Dossier spectacle - Saison Jeune Public – Amiens

Dossier spectacle
Douar
Cie Accrorap
Proposé par
La Maison de la Culture D'Amiens
le 17 octobre 2016
Saison Jeune Public
1
Cher(e) enseignant(e),
Vos élèves et vous-même assisterez dans quelques semaines à un spectacle à la
Maison de la Culture d'Amiens.
Ce dossier vous aidera à préparer les jeunes spectateurs dans leur découverte du
spectacle en vous apportant des informations et des pistes exploitables en classe
en amont de la représentation. D’autres activités et pistes de travail vous
permettront de prolonger l’expérience de spectateur une fois le rideau refermé.
Au plaisir de vous accueillir !
Saison Jeune Public
2
Sommaire
Les artistes
P4
Le spectacle
P6
Le hip hop
P7
Son arrivé en France
P8
Petit lexique du hip hop
P9
Pistes de travail
P 10
Lexique du théâtre pour les enfants
P 12
Schéma d'une salle de théâtre
P 15
Contacte
P 16
Saison Jeune Public
3
Les Artistes
Kader Attou, direction
artistique
Du collectif d’artistes des
débuts à l’émergence de
chorégraphes singuliers, le
travail de Kader Attou se
caractérise par une grande
ouverture : ouverture au monde
grâce à des voyages conçus
comme autant de moments de
partage, ouverture vers d’autres
formes artistiques, vers d’autres
courants.
Dès 1989, dans la fièvre
de la découverte de la
breakdance
et
avec
les
premiers spectacles d’Accrorap, naît le désir d’approfondir la question du sens et de
développer une démarche artistique. Athina, en 1994, marque les grands débuts
d’Accrorap sur la scène de la Biennale de la danse de Lyon. Créée en 1996 Kelkemo,
hommage aux enfants de réfugiés bosniaques et croates, est le fruit d’une expérience très
forte dans des camps à Zagreb en 1994 et 1995. Dans Prière pour un fou (1999), pièce
charnière de son univers chorégraphique, il tente de renouer le dialogue que le drame
algérien rend, à cette période, de plus en plus douloureusement improbable. Kader Attou
se donne ensuite la liberté d’inventer une danse riche et humaine avec Anokha (2000), au
croisement du hip hop et de la danse indienne, de l’Orient et de l’Occident. Cette pièce
donne à la danse hip hop une dimension spirituelle. Pourquoi pas (2002), pièce qui aborde
un univers fait de poésie et de légèreté, est composée de saynètes où se côtoient
performance, émotion, musicalité. Douar (2003), conçu dans le cadre de l’année de
l’Algérie en France, interroge les problématiques de l’exil, de l’ennui, écho des
préoccupations de la jeunesse des quartiers de France et d’Algérie. Les corps étrangers
(2006), projet international – France, Inde, Brésil, Algérie, Côte d’Ivoire – évoque la
condition humaine et cherche les points de rencontres possibles entre cultures et
esthétiques, pour construire avec la danse un espace de dialogue qui puisse questionner
l’avenir. Petites histoires.com (2008) obtient un succès critique et public et raconte une
France populaire, avec de la simplicité, de la légèreté, tout en gardant un propos engagé.
Au mois de septembre de la même année, Kader Attou est nommé Directeur du Centre
Chorégraphique National de La Rochelle / Poitou-Charentes, devenant ainsi le premier
chorégraphe hip hop nommé à la tête d’un telle institution. En septembre 2014 à
l’occasion de la Biennale de Lyon, il crée OPUS 14 pour seize danseurs qui fut présenté à
la Maison de la Culture d'Amiens la saison dernière.
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Direction artistique et chorégraphie : Kader Attou
Interprétation en alternance :
Kader Attou
Abdennour Belalit
Sim’Hamed Benalima
Fouaz Bounechada
Amine Boussa
Mabrouk Gouicem
Rachid Hamchaoui
Kevin Mischel
Salem Mouhajir
Nabil Ouelhadj
Chaouki Saïd
Hichem Sérir Abdallah
Musique :
Manuel Wandji
Costumes :
Nadia Genez
Lumières :
Fabrice Crouzet
Régie générale :
Romaric Bourgeois
Saison Jeune Public
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Le Spectacle
De part et d’autre de la Méditerranée,
une partie de la jeunesse se projette de
l’autre côté de la mer.
