laurent mignard duke orchestra "ellington french touch"

Transcription

LAURENT MIGNARD DUKE ORCHESTRA
"ELLINGTON FRENCH TOUCH"
Duke Ellington (1899-1974), l’un des plus grands créateurs du 20ème siècle, a délivré un
héritage exceptionnel : plus de 1000 œuvres en 50 ans de carrière !
Reconnu comme le meilleur ambassadeur européen de l'œuvre de Duke Ellington, Laurent
Mignard Duke Orchestra est plébiscité par la presse, les spécialistes, les musiciens et les
grands festivals (Saint Sulpice, Cork, Beyrouth, Radio France, Jazz à Vienne …). Depuis 2003,
cette « dream team » de 15 musicien(ne)s explorent un langage d'une richesse exceptionnelle,
au-delà des styles et des époques : standards incontournables, extraits des Suites, Musiques
Sacrées... L'engagement est fidèle, créatif, résolument tourné vers un large public, fervent et
enthousiaste.
Après « Duke EIlington Is Alive » publié en 2009 (Grand Prix du Hot Club de France), Laurent
Mignard Duke Orchestra propose « Ellington French Touch » et révèle l’influence de la
France dans l’œuvre de Duke Ellington : les chansons françaises (qu’il trouvait particulièrement
élégantes) le cinéma (film « Paris Blues » dont il composa la musique), les sites (château de
Goutelas en Forez pour lequel il composa une Suite), l’art (scènes de courses d’Edgar Degas),
les concerts mythiques (Antibes 1966) … Pour contribuer au répertoire, Laurent Mignard
présente des œuvres inédites, créées à partir de manuscrits originaux. Il donne ainsi à entendre
les titres « orphelins » de la Goutelas Suite, des pages cachées de Paris blues et la musique de
scène de Turcaret pour le TNP de Jean Vilar.
Cet « Ellington French Touch » s’adresse tant au Grand Public qu’aux spécialistes, comme un
moyen de (re)découvrir une œuvre intemporelle, plus riche et vivante que jamais …
Avec Didier Desbois (as,cl), Aurélie Tropez (as,cl), Fred Couderc (ts,fl), Nicolas Montier (ts), Philippe
Chagne (bs-cl), Franck Delpeut (tp), Franck Guicherd (tp), François Biensan (tp,flg), Richard Blanchet
(tp), Jean-Louis Damant (tb), Fidel Fourneyron (tb), Guy Arbion (b-tb), Philippe Milanta (p), Bruno
Rousselet (cb), Julie Saury (dm), Laurent Mignard (dir).
Enregistrement « live » par Bruno Minisini le 27 décembre 2011 à Clamart.
Laurent Mignard DUKE ORCHESTRA - infos www.laurentmignard.com
Booking : [email protected] - Claudette de San Isidoro - tel : +33 6 77 05 66 12
Ⓟ 2012 Juste Une Trace (AMOC) – © 2012 Juste Une Trace (AMOC) & Sony Music Entertainment
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TRACK LIST
1. The Good Life
La belle Vie, Sacha Distel
Sol. : Philippe Chagne, Didier Desbois, Fidel Fourneyron
2. Goof
Goutelas Suite
Sol. : Philippe Milanta
3. Gogo
Goutelas Suite, inédit – d’après manuscrits *
Sol. : Fred Couderc, Philippe Milanta
4. Gigi
Goutelas Suite, inédit – d’après manuscrits *
Sol. : Philippe Milanta, Didier Desbois, Fred Couderc
5. Paris Blues
Film Paris Blues, inédit – d’après manuscrits *
Sol. : Aurélie Tropez, Didier Desbois, Fidel Fourneyron, Philippe Milanta
6. Battle Royal
Film Paris Blues
Sol. : Fred Couderc, Nicolas Montier, François Biensan, Fidel Fourneyron
7. Paris Blues alternate Bed
Sol. : Nicolas Montier, Aurélie Tropez
8. Autumnal Suite
Sol. : Nicolas Montier
9. Under Paris Skies
Sous le ciel de Paris, Hubert Giraud
Sol. : Fred Couderc, François Biensan, Philippe Chagne
10. No Regrets
Je ne regrette rien, Charles Dumont
Sol. : Philippe Milanta, Fidel Fourneyron, Aurélie Tropez
11. Daily Double
Degas Suite – scene of horse races
Sol. : Philippe Milanta, Nicolas Montier
12. Comme ci comme ça
Clopin-Clopant, Bruno Coquatrix
Sol. : Philippe Milanta, Didier Desbois, Fidel Fourneyron
13. A Midnight in Paris
Composition Billy Strayhorn
14. The Old Circus Train
Créé à Antibes 1966
Sol. : Philippe Milanta, Didier Desbois
* source Smithsonian Institution Washington
TURCARET : 10 pièces inédites de Duke Ellington & Billy Strayhorn – Musique de scène commandée à Ellington
par Jean Vilar pour la reprise de Turcaret (Alain-René Lesage) en 1961 au TNP / Chaillot.
15. Annonce (Band Call) et Ouverture
inédit
16. Turcaret court
inédit
17. Flamant
inédit
Sol. : Philippe Milanta, Bruno Rousselet
18. La baronne
inédit
Sol. : Philippe Milanta, Fidel Fourneyron
19. Madame Turcaret
inédit
Sol. : Franck Delpeut, Franck Guicherd
20. Chevalier
inédit
21. Frontin (Sempre Amore)
inédit
Sol. : Fred Couderc, Fidel Fourneyron
22. La colère de Turcaret
inédit
23. Lisette
inédit
Sol. : Fred Couderc, Philippe Milanta, Nicolas Montier
24. Turcaret Final
inédit
Sol. : Didier Desbois
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ELLINGTON FRENCH TOUCH
par Claude CARRIERE, président d’honneur de « La Maison du Duke »
Peu de musiciens américains ont eu autant d'affinités avec la France, et Paris en particulier, que Duke Ellington.
