DP Tzara_ EN - Musées de Strasbourg

Transcription

TRISTAN TZARA, THE APPROXIMATE MAN
POET, ART WRITER, COLLECTOR
MODERN AND CONTEMPORARY ART MUSEUM
24 SEPTEMBER 2015 / 17 JANUARY 2016
The exhibition has been approved as being of national interest by the Ministry of Culture and Communication /
Directorate General for Heritage / Department of Museums of France. It thus enjoys exceptional financial support
from the French State.
National and International Press
Relations
Regional Press Relations
Heymann, Renoult Associées
Sarah Heymann, Marion Félisaz and Bettina
Bauerfeind
National Press / Marion Félisaz
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International Press / Bettina Bauerfeind
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Tél : (+33) 01 44 61 76 76
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PRESS FILE « TRISTAN TZARA, THE APPROXIMATE MAN. POET, ART WRITER, COLLECTOR »
STRASBOURG MODERN AND CONTEMPORARY ART MUSEUM, 24 SEPTEMBER 2015 – 17 JANUARY 2016
1. PROJECT
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2. BIOGRAPHICAL MARKERS
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3. EXHIBITION LAYOUT AND CONTENT
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4. LIST OF LENDERS
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5. CATALOGUE
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6. BIBLIOGRAPHY
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7. EXTRACTS FROM TRISTAN TZARA'S WRITINGS
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8. EXHIBITION CURATORSHIP
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9. EDUCATIONAL AND CULTURAL EVENTS
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10. EXHIBITION PARTNERS
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11. EXHIBITIONS APPROVED AS BEING OF NATIONAL INTEREST
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12. VISITOR INFORMATION
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13. LIST OF VISUALS AVAILABLE TO THE PRESS
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1. Project
Tristan Tzara, the Approximate Man
Poet, art writer, collector
24 September 2015 - 17 January 2016
The MAMCS (Strasbourg Museum of Modern and Contemporary Art) presents the first major
exhibition devoted to Tristan Tzara (1895-1963). A poet, art writer and collector, Tzara's name is
invariably linked with Dada. However, despite having been a major influence for generations, his
immense work is still insufficiently recognized. This exhibition offers a chronological reading
through a series of 450 works by artists who were in contact with Tzara, a selection of Art Brut
and non-Western art pieces (Africa, Oceania, Mesoamerica) and a wide choice of documents on
Tristan Tzara.
The exhibition has been approved as being of national interest by the Ministry of Culture and
Communication / Directorate General for Heritage / Department of Museums of France. It thus
enjoys exceptional financial support from the French State.
Tristan Tzara was a major witness of his time but equally a key player of the century, marking it
with his outcries, his laughter and his writing. The man with the monocle, described by the poet
Huelsenbeck as "a ruthless genius", worked unremittingly at developing his poetic and political
commitment.
The artistic landscape of his early years – spent in the country of his birth Romania – was still
marked by Symbolism, but the exhibition also shows the raw energy of a young man choosing
writing as a weapon to counter outdated art forms and the absurdity of a world on the brink of
chaos. Arriving in Zurich in 1916, Tzara continued his personal crusade aimed to glorify speech
and spontaneous gesture, now accompanied by his compatriot Marcel Janco and by Hugo Ball
and Hans Arp, who was to remain his lifelong friend. Four years later in France, another circle
opened up to him, that of Picabia and a group of young people, Aragon, Breton and Soupault –
later to become the Surrealists – in a fraternity marked by break-ups and reconciliations.
Throughout his life, Tzara showed fervent commitment to different causes. He was a member of
the Association of Revolutionary Writers and Artists in 1934, and fought for the Republicans
during the Spanish Civil War. He afterwards joined the Communist Party, denounced the Soviet
intervention in Hungary and signed the Manifesto of the 121 at the time of the war in Algeria.
Over the years, Tzara continued to work with tireless intensity on his abundant writings
consisting of poems, essays and art criticism. These writings were illustrated by some of the
greatest artists of his time, who were also his friends.
Artists featured: Arp, Brancusi, Brauner, Calder, Chirico, Dali, Delaunay, Max Ernst, Le Douanier
Rousseau, Duchamp, Auguste Forestier, Giacometti, Juan Gris, Gruber, Janco, Klee, Kertész,
Greta Knutson, Germaine Krull, Laurens, Man Ray, Marcoussis, Masson, Matisse, Maxy,
Michaelescu, Miró, les Barbus Müller, Perahim, Picabia, Picasso, Ribemont-Dessaigne, Hans
Richter, Arthur Segal, Schwitters, Sophie Taeuber, Tanguy, Tatzlisky, Zadkine, etc.
Curatorship. General Curator: Serge Fauchereau, art historian. Exhibition Curator: Estelle
Pietrzyk, directress of MAMCS. Research Consultant: Henri Béhar, Emeritus Professor of French
literature, editor of the Complete Works of Tristan Tzara.
The exhibition has been organised in partnership with the Bibliothèque Littéraire Jacques
Doucet (Paris) and with the support of the Romanian Cultural Institutes in Brussels and
Strasbourg.
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2. Biographical Markers
Based on the chronology made by Henri Béhar for the Œuvres Complètes (Volume I, 1912-1924,
Flammarion, 1975)
1896-1915: Bucarest
Birth on 16 April, 1896, of Samuel Rosenstock in Moineşti, Romania. As a youth, with his
friends Ion Vinea and Marcel Janco, he founded a poetry magazine Simbolul [The Symbol] in
which his first poems of symbolist inspiration were published under the pen name S. Samyro.
1915-1919 : Zurich
In the autumn of 1915, having finally chosen to call himself Tristan Tzara, he left Bucharest for
Zurich, initially to study literature and philosophy. In the following year, Hugo Ball set up the
Cabaret Voltaire and Dada was launched, using meaninglessness as a response to the absurdity
of a world beset by a protracted conflict. According to a legend which has never been never
belied, the name had been found by slipping a paper knife into a dictionary. In the company of
Hugo Ball, Emmy Hennings, Hans Arp, Marcel Janco, Richard Huelsenbeck, Hans Richter and
others, Tzara took an active part in Dada evenings in which different languages and artistic
disciplines came together (poetry, visual arts, dance, music, singing, theatre), and which often
left the audience stunned or outraged. Tzara read his poems, intoned "Negro" chants (invented)
and organized readings of "simultaneous poems" by several voices.
Tzara also became active in publishing (La Première Aventure céleste de Monsieur Antipyrine
illustrated with woodcuts by Marcel Janco) and art criticism, giving lectures at the Corray and
Dada Galleries on modern art, Cubism, Futurism, the new abstract art etc.
In Zurich, Tzara corresponded with a host of artists and intellectuals from all over Europe. As
well as the art dealer Paul Guillaume, these included Max Jacob, Guillaume Apollinaire, Pierre
Reverdy, Pierre Albert-Birot, Francis Picabia, Daniel-Henry Kahnweiler, and the young poets
writing for the review Littérature, André Breton, Louis Aragon and Philippe Soupault.