En France pour certains il est question
de la terre des origines, de la douleur et de la
difficulté à assumer une double culture.
En Algérie on rêve de liberté,
d’ascension sociale… en regardant la
télévision… on rêve, tout simplement pour
oublier
les
difficultés
de
la
vie.
La rencontre entre de jeunes danseurs hip
hop algériens et de jeunes français dans le
cadre de l’année de l’Algérie en France a
permis de confronter les rêves, de mélanger
les imaginaires. Au-delà de l’histoire de cette
rencontre entre les deux rives de la
Méditerranée, il s’agit de la restitution vers la
« terre des origines » de cet apport
méditerranéen qui a rendu le hip hop
français si original mais aussi de
l’introduction d’une certaine douceur, d’une
part de féminité dans un monde qui en est
dépourvu.
Pour l’instant, en Algérie, il n’y a plus
d’imaginaire, il est question d’ennui. Pour les
jeunes danseurs algériens, il est question de
survie.
Pour Kader Attou, il s’agissait de mettre
en espace la notion d’ennui, d’enfermement
et le rêve de liberté. Il utilise le hip hop
comme un outil au service d’un message. De
la revendication sociale des origines du hip
hop à la question de l’exil que posent les
jeunes algériens, comment réfléchir au rôle
de la culture, au rôle de la mémoire, au rôle
de la danse dans le contexte particulier des
relations entre la France et l’Algérie ?
Douar trouve aujourd’hui une résonance
toute particulière dans l’actualité, dans ce
drame humain qu’est l’exil de populations
meurtries vers une terre idéalisée.
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6
Le hip hop
Qu'est-ce que le hip hop ?
L'idée de «Culture hip hop » a plusieurs parrains (Afrika Bambaataa, Kool Herc,
Grand Master Flash…). Ils ont eu pour point commun d’animer les street‐parties du Bronx
au milieu des années 70 à New York. Il est certain que le terme hip hop est né dans ces
fêtes de quartier, à la fois des lieux de brassage musical (entre disco, électro, funk, sons
jamaïcains), d’innovations DJ (dubbing, scratch, break‐beat, remixe) ou gestuelles
(breaking, electric Boogie). Une puissance inégalée fait vibrer le public au son du break‐
beat. Au lieu d’enchaîner les disques, les DJ’s les désossent en fragments et
reconstruisent un rythme. Dans les blocks-parties, les premiers rappeurs et danseurs
s’exercent, littéralement tenus par le rythme et l'interpellation (talk‐over) des Maîtres de
cérémonie (MC’s). Les échanges des danseurs et rappeurs entre eux et avec le public
transforment les bagarres rituelles de quartier en scènes chorégraphiées par les breakers
et rythmées par les joutes verbales des MC’s. De véritables équipes (crew) se forment,
perfectionnant leur style.
Le terme hip hop regroupe bien plus qu'une danse il est utilisé pour parler d'un
mouvement artistique. La culture hip hop se retrouve dans la danse ( breakdance), la
musique (rap, scratch...) et l'art pictural (graffiti).
D'où vient le nom « hip hop » ?
Le terme « hip hop » a plusieurs origines étymologiques. Et c'est parce qu'il y a
différentes significations et qu'il évoque plusieurs idées que le terme hip hop a été retenu
pour décrire ce mouvement.
Il pourrait signifier selon certains le fait d‘évoluer grâce à l’intelligence. Le "hip" est
un terme utilisé dans les ghettos noirs américains, provenant du mot "hep" signifiant en
argot noir (jive talk) "être affranchi" mais aussi "compétition". "hip" signifie aussi "à la
mode" et également intelligence dans le sens de débrouillardise.
Hop est l’onomatopée du saut. L’appellation «hip hop» rappelle la place privilégiée
de la danse, la plus ancienne expression artistique du mouvement, puisque « to hop »
signifie danser. Les sonorités des mots « hip » et « hop » évoquent la danse et les figures
que réalisaient les breakers du Bronx.
