FITA 2004 - Théâtre de l`Arcane

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Marseille
du 4 au 30 novembre 2004
> spectacles
> débats
> animations diverses
> ateliers ouverts au public
Organisation générale :
Belgique CENTRE DU THÉÂTRE ACTION
Marseille THÉÂTRE DE L'ARCANE
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Du 4 au 30 novembre 2004 < Marseille < 10ème Festival International de Théâtre Action
Cie Zigas
Le Linge Sale
Jeudi 4 novembre à 14h
au Centre Culturel de Cassis
Après avoir fondé, en 1988, la
première troupe théâtrale à
vocation professionnelle, Zitic,
dont le but était de lutter contre
le chômage des jeunes au Togo,
Atavi-G Amedegnato, comédien
et metteur en scène professionnel, créa en 1993 la compagnie
Zigas. Atavi-G Amedegnato s’est
distingué comme acteur et metteur en scène dans plus de dix
spectacles, il encadre régulièrement des stages de jeux d’acteur,
de voix et de mise en scène.
> Tarif
2€
> Réservations
• THÉÂTRE DE L’ARCANE
04 91 91 46 45
• CENTRE SOCIAL
DE LA R OUGUIÈRE
04 91 44 37 16
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Wedrujace Cafés
langues du spectacle : français, polonais,
marocain - durée spectacle 1h15
Lundi 8 novembre à 15h au
Centre Social de la Rouguière
> La Compagnie
Stacja Szamocin & Graines de Soleil
(Cafés itinérants)
durée spectacle 1h15
par la Compagnie Zigas (Togo)
mise en scène
d’Atavi-G Amedegnato
10ème Festival International de Théâtre Action > Marseille > Du 4 au 30 novembre 2004
Lundi 15 novembre 2004 à 15h
au Centre Social Saint-Louis
> Synopsis
« Que l’oreille qui n’entend pas, entende,
que la tête qui ne comprend pas, comprenne, puisque les yeux qui voient ne
voient plus. Conte ! Dis-le. »
Le Linge sale est un voyage à travers un
monde fictif.
Ce conte-théâtre raconte la quête d’un peuple
à la recherche de ses ancêtres et de ses dieux.
C’est le récit d’un pays miné par la guerre et la
famine, le drame répété des paysans qui se
font arnaquer par des promesses de richesse
de l’étranger. C’est aussi l’histoire de la révolte
et de la reconquête de la dignité.
Atavi-G Amedegnato mêle texte et chant en
de touchantes harmonies.
Dans ce spectacle, la voix est voix comme elle
est chant. Le geste est geste comme il est
danse. Le corps est joué comme un instrument de musique ; les cuisses, le torse, les
mains, deviennent des tambours qui sont les
lieux de résonance des souffrances comme
des espoirs.
La tradition et la culture togolaises inspirent
la mise en mouvement de la pièce. La
gestuelle des comédiens, semblable à des
jeux d’enfants, crée des rites de résistance et
de luttes. Le Linge Sale, conte des temps
modernes, est un spectacle qui témoigne, qui
crie, qui interpelle l’autre.
➜ Autour de ce spectacle se dérouleront d’autres animations... voir tableau pages 6/7
Une coproduction des compagnies
Graines de Soleil (France-Maroc)
et Stacja Szamocin (Pologne)
en collaboration avec l’association
Sur le Motif (France)
Mise en scène de Khalid Tamer et
Lidia Woniczka
> La Compagnie
Wedrujace Cafés est une création
collective franco-polono-marocaine
qui est née de la rencontre entre
deux compagnies européennes de
théâtre. La rencontre entre l’association Sur le Motif et les compagnies
Graines de Soleil (théâtre inspiré de
la danse) et Stacja Szamocin (théâtre d’objets et de marionnettes) était
l’occasion de mélanger des univers
différents : l’inerte avec le mouvement, les langues, les origines culturelles et surtout de monter une création commune sur l’exil...
> Tarif
2€
> Réservations
• THÉÂTRE DE L’ARCANE
04 91 91 46 45
• CENTRE SOCIAL SAINT-LOUIS
04 91 60 61 92
> Synopsis
Les raisons de vivre loin de chez soi sont
infinies, souvent violentes ou déchirantes.
La nostalgie du chant d’exil devient
parfois un chant de révolte ou de joie libérée. Car bien souvent, il est avant tout le
seul moyen de pouvoir enfin prendre la
Parole, aujourd’hui comme hier, face à des
gouvernements totalitaires ou dictatoriaux
bafouant les droits de l’homme au nom de
leur Pouvoir : les plus grands auteurs
(notamment en Pologne) ont été exilés, de
Victor Hugo à Slimane Benaïssa, en passant par Bertolt Brecht.
C’est cette réalité qui motive la démarche
de Graines de Soleil, le désir de travailler
à partir des témoignages, du vécu de ces
exilés... d’autant que cette approche correspond à l’engagement de la troupe :
travailler autour d’une rencontre pour
aboutir à une création artistique qui soit,
une fois de plus, une question et non pas
une réponse.
Wedrujace Cafés est à l’image des cabarets d’après-guerre qui étaient le lieu
idéal pour recevoir ces paroles d’exil, les
paroles de Grands Hommes – poètes et
écrivains bâillonnés ou menacés dans leur
pays – comme celles de petites gens éloignés de leur terre, de leurs proches,
d’eux-mêmes.