Il s'y sentait bien pour des raisons très diverses. Il était ainsi très sensible au respect et à l'enthousiasme d'un
public qu'il avait découvert en 1933 et qu'il retrouvât régulièrement pendant quarante ans. Ce public français,
traditionnellement divisé entre ceux qui désiraient entendre le Maestro leur donner ce qu'ils attendaient et ceux
qui lui reprochaient de ne pas renouveler son répertoire. Il réussissait au bout du compte à satisfaire tout le
monde en mêlant avec grande intelligence le neuf et le ressassé, les succès anciens et de surprenantes
innovations. Inventeur infatigable de beauté, il aimait le beau, les charmes de la Ville-Lumière, et, encore plus,
ceux de ses habitantes, la bonne cuisine et la grande musique française, de Ravel à Django Reinhardt. Il faut
cependant faire la part des choses. Le Duc ne faisait la plupart du temps que de courts séjours en France, et les
quelques semaines qu'il passa à Paris en 1960 et en 1963 furent plus studieuses que touristiques... En
revanche, son "alter ego", son "double", Billy Strayhorn qui, lui aussi, adorait Paris, pouvait y faire d'assez
fréquents séjours pendant qu'Ellington, soir après soir, remplissait ses engagements d'une ville à l'autre des
Etats-Unis... Cela dit, la fascination qu'exerçaient sur eux la France et Paris plus que tout autre lieu au monde,
se manifeste assez fréquemment dans leur production musicale. Il est donc parfaitement logique et légitime
qu'un orchestre français consacre une partie de son répertoire, en concert comme au disque, au versant
hexagonal de « l'ellingtonisme ». C'est en tout cas la belle vie qui nous est d'emblée promise, The Good Life,
que signa Sacha Distel au milieu des "sixties" et qui fit le tour du monde des crooners. C'était le temps où, après
quelques années fastes de productions personnelles, du triomphe de Newport en 1956 aux rencontres
audacieuses avec Coltrane, Mingus et Roach, Ellington, sous contrat avec le label de Sinatra et pour faire
"bouillir la marmite", rendait hommage aux "big bands" du passé, succombait au charme de Mary Poppins ou
donnait sa vision très personnelle des "tubes" du moment, de "Hello Dolly" aux chansons des Beatles.
L'arrangement de Strayhorn sur celle du beau Sacha est d'une sobriété exemplaire et d'une géniale subtilité, en
particulier lorsqu'une ligne, jouée à l'unisson par deux trombones et deux saxophones, "traverse" en quatre
notes descendantes tous les accords du morceau derrière le solo de trombone.
Goof, Gogo et Gigi, ces trois pièces datent de la dernière période ellingtonienne. Il avait alors l'habitude de
donner à ses œuvres en devenir des titres à quatre lettres qui préfiguraient parfois les titres définitifs. Il semble
que ces trois œuvres composées en 1971 étaient destinées à faire partie de la "Goutelas Suite" enregistrée le
27 avril de cette année-là. La première, Goof, fut gravée deux mois plus tard, les deux autres restèrent
inachevées (on en trouve quelques bribes dans des œuvres postérieures), et c'est Laurent Mignard lui-même
qui s'est efforcé de les "reconstruire" et les achever pour que nous puissions enfin les entendre. Bravo l'artiste!
D'autant plus qu'elles en valaient la peine. On saluera dans Goof les superbes échanges entre un piano
formidablement libre et un orchestre la plupart du temps à l'unisson... Gogo et Gigi sont, de leur côté,
caractéristiques d'une époque où le Duke jouait d'un piano minimaliste et pointu sur des fonds orchestraux
épicés et des rythmes aux couleurs exotiques. Le temps du swing impétueux d'un Sam Woodyard et de la mise
en scène de grands solistes semblait définitivement révolu. Le boss était en fait devenu l'attraction principale de
son propre groupe... C'est en février 1966 qu'Ellington avait donné à Goutelas-en-Forez un concert bénévole en
piano solo, dont la recette avait aidé à la restauration du château du village. Cinq ans plus tard il avait créé et
enregistré la "Goutelas Suite".
À Paris, fin 1960, avait été tourné par le réalisateur américain Martin Ritt le film "Paris Blues". C'est l'histoire, d'un
intérêt très relatif, de la rencontre de deux musiciens américains installés à Paris, Paul Newman et Sidney
Poitier, avec deux touristes américaines, Joanne Woodward et Diahann Carroll. Poitier dans le rôle d'un
saxophoniste qui propose un "concerto" à Wild Man Moore joué par, ben voyons, Louis Armstrong en personne,
et le guitariste drogué de service, sous les traits de Serge Reggiani. Au-delà des clichés d'un film ennuyeux, et
malgré la jolie distribution, on a retenu la musique souvent somptueuse composée par Ellington et Strayhorn, en
premier lieu le thème-générique Paris Blues, dans le ton lumineux et inhabituel au jazz de ré majeur, donné ici
dans son écriture originale, mais dans une version qui combine intelligemment celle donnée pour le disque et ce
qu'on entend dans le film lui-même. En plage 7 on retrouve le même thème, Paris Blues – alternate bed, un
demi-ton plus haut, sous de nouveaux habits et en son entier alors qu'il n'est qu'ébauché à l'écran, vite
submergé par les dialogues. Grâce à Laurent Mignard, une autre découverte précieuse, retrouvée dans les
archives de la Smithsonian Institution de Washington ... On avait auparavant retrouvé un thème familier, mis en
lumière à l'occasion de la rencontre au sommet, en 1962 des orchestres d'Ellington et Basie pour l'album "First
Time". Cependant le Battle Royal qu'on entend ici est plus conforme à celui entendu dans le film et enregistré à
Paris en décembre 1960, avec les solos ajoutés après coup d'Armstrong, Billy Byers (tb), Guy Lafitte (ts) et
Jimmy Gourley (g). Mais c'est l'orchestre d'Ellington (avec quelques "renforts") qui enregistrera en mai 1961 à
New York l'Autumnal Suite dont on entend ici une édition fidèle et colorée, basée à nouveau sur le thème de
Paris Blues, mais dans le ton de la bémol. Il est intéressant de noter que c'était une des premières fois qu'on
entendait une flûte dans l'orchestre d'Ellington.