At the end of 1919, Tzara corresponded with Eluard to produce little leaflets known as "Dada
butterflies", which were then distributed in the streets of Paris, where he was eagerly awaited.
1920-1924: Paris and beyond
In January 1920 Tzara moved to Paris, staying with the Picabias. There he met Breton, Aragon,
Eluard and Soupault, actively taking part in the noisy and provocative events they organized:
readings of an article from L'Action Française accompanied by rattles and bells, participation in
the Dada visit to Saint-Julien le Pauvre (as part of a series of "excursions et visites à travers
Paris de lieux volontairement dérisoires" ("excursions and tours through Paris of deliberately
ridiculous places "), sabotage of a talk by Marinetti and a concert by Russolo – the disturbances
were incessant.
Tzara gave readings of his manifestos and put on plays: in 1920, La Première / La Deuxième
Aventure céleste de Monsieur Antipyrine in which he played a role alongside Soupault, Aragon,
Céline Arnaud, Éluard, Georges Ribemont-Dessaignes, Théodor Fraenkel, etc.
Tzara also continued his activity as an art critic, publishing his texts in the exhibition catalogues
of his artist friends (Picabia, Ribemont-Dessaignes or Man Ray for Champs Délicieux).
Tensions between Breton and Tzara erupted in 1921 with the fictional trial of Maurice Barres for
"endangering the security of the mind": Breton presided, Aragon spoke for the defence and
Tzara was a clownish witness.
In early 1922, Tzara disrupted the organization of the "Congress to Determine Guidelines for the
Defence of the Modern Spirit" known as the "Congrès de Paris." The break between Breton and
Tzara became effective.
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In September 1922, Tzara, went with Hans Richter and Arp to a Constructivist Congress in
Weimar at the invitation of Theo van Doesburg (whose Dadaist identity was "I.K. Bonset").
Restating Dadaist principles, Tzara declared that he was putting an end to the movement.
On July 6, 1923, the Cœur à Barbe evening (including the resuscitated Cœur à gaz) organized by
Tzara was violently disrupted by the Surrealists (Breton, Aragon, Eluard and Peret). This,
according to Philippe Soupault, marked "the death throes of our comradeship".
In 1924, Tzara published the Sept Manifestes Dada, which marked his rejection of Surrealism in
the light André Breton's publication of his Manifeste du surréalisme.
Tzara met Greta Knutson, a Swedish painter, whom he married the following year. A son,
Christophe, was born in 1927.
1924-1929: Withdrawal
During these five years, Tzara withdrew from the agitation of the previous period.
In 1926, he had a house built at No. 15 Avenue Junot by the Austrian architect Adolf Loos. Loos,
the author of Ornament and Crime, designed a house with clean lines to which Tzara moved his
collections (objects from Africa, Oceania or Mesoamerica as well as the art of his time) and his
abundant library.
This period was accompanied by many publications, often illustrated by his friends (Juan Gris for
Mouchoir de nuages in 1925, Louis Marcoussis for Indicateur des chemins de cœur in 1928).
1929-1935: Surrealism
In December 1929, Tzara renewed contact with André Breton and the Surrealist group. Invited
to contribute to the latest issue of La Révolution surréaliste, Tzara published a fragment of
L’Homme Approximatif alongside André Breton's Second Manifeste du Surréalisme.
Books followed one another during this fruitful period : L’Arbre des Voyageurs (1930) and
L’Homme Approximatif (1931 – described by Jean Cassou as "one of the most comprehensive
accounts of contemporary poetry", this was also Tzara's most appreciable contribution to the
Surrealist venture), Où Boivent les loups (1932), L’Antitête (1933), Grains et Issues (1933, a
fragment of which was published in Le Surréalisme au Service de la Révolution, in which Tzara
concretely defined the concept of the "experimental Dream"
At this time he enriched his collections of African, Oceanic and Mesoamerican art, devoting
several fundamental studies to these as yet largely unknown fields and, while not neglecting
folk art, avoided confusing the two. As always, he presented books, albums and exhibitions by
his friends René Char, Marcoussis and Picasso, whom he continued to admire. He continued to
contribute to the review Le Surréalisme au Service de la Révolution, participating in its group
discussions and games like Le Cadavres exquis.
The violent street demonstrations in February 1934 left him in doubt as to the potential of
groups of intellectuals for action against fascism. Accompanied by Crevel, Tzara moved closer to
Aragon (joining the Maison de la Culture founded by him) and the review Commune, published
by the Association of Writers and Revolutionary Artists, in which he was an active campaigner.
In 1935, he officially broke with Surrealism.
1936-1945 In Wartime
As a fellow traveller of the Communist Party, he was one of the founders of the ephemeral
review Inquisitions together with Aragon, Roger Caillois and Jules Monnerot.
When the Civil War broke out in Spain, Tzara joined the Republicans and was a member of the
Association for the Defence of Spanish Culture. On several occasions he visited Barcelona,
Valencia and Madrid under siege in the company of Spanish and foreign intellectuals supporting
the Republic. « Sur le chemin des étoiles de mer » ("On the Starfish Road") or "Spain 1936" were
his responses to the murder of Garcia Lorca in August 1936 and the bombing of Guernica.
As secretary of the Committee for the Defense of Spanish Culture, he organized the 2nd
International Congress of Writers in Madrid and Valencia where, on July 10 1936, he gave a talk
on "The Individual and the Writer's Conscience."
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In 1939, the anthology Midis gagnés, illustrated by Matisse, affirmed the value of poetry,
actively raising awareness and interpreting the disorders of the period.
After the defeat of Republican Spain in 1939, France was in turn defeated and occupied. As a
left-wing militant of Jewish origin, Tzara was obliged to flee Paris in June 1940 - the inspiration
for his play La Fuite (Flight). Under a false identity, he found refuge in a village in the Lot, near
Souillac. While in hiding he wrote a lot but published little.
From 1944 to 1945, Tzara was appointed project supervisor of propaganda services in
Toulouse; he left this post at the end of the year to busy himself with the National Writers
Committee, a literary resistance group created by the French Communist Party, of which he was
the delegate for South-West France.
In Toulouse, he headed the Centre des Intellectuels, produced the "Literary Resistance
Programme" on Radio Toulouse and contributed to founding the Institute for Occitan Studies.
After the Liberation, Tzara stayed at the Saint-Alban Psychiatric Hospital in Lozere (where Eluard
had already been a visitor) at the invitation of of Dr. Bonnafé. Tzara saw the artistic productions
of some of the patients, including sculptures by Auguste Forestier.
During his stay in Saint-Alban, Tzara wrote Parler seul, illustrated by Miró and published in 1950.
1946-1963 The Post-War Period
Between 1946 and 1950 Tzara published in fine editions the poems he had been writing during
the war (Entre-temps with drawings by Henri Laurens, Le Signe de vie with Matisse, Terre sur
terre illustrated together with Masson, etc.)
In January 1946, La Fuite (The Flight) was performed at the Theatre du Vieux-Colombier, staged
by Marcel Lupovici and presented by Michel Leiris.
In 1947, on becoming a French citizen, he joined the Communist Party.