➜ Autour de ce spectacle se dérouleront d’autres animations... voir tableau pages 6/7
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Du 4 au 30 novembre 2004 < Marseille < 10ème Festival International de Théâtre Action
Pé No Chão
Une Histoire
Brésilienne
10ème Festival International de Théâtre Action > Marseille > Du 4 au 30 novembre 2004
Game is over
Mardi 30 novembre 2004
à 20h30 à l’Espace Culturel
de la Busserine
durée spectacle 1h15
Vendredi 26 novembre 2004
à 19h30 au Centre Culturel
de Frais Vallon
par le Théâtre de l’Arcane (France)
mise en scène de Michel Bijon,
textes de Dominique Cier
par Pé No Chão (Brésil)
> La Compagnie
Implantée à Marseille depuis une vingtaine d’années, la Cie du Théâtre de
l’Arcane se compose de cinq artistes
professionnels (un metteur en scène,
un écrivain et trois acteurs) et une
responsable du développement artistique. Elle fait appel à d’autres artistes
en fonction des créations (musiciens,
plasticiens, scénographes, vidéastes ou
photographes).
Développant ses projets en relation
avec les habitants des cités et des
quartiers, groupes de jeunes, bénéficiaires du RMI ou associations, elle
réalise la plupart de ses spectacles en
« ouverture », c’est-à-dire avec la participation de ces mêmes publics.
Ses créations s’inspirent des thèmes de
société, du monde qui nous entoure et
se construisent à partir du jeu de l’acteur.
> Synopsis
> Le groupe
Pe No Chao est un groupe de
jeunes dont la moyenne d’âge se
situe entre 16 et 18 ans. Ces jeunes ont, enfants ou adolescents,
connu la rue et sont entrés dans
un processus d’émancipation, de
ré-appropriation identitaire et de
dignité par la danse et le travail
collectif qu’elle implique.
Ces jeunes, dotés d’une énergie
exceptionnelle, canalisée par la
danse et par une parfaite maîtrise
technique, développent ainsi sur
le plateau un jeu d’une rare
intensité, visuellement et musicalement impressionnant.
> Tarif
2€
> Réservations
• THÉÂTRE DE L’ARCANE
04 91 91 46 45
• CENTRE CULTUREL DE
FRAIS VALLON
04 91 66 10 72
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Théâtre de l'Arcane
durée spectacle 1h15
Le spectacle raconte l’histoire du Brésil,
avec ses multiples peuplements et
influences culturelles.
Une histoire qui commence ainsi aux origines du peuple indien, et se poursuit par
l’arrivée des colons blancs puis des esclaves noirs. Un voyage au cœur de l’histoire,
à la recherche des racines pour s’affirmer
dans une société qui nie l’existence des
plus pauvres, et surtout des jeunes de la
rue, souvent perdus et en quête d’identité.
Le spectacle mêle essentiellement danse
et musique, la technique de la capœira est
au cœur du travail chorégraphique. Le
hip-hop est également intégré dans le
spectacle par le biais du rap et du breakdance.
La musique, à base de percussions, fait
directement partie du spectacle, les musiciens, qui sont souvent également danseurs, sont intégrés dans la chorégraphie.
Par les techniques corporelles et musicales
utilisées, le spectacle remonte aux sources
de la culture populaire de Pernambouc
(état du nord-est du Brésil). Les jeunes
danseurs se sont ainsi réapproprié une culture souvent oubliée ou délaissée, pour
ensuite la développer et l’enrichir de leurs
apports.
➜ Autour de ce spectacle se dérouleront d’autres animations... voir tableau pages 6/7
> Tarifs : normal
8€
réduit*
5€
enfant <12 ans 1,6 €
> Réservations
• THÉÂTRE DE L’ARCANE
04 91 91 46 45
• ESPACE CULTUREL DE LA BUSSERINE
04 91 58 09 27
* Carte fidélité, étudiant, <18 ans, chômeur.
> Synopsis
Le président d’une nation forte et hégémonique se lance dans une guerre préventive contre l’un de ses voisins. Quelque
part dans ce pays menacé, une ville commémore comme chaque année le souvenir
le plus éclatant de son histoire : par une
action héroïque et exemplaire, une étrangère l’a jadis sauvée d’une destruction
totale.
Alors que les rumeurs les plus contradictoires circulent, c’est l’étrange rencontre
de la réalité de la guerre et la célébration
de cet anniversaire. Mais déjà les « braves
gens » attachés à leurs biens et à leurs
traditions s’interrogent. Que faut-il faire ?
Résister, fuir ou laisser entrer l’ennemi
sans se battre ?
Les tensions s’exacerbent, la peur et le rejet
de l’autre provoquent de véritables
pogroms. La lâcheté individuelle se
« coule » dans la collaboration collective.
Mais l’ennemi est là. Un nouvel ordre va
régner. En attendant, les rafles se multiplient, les statues sont renversées. C’est le
temps de la censure et des autodafés, des
vengeances, de la déportation et de l’exil...
Plus tard, il ne restera sur place qu’un
monument aux morts pour toujours rappeler le vague souvenir de cette tragédie.
➜ Autour de ce spectacle se dérouleront d’autres animations... voir tableau pages 6/7
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