Evgeny Svetlanov - International Classical Artists

ICAC 5036
DMITRI SHOSTAKOVICH
1
2
3
4
1906–1975
Symphony No.10 in E minor op.93
I
Moderato
II
Allegro
III
Allegretto
IV Andante – Allegro
22.44
4.23
11.57
11.37
BONUS
PYOTR ILYICH TCHAIKOVSKY
5
Snow Maiden Suite – Melodrama
NIKOLAI RIMSKY-KORSAKOV
6
7
1840–1893
2.56
1844–1908
The Legend of the Invisible City of Kitezh
Hymn to Nature
The Battle of Kerzhenets
USSR State Symphony Orchestra
EVGENY SVETLANOV
Recorded: Royal Albert Hall, London, 21 August 1968 (Shostakovich),
22 August 1968 (Tchaikovsky) & 30 August 1968 (Rimsky-Korsakov)
4.35
3.49
The Historic
Royal Albert Hall
Concert
21 August 1968
Shostakovich
Symphony No.10
Tchaikovsky
Rimsky-Korsakov
USSR State Symphony
Orchestra
Evgeny Svetlanov
ICA AMBIENT MASTERING
remarkably ironic twist, the concert, with Mstislav
Rostropovich as soloist, included Dvořák’s Cello Concerto.
A friend of mine who went to this performance recalled
reading the headlines about the invasion in the evening
paper: ‘We discussed whether we should still be going in
the circumstances. The atmosphere in a packed Albert Hall
was electric, with people chanting “go home” and others
telling them to be quiet. When Rostropovich came on to
play the Dvořák Cello Concerto, you really felt for him as
he stood there with people shouting. That he was playing
music by a Czech composer could not have been more
ironic. Thankfully, the music won over the politics.
‘A few individuals tried to organise some sort of protest,
but there were perhaps more people shouting for the music
to come first. This was going on as the orchestra first arrived
on stage. They didn’t seem to understand what was going
on. Svetlanov entered to silence the commotion with a very
fiery account of Glinka’s Ruslan and Lyudmila Overture.
‘By the time the interval arrived, much of the audience’s
tension had dissipated, but that did not stop Svetlanov
giving what I recall as the performance of his life in
Shostakovich’s Tenth Symphony.’
As can be heard, there were still shouts of protest at the
beginning of the Shostakovich – a pointless exercise, one
might think, and as undesirable as the invasion itself. After
all, here was a band of innocent musicians, who probably
knew less about the events in Czechoslovakia than the
audience they faced. There was, though, as my colleague
remembered, ‘a very large Soviet delegation seated behind
the orchestra in the choir seats’, and the Prom was being
broadcast live. Yet in this concert littered with political and
artistic confrontation, the music whose opening bars are
shouted down by some in the audience was by a composer
who, putting it mildly, had had his share of artistic run-ins
with the Soviet authorities and those whom it sponsored.
SVETLANOV’S FIRST BBC PROMS
Evgeny Fyodorovich Svetlanov (1928–2002) was born in
Moscow into a family of musicians and artists and studied
at the Gnessin School (a specialist music academy) and
the Moscow Conservatory. Although highly regarded during
his lifetime and now remembered as a charismatic and
inspiring conductor – arguably one of the greatest to come
out of Russia in the twentieth century –, Svetlanov was also
a composer and a fine pianist (he studied with Heinrich
Neuhaus, who tutored Sviatoslav Richter).
Svetlanov’s conducting mentor was Alexander Gauk
who, in 1936, founded the USSR State Symphony
Orchestra, an ensemble of which Svetlanov would be
Principal Conductor from 1965 until 2000. Prior to that
appointment, between 1963 and 1965, he had been
principal conductor at the Bolshoi Theatre (where his
parents had performed). Later conducting positions would
include the Swedish Radio Symphony Orchestra and Het
Residentie Orkest.
Svetlanov was a very familiar figure in London, France
and Japan in his later years, either touring with his
Moscow-based charges or as a guest, an artist ‘allowed’ to
travel abroad in his own right during the Soviet era. His
interpretations of Russian music are handsomely
documented by an exhaustive recorded survey that brought
Svetlanov his greatest accolades.