Le hip hop signifie donc progresser, avancer d’un point de vue social mais créatif
grâce à son intelligence. Hip hop, rappelle aussi le « bebop » mouvement jazz apparu
après la Seconde Guerre Mondiale pour la continuité de sa musique. Le hip hop est une
vision de la société et de tout ce qui la compose. C'est donc dans ce ghetto du Bronx que
va se situer le cadre de développement du hip hop. Cette expression répétée par les
«MC’s» (maîtres de cérémonies qui sont en fait les rappeurs) dans les soirées puis dans
les disques allait bien sûr s’imposer comme le mot clef du mouvement dans le Bronx puis
aux USA et à toute la planète.
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L'arrivé du hip hop en France
La culture du hip hop
arrive en France en novembre
1982, environ dix ans après son
apparition aux États-Unis, avec
la tournée New York City Rap
en Europe qui diffuse largement
cette culture à l'extérieur. Le
graffiti
commence
à
se
répandre à travers l'hexagone à
partir de l'année 1983, et
particulièrement à partir de l'été
1984, où les premières pièces
apparaissent sur les quais de
Seine,
réalisées
par
les
premiers tagueurs français
comme Bando du Bomb Squad
2, les membres des BBC, ceux
de la Force Alphabétick, le
graffeur Psyckoze, etc.
Graffiti de Psyckoze
Dès 1983, les premiers breakers, jeunes parisiens aussi bien que banlieusards, se
donnent rendez-vous place du Trocadéro à Paris et les premières soirées hip hop se
déroulent dans des clubs tels que le Bataclan de DJ Chabin, les soirées Chez Roger Boîte
Funk au Globo. Le rap et le deejaying commencent dès lors leur ascension. La culture hip
hop est popularisée pour la première fois en France et répandue partout dans le pays
grâce à l'animateur, DJ et musicien Sidney, dont l'émission H.I.P. H.O.P., diffusée sur TF1
de janvier à décembre 1984, est la première au monde entièrement hip hop.
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Petit lexique du hip hop
Breakdance
Ce terme même s'il est souvent utilisé pour parler de la danse hip hop ne
désigne en réalité que la discipline au sol. En effet les mouvements dits
« debout » peuvent être désignés selon le style auquel ils appartiennent.
Freeze
Le freeze est une pause dans le mouvement, un arrêt, suspendu dans le
temps. Souvent utilisé dans le breakdance dans des positions
acrobatiques qui demandent beaucoup d'équilibre.
Loking
Le loking est une discipline de la danse qui s'inspire fortement du mime
( comme par exemple Marcel Marceau) mais aussi des déplacements des
personnages de cartoons.
Popping
Cette danse se caractérise par des contractions soudaines d'un membre
ressemblant à une pulsation. Ce type de danse exploite bien plus le
«beat» de la musique.
Smurf
Le smurf est un style de danse qui se caractérise par des mouvements
fluides dont le plus connu est « la vague ».
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Pistes de travail
En amont
Interrogez les élèves sur leurs représentations de la danse.
Demandez-leur de donner une définition de la danse. Qu’est-ce qu’un danseur ?
Quels costumes porte un danseur ? Existe-t-il plusieurs types de danse ?
Identifiez quelques formes de danse à l’aide des images. Demandez aux élèves de
décrire les costumes, la position des corps des danseurs.
Demandez-leur de donner trois adjectifs pour qualifier chacun de ces styles de
danse.
2
1
1
2
3
3
Le Sacre du printemps, Pina Bausch
Lac des Cygnes Saint-Pétersbourg Ballet Théâtre 2011
m¡longa, Sidi Larbi Cherkaoui
En aval
En littérature
Vous pouvez demander à vos élèves de rédiger un petit texte sur l'un des thèmes
abordés par le spectacle : l'exil, l'attente, l'ennui, l'intégration, la différence.
Vous pouvez faire étudier aux élèves des textes ayant pour thème l’immigration pour
ensuite développer sur l'importance du patrimoine culturel et de l’intégration.