In his lecture at the Sorbonne « Le Surréalisme et l’après-guerre » ("Surrealism and the post-war
period"), Tzara reaffirmed the true place of Dada and denounced what he considered as the
decline of surrealism. He was then taken to task by André Breton.
He made plentiful contributions to the literary press, especially Lettres Française, Europe and Le
Point; in these he published not only poems but also studies on departed companions (Desnos,
Artaud, Eluard) or living ones (Picasso, Matisse, Reverdy, the young painter Gruber). He became
interested in James Ensor and Henri Rousseau, established critical editions of the works of
Rimbaud, Apollinaire and Tristan Corbiere and spent long hours endeavouring to decipher the
countless anagrams hidden in the verses of Francois Villon.
A serious disagreement with the Communist Party arose in 1956, when he condemned Soviet
oppression in Budapest, and again in 1960 during the war in Algeria, when he signed the
Manifesto of the 121 on the right to insubordination. Illness did not make him less active: he
campaigned for the release of the Turkish poet Nazim Hikmet and against colonialism in Africa
and elsewhere (the Congress for African Culture, in Salisbury, Rhodesia was the occasion of his
first trip to black Africa), even if poetry remained his primary concern (Juste Présent in 1961,
illustrated by Sonia Delaunay).
He died at his home in Paris on 24 December, 1963.
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3. Exhibition Layout and Content
With a layout and design by Atelier FCS - Frédéric Casanova Scénographe, the two levels of the
exhibition Tristan Tzara, the Approximate Man cover an area of approximately 700 square
metres. The designer has opted for a spatial layout giving prominence both to artworks and
documentary items, as well as a space devoted to a selection of sound and audiovisual items.
The exhibition progresses chronologically – an exception being Tzara's interest in non-European
arts, which marked his entire life. Each of the eight sections includes a brief description, a set of
works – including paintings, sculptures, drawings and photographs – and a choice of
documents.
The exhibition opens with the Romanian childhood of young Samuel Rosenstock and invites
visitors to immerse themselves in the artscape of early twentieth century Romania: a choice of
works from Romanian museums (Bucharest, Craiova, Tulcea) illustrates the still palpable
presence of Symbolism in the art of the time (Lotus Flower, Corneliu Michăilescu, 1910). This we
see coexisting with work influenced by Fauvism, for example that of Arthur Segal (Railway,
1910). This melting pot of influences can also be seen in literature, with the young Tzara and his
friends, Marcel Janco and Ion Vinea, reading Macedonski while at the same time immersing
themselves in Rimbaud, Lautréamont and Jarry, published by reviews like Le Chat Noir and
Mercure de France, which feature in the exhibition.
Photographs show a child and a teenager from a relatively well-off family, posing with his sister
in front of his grandfather's sawmill or with the friends with whom he founded the review
Simbolul. These young poets chose pen names, Samuel Rosenstock beginning with S. Samyro
before becoming Tristan Tzara in 1915. His first poems (written in Romanian and later
translated into French) date from this period.
II- Dada Zurich (Credit : Atelier FCS)
Presented in the following section, the Zurich period (1915-1920) shattered all previously
accepted artistic categories by combining every kind of artistic and literary production. Dada
had arrived, and with it the Marcel Janco cardboard masks, including the one wearing a
monocle and representing Tristan Tzara; then there were Arp's bois flottés, bits of driftwood
found on the seashore and nailed to old boards (Trousse du Naufragé, 1920-1921), the
mysterious wooden Coupe, turned by Sophie Taeuber (1916) and Kurt Schwitters' collages
(Miroir-Collage, 1922-1923).
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There are numerous portraits of the poet by his friends (Picabia, Richter, Janco, etc.), their
apparent seriousness contrasting with photographs taken in the flamboyant and provocative
ambiance of the Cabaret Voltaire. From Zurich, Dada joyfully sowed salutary disorder in a
Europe at war, pouring out manifestos, simultaneous poems and plays with outrageous
characters; this was the "clean break" needed to open up a new era. The papiers-collés, about
which Tzara wrote some of his most insightful texts, figure prominently in this hymn to
spontaneity ("thinking takes place in the mouth"): here they accompany several works by
Picasso – Tête d’Homme, 1912, and a series of preparatory items for a collage - pipe, playing
card, fruit, glass of absinthe.
The "virgin microbe" Dada was soon to contaminate other countries and Tzara was awaited by
the poetic Young Guard of Paris as the true messiah.
Importing Dada to Paris began at the Picabias' home, to which Tzara moved at the end of the
year 1919. The section devoted to these early years in Paris reflects the new and lasting
friendships he made at this time: Max Ernst's collages are found alongside drawings with an
industrially orientated aesthetic by Picabia and Ribemont-Dessaignes, a large cubist painting by
Juan Gris and Man Ray's photographs for the book Champs Délicieux, prefaced by Tzara. This
was the period when Tzara posed for Man Ray complete with monocle, walking stick and a Dada
group. Subsequently appearing in various reviews and photographs, the latter was progressively
embellished by a number of visible provocations. This section also gives an account of Tzara's
theatre, highlighting the poet's unflagging interest in the performing arts (photographs of a
production of Cœur à Gaz, whose protagonists, Nose, Mouth, Neck, Eye, Ear and Eyebrow were
played by Tzara himself and his friends dressed in costumes designed by Sonia Delaunay).
Tzara knew people in every artistic niche: from the musician Erik Satie to the dancer Mary
Wigman, from the painter Chagall to the sculptor Zadkine.
Since Tzara refused to subscribe to any dogma, and still less to anything put forward as
modernity, a concept which he could not accept, his relationship with André Breton soon
became strained. Shunning the control manias of the Surrealist movement, Tzara had other
aspirations. At this stage, he married the artist Greta Knutson, one of whose paintings appears
in the exhibition. He then had a house built by the architect Adolf Loos (a scale model is on
display). He maintained friendly relations with a small but faithful circle: the Delaunays, Arp
(Lèvres écossaises, 1927) and Marcoussis.
After these years of "lycanthropy" (Tzara's own expression), there was a general rallying to
Surrealism, accompanied by some intense activity. Tzara published some of his finest texts
(L’Homme approximatif, Grains et Issues, etc.) participated in a number of "cadavres exquis" of
which several, done with Breton, Paul Eluard and Nusch, Greta Knutson, Valentine Hugo, etc.,
are presented in the exhibition) and played host to meetings of the Surrealist group in his house
in Avenue Junot. Tanguy, Max Ernst and Miró were among regular visitors and the exhibition
presents a choice of their works.
The next section forms a brief interlude evoking the links between the many Romanian artists
living in Paris in the years 1920-1930, including the sculptor Constantin Brâncusi, whose Muse
endormie is on view in the exhibition. Among those who enjoyed gathering in his studio were the
dancer Lizica Codreanu, Victor Brauner and of course Tristan Tzara. Others who had remained in
Romania, like Sasa Pană, Ion Viena, the painter Maxy, etc., kept up a regular correspondence
with Tzara.