The recordings on this disc are taken from a visit to
London by the USSR State Symphony Orchestra in 1968,
when Svetlanov was just a few years into his tenure. On
21 August the first of three USSRSSO concerts at the
BBC Proms coincided with the Warsaw Pact invasion of
Czechoslovakia to halt the Prague Spring (the political
reforms that First Secretary of the Communist Party of
Czechoslovakia Alexander Dubček was formulating). As a
2
Shostakovich’s Tenth Symphony was composed in
1953, the year that Stalin (and Prokofiev) died. It is music
of wide emotional range, opening in shadows, ending in
delirious uproar. And it may be that the short secondmovement scherzo, music that is fierce and blunt, is a less
than complimentary portrait of Stalin himself.
This particular performance of the symphony as a
whole was, of course, all ready to go long before the Czech
invasion. But on the night itself, the blaze and intensity of it
was no doubt heightened by outside circumstances and the
reaction in the hall to them. Certainly the music despairs,
rails, and stands as an ideal reflection of the state of affairs
that had emerged that day.
With the characteristically edgy timbres of the
USSRSSO (typical of a Russian orchestra then) and
Svetlanov’s vibrant conducting, electrifying in the finale,
the music is always on the move. The roar that greets the
performance is as exciting as the concluding bars – from
protest to acclamation in fifty minutes.
From the later Prom concerts, this disc includes an
encore – a Melodrama from Tchaikovsky’s music for
Ostrovsky’s play The Snow Maiden. It is quite haunting and
played with collective soul.
A week being a long time in politics, when the USSRSSO
and Svetlanov returned to the Royal Albert Hall for their
third Prom (the first two had been back-to-back affairs), the
alternately evocative and rowdy Rimsky-Korsakov excerpts
(the second describing an invasion!) are played in a more
normal concert atmosphere, but with no lessening of
Slavic fervour, or of the power and virtuosity that Evgeny
Svetlanov could conjure.
LES PREMIÈRES PROMS DE LA BBC
DE SVETLANOV
Evgueny Fiodorovitch Svetlanov (1928–2002) naquit à
Moscou dans une famille de musiciens et d’artistes et
étudia à l’École Gnessine (une académie musicale
spécialisée) et au Conservatoire de Moscou. Bien qu’il ait
été très estimé de son vivant et que l’on se souvienne de
lui comme d’un chef charismatique et galvanisant – sans
doute l’un des plus grands chefs issus de Russie au XXe
siècle –, Svetlanov était également un compositeur et un
pianiste de talent (il étudia avec Heinrich Neuhaus, qui eut
Sviatoslav Richter pour élève).
En matière de direction d’orchestre, le mentor de
Svetlanov fut Alexander Gauk qui, en 1936, fonda
l’Orchestre symphonique d’État de l’URSS, ensemble dont
Svetlanov allait être le chef principal de 1965 à 2000. Avant
d’être nommé à ce poste, entre 1963 et 1965, il avait été
chef principal du Théâtre du Bolchoï (où ses parents
s’étaient produits). Entre autres postes de chef ultérieurs,
il allait prendre la tête de l’Orchestre symphonique de la
radio suédoise et du Het Residentie Orkest.
Vers la fin de sa vie, Svetlanov était une figure bien
connue à Londres, en France et au Japon, soit en tournée
avec ses effectifs moscovites, soit en tant qu’artiste invité,
“habilité” de plein droit à voyager à l’étranger durant
l’ère soviétique. Il reste de nombreux témoignages
de ses interprétations de pages russes, patrimoine
d’enregistrements exhaustif qui lui valut ses critiques les
plus dithyrambiques.
Les enregistrements du présent disque proviennent
d’une visite à Londres de l’Orchestre symphonique d’État
de l’URSS en 1968, alors que Svetlanov ne le dirigeait que
depuis quelques années. Le 21 août, le premier de trois
concerts de l’Orchestre symphonique d’État de l’URSS aux
Colin Anderson
3
Proms de la BBC coïncida avec l’invasion de la
Tchécoslovaquie par les troupes du Pacte de Varsovie pour
mettre fin au Printemps de Prague (les réformes politiques
que le premier secrétaire du Parti communiste tchèque
Alexander Dubček était en train de mettre en place). Par
une remarquable ironie du sort, le concert comprenait le
Concerto pour violoncelle de Dvořák, avec Mstislav
Rostropovitch en soliste.