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Les cinq plages suivantes font d'une autre façon directement allusion à Paris et à la France, trois d'entre elles
comptant même parmi les grandes chansons populaires des années 50 et 60. Sous le Ciel de Paris (Under
Paris Skies) popularisée par Piaf et Montand - mais j'ai un faible pour la version de Jacqueline François - est
jouée ici, fidèlement, en valse, avec quelques surprises savoureuses, dont une partie de trombone insensée au
cours du dernier quart du premier chorus. No Regrets (Non, je ne regrette rien), chanson écrite sur mesure par
Charles Dumont pour Piaf sur un arrangement écrit sur mesure pour le tromboniste Lawrence Brown qui adorait
la "môme", quitte à se passer de diner pour la voir sur scène à l'Olympia, en 1961, entre deux concerts avec
Johnny Hodges... Comme Ci, Comme Ça (titre français Clopin-Clopant), musique de Bruno Coquatrix (patron du
même Olympia), paroles de Pierre Dudan, popularisée par Sablon, Montand, Salvador, sur un arrangement qui
colle à merveille à l'esprit du texte et qui incite au farniente, malgré les brusques sautes d'une section à l'autre.
Notons l'utilisation spirituelle du trombone-basse, instrument nouveau chez Duke à l'époque de l'enregistrement
de l'original (février 62, quelques mois après l'arrivée de Chuck Connors). On aura juste avant, plage 11,
découvert le surprenant galop de Daily Double, sur trois pattes à intervalles irréguliers, étonnante bagarre entre
piano, saxophone ténor et orchestre, ici jouée d'un bout à l'autre avec maestria. Ce morceau trouve ici sa place
en qualité d'extrait d'une musique composée et enregistrée en 1968 par Ellington et une partie de son orchestre
pour un film sur les peintures de Degas (et de quelques autres impressionnistes) relatives aux courses de
chevaux. Sam Shaw, qui avait travaillé avec le Duke sur "Paris Blues", avait titré son film "Degas' Racing World".
Anthony Quinn, Charles Boyer et Simone Signoret devaient en assurer la narration. Le projet, faute d'argent,
tomba à l'eau et le compositeur se retrouva, bien marri, avec en cadeau une bande magnétique qui ne fut
d'ailleurs éditée qu'en 1987, bien après sa disparition. Il est intéressant de savoir qu'Edgar Degas entretenait un
lien particulier avec le jazz : sa grand-mère et sa mère étaient en effet originaires de la Nouvelle-Orléans...
Quant à A Midnight in Paris, c'est à la fois le titre de l'album de chansons françaises à la sauce ellingtonienne et
celui de la sublime composition de Billy Strayhorn qui figure dans ce disque paru en 1962, mais qui avait en fait,
été à l'origine composée pour la rencontre phonographique Ellington-Basie qui eut lieu à la même époque. Il
s'agit pendant près de quatre minutes d'un dialogue entre le piano et un orchestre chatoyant, chaque entrée des
cuivres se faisant sur un changement de ton. The Old Circus Train (titre complet : The Old Circus Train TurnAround Blues) fut créé au Festival d'Antibes Juan-les-Pins en juillet 1966. C'est tout simplement un blues sur un
rythme "shuffle" évoquant évidemment le train, source d'inspiration récurrente chez le compositeur. Dans le film
"Duke Ellington At the Côte d'Azur" on voit les musiciens répéter ce morceau l'après-midi tandis que s'affaire le
copiste de l'orchestre, Tom Whaley. Ces images sont enchainées avec celles du concert du soir, sur le même
morceau, avec, au devant de la scène, le saxophoniste Johnny Hodges jouant les neuf derniers chorus d'un solo
qui en avait compté une vingtaine, assurément un des plus longs de sa longue carrière... Ce morceau compte
parmi les rares exemples de nouveautés créées sur une scène française. Si mes souvenirs ne me trahissent
pas, c'est me semble-t-il à la demande d'auditeurs exigeants que Duke sortit de ses cartons ces partitions
manifestement encore à l'état d'ébauche. Les dix dernières plages de "French Touch" constituent un événement
phonographique de première grandeur. Il s'agit de l’intégralité de la musique de scène écrite par Ellington et
Strayhorn en décembre 1960 pour "Turcaret", pièce d’Alain-René Lesage (1668-1747) donnée à Chaillot par le
Théâtre National Populaire. Jean Vilar, qui présidait alors aux destinées de cette grande et belle maison, eut
l'idée de commander cette musique à Ellington alors que celui-ci était à Paris pour le film Paris Blues. Ce fut
pour Vilar une grande joie - il aimait le jazz et admirait le Maestro - et une source d'étonnements : comment ce
bonhomme d'une tout autre culture avait si vite assimilé l'histoire, les personnages, le ton et l'époque à traiter ?...
Comment ce diable de musicien, au cours de la nuit du 29 au 30 décembre put réaliser entre 4 et 7 heures du
matin 9 des 10 motifs demandés ?... Comment à la toute fin de la nuit, il était encore au piano, à quatre mains
avec Strayhorn, quand tout le monde avait plié bagage ?... Comme il fallait s'y attendre, la presse ne fut pas
unanime. Tandis que Mauriac trouvait cette musique un peu "grinçante", Jean-Jacques Gautier, considérait
qu'elle "n'avait rien à faire dans Turcaret" (Le Figaro, 15-16 janvier 61). Cependant, Elsa Triolet, sous le titre de
"Vilar swingue Lesage", trouvait quant à elle que l'idée de Vilar de confier la musique à Duke Ellington était
"saugrenue, ingénieuse et efficace" (Les Lettres Françaises, 19-25 janvier 61)... Retranscrite ici à partir d'une
bande de qualité médiocre, cette musique de scène, réalisée il y a un demi-siècle par la crème des musiciens
d'alors, ne cesse de surprendre et de captiver. On notera que les coups de "brigadier" du théâtre traditionnel
sont remplacés par le motif de piano de Band Call, morceau que le Duke ébauchait en fin de pause pour
rappeler les musiciens retardataires. On notera également que le thème de Frontin allait ressurgir dans la
discographie ellingtonienne sous le titre de "Sempre Amore", enregistré en janvier 1963 pour l'album "Afro
Bossa"... Il n'échappera d'autre part à personne que Madame Turcaret était normande...
Saluons sans les nommer puisque nous disposons pour chaque titre de la liste des solistes, le travail étonnant
des musiciens du Duke Orchestra : la plupart d'entre eux n'ont connu cette musique qu'à travers le disque,
tous, en section comme en solo en ont percé les secrets et saisi l'esprit à force de travail et d'écoute. Leur
plus belle récompense, c'est l'accueil systématiquement enthousiaste de tous les publics, auxquels ils ont la
chance de faire découvrir avec grand talent la plus belle des musiques.
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TURCARET
Alain-René Lesage - créé à la Comédie Française le 14 février 1709
Mr TURCARET, traitant, amoureux de la baronne
FLAMAND, valet de M. Turcaret
LA BARONNE, jeune veuve coquette
Mme TURCARET, épouse de Mr Turcaret
LE CHEVALIER, LE MARQUIS, petits –maîtres
FRONTIN, valet du chevalier
MARINE, LISETTE, suivantes de la baronne
(…)
La satire vise les milieux de la bourgeoisie arriviste et cynique. Monsieur Turcaret est un financier sans
scrupules, grossier et vaniteux. Il a installé sa femme à la campagne pour mieux courtiser la Baronne,
jeune veuve dépensière, qui n’a d’yeux que pour un Chevalier d’industrie, lequel n’a d’autre but de
profiter de la fortune de Turcaret. Apparences, faux-semblants, mensonges et trahisons sont les ressorts
de cette comédie qui offre le beau rôle au valet Frontin, amoureux de Lisette, dépêché auprès de
Turcaret par le Chevalier. Le maître, les valets, les amis, forment du haut en bas un monde ignoble et
odieux qui n’en est pas moins comique. Les dupeurs sont dupés et les fripons victimes de friponneries.
Toute cette fortune échafaudée sur le vice avec tant d’audace croule à la fin, mais sans étouffer la
friponnerie sous ses ruines. Le règne de Turcaret fini, celui du valet Frontin commence …
DUKE ELLINGTON ET LA FRANCE
Extraits de l’autobiographie « Music is my mistress »
LE « BON GOÛT » - La France est comme un nouveau monde pour les délices gastronomiques.
Quand j’étais au Cordon Bleu, juste à côté du studio où nous enregistrions « Paris Blues », je disposais
toujours la grande carte entre moi et mon voisin qui mangeait des escargots. Sur la rive gauche, Billy
Strayhorn et Aaron Bridgers aimaient aller au Paysan (rue de Tournon). Nous y dégustions du pâté de
lièvre, rosette de Lyon, Pâté encrouté, andouillette, boudin, omelette paysan, tarte tatin … jusqu’à ce que
nous soyons repus. Sur la rive droite, nous aimions Maxim’s et ses crêpes Suzette. Mais le must était la
Tour d’argent (qui date de 1582), alors un relais de chasse appelé « La Tour de Nestlé » (ndlr. la tour de
Nesle) (…) J’adore le Beaujolais ! Après un concert, je prenais volontiers le souper à l’hôtel avec une
bouteille de Beaujolais, et je m’effondrais immédiatement en travers du lit pendant près de 5 heures. Les
gens disaient « Il préfère le Beaujolais au Champagne. Curieux homme que ce Duke Ellington ! ».