"At this stage in his reading," wrote Tzara in his Premiers Poèmes, "the reader is invited to think
about what he has just read." Similarly, at this stage in their perambulation, visitors are invited
to pause and take the time to appreciate Tzara's work in other ways. Comfortably settled in a
well-appointed sitting room, they may leaf through his books, watch excerpts from documentary
films or listen to a selection of musical pieces by composers he knew.
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Arriving on the first floor we find a space devoted to Tzara's passion for early (or "primitive") art.
It brings together not only objects that belonged to him (like the Bete or Guro mask from the
Quai Branly Museum), but also a selection of important objects from Africa, Oceania and
America that correspond to his writings. This series of three rooms shows Tzara's militant
commitment to an art that at the time rarely escaped ethnocentric or colonialist discourse. In no
way to be confused with these pieces however are several "art brut" works (two "Barbus Müller"
and a house by Forestier, a patient at the psychiatric hospital where Tzara sojourned in the
summer of 1945). The aim here is not to try to reconstitute Tristan Tzara's personal collection,
but to illustrate a subject that continued to interest him for the rest of his life.
VI- Non-Western Art (Credit: Atelier FCS)
The following room reflects Tzara's commitments through the vagaries of history: the Spanish
Civil War, when he joined forces with the Republicans, and his role in the Association of
Revolutionary Writers and Artists. The works shown (including a forged identity card) illustrate
Tzara's artistic and epistolary friendships when in hiding during the war years. He was a loyal
friend and wise critic of artists like Picasso, Masson (Autour du merle blanc, 1943) and Matisse
(who illustrated Midis Gagnés in 1939) and also of younger artists, such as Francis Gruber
(Hommage à Jacques Callot, 1942), Camille Bryen and Boris Taslitzky (Jean-Pierre Timbaud,
1941).
The last room brings together some of Tzara's finest artistic collaborations (including Miró, who
executed the lithographs for Parler Seul in 1950 and Yves Tanguy, whose etchings illustrated
L’Antitête) and numerous artists who aroused Tzara's enthusiasm. These include those who
remained his friends to the end: Sonia Delaunay who illustrated several of his books, Giacometti
who drew his portrait, Henri/Le Douanier Rousseau whose writings and paintings he admired
(La Fabrique de Chaises, 1897, is displayed in this last room) and James Ensor to whom he
made a posthumous tribute.
The visitor leaving the exhibition might carry away as a final image a photo of Tzara with Arp,
taken in his garden at Clamart shortly before his death. He is caught here in a hearty burst of
laughter.
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4. List of lenders
France
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Bibliothèque Nationale Universitaire (BNU), Strasbourg
Bibliothèque Nationale de France (BnF), Paris
Bibliothèque Littéraire Jacques Doucet, Paris, exhibition partner
Centre Georges-Pompidou, Musée National d’Art Moderne/Centre de Création
Industrielle, Paris
Centre Georges-Pompidou, Bibliothèque Kandinsky, Paris
Musée d'Art Moderne et de la Ville de Paris, Paris
Musée du Quai Branly, Paris
L’Adresse, Musée de la Poste, Paris
Musée Dapper, Paris
Musée National Picasso, Paris
Musée de l'Orangerie, Paris
Cité de l'Architecture et du Patrimoine, Paris
Fondation Arp, Clamart
Bibliothèque Historique de la Ville de Paris, Paris
LaM, Lille Métropole, Musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut,
Villeneuve d’Ascq
Musée d'Art Moderne, Saint-Étienne Métropole
Musée des Beaux-arts, Reims
Musée des Beaux-arts, Nancy
Musée Nicéphore Niépce, Chalon-sur-Saône
Musée de Grenoble, Grenoble
Musée Fabre, Montpellier
Musée du Vieux Château, Laval
Galerie Louise Leiris, Paris
Galerie Lelong, Paris
Galerie Les Yeux Fertiles, Paris
Galerie Thessa Herold, Paris
Galerie Denise René, Paris
Galerie Pierre Loeb, Paris
Galerie Meyer - Oceanic Art, Paris
Galerie Alain Bovis, Paris
Galerie Jeanne Bucher, Paris
Galerie 1900-2000, Paris
Galerie Charles Ratton et Guy Ladrière, Paris
Géraldine Galateau
Étienne-Alain Hubert
Denis Kilian
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Sylvio Perlstein
Évelyne Taslitzky
Germany
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Museum Würth, Künselsau
•
Musée des Beaux-Arts, Ghent
Belgium
Romania
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National Art Museum of Romania, Bucarest
Musée National de la Littérature Roumaine, Bucarest
Bibliothèque de l'Académie, Bucarest
Muzeul de Arta, Craiova
Musée d’Art, Tulcea
Switzerland
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Kunsthaus, Zurich
Musée d'Art et d'Histoire, Geneva
Bündner Kunstmuseum, Chur
Marie-Anne Krugier-Poniatowski Collection
And all the lenders who have preferred to remain anonymous.
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5. Catalogue
TRISTAN TZARA. L’HOMME APPROXIMATIF
ISBN : 9782351251362
Soft cover. Text in French
Approx. 300 illustrations. 304 pages
39 euros
Format: 24 x 18 cm
Catalogue available in bookshops
Authors : Henri Béhar, Yaëlle Biro, Clément Chéroux, Serge Fauchereau, Savine Faupin, Fabrice
Flahutez, Franck Knoery, Hélène Lévy-Bruhl, Marie-Dominique Nobécourt, Ion Pop, Eugen Simion
Extracts from the catalogue
Serge Fauchereau, « Tristan Tzara (1895-1963) »
[…] L’histoire de dada à Paris a été amplement documentée par les mémoires de plusieurs de
ses principaux acteurs, notamment Georges Ribemont-Dessaignes et Philippe Soupault, et par
l’étude pionnière de Michel Sanouillet (Dada à Paris, 1965) à laquelle toutes les autres se sont
reportées depuis lors. A son arrivée, Tzara retrouve Picabia et ses revues 391 et bientôt
Cannibale et fait connaissance de l’équipe de Littérature grossie d’enthousiastes recrues
comme Paul Eluard qui créera Proverbe et Benjamin Péret et de discrets mais fidèles
compagnons de route comme Théodore Fraenkel et le peintre Serge Charchoune. Ils sont
rejoints spontanément par les poètes belges Clément Pansaers et Paul Dermée et l’épouse de
ce dernier, Céline Arnauld (Dada n’est pas machiste : elle est l’une des douze signataires des
manifestes de Littérature et dirige l’éphémère revue Projecteur). Tous sont prêts à s’engager
pour dada. Grâce à Tzara fort de ses expériences provocatrices à Zurich, beaucoup des diverses
manifestations dada dégénèrent en scandale voire en échauffourée. En 1920 et 1921 dada
mène grand tapage et défraie la chronique. Le point commun de toutes les manifestations dada
est de comporter toujours un bon nombre de propos agressifs et d’éléments ahurissants
destinés à exciter la colère du public et de la presse : les matinées de Littérature, les expositions
(Picabia, Ribemont-Dessaignes, Max Ernst, Charchoune, plus tard Man Ray), le Festival dada, le
Salon dada, le canular de la « Visite » à Saint-Julien-Le-Pauvre, le « Procès de Maurice Barrès (13
mai 1921), la Soirée dada à la galerie Montaigne où l’on joue Le Cœur à gaz de Tzara…
L’extrême nouveauté, la désinvolture ou la légèreté de ton n’excluent pas la qualité. Entre
parenthèses, il faut ici souligner l’apport des musiciens à la plupart des manifestations dada :
Tzara a notamment été proche d’Erik Satie, de Georges Auric, de Marcel Mihalovici, Erwin
Schulhoff, mais il a également fréquenté Igor Stravinsky, Edgar Varèse, Darius Milhaud, George
Antheil.
Tzara et ses amis sont beaucoup plus créatifs que leurs manifestations tapageuses le
laissent croire. Pour nous en tenir au seul Tzara, notons un ouvrage comme Cinéma calendrier
du cœur abstrait. Maisons (1920) somptueusement illustré de xylographies de Arp (tous deux
voulaient qu’on dise et écrive de Arp en dépit de l’hiatus), en plus de bulletins de circonstance
comme Dadaphone ou Dada au grand air (au Tyrol) dont la typographie surprend aujourd’hui
encore. Le plus remarquable est la façon dont dada se répand à l’étranger. A Cologne Max Ernst
et Johannes Bargeld font paraître l’unique numéro de Die Schammade (1921). A Berlin Der
Dada (1919-1920) de Raoul Hausmann est un peu plus durable, avec la collaboration de Tzara,
Huelsenbeck et George Grosz. Un seul numéro de New York dada (1921) de Marcel Duchamp et
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Man Ray. Dada et le constructivisme se mêlent à Leyde avec Mecano (1922-1923) de Theo van
Doesburg et à Hanovre avec Merz (1923-1932) de Kurt Schwitters… En France comme ailleurs
beaucoup de revues publient Tzara er ses amis sans être vraiment acquises au mouvement
dada. C’est le cas à Paris des Feuilles libres, à Lyon de Manomètre, à Madrid d’Ultra, à Anvers
de Ça ira, et beaucoup d’autres d’un avant-gardisme éclectique. L’essaimage de dada se traduit
aussi par des tentatives individuelles pour se distinguer : le Chilien Vicente Huidobro rend
hommage à Tzara mais tient à son « créationnisme » ; l’Italien Julius Evola tire dada vers son
« abstraitisme mystique », le peintre suisse Jean Crotti croit pouvoir lancer un assez fumeux
« Tabu-Dada ou Dada-Tabu » ; toutes tentatives que Tzara ne peut regarder qu’avec un certain
amusement.
« Tout le monde est président du mouvement dada, » a proclamé Tzara au risque
d’attirer un afflux inopportun de retardataires et d’intellectuels snobs. Le « procès » intenté à
Barrès révèle de sérieuses dissensions. Un profond désaccord apparaît entre Tzara et Breton. Le
premier estime que dada peut être absurdement nihiliste, bouffon ou fumiste mais ne saurait
juger qui que ce soit ; le second voit que dada ne mène désormais à rien et souhaite organiser
un autre mouvement. L’automne suivant, un bulletin Dada au Tyrol/Dada au grand air rédigé
par Arp, Ernst et Tzara lors de vacances ensemble en Autriche, malmène Picabia qui s’est
désolidarisé de dada. Quant, au début de 1922, Breton veut réunir des écrivains et des artistes
d’orientations diverses pour préparer un Congrès pour la détermination des directives et la
défense de l’esprit moderne, on comprend que Tzara qui avait affirmé son refus de toute théorie
moderne ne peut s’associer à une telle initiative. Pendant ce temps où les poètes de Littérature
se découvrent médiums, Picabia dénonce les sceptiques et les amis d’hier : RibemontDessaignes est une « fausse gloire », Soupault « flirte avec la bêtise » et Tzara est « un bon petit
truqueur ». Le 6 juillet 1923 la Soirée du coeur à barbe va mettre deux groupes en présence ;
avec des lectures, un concert et des films on y présente surtout une production du Cœur à gaz
de Tzara dans des décors de Naum Gronovsky et des costumes de Sonia Delaunay. Les
partisans de Breton perturbent la soirée et on en vient aux coups. Ces faits dépassent
l’anecdote et marquent définitivement la fin de dada, sans regret de part et d’autre.
[…] Depuis plusieurs années, Tzara s’est tenu éloigné de toute activité de groupe. Pourquoi
Breton lui lance-t-il un appel insistant à la fin de 1929 dans le Second manifeste du
surréalisme ? Certes, un rapprochement entre eux s’est produit en 1928. A cette époque, en
plus des habituelles querelles, le mouvement connaît des crises graves – dès 1926 une
première vague d’exclusions ; au début de 1927, Aragon, Breton, Eluard, Péret et Pierre Unik
adhèrent au parti communiste (Breton en sera exclu en 1933) tandis que Pierre Naville
manifeste sa défiance et prend position pour Trotsky ; l’entente paraît fragile en 1929
lorsqu’une partie du groupe se rebelle contre Breton. Celui-ci aurait-il cherché des fortes
personnalités pour l’épauler ? Mais avec Aragon, Péret, Masson, Ernst, en a-t-il besoin ? Je crois
plutôt que certains, comme Crevel, déplorent leur brouille, d’autant qu’ils sont souvent amenés
à se croiser dans les galeries d’art et les ventes publiques où l’un et l’autre satisfont leur goût
des arts plastiques, des objets exotiques, des éditions originales. Il est probable que Breton a
été impressionné par les nombreux fragments de L’Homme approximatif parus dans les revues.
C’est justement un chapitre inédit de ce grand poème qu’il publie dans numéro de décembre
1929 de la Révolution surréaliste qui s’ouvre sur son Second manifeste.
Tzara va demeurer plus de cinq ans dans le groupe surréaliste, se déclarant solidaire de
ses objectifs et de ses combats. Il y est relativement discret mais s’il ne signe guère de
déclarations collectives et de tracts surréalistes, c’est qu’étant étranger, il ne peut le faire sans
risquer une expulsion – Ernst, Miró, Man Ray sont dans une même position de retrait. Il participe
cependant à la vie du mouvement et à toutes les discussions importantes. Sa défense du film
L’Age d’or de Luis Buňuel (1930) ou des intellectuels allemands persécutés par les nazis (1933).
Il est tout de même un peu étonnant de le voir contresigner le pamphlet Paillasse contre Aragon
(1932).
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Nombre de rencontres entre surréalistes ont lieu dans la maison de l’avenue Junot. On
ne s’y préoccupe pas que d’art ou de politique. On y joue aussi, notamment à un ancien jeu de
société rebaptisé cadavre exquis au cours duquel on obtient un ouvrage collectif surprenant,
chacun continuant un dessin ou un texte dont il ne peut connaître ni le début ni la teneur. Ces
années sont parmi les plus fructueuses du poète et voient paraître des recueils majeurs tels que
L’Arbre des voyageurs (1930), Où boivent les loups (1931), L’Antitête (1933) qui rassemble des
proses éparses depuis dada.
Le grand poème L’Homme approximatif (1931) est
chaleureusement accueilli. Jean Cassou le désigne comme un « extraordinaire poème primitif,
l’un des plus résolus, les plus complets témoignages de la poésie contemporaine » (Pour la
poésie, 1935).
Par l’intermédiaire de sa revue officielle, Le Surréalisme au service de la révolution, le
mouvement donne à Tzara l’occasion de présenter plusieurs de ses textes les plus importants,
tels que l’ « Essai sur la situation de la poésie » (1931) et des extraits du futur Grains et issues. A
cette même époque paraît dans Les Cahiers d’art « Le papier collé ou le proverbe en peinture »
(1931), technique qui l’a toujours fasciné chez Braque et Picasso comme chez Arp et Ernst.
Dans un curieux texte « D’un certain automatisme du goût » (Minotaure n°3-4, 1933) on
découvre chez Tzara, à propos des chapeaux féminins, un regard proche de celui de Salvador
Dalí avec lequel il n’a cependant guère d’affinité personnelle. C’est cependant une eau-forte du
peintre catalan qui illustre Grains et issues, finalement publié en 1935. Ce livre précède de peu
la lettre de rupture de Tzara avec le mouvement surréaliste parue aux Cahiers du Sud en mars.
Henri Béhar, « Tristan Tzara, la révolution poétique »
Ils se comptent sur les doigts d’une main, ceux qui, depuis un millier d’années, ont révolutionné
la poésie de langue française. Parmi eux se trouve Tristan Tzara. Et ce n’est pas un hasard s’il
s’est intéressé à ses prédécesseurs, auxquels il a consacré bien des pages, de Villon à Rimbaud
et à Lautréamont.
On s’en va répétant que tout le monde est poète à quinze ou à dix-huit ans. Soit, mais peu sont
ceux qui le demeurent toute leur vie. Encore moins nombreux sont ceux qui ont pu révolutionner
la poésie à tous les âges de leur existence. Il est (relativement) facile d’apprendre à composer, à
versifier, et même à mettre, comme le jeune Hugo, un bonnet rouge sur le vieux dictionnaire. Il
l’est moins d’élaborer une « prose poétique, musicale sans rythme et sans rime, assez souple et
assez heurtée pour s’adapter aux mouvements lyriques de l’âme, aux ondulations de la rêverie,
aux soubresauts de la conscience » (Baudelaire), encore moins de s’en prendre à la syntaxe.
Mallarmé s’y est brûlé les ailes. D’autres ont supprimé toute ponctuation pour laisser la poésie
respirer à son aise. Tzara est leur contemporain. Il est entré en poésie l’injure à la bouche (cela
va de soi), à grand bruit, comme tous les adolescents du monde. Mais le miracle est qu’il soit
resté à ce haut niveau de révolte, sans jamais se ranger des voitures.
Cela ne veut pas dire qu’il s’en soit tenu à un seul cri, longuement prolongé, ni qu’il n’ait jamais
changé de manière dans son dire poétique. Il a participé à la création d’une poésie dada, de
même qu’il a apporté ses propres torrents de lumière au surréalisme, puis, en s’approchant
d’une poésie pour tous à la façon d’Éluard, il a consenti à parler de soi. Mais jamais il n’est
revenu en arrière, jamais il n’est retombé dans l’ornière d’une poésie convenue depuis des
siècles. Jamais il n’a renoncé à la violence révolutionnaire, jamais il ne s’est assagi. Ce qui lui a
fait refuser qu’on parle à son sujet de « poèmes d’avant Dada », et ce qui lui a fait dire, au nom
de toute sa génération, que « l’avant-garde est d’un seul tenant ».
***
D’où vient-elle, cette révolte permanente ? Il serait trop facile de la dire ancestrale, puisque la
poésie, on le sait, ne s’est jamais transmise de père en fils. Parmi les investigations récentes,
nul n’a su ni pu en dégager l’ADN. J’aurais volontiers fait référence au grand poète latin exilé en
son pays de naissance, l’auteur des Tristes, auquel il pensa peut-être lorsqu’il choisit de se
nommer « Tristan-Tzara » (avec trait d’union, en une seule émission de voix), ce qui signifierait
13
« triste au pays » et, par là-même, indique une de ces déterminations latentes qu’il éprouvait
durant les heures ternes de sa scolarité. Quelqu’un qui décide de se nommer ainsi n’a plus
d’autre choix que de partir, de quitter ce pays de désolation. Non sans avoir tenté, auparavant,
de bousculer autant que faire se peut l’ordre des choses. De là les deux revues, Simbolul [Le
Symbole], puis Chemarea [L’Appel], qu’il lance avec quelques camarades de lycée, tout en y
important sa propre interprétation du symbolisme international.
Ils ne sont pas nombreux, les poèmes de Tzara publiés en roumain avant son départ, soi-disant
afin de poursuivre des études supérieures à Zurich. Si l’on y joint ceux qu’il emportait dans sa
poche et ceux qu’il avait laissés à son camarade de jeunesse, Ion Vinea, on compte une
trentaine de pièces, pas toutes abouties. Il vaut la peine de les mentionner malgré leur
caractère expérimental, ou plutôt à cause de ! Certains, passés dans la bétonneuse dada,
reparaîtront dans les petites revues zurichoises et autres, avec une allure incontestable d’avantgarde. Vingt ans après, ils ont été réunis par l’admirable Sașa Pană, médecin militaire de son
état, sous le titre Primele poeme [Premiers poèmes]. Deux cycles composent cette plaquette : le
premier, baudelairien, métaphysique et lyrique, exprime le sentiment tragique de la vie ; le
second, laforguien, développe des élégies et des nocturnes sur le thème de la fiancée morte, du
jeune Hamlet dialoguant avec les nuages, de Don Quichotte aussi. Le plus remarquable, c’est le
traitement ironique que le jeune apprenti inflige au symbolisme comme au romantisme. Au
noble et majestueux vers de Samain « Mon âme est une infante en robe de parade », fait écho
ce vers prolétarien : « Mon âme est un maçon qui rentre du travail », décliné à satiété. Par le
recours au chant populaire, le jeune poète fait entrer de nouveaux rythmes en poésie, libère des
images insolites, à double articulation, telle celle-ci : « Je t’ai aimé dans le violon de la
bienséance ». Hardiment, il s’adresse au destinataire, d’un ton familier qui sera caractéristique
de Dada : « Le lecteur est prié de faire une pause ici / Et de réfléchir à ce qu’il a lu ». Ainsi, le
poème est mis en abyme (selon le mot de Gide), et le lecteur invité à se prendre en main. À bien
y regarder, Tzara était disposé, avec ces poèmes, à entrer dans le cirque international, pour y
tenir sa partie de grosse caisse. Le stock épuisé, Vinea en réclamera d’autres, vainement,
puisque Tzara n’écrivait plus dans sa langue maternelle.