Référence :
Titre : Tous Français d'ailleurs
Recueil de différents récits ayant pour thème l’immigration et de
dossiers rattachés dont Le cahier de Leïla sur l'immigration
algérienne.
Auteur : Valentine Goby
ISBN : 9 782203 101999
Les abonnés à la Saison Jeune Public peuvent emprunter ce livre
auprès de la coordination de la Saison Jeune Public.
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En histoire
Vous pouvez étudier avec vos élèves les notions suivantes :

L'immigration,

L'exil

Les flux migratoires

La période de décolonisation du continent africain

Le métissage culturel

L'intégration

Le rapport à l'actualité
En EPS
La danse hip hop et son métissage.
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Lexique du théâtre pour les enfants
Aparté
Mot ou parole que l'acteur dit à part soi (et que le spectateur seul est censé
entendre).
Avant-scène
Partie de la scène comprise entre la rampe et le cadre de scène.
Chorégraphie
Terme, issu du théâtre grec où il désignait l'art de diriger les chœurs, utilisé
depuis le début du XVIIIe s pour désigner l'art de composer des danses et d'en
régler les figures et les pas. Aujourd'hui employé pour désigner la mise en
scène du théâtre gestuel.
Chœur
Groupes - ou groupes alternés - chargés d'intervenir collectivement, par le
chant, la danse et le récitatif, dans le cadre d'un rituel ou d'un spectacle. Dans le
théâtre grec, l'intervention des choreutes, dirigée par un coryphée. Du chœur
grec, et plus tard du chœur médiéval, se sont détachés les interprètes des rôles
individualisés qui caractérisent le théâtre occidental.
Cintre
Voûte, cage aménagée au-dessus de la scène pour y recevoir les décors à
dégagement vertical; on dit aussi cage de scène et tour de scène . C'est un
support servant à suspendre le décor.
Comédie
Action scénique qui provoque le rire par la situation des personnages ou par la
description des mœurs et des caractères, et dont le dénouement est heureux.
Comédien,
comédienne
Celui ou celle qui joue la comédie. De façon plus générale : celui ou celle qui
tient un rôle. Ce terme est plus courant au théâtre que celui acteur, actrice qui
relève plus du monde du cinéma.
Compagnie de
théâtre
Groupe d'artistes qui travaillent ensemble pour monter des spectacles de
théâtre, de danse, de marionnette...
Costume
Apparence extérieure des comédiens en représentation (y compris la nudité).
Costumier,
costumière
Personne responsable de la création des costume de scène.
Côté cour /
Côté jardin
le côté cour est le côté droit de la scène, vu de la salle, par opposition au côté
jardin, qui est le côté gauche. Ces deux termes permettent au metteur en scène
et aux comédiens de communiquer plus facilement.
Les termes sont apparus en 1770 lorsque la Comédie-Française s'installa dans la
salle des Machines du Palais des Tuileries ; la salle donnait effectivement d'un
côté sur la cour du Louvre, et de l'autre sur le jardin des Tuileries.
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Coulisses
Espaces de la scènes qui ne sont pas visibles par le spectateur en salle.
Critique
Étude raisonnée d'un spectacle servant de base à un écrit qui émet un jugement
de valeur.
Décor
Arrangement de la scène en vue de donner aux spectateurs un référent spatial.
On a aujourd'hui tendance à restreindre ce mot pour désigner un aménagement
constitué de panneaux peints et de quelques objets.
Didascalie
Indications scéniques données hors texte, séparément des répliques.
Distribution
Répartition des rôles.
Héros
Type de personnage principal doué de pouvoirs hors du commun.
Hors-scène
Espace où se déroulent ou sont censés se dérouler des événements qui sont hors
de vue du public.
Illusion
Ce que l'on prend pour réel et vrai.
Interprétation
Action de donner ou faire donner vie et sens à une œuvre destinée à la scène.
L’incarnation d’un personnage est une interprétation.
Lecture
Déchiffrement et interprétation ; lire un texte, c'est établir des liens entre les
personnages et les événements pour produire du sens.
Loge
Pièce commune ou particulière réservée aux artistes pour préparer leur
maquillage et leur changements de costumes.
Masque
Il est utilisé pour donner un visage à un personnage lui donnant souvent des
traits caricaturaux et caractéristique. Il arrive aussi qu'il ait une fonction de
porte voix.
Maquillage
Il sert à peindre et couvrir la peau pour modifier le visage du comédien.
Mime
Au sens premier, imitation directe d'une action, racontant une histoire par
gestes. Le mime d'aujourd'hui se distingue de la pantomime en ce qu'il tend
davantage, comme la danse, à se libérer d'une trop grande figuration.
Mise en scène
C'est l'action d'articuler les différentes formes artistiques du théâtre les unes par
rapport aux autres. Le travail de mise en scène réalisé par un metteur en scène
permet d'avoir un travail harmonieux entre celui de l'acteur et de la régie. Le
travail de mise en scène permet également de donner un regard extérieur à la
pièce. Il construit l'image que le spectateur verra lors de la représentation.
Monologue
Scène parlée, à un personnage; discours apparemment adressé à soi-même, ou
au public.
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Poursuite
Phare mobile destiné à projeter la lumière sur un personnage ou sur un objet en
mouvement.
Public
Terme désignant tantôt un des spectateurs tantôt tous les occupants d'une salle
Régie
Emplacement où se trouvent les consoles d'éclairage et de son, qui servent à
régler les projecteurs et la musique.
Répétition
Exercice préparatoire, où on reprend plusieurs fois des passages d'une scène,
voire la pièce en entier.
Réplique
Réponse à un discours; riposte; texte dit par un personnage au cours d'un
dialogue.
Rôle
Ensemble des répliques et des action d'un même personnage dans une pièce.
Salle
Terme désignant espace où s'installe le public
Scène
Terme désignant l'espace de jeu, par rapport à la salle où se tient le public
Scénographie
Art de l'organisation de l'espace théâtral. Ensemble des éléments (toiles peintes,
mobilier...) qui déterminent cet espace. Ce terme peut aussi désigner l'absence
de ces élément si la scénographie est un plateau vide.
Servante
C'est une lampe posée sur un haut pied qui reste allumée quand le théâtre est
plongé dans le noir, déserté entre deux représentations ou répétitions. Régulière,
permanente, c’est elle qui veille lorsqu’il n’y a plus personne. On parle aussi de
sentinelle . La croyance veut que sa lumière serve d'éclairage aux fantômes qui
investissent les théâtres la nuit.
Souffleur
Membre de l'équipe de production chargé d'aider les comédiens à se souvenir
de leurs répliques. Il était parfois logé sous la scène, dissimulé des spectateurs
par une trappe entre-ouverte.
Spectacle
Ce qui s'offre au regard (performance aussi bien que représentation).
Suspense
Moment qui passe pour faire naître un sentiment d'attente angoissée.
Théâtre
À l'origine : point d'observation. Le sens de "lieu d'où l'on regarde" (comme
dans amphithéâtre), puis est devenu : édifice bâti ou aménagé pour la
représentation (construire un théâtre), texte préparé pour une mise en scène
(théâtre de Molière), et art de jouer sur scène (faire du théâtre).
Tragédie
Action scénique dont les péripéties sont mues par la fatalité et dont le
dénouement est généralement funeste.
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Schéma d'une scène de théâtre
La face : C'est la partie de la scène la plus proche du public.
Le lointain : C'est la partie de la scène la plus éloignée du public.
Le cadre de scène : il cache une partie de la scène ( les coulisses).
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Contacts
Pour toute question supplémentaire n'hésitez pas à nous contacter :
La Saison Jeune Public
jeunepublic-amiens.fr
Coordinateur / Médiateur de la Saison Jeune Public : Timothée Kunde
9 rue de la Plumette - 80000 Amiens
[email protected] - 03 22 91 05 24
Le spectacle est présenté par :
La Maison de la Culture d'Amiens
www.maisondelaculture-amiens.com
Relations avec le public : Claire-Emmanuelle Bouvier
2 place Léon Gontier – CS 60631
[email protected] - 03 22 97 79 55
Ce dossier est disponible en libre téléchargement sur notre site jeunepublic-amiens.fr
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