemagne dans les premières année 1900 H.Muthieus fonde le DEUTSKER WERKBUND,
l’association des artisans aliments.
> Ce mouvement lie architectes, artisans et artistes pour crée des oeuvres qui suivent 3 principes.
Le mouvement se diffuse en 1910 en Autriche, en 1913 en Suisse…
// Les usines Fagus, Gropius et Meyer, 1911
• nouveau langage avec de grandes superficies en fer et vitre
• angle dématérialisée
• pas de recherche de monumentalité
• parties vitrées dominantes
• locaux amples et lumineux
7 // APRÈS LA 1ERE GUERRE MONDIALE
En EU il existe 2 tendances : l’expressionnisme et le rationalisme.
L’expressionnisme : l’architecte est un artiste qui cherche dans son subconscient des formes
originales, comme si elles étaient modelées à la main. Comme des produits manufacturés…
// La tour Einstein, Eric Mendelsohn
• oeuvre marquante de l’architecture
• dramatisation de l’espace et des formes
• brique recouverte de ciment
Le rationalisme : Les artistes veulent se libérer de chaque héritage historique et floréal ont la
recherche se dirige vers de nouvelles certitudes
Les résultats en architecture sont des oeuvres où l’on décompose et recompose les différentes
parties d’un édifice, en soulignant les parties par la couleurs (couleurs primaires, blanc, noir, rouge,
jaune, bleu, gris). Les principes sont :
• la décomposition, de la boîte volumétrique
• volumes purs
• utilisation des technologies modernes
• l’utilisation de la couleurs
// Néoplasticisme
// Piet Mondrain, bleu jaune rouge, 1921
Le néoplasticisme, est le nom donné par Piet Mondrian, à sa conception de l’art.
Il se caractérise par :
• l’utilisation des lignes droites
• les couleurs (primaires)
• les aplats et les surfaces plates et colorées
• les formes carrées ou rectangulaires
// Maison Schroder, Utrcht, Rietveld, 1924
• pensée théorique DE STIJL
• rigueur géométrique
• absence de diagonale et de courbes
• jeux de compositions de volumes
// Gropius et le BAUHAUS
L’ Allemagne suite à la 1ère GM, fait un effort de renouvellement dans tous les secteurs et elle se
positionne au centre de l’architecture moderne.
en 1919 : création du BAHAUS à Weimar
Le BAHAUS et la maison de la construction ou plus clairement du « projet et de la réalisation ».
Les enseignant sont : Paul Klee, Vassily Kandinsky, Mies Van de Rohe, et des artisans très
expérimentés.
Dans cette école : il y a toujours un lien étroit entre théorie & pratique, les maîtres sont toujours
des artistes (donc créatifs), le BAHAUS est ouvert à tous les mouvements artistiques et se lie à
l’industrie.
en 1924 : Le BAHAUS est déplacé à Dessau et l’école est chargé du projet.
La bâtiment :
• construction complexe
• différents pôles : laboratoires, bureaux, lieux communs, chambres… la forme du bâtiment, suit
la fonction associée
• continuité des différents volumes
• prolongement des façades
• utilisation du verre, du métal, crépis plan (qui valorise les aspects géométrique)
• conçue comme une usine
• pas de décorations
• espaces intérieurs communicants les uns avec les autres
> L’architecture est typique du mouvement moderne : les boites blanches, les fenêtres en
bandeau, les balcons et les toits plats.
> on réalise la synthèse entre étude innovante d’objets d’utilisation quotidienne et production
industrielle.
// Chaise à ossature métallique, Bruer 1925
// Chaise B3, Kandinsky, 1925
// Lampe Tandem, Marianna Brandt (1928/32)
// Le Corbusier
À l’école de Perret, il apprend à utiliser le béton armé, qui lui permet de faire rentrer plus d’air et de
lumière par des amples baies vitrées.
•
•
•
•
recherche de formes géométriques simples
esthétique puriste
dématérialisation de l’angle
structure en béton armé
// Maison Citrohan, 1919/20, « une machine à habiter »
// Maison Atelier Ozenfant, 1922
// Maison La Roche Jeanneret, Paris, 1923
• bloc fermé et compact
// Petite maison sur le lac leman, 1923
• maison modulable à l’intérieur = plan libre
// Villa Savoie a Poissy 1928-31
Pour avoir une architecture contemporaine il faut : des pilotis, un plan modulable, le toit en
terrasse, la fenêtre en longueur, la façade libre.
Le plan libre = le plan n’est plus esclave des murs portants. Le béton armé dans la maison permet
le plan libre. Les étages ne se superposent plus par le cloisonnements. Ils sont libres.
// Chapelle de Ronchamp à côté de belfort dans les Vosges, 1950-55
————- récupérer cours ——————
L’architecture rationaliste :
années 20-40
L’architecture devient l(image du pouvoir : elle doit être représentative, solennelle, éradiquée dans
l’histoire et solide pour durer dans le futur.
Elle doit avoir un langage absolu, presque intemporel, à tel point que tous les dictateurs font le
même choix.
Le style néoclassicisme : néo-grec, néo-romain
> les dictateurs ferment les écoles d’avant gardes (BAHAUS / Hitler)
Les thèmes de l’architecture sont : palais du gouvernement, musées, universités….
// La padula, Romano, Guerrini, 1941, Rome
// Casa del fascio come, 1928, Terragni
• jeux de lumières