PARIS - Pour moi, une ville, ce sont d’abord ses habitants. Parmi les personnes qui me semblent
d’emblée être des citoyens de Paris, il y a Django Reinhardt, un ami très cher, que je considère comme
l’un des rares immenses et inimitables musiciens de jazz. J’ai toujours considéré Django comme un grand
croyant, parce qu’un croyant est un optimiste qui pense à demain, et qu’une des expressions favorites de
Django était « demain, peut-être… ». Ensuite, bien sûr, il y a Sidney Bechet qui a travaillé avec nous en
1926, et qui bien plus tard, après la Seconde Guerre mondiale, a choisi de vivre à Paris où il est devenu
une star très populaire. Lui aussi fait partie des inimitables. J’ai toujours eu beaucoup de chance à Paris,
ainsi qu’avec les personnes qui en sont originaires. La toute première fois que j’ai dirigé un orchestre à la
baguette comme un véritable maestro, c’était en 1930, quand on a accompagné la prestation de
l’inimitable Maurice Chevalier, au Fulton Theater de New York. Presque quarante ans plus tard, il s’en est
souvenu lors de la soirée d’anniversaire donnée en mon honneur à l’Alcazar de Paris. « Vous m’avez
rendu ma jeunesse », a-t-il dit en souriant, et il m’a offert son canotier. C’était une réception exubérante
et luxueuse, au cachet bien parisien. Le baron Edmond de Rothschild et Salvador Dali étaient là. Un
énorme gâteau — en forme de camembert géant, trois mètres de diamètre — descendu du plafond, a
d’abord failli atterrir sur mon crâne ! La seconde fois, du gâteau enfin posé sans accroc ont jailli trois
danseuses nues, à la satisfaction générale ! Ensuite les artistes et invités présents m’ont offert, une par
une, plus de deux cents roses. C’était un geste émouvant et délicat. Ainsi que Le Figaro l’écrivit le
lendemain, les invités étaient convaincus que « quand on a une rose dans la main, on n’a plus besoin de
parler anglais ».
En 1960, j’étais à Paris pour écrire la musique du film Paris Blues. Jean Vilar, directeur du prestigieux
Théatre National Populaire, m’a fait une la proposition d’écrire la musique de scène de Turcaret, pièce
classique due à Lesage, qui n’avait pas été représentée depuis 1709. J’ai adoré ! J’ai enregistré la
musique avec un orchestre de musiciens français. Je trouvais la musique excellente ; on a les bandes,
alors peut-être qu’un jour, on les publiera.
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Le Monde.fr - Sélection CD - 26/03/12
La France, Paris et Ellington. La thématique n'a rien d'artificiel, comme nous le
précise Claude Carrière, l'un des connaisseurs du Duke les plus érudits, dans les
notes de pochette d'Ellington French Touch. Ellington aimait la France, qui le lui
rendait bien, et aura eu régulièrement l'occasion de composer ou d'interpréter un
répertoire évocateur de cet attachement réciproque. Laurent Mignard et le Duke
Orchestra débutent par The Good Life (La Belle Vie), chanté par Sacha Distel ici
dans un arrangement de Billy Strayhorn. Ils terminent par une ultra-rareté, la
musique de scène écrite par Ellington et Strayhorn pour une mise en scène de
Turcaret de Lesage commandée par Jean Vilar. Une découverte pleine de swing,
de fantaisie, de clins d'oeil, d'auto-citations interprétées au plus haut par Mignard
et son orchestre.
De l'un à l'autre on se régale d'extraits de Paris Blues, le film réalisé par Martin
Ritt, sorti en 1961, de la Goutelas Suite, et d'une sélection de tubes frenchy
comme Sous le ciel de Paris ou Clopin-clopant). D'un même élan, Duke Ellington
est ici fêté et rendu dans toute sa modernité classique. Sylvain Siclier
10/03/2012
DUKE ELLINGTON FÊTÉ AU PALACE ET À PROVINS
Le concert donné lundi par le Duke Orchestra de Laurent Mignard, au Palace,
rend hommage à l’amour que Duke Ellington portait à Paris. Cette soirée fête la
sortie d’un CD hommage à la capitale et au jazzman. Une exposition itinérante est
prévue cette année, ainsi qu’un Festival européen dédié à Ellington, les 28 et 29
septembre, à Provins. Un travail de mémoire destiné aux anciens, et à une
nouvelle génération. « Un tiers de notre public a moins de 30 ans », dit Laurent
Mignard. Une note d’espoir.
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mars 2012
Pour Mignard, il ne fait aucun doute que
« l’œuvre de Duke Ellington représente l’un
des plus grands héritages du 20ème siècle.
Mêlant l'esprit du blues à l’invention
orchestrale la plus raffinée… ». Dans son
nouveau projet, à la fois nouveauté
discographique (sur le label Juste une
Trace/Dony-BMG) et véritable spectacle
présenté pour la première fois au Palace, il
souligne les profondes affinités qui ont pu
lier le Duke (et son alter ego Billy Strayhorn)
à Paris et au public parisien, et ce dès 1933,
année du premier concert d’Ellington en
France… L’histoire d’amour culminera
probablement avec la tournée de 1946 en
compagnie de Django Reinhardt et le
concert en big band du 20 novembre 1958
Salle Pleyel, dont l’enregistrement reste
disponible de même que la captation vidéo
(en ligne sur le site de l’INA). « La fascination qu'exerçaient sur Ellington et
Strayhorn la France et Paris plus que tout autre lieu au monde, se manifeste
assez fréquemment dans leur production musicale » confirme Claude Carrière,
grand spécialiste français du Duke…
Dans son nouveau programme, Laurent Mignard à la tête de son magnifique Duke
Orchestra fait revivre cette idylle en soulignant l’influence de la France dans
l’œuvre d’Ellington : reprises de chansons françaises comme « La belle vie » de
Sacha Distel, référence au film « Paris Blues », souvenir du concert mémorable
d’Antibes… Mignard va même plus loin en levant le voile sur des œuvres inédites,
créées à partir de manuscrits originaux inachevés comme la Goutelas Suite ou la
Suite Turcaret conçue pour le TNP Jean Vilar. Une belle idée… J-L Caradec
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SOUS BANNIERE ELLINGTONIENNE
Laurent Mignard DUKE ORCHESTRA : “Ellington French Touch ”
(Juste une Trace / Columbia - Sony Music)
Laurent Mignard prend son temps pour soigner et faire
revivre la musique de Duke Ellington. Le précédent disque
de son Duke Orchestra date de 2009. C’est peu pour une
formation mise sur pied il y a bientôt dix ans. Chaque
concert lui offre la possibilité d’en corriger les imprécisions,
d’en affiner la mise en place. Son orchestre de quinze
musiciens montre sa vraie valeur sur scène, face à un
public qui en apprécie le swing et les couleurs.
Ce nouvel album a donc été enregistré live, à l’Auditorium
Henri Dutilleux de Clamart. Il rend parfaitement justice à ce big band que nous envie
l’Amérique et qui, loin d’être un simple orchestre de répertoire, propose des œuvres
inédites. A partir des partitions originales qu’il relève, son chef complète et parachève
des pièces inachevées. Consacré aux créations françaises du Duke, cet “Ellington
French Touch” en contient un certain nombre, à commencer par trois pièces
manquantes de la Goutelas Suite composées en 1971. L’une d’elles, Goof, met
particulièrement en valeur le piano ellingtonien de Philippe Milanta. D’autres inédits
proviennent du film “Paris Blues”. Ellington en composa la musique au début des
années 60. Comme l’explique en détail Claude Carrière dans les notes
passionnantes du livret, le générique qu’en donne Laurent combine celui du disque à
celui du film. Le thème est également décliné un ton plus haut et habillé de nouvelles
couleurs dans Paris Blues - Alternate Bed dont la partition a été retrouvée dans les
archives de la Smithsonian Institution de Washington. Ce nouveau disque renferme
aussi l’intégralité de la musique qu’Ellington et Billy Strayhorn son alter ego
composèrent pour “Turcaret” à la demande de Jean Vilar qui dirigeait alors le TNP.
Retranscrite à partir d’une bande magnétique passablement abîmée, cette musique
de scène apparaît pour la première fois sur disque.
Duke Ellington aimait la France et appréciait le public parisien qui plébiscitait ses
concerts. Un de ses albums s’intitule d’ailleurs “A Midnight in Paris”. C’est aussi une
composition de Strayhorn reprise ici, « quatre minutes de dialogue entre le piano et
un orchestre chatoyant » commente Claude Carrière. Le Duke connaissait aussi les
chansons populaires que chantaient Edith Piaf, Yves Montand, Henri Salvador,
Maurice Chevalier. Il en enregistra quelques-unes : Sous le ciel de Paris, Non je ne
regrette rien, Clopin-clopant. Le Duke Orchestra les reprend ainsi que The Good Life
dont Sacha Distel fit un tube dans les années 60. Une belle vie que nous promet
l’écoute de cet album, un grand plein de bonheur. Pierre de Chocqueuse
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DERNIÈRES NOUVELLES DU JAZZ - 14 mars 2012
DISCOLAB – 14 mars 2012
Duke en France avec Laurent Mignard. Quand Duke Ellington foula
pour la première fois le sol parisien, en 1933, il aurait très bien pu
jouer sur la scène du Palace qui venait de se refaire une beauté
grâce à un architecte dénommé Rabussier. Ce ne fut pas le cas,
mais le « Duc » était bien présent ce 12 mars 2012 pour le concertou plutôt le spectacle- donné par le Duke Orchestra de Laurent Mignard. Tout au long des
deux bonnes heures de cette soirée, on a pu revivre, sans jamais se lasser, l’histoire
d’amour du Duke avec la France. Laurent Mignard avait concocté un spectacle complet qui
permettait de retrouver quelques-unes des musiques composées par Ellington lors de ses
nombreux voyages dans l’hexagone tandis qu’un écran proposait des extraits d’interviews,
de répétitions, de concerts du Duke dans les années 50-60. Les fans du Maître pouvaient
découvrir des pièces rares – et même pour certaines inédites- telles que la Goutelas suite, la
musique composée (avec le fidèle Billy Strayhorn) pour Turcaret de Lesage (1709) à la
demande de Jean Vilar, le patron du TNP, ou encore des compositions pour un film
finalement jamais sorti sur Degas. Cet hommage musical – repris dans « Ellington French
Touch », album enregistré lors d’un concert de décembre 2011- s’inscrit parfaitement dans le
travail engagé depuis 2003 par Laurent Mignard et de son Duke Orchestra, big band de
quinze instrumentistes, pour faire vivre le répertoire du génial et prolifique compositeur et le
porter à la connaissance de tous les publics. Objectif atteint ce 12 mars au Palace
notamment grâce à Aurélie Tropez (alto sax et flute), Nicolas Montier et Fred Couderc (ténor
sax), François Biensan (trompette), Bruno Rousselet (basse) et Julie Saury (batterie). JeanLouis Lemarchand
DUKE ELLINGTON MUSIC SOCIETY – mars 2012
Laurent Mignard’s latest CD, recorded on 27Dec11 at the Auditorium Henri Dutilleux in
Clamart in France, concentrates on Duke's work related to France. It is a bright idea to
record work from Duke that was not been released previously but from which complete or
unfinished scores were found at the Smithsonian Institution. From the 24 selections 15 are
released for the first time. The first CD of the Duke Orchestra (DEMS 09/2-15) was a great
surprise. It was almost unbelievable how exactly Laurent Mignard had succeeded in playing
Duke's music as we were used to hear it. This CD is an even greater surprise. It does not
play the music exactly as we know it by heart. This time Laurent Mignard has not only
recorded several Ellington compositions, which are "fresh" to us, but has taken much more
freedom in arranging the tunes that we know. The high quality of his arrangements as played
by the impeccable musicians in his orchestra, together with the complete Dukish approach
make this a very valuable addition to every Ellington collection. Sjef Hoefsmit
AFP - PARIS, 8 mars 2012
Deuxième album et Palace pour le Laurent Mignard Duke Orchestra.
Laurent Mignard Duke Orchestra a publié fin février son deuxième disque, "Ellington French
Touch" (Juste Une Trace/Columbia). Créé en 2003, ce grand ensemble a su forcer le respect
du monde du jazz en Europe grâce à la qualité de son interprétation des œuvres de Duke
Ellington. Laurent Mignard, par ailleurs trompettiste dans le Pocket Quartet, a accompli un
travail de titan de restauration de manuscrits et de transcription des œuvres de son maître.
Dans "Ellington French Touch", il a voulu montrer les affinités qu'avait Ellington avec la
France, avec notamment l'interprétation de "Turcaret", une musique écrite en 1960 par le
Duke et Billy Strayhorn pour la reprise de cette pièce de théâtre à Chaillot.
10
TRIOMPHE DU DUKE ORCHESTRA AU PALACE
Palace, Paris (75), le 12 mars 2012
Duke Orchestra : François Biensan, Franck Delpeut, Richard Blanchet, Franck Guicherd
(trompette), Jean-Louis Damant, Fidel Fourneyron, Guy Arbion (trombone), Didier Desbois (sax
alto), Aurelie Tropez (sax alto, clarinette), Fred Couderc (sax ténor, flûte), Nicolas Montier (sax
ténor), Philippe Chagne (sax baryton), Philippe Milanta (piano), Bruno Rousselet (contrebasse),
Julie Saury (batterie), Nicolle Rochelle (chant, danse), Philippe Roux (tap dance), Geoffrey
Secco (DJ), Marilor (video-art), Laurent Mignard (direction).
Après les concerts de l’Alhambra et des Bernardins, après
le second disque « French Touch », le Duke Orchestra se
donnait au public parisien dans un Palace empli d’une
foule enthousiaste. Je ne vais pas redire ce que j’ai déjà
dit au sortir des concerts précédents ou dans ma
chronique de « French Touch », choc de notre numéro
635, sinon crier haut et fort mon enthousiasme et mon
bonheur d’entendre en direct toutes ces musiques que je
n’ai jamais entendues jouées en chaire et en os, par un
orchestre totalement crédible par l’investissement de
chacun des musiciens, chef compris, par la qualité du son
collectif – woooof ! On sort de là dépeigné – porté par une
rythmique en or, et par la touche juste d’innovation : c’est comme le Duke, avec
des musiciens se glissant comme jamais dans les personnalités qui incarnèrent
la musique du Duke, mais tout en apportant juste ce qu’il faut de touche
personnelle pour rendre vivante. Grâce soit rendue ici Philippe Milanta pour la
façon dont il réinvente Duke constamment à la juste distance de son modèle.
Il me faut également saluer le spectacle et le travail admirable mené par Marilor
à partir d’images d’archives pour intercaler des interventions parlées du Duke,
nous donner l’illusion de le voir diriger le Duke Orchestra, nous faire entendre et
voir extraits sonores et visuels captés durant l’enregistrement de la musique de
Turcaret pour Jean Vilar lorsque Laurent Mignard la fait rejouer sur la scène du
Palace, ressusciter les images de Paris Blues sur la musique du film recréées,
avec d’extraordinaires séquences de Louis Armstrong auxquelles Franck
Delpeut et François Biensan prêtent leurs trompettes. À quoi s’ajoute la mise en
scène de la chanteuse et danseuse Nicolle Rochelle venue interpréter « Creole
Love Call » ou « Blip Blip » – dans une évocation du fameux « soundie » (1) où
l’on voyait Mary Bryant et Paul White chanter. Sur Dancers in Love, elle sera
rejointe par le tap-dancer Philipe Roux.
Quel déploiement pour un seul concert… Il est urgent que le Duke Orchestra
aille montrer ça sur les routes de France (…). Franck Bergerot
11
Lundi 12 mars – par Pierre de Choqueuse
UN PALACE POUR LE DUKE
Le tout Paris du jazz s’était donné rendez-vous au Palace pour écouter
le Duke Orchestra de Laurent Mignard qui fêtait la sortie de son second
album, “Ellington French Touch”, un recueil de compositions ou
d'arrangements de Duke Ellington et Billy Strayhorn associés à
l’hexagone, la présence de nombreuses pièces rares ou inédites évitant
de faire tomber l’orchestre dans de la musique de répertoire. De
nombreux journalistes s’étaient déplacés (…). Les Michu occupaient de
bonnes places face à la scène. Un de leurs petits-enfants les
accompagnait. Adolescent boutonneux exhibant la panoplie noire du parfait gothique, Jacquot dit
Black Jacques s’impatientait. Les Michu avaient eu du mal à le convaincre de venir. Fan d’ACDC, il
ne croyait pas que le Duke Orchestra puisse tenir le rythme, bastonner comme ses idoles. Duke
Ellington, il en avait entendu parler, ne connaissait rien de sa musique, et s’imaginait
déjà la conspuant tout en mâchonnant les poils de sa barbe naissante. Aussi
nerveuses que leur propriétaire, ses pesantes chaussures cloutées martelaient le
sol, ce qui ne manquait pas d’inquiéter Jean-Paul assis un peu plus loin. Dès le lever
de rideau, une reprise maousse costaud de Take The A"Train", la salle se sentit
soulevée par la puissance sonore de l’orchestre, son intense trépidation rythmique.
Black Jacques n’osait pas encore se l’avouer, mais Such Sweet Thunder, Rockin’
Rythm ou Battle Royal swinguaient quand même bien davantage que le hard rock
lourdingue auquel il avait été habitué – « la faute de ses parents indignes » m'ont
confié les Michu qui en veulent toujours à leur fils d’avoir fait mai 68.
Monsieur Michu ne s’attarda pas à récriminer son petit-fils. Comme ceux
des autres représentants de la gente masculin, ses yeux brillèrent de plaisir
lorsque apparut sur scène la belle Nicolle Rochelle qui chante, danse,
frétille comme une sirène dans la piscine d’eau chaude d’un milliardaire
hollywoodien. Quelques paires d'yeux délaissèrent même leurs orbites pour
admirer de plus près la plastique superbe de l’arrivante, les formes
sculpturales qui s'offraient aux regards. Plus espiègle que jamais, mon
voisin de gauche, Michel Contat, semblait avoir brusquement rajeuni. Très
à l’aise, la chanteuse papillonnante survola brillamment Bli-Blip sous les applaudissements. Celle qui
tenait le rôle de Joséphine Baker dans “À la recherche de Joséphine”, un spectacle de Jérôme Savary,
fit merveille dans Paris Blues et No Regrets. Grande et souple sauterelle, la danseuse tournoya avec
un tap dancer (Philippe Roux) sous les tutti des trompettes, le souffle chaud des blacks trombones, le
timbre mordoré des saxophones. Avec elle, le Duke commentait sa musique, répondait aux questions
de Laurent Mignard qui, tout feu tout flammes face à un écran géant servant de machine à remonter le
temps, dirigeait son orchestre. Par la magie des trucages, du fondu enchaîné numérique, le passé
rencontrait le présent, Paul Newman et Sydney Poitier rejoignaient Fred Couderc et François Biensan
dans une même Battle Royal.
Si l’éclairage laissait à désirer, la qualité du programme musical enthousiasma les plus sceptiques –
ne vit-on pas Black Jacques le sourire jusqu'aux oreilles ôter ses mitaines pour claquer dans ses
mains ? Galvanisé par son chef dont on connaît les mignardises, le Duke Orchestra joua de larges
extraits de son dernier disque, nous fit revivre l’enregistrement de Turcaret, exhuma Gigi un laissé
pour compte de la Goutelas Suite, et Daily Double, musique qui devait servir de bande sonore à un
film sur les peintures d’Edgar Degas. Le saxophone alto de Didier Desbois remit sur rails The Old
Circus Train. Le piano de Philippe Milanta fit reverdir la Fountainebleau Forest (le Duke devait avoir
très soif lorsqu’il composa ce morceau) et la clarinette d’Aurélie Tropez se glissa sous les plumes d’un
rossignol pour chanter Bluebird of Dehli. Il m’apparaît fastidieux de citer les quinze musiciens de
l’orchestre. Vous trouverez leurs noms en vous procurant le disque. Redevenu Jacquot, Black
Jacques compte l’acheter ainsi qu’une veste blanche afin de ressembler au Duke. Il devra ôter la
quincaillerie fort peu ellingtonienne qu’il arbore et qui le troue de part en part. Il lui faudrait une greffe.
On voit d’ici l’étrange cépage.
12
12/03/2012
Edward Kennedy « Duke » Ellington (1899- 1974) restera comme l’un des grands
créateurs du XXè siècle, tous styles musicaux confondus. Régulièrement, ses œuvres,
dont certaines sont devenues des standards, figurent au répertoire. Laurent Mignard et
son Duke Orchestra, fort de quinze instrumentistes – dont plusieurs pointures comme
François Biensan (trompette) et Philippe Milanta (piano) – sont depuis près d’une
dizaine d’années les gardiens européens du temple ellingtonien. Après un premier
album en 2009, ils ont décidé
, avec « Ellington French Touch » (Columbia/Sony Music),
de ressusciter le passé à travers l’influence que pouvait avoir la France dans l’œuvre de
Duke Ellington. D’où ces reprises – « The Good Life » (la Belle Vie de Sacha Distel), «
Under Paris Skies » (Sous le ciel de Paris), « No Regrets » (Non, je ne regrette rien), «
Comme ci, comme ça » (Clopin- clopant) – et ces compositions originales pour le film
«Paris Blues », et « Turcaret », dix pièces inédites de Duke et son alter ego, Billy
Strayhorn, commandées par Jean Vilar pour la reprise de « Turcaret » au TNP/Chaillot
en 1961. La fidélité incarnée au grand Duke. À vérifier au Palace, à Paris, le 12 mars à
20h30. Didier Pennequin
FranceTV.fr
NOUVEL OBS – 10/03/2012
L'aventurier du jazz
Dirigé par Laurent Mignard, le
Duke Orchestra s’est imposé,
en moins de deux ans, comme
la référence pour servir la
musique de Duke Ellington.
Ancien lauréat du concours de
La Défense en 2002 avec un
2ème prix d’orchestre grâce à son Pocket Quartet,
Laurent Mignard, chef d’orchestre, trompettiste,
compositeur et arrangeur, a transcrit à l’oreille
toutes les partitions de l’orchestre à partir
d’enregistrements originaux de Duke Ellington. Le
Duke Orchestra est ainsi un formidable outil
d’exploration de l’œuvre du jazzman. L'orchestre a
reçu le Grand prix 2009 du Hot Club de France.
En 2012, le groupe présente son nouvel album
éponyme, rendant une nouvelle fois hommage à
Duke Ellington.
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Médias
TV
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RADIO
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16/02/12
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Revue de presse intégrale sur
www.laurentmignard.com
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laurent mignard duke orchestra "ellington french touch"

Transcription

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