Un ami à moi qui assista à cette soirée se rappelle
avoir lu les titres parlant de l’invasion dans le journal du
soir : “Nous nous sommes demandés si, étant données
les circonstances, nous devions nous rendre au concert.
À l’Albert Hall, qui était comble, l’atmosphère était
électrique, il y avait des spectateurs qui scandaient
“Rentrez chez vous !” et d’autres qui voulaient les faire
taire. Quand Rostropovitch est entré pour jouer le
Concerto pour violoncelle de Dvořák, on avait mal pour
lui, debout devant tous ces gens qui hurlaient. Le fait qu’il
doive jouer l’œuvre d’un compositeur tchèque n’aurait
pas pu être plus ironique. Heureusement, la musique
l’emporta sur la politique.”
“Quelques individus essayaient d’organiser une sorte
de protestation, mais il y avait sans doute plus de gens qui
criaient que la musique devait primer. Voilà où on en était
quand l’orchestre fit sa première entrée sur scène. Les
instrumentistes n’avaient pas l’air de comprendre ce qui se
passait. Svetlanov est arrivé pour calmer le jeu avec une
lecture très enflammée de l’ouverture de Rousslan et
Ludmilla de Glinka.
“À l’entracte, la majeure partie de la tension du public
s’était dissipée, mais cela n’empêcha pas Svetlanov de
donner ce que je me rappelle comme l’interprétation de sa
vie de la Symphonie n° 10 de Chostakovitch.”
Comme on peut l’entendre, il y eut encore des cris de
protestation au début du Chostakovitch – exercice assez
vain, pourrait-on dire, et aussi indésirable que l’invasion
elle-même. Après tout, il n’y avait là qu’un ensemble de
musiciens innocents, qui en savaient moins sur les
événements de Tchécoslovaquie que le public qui leur
faisait face. Il y avait toutefois, se remémore mon confrère,
“une nombreuse délégation soviétique assise derrière
l’orchestre sur les sièges du chœur”, et le concert était
retransmis en direct. Pourtant durant cet événement
ponctué de conflits politiques et artistiques, la musique
dont les mesures d’ouverture sont couvertes par certains
membres du public était celle d’un compositeur qui, c’est
le moins qu’on puisse dire, avait eu sa part de déboires
avec les autorités soviétiques et ceux qu’elles parrainaient.
La Dixième Symphonie de Chostakovitch fut composée
en 1953, l’année de la mort de Staline (et de Prokofiev).
C’est une musique d’une vaste portée émotionnelle, qui
s’ouvre dans les ténèbres et s’achève dans un vacarme
délirant. Et peut-être que le bref scherzo du second
mouvement, page féroce et tranchante, est un portrait
particulièrement peu flatteur de Staline en personne.
Cette interprétation particulière de la symphonie était
bien sûr prête bien avant l’invasion de la Tchécoslovaquie.
Mais ce fameux soir, son éclat et son intensité furent sans
nul doute décuplés par les circonstances extérieures et les
réactions qu’elles avaient provoquées dans la salle. Et en
effet, la musique se désespère, fulmine et s’érige en parfait
reflet de l’état de choses qui s’était révélé ce jour-là.
Avec les timbres à l’âpreté caractéristique de
l’Orchestre symphonique d’État de l’URSS (typiques à
l’époque pour un orchestre russe) et la direction
passionnée de Svetlanov, électrisante dans le finale, la
musique est toujours en mouvement. Le rugissement qui
salue son exécution est aussi exaltant que les mesures
conclusives : en cinquante minutes, on est passé des
protestations aux acclamations.
4
Ce disque contient aussi un bis tiré des concerts des
Proms ultérieurs, un Mélodrame de la musique de scène
composée par Tchaïkovsky pour la pièce d’Ostrovsky
Snegourotchka (La fille de neige). Il est particulièrement
envoûtant et joué avec un souffle collectif.
Une semaine pouvant être très longue dans le domaine
politique, quand l’Orchestre symphonique d’État de l’URSS
et Svetlanov retrouvèrent le Royal Albert Hall pour leur
troisième soirée des Proms (les deux premières avaient été
consécutives), les morceaux évocateurs et turbulents de
Rimsky-Korsakov (le deuxième décrivant une invasion!) sont
joués dans une atmosphère de concert plus normale, mais
toujours avec la même ferveur slave, et avec la puissance
et la virtuosité dont Evgueny Svetlanov avait le secret.
bis 2000 als Chefdirigent leiten würde. Zuvor war er, von
1963 bis 1965, Chefdirigent am Bolschoi-Theater gewesen
(wo seine Eltern aufgetreten waren). Zu seinen späteren
Positionen als Dirigent gehörte die Leitung des Sinfonieorchesters des Schwedischen Rundfunks und des Residentie
Orkest in Den Haag.
Svetlanov war in seinen späteren Jahren in London,
Frankreich und Japan eine bekannte Persönlichkeit, unternahm entweder Konzertreisen mit seinen in Moskau ansässigen Kräften oder trat als Gastdirigent auf, als Künstler, der
in der Sowjetära die “Erlaubnis” erhielt, selbständig ins
Ausland zu reisen. Seine Interpretationen russischer Musik
sind in einer erschöpfenden Anthologie von Einspielungen,
für die er die höchsten Auszeichnungen erhielt, sehr
schön dokumentiert.
Die Aufnahmen auf dieser CD stammen von einem
Besuch des Staatlichen Sinfonieorchesters der UdSSR
1968 in London, als Svetlanov erst ein paar Jahre im Amt
war. Als am 21. August das Staatliche Sinfonieorchester
der UdSSR bei den BBC Proms das erste seiner drei Konzerte gab, marschierten gerade die Truppen des Warschauer Paktes in die Tschechoslowakei ein, um den
Prager Frühling niederzuschlagen (die politischen
Reformen, die Alexander Dubček, der Erste Sekretär der
KPâ, durchzusetzen versuchte). Ironie des Schicksals war
es, dass Dvořák Cellokonzert, mit Mstislav Rostropovitsch
als Solisten, auf dem Programm stand.
Ein Freund von mir, der diese Aufführung besuchte,
erinnert sich an die Schlagzeilen über den Einmarsch der
Sowjets in der Abendzeitung: “Wir diskutierten, ob wir unter
diesen Umständen gehen sollten. Die Atmosphäre in der
vollbesetzten Albert Hall war elektrisch aufgeladen, einige
Leute grölten ‘go home’, andere sagten, sie sollten still
sein. Als Rostropovitsch kam, um Dvořáks Cellokonzert zu
spielen, hatte man wirklich Mitleid mit ihm, wie er da stand,
Colin Anderson
Traduction : David Ylla-Somers
SVETLANOVS ERSTE BBC PROMS
Jevgenij Fjodorovitsch Svetlanov (1928–2002) wurde in
Moskau in eine Musiker- und Künstlerfamilie geboren und
studierte an der Gnessin-Musikakademie und am Moskauer
Konservatorium. Zu Lebzeiten genoss er hohes Ansehen,
und als charismatischer und inspirierender Dirigent ist
er in Erinnerung geblieben – wohl einer der größten aus
dem Russland des 20. Jahrhunderts. Aber Svetlanov war
auch Komponist und ein vorzüglicher Pianist (er studierte
bei Heinrich Neuhaus, zu dessen Schülern Svjatoslav
Richter gehörte).
Dirigieren lernte Svetlanov bei Alexander Gauk, der
1936 das Staatliche Sinfonieorchester der UdSSR
gegründet hatte, ein Ensemble, das Svetlanov von 1965
5
während die Leute ihren Unmut kundtaten. Dass er Musik
eines tschechischen Komponisten spielte, konnte paradoxer
nicht sein. Zum Glück siegte die Musik über die Politik.”
“Einzelne Personen versuchten eine Art Protest zu
organisieren, aber es gab wohl mehr Leute, die riefen, die
Musik sei wichtiger. So ging das weiter, bis das Orchester
auf die Bühne kam. Die Musiker schienen offenbar gar
nicht zu begreifen, was da vor sich ging. Svetlanov trat
auf und brachte den Aufruhr durch eine sehr feurige
Interpretation der Ouvertüre zu Glinkas Ruslan und Ljudmila
zum Schweigen.”
“Als die Pause kam, hatte sich die Spannung im Publikum zum großen Teil gelegt, aber das hielt Svetlanov
nicht davon ab, mit Schostakovitschs 10. Sinfonie das zu
dirigieren, was meiner Erinnerung nach die Aufführung
seines Lebens gewesen sein dürfte.”
Wie zu hören ist, gab es immer noch Protestrufe zu
Beginn des Schostakovitsch-Werkes – ein sinnloses Unterfangen, könnte man meinen, und ebenso unerwünscht wie
die Invasion selbst. Immerhin war hier ein Ensemble von
Musikern, die daran keine Schuld trugen, die über die
Ereignisse in der Tschechoslowakei vermutlich weniger
wussten als das Publikum, vor dem sie auftraten. Da saß
allerdings, wie sich mein Kollege erinnerte, “eine sehr
große sowjetische Delegation hinter dem Orchester auf den
Chorplätzen”, und das Prom-Konzert wurde direkt übertragen. Doch in diesem Konzert der politischen und künstlerischen Konfrontation kam die Musik, deren Anfangstakte
von ein paar Leuten im Publikum niedergebrüllt wurden,
immerhin von einem Komponisten, der auf künstlerischem
Gebiet mit den sowjetischen Behörden, vorsichtig ausgedrückt, seinen “Ärger” hatte.
Schostakovitsch komponierte seine 10. Sinfonie 1953,
in dem Jahr, als Stalin (und Prokofjev) starb. Es ist eine
Musik, die ein breites emotionales Spektrum umfasst,
umschattet beginnt und in rasendem Tumult endet. Und es
mag sein, dass das kurze Scherzo des zweiten Satzes, eine
Musik, die wild und schonungslos wirkt, ein nicht gerade
schmeichelhaftes Porträt Stalins ist.
Diese spezielle Aufführung der ganzen Sinfonie war
natürlich lange vor der tschechischen Invasion geplant
worden. Aber an dem Abend selbst gewann sie durch die
äußeren Umstände und die Reaktion im Saal auf diese
Ereignisse noch mehr an Feuer und Intensität. Sicherlich
ist diese Musik ein Ausdruck der Verzweiflung, sie wütet
und wettert und spiegelt auf vortreffliche Weise den Stand
der Dinge zu der Zeit wider, als sie entstand.
Mit dem (für ein russisches Orchester damals) typisch
kantigen Klang des Staatlichen Sinfonieorchesters der
UdSSR und Svetlanovs pulsierendem, im Finale elektrisierendem Dirigat ist die Musik ständig in Bewegung. Das
Getöse, mit dem die Aufführung begrüßt wird, ist ebenso
aufregend wie die abschließenden Takte – vom Protest zum
Beifall in 50 Minuten.
Von den späteren Prom-Konzerten enthält diese CD
eine Zugabe – ein Melodrama aus Tschaikovskijs Musik für
Ostrovskijs Stück Schneemädchen. Diese Musik, mit
ganzer russischer Seele gespielt, ist tief bewegend.
Eine Woche ist in der Politik eine lange Zeit. Als das
Staatliche Sinfonieorchester der UdSSR und Svetlanov ihr
drittes Prom-Konzert in der Royal Albert Hall gaben (die
ersten beiden folgten dicht aufeinander), wurden die
abwechselnd evokativen und rüpelhaften Auszüge aus
Rimskij-Korsakov (der zweite schilderte eine Invasion!) in
einer recht normalen Konzertatmosphäre vorgetragen, aber
mit nicht weniger slawischem Feuer, oder der Kraft und Virtuosität, die Jevgenij Svetlanov heraufzubeschwören wusste.
Colin Anderson
Übersetzung: Gudrun Meier
6
Also available from ICA Classics:
For ICA Classics
Executive Producer/Head of Audio: John Pattrick
Music Rights Executive: Aurélie Baujean
Remastering: Paul Baily (Re. Sound)
Head of DVD: Louise Waller-Smith
Executive Consultant: Stephen Wright
ICA Classics acknowledges the assistance
of Nina Svetlanova & Marina Bower
With special thanks to John Hobson & John Goldsmith
Publisher: © 1954 Boosey & Hawkes Music Publishers Ltd.
For the UK, British Commonwealth (ex Canada), Eire and
South Africa (Shostakovich)
Introductory note & translations
© 2011 International Classical Artists Ltd
Booklet editing: WLP Ltd
Art direction: Georgina Curtis for WLP Ltd
π 2011 BBC, under licence to International Classical Artists Ltd
© 2011 International Classical Artists Ltd
Technical Information
Pyramix software
Yamaha 03D mixing console
CEDAR including Retouch
dCS convertors
TC Electronic M5000 (digital audio mainframe)
Studer A820 1/4" tape machine with Dolby A noise reduction
ATC 100 active monitors
Mono / Stereo ADD
ICA Ambient Mastering creates a sense of space and width to a
mono, or very narrow stereo, recording. No artificial reverberation
is added in this process, so that it remains faithful to the natural
acoustic of the original.
ICAC 5000
Beethoven: Piano Concertos Nos.1 & 3
Emil Gilels
New Philharmonia Orchestra · Sir Adrian Boult
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ICAC 5001
Mahler: Symphony No.2 ‘Resurrection’
Stefania Woytowicz · Anny Delorie
Kölner Rundfunkchor u. Rundfunk-Sinfonie-Orchester
William Steinberg
Made in Austria
7
ICAC 5002
Brahms: Ein deutsches Requiem
Elisabeth Grümmer · Herman Prey
Kölner Rundfunkchor u. Rundfunk-Sinfonie-Orchester
Otto Klemperer
ICAC 5003
Brahms: Piano Concerto No.2
Chopin · Brahms · Falla
Arthur Rubinstein · Kölner Rundfunk-Sinfonie-Orchester
Christoph von Dohnányi
ICAC 5006
Verdi: La traviata
Maria Callas · Cesare Valletti · Mario Zanasi
The Covent Garden Opera Chorus & Orchestra
Nicola Rescigno
ICAC 5007
Tchaikovsky: Symphony No.1 ‘Winter Dreams’
Stravinsky: The Firebird Suite (1945 version)
BBC Symphony Orchestra · Philharmonia Orchestra
Evgeny Svetlanov
ICAC 5004
Haydn: Piano Sonata No.62
Weber: Piano Sonata No.3
Schumann · Chopin · Debussy
Sviatoslav Richter
ICAC 5005
Bruckner: Symphony No.3 ed. Nowak
BBC Northern Symphony Orchestra
Kurt Sanderling
ICAC 5008
Piano works by Liszt, Scarlatti & Couperin
Georges Cziffra
ICAC 5019
Brahms: Symphony No.1
Elgar: Enigma Variations
BBC Symphony Orchestra
Sir Adrian Boult
8
9
ICAC 5020
Rachmaninov: Paganini Rhapsody · Prokofiev: Piano
Sonata No.7 · Stravinsky: Three Scenes from Petrushka
Shura Cherkassky
Kölner Rundfunk-Sinfonie-Orchester · Zdeněk Mácal
ICAC 5021
Mahler: Symphony No.3 · Debussy: La Mer
Lucretia West · Kölner Rundfunkchor
Kölner Domchor · Kölner Rundfunk-Sinfonie-Orchester
Dimitri Mitropoulos
ICAC 5032
Beethoven: Piano Concerto No.4
Tchaikovsky: Piano Concerto No.2
Emil Gilels · Hallé Orchestra · Sir John Barbirolli
London Philharmonic Orchestra · Kirill Kondrashin
ICAC 5033
Mahler: Symphony No.3
Waltraud Meier · Eton College Boys Choir
London Philharmonic Choir & Orchestra
Klaus Tennstedt
ICAC 5022
Puccini: Tosca
Renata Tebaldi · Ferruccio Tagliavini · Tito Gobbi
The Covent Garden Opera Chorus
The Covent Garden Orchestra · Francesco Molinari-Pradelli
ICAC 5023
Brahms: Symphony No.3
Tchaikovsky: Symphony No.6 ‘Pathétique’
Novaya Rossiya State Symphony Orchestra
Yuri Bashmet
ICAC 5034
Beethoven: Symphony No.9
Irmgard Seefried · Rosette Anday · Anton Dermota
Paul Schöffler · Wiener Singakademie
Wiener Philharmoniker · Wilhelm Furtwängler
ICAC 5035
Tchaikovsky: Symphony No.4 · Mussorgsky: A Night
on the Bare Mountain (Sorochinsky Fair version)
Prokofiev: The Love for Three Oranges Suite
David Wilson-Johnson · BBC Singers
BBC Symphony Chorus & Orchestra
Gennadi Rozhdestvensky
10
11