[…] Entre la fin du mouvement dada à Paris, marquée par la bagarre du Cœur à gaz (6 juillet
1923) et la triomphale entrée de Tzara dans le surréalisme, après la publication de L’Homme
approximatif, se déroule une phase assez solitaire (sur le plan poétique), que je nommerais
volontiers de lycanthropie, en me référant à ses propos sur Petrus Borel, « le lycanthrope » (c’està-dire le loup-garou, un loup solitaire mangeur d’hommes). Tzara, qui écrivait « pour chercher
des hommes », les a bien rencontrés. Il ne les a pas trouvés malins. Il s’est donc replié sur luimême, devenant un loup solitaire, au niveau poétique s’entend, puisque, sur le plan individuel, il
file le parfait amour et mène une vie mondaine, se faisant construire une magnifique villa par
l’architecte Adolf Loos, au centre de Montmartre. Plus tard, il définira la lycanthropie comme
une dissociation entre le plan social et le plan moral, où le poète se réfugie pour y régner en
maître. Cela lui convient très bien !
Durant cette période, Tzara se préoccupe enfin de réunir les Sept manifestes Dada,
publiés peu avant le Manifeste du surréalisme d’André Breton, simplement pour marquer son
territoire, sans polémiquer. Auparavant, il a sorti De nos oiseaux en 1923 (mais ce recueil n’a
pas été diffusé avant 1929), L’Arbre des voyageurs, L’Homme approximatif, Où boivent les loups
et L’Antitête, dont la deuxième section, « Minuits pour géants », essentiellement formée du
collage de l’unique roman de Tzara, Faites vos jeux (1923), occupe une position charnière entre
la déconstruction dadaïste et la libre inspiration surréaliste. De cet ensemble ressort une figure
émouvante de solitaire explorant les espaces intérieurs, remontant le temps vers les époques
primitives où la poésie coulait de source, où les femmes se rassemblaient au bord des fontaines
pour y puiser leur principe de vie.
C’est là le résultat d’une profonde réflexion sur les destinées de la poésie, et sur la tâche
qu’il lui convient de mener. Répondant sur ce point, en 1927, à Ilarie Voronca, un autre poète
roumain, il lui assure : « Je considère que la poésie est le seul état de vérité immédiate. La prose
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par contre est le prototype du compromis envers la logique et la matière. » Au passage, il
critique l’adhésion de ses ex-amis surréalistes au Parti communiste. Au vrai, L’Homme
approximatif (dont un fragment accompagne cet interview) ne paraîtra en recueil qu’en 1931.
C’est vraisemblablement le recueil le plus important de Tzara. À la fin du dernier chant, le loup
embourbé va trouver son berger, « le berger des incommensurables clartés » que l’on pourrait
identifier à je ne sais quel dieu des religions mais qui, pour Tzara, ne peut être que le principe
ordonnateur du langage, régnant sur les « célestes pâturages des mots ».
Pour l’avoir suivi pas à pas dans sa reconquête du chant fondamental, Breton peut se permettre
d’oublier les querelles antérieures et de déclarer en 1929, dans le Second manifeste du
surréalisme : « Nous croyons à l’efficacité de la poésie de Tzara et autant dire que nous la
considérons, en dehors du surréalisme, comme la seule vraiment située. » Dans son langage,
cela signifie qu’elle seule impacte le lecteur, et qu’elle est bien de son époque, disant l’essentiel
sans se perdre dans l’anecdote.
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6. Bibliography
Works by Tristan Tzara
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Volume VI of the Œuvres complètes of Tristan Tzara, published by Flammarion, provides an
exhaustive bibliography of the poet's work, year by year. The first editions of his collections can
be found below.
La Première Aventure céleste de Monsieur Antipyrine, Zurich, coll. Dada, 1916
Vingt-cinq poèmes, Zurich, coll. Dada, 1918, 10 bois gravés de Hans Arp
Cinéma Calendrier du cœur abstrait Maisons, Paris, coll. Dada, Au Sans Pareil, 1920
De nos oiseaux, Paris, éd. Kra, 1923, Dessins par Arp.
Sept Manifestes Dada, Paris, éd. du Diorama, Jean Budry, 1924, 8 illustrations de Francis
Picabia
Mouchoir de nuages, Paris, éd. de la Galerie Simon, 1925
Indicateur des chemins de cœur, Paris, éd. Jeanne Bucher, 1928
L’Arbre des voyageurs, Paris, éd. de la Montagne, 1930
L’Homme approximatif, Paris, éd. Fourcade, 1931
Où boivent les loups, Paris, éd. des Cahiers libres, 1932
L’Antitête, Paris, éd. des Cahiers libres, 1933
Sur le champ, Paris, Tschann, éd. Sagesse, 1935
Grains et issues, Paris, éd. Denoël et Steele, 1933
La Main passe, Paris, éd. G.L.M., 1935
Ramures, Paris, éd. G.L.M., 1936
La Deuxième Aventure céleste de M. Antipyrine, Paris, éd. des Réverbères, 1938
Midis gagnés, Paris, éd. Denoël, 1939
Une Route Seul Soleil, Toulouse, Comité National des écrivains, 1944
Ça va, Cahors, Centre des intellectuels, 1944
Vingt-cinq et un poèmes, Paris, éd. de la Revue Fontaine, 1946
Le Cœur à gaz, Paris, éd. G.L.M., 1946
Entre-temps, Paris, coll. Calligrammes, éd. du Point du jour, 1946
Le Signe de vie, Paris, éd. Bordas, 1946
Terre sur terre, Genève, éd. des Trois Collines, 1946
La Fuite, Poème dramatique en quatre actes et un épilogue, Paris, éd. Gallimard, 1947
Le Surréalisme et l’après-guerre, Paris, éd. Nagel, 1947
Phases, Paris, éd. Pierre Seghers, 1949
Sans coup férir, Paris, éd. Jean Aubier, 1949
Parler seul, Paris, éd. Maeght, 1948–1950
De mémoire d’homme, Paris, éd. Bordas, 1950
Le Poids du monde, Saint-Girons, éd. Au colporteur, 1951
La Première Main, Alès, éd. P.A.B., 1952
La Face intérieure, Paris, éd. Pierre Seghers, 1953
L’Égypte face à face, photographies d’Etienne Sved, Lausanne, éd. Clairefontaine, 1954
La Bonne heure, Paris, Imprimerie Jacquet, 1955
À haute flamme, Paris, Imprimerie Jacquet, 1955
Miennes, Paris, éd. Caractères, 1955
Le Fruit permis, poèmes, Paris, éd. Caractères, 1956
Frère bois, Alès, éd. P.A.B., 1957
La Rose et le chien, poème perpétuel, éd. P.A.B., 1958
Juste Présent, Paris, éd. La Rose des vents, 1961
Vigies, Paris, éd. A. Loewy, 1963
Lampisteries, précédées des Sept Manifestes Dada, Paris, éd. Jean-Jacques Pauvert, 1963
Les Premiers Poèmes de Tristan Tzara, suivis de cinq poèmes oubliés, présentés et traduits
du roumain par Claude Sernet, Paris, éd. Seghers, 1965
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Quarante Chansons et déchansons, préface de Claude Sernet, Montpellier, éd. Fata
Morgana, 1972
Poèmes roumains, traduits et présentés par Serge Fauchereau, Paris, éd. La Quinzaine
littéraire, 1974
Œuvres complètes, t. I à VI, texte établi, présenté et annoté par Henri Béhar, Paris, éd.
Flammarion
Jongleur de temps, poèmes réunis par Henri Béhar, Paris, éd. Les Éditeurs Français Réunis,
1976
Découverte des arts dits primitifs, suivi de Poèmes nègres, préface de Marc Dachy, Paris, éd.
Hazan, 2006
Poésies complètes, édition préparée et présentée par Henri Béhar, Paris, éd. Flammarion,
« Mille et une pages », 2011
Choice of works on Tristan Tzara:
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BÉHAR Henri, Tristan Tzara, Paris, éd. Oxus, 2005
BROWNING Gordon, Tristan Tzara : the genesis of the Dada poem or from Dada to Aa,
Northwestern University (Coral Gables, Florida), 1972, Thèse, Stuttgart, éd. Akademischer
Verlag Heinz, 1979
BUOT François, Tristan Tzara, l’Homme qui inventa Dada, Paris, éd. Grasset, 2002
DACHY Marc, Tristan Tzara, dompteur des acrobates, Dada Zurich Paris, éd. L’échoppe,
1992
Dada terminus : Tristan Tzara – E.L.T. Mesens, correspondance choisie (1923–1926), édition
choisie et présentée par Stéphane Massonet, Bruxelles, D. Devillez, 1997
DUFOUR Catherine, La Vocation cosmopolite de Tristan Tzara (1915 –1925), 2001, Lille,
Atelier national de Reproduction des Thèses, 2003
FAUCHEREAU Serge, Expressionnisme, Dada, Surréalisme et autres ismes, 2 — domaine
français, Paris, éd. Denoël, 1976
FORCER Stephen, Modernist song : the poetry of Tristan Tzara, Leeds, éd. Legenda, 2006
GRÜN Ecaterina, La Route chez Tristan Tzara, Benjamin Fondane et Ilarie Voronca, Cordes
sur ciel, éd. Rafael de Surtis, 2005
HENTEA Marius, TaTa Dada : the real life and celestial adventures of Tristan Tzara,
Cambridge, Massachusetts, éd. The MIT Press, 2014
LACÔTE René, Tristan Tzara, Paris, éd. Seghers, 1952, coll. Poètes d’aujourd’hui, n°32
(édition refondue et augmentée d’une présentation par Georges Haldas, 1960)
LEVY-BRUHL Hélène, Tristan Tzara et le livre, ses éditeurs et ses illustrateurs, École nationale
des chartes (Paris), 2001, Thèse
MANUCU Nicole, De Tristan Tzara à Ghérasim Luca : impulsions des modernités roumaines
au sein de l'avant-garde européenne, Paris, éd. H. Champion ; Genève, éd. Slatkine, 2014
NICAISE Christian, Tristan Tzara, les livres, Paris, éd. L’instant perpétuel, 2005
PETERSON Elmer, Tristan Tzara Dada and surrational theorist, 1971, New Brunswick, N.J.,
éd. Rutgers University Press, 1971
SANOUILLET Michel, Dada à Paris, nouvelle édition revue et corrigée, établie par Anne
Sanouillet, Paris, éd. Flammarion, 1993
TISON-BRAUN, Micheline, Tristan Tzara, inventeur de l'homme nouveau, Paris, éd. A.-G. Nizet,
1977
Tristan Tzara, le surréalisme et l'internationale poétique [coordination de ce numéro,
Jacques Girault et Bernard Lecherbonnier], Paris, éd. L'Harmattan, 2000, Itinéraires et
contacts de cultures, n° 29, 2000.
VILLIERS André, Autour d'une statuette Dogon : Tristan Tzara et Cahiers d'art, catalogue
publié à l'occasion des expositions qui se sont tenues au Musée Zervos « Tristan Tzara et
cahiers d'art » du 15 mars au 16 juin 2014, « Autour d'une statuette Dogon » du 24 juin au
15 novembre 2014 exposition, Vézelay, 2014
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7. Extracts from Tristan Tzara's writings
Tous les extraits sélectionnés sont issus de Tristan Tzara, Œuvres Complètes, texte établi,
présenté et annoté par Henri Béhar, Paris, Editions Flammarion, 6 Tomes (1975-1991).
« Dada est notre intensité ; qui érige les baïonnettes sans conséquence la tête Sumatrale du
bébé allemand ; Dada est l’art sans pantoufles ni parallèle ; qui est contre et pour l’unité et
décidément contre le futur ; nous savons sagement que nos cerveaux deviendront des
coussins douillets que notre anti-dogmatisme est aussi exclusiviste que le fonctionnaire que
nous ne sommes pas libres et que nous crions liberté Nécessité sévère sans discipline ni
morale, nous crachons sur l’humanité. »
La Première aventure céleste de Monsieur Antipyrine, Zurich, coll. Dada,
avec des bois gravés et colorés par Marcel Janco, 1916
T. 1 (1912–1924), p. 81
« Regardez-moi bien !
Je suis idiot, je suis un farceur, je suis un fumiste.
Regardez-moi bien !
Je suis laid, mon visage n’a pas d’expression, je suis petit,
Je suis comme vous tous ! »
« Annexe : Comment je suis devenu charmant sympathique et délicieux »,
dans : Sept Manifestes Dada, Paris, éd. du Diorama, Jean Budry, 1924,
8 illustrations de Francis Picabia
T. 1 (1912–1924), p. 373
« La poésie est-elle nécessaire ? Je sais que ceux qui crient le plus fort contre elle, lui
destinent sans le savoir et lui préparent une perfection confortable ; – ils nomment cela
futur hygiénique.
[…] Faut-il ne plus croire aux mots ? Depuis quand expriment-ils le contraire de ce que
l’organe qui les émet, pense et veut ?
Le grand secret est là :
La pensée se fait dans la bouche.
Je me trouve toujours très sympathique. »
Sept Manifestes Dada, éd. du Diorama, Jean Budry, 1924, 8 illustrations de Francis Picabia
T. 1 (1912–1924), p. 379
« Je dors très tard. Je me suicide à 65%. J’ai la vie très bon marché, elle n’est pour moi que
30% de la vie. Ma vie a 30% de la vie. Il lui manque des bras, des ficelles et quelques
boutons. 5% sont consacrés à un état de stupeur demi-lucide accompagné de crépitements
anémiques. Ces 5% s’appellent DADA. »
« Annexe : Comment je suis devenu charmant sympathique et délicieux »,
dans : Sept Manifestes Dada, Paris, éd. du Diorama, Jean Budry, 1924,
8 illustrations de Francis Picabia
T. 1 (1912–1924), p. 388
« Ce que nous voulons maintenant c’est la spontanéité. Non parce qu’elle est belle ou
meilleur qu’autre chose. Mais parce que tout ce qui sort librement de nous-mêmes sans
l’intervention des idées spéculatives, nous représente. Il faut accélérer cette quantité de vie
qui se dépense dans tous les coins. L’art n’est pas la manifestation la plus précieuse de la
vie. L’art n’a pas cette valeur céleste et générale qu’on se plaît à lui accorder. La vie est
autrement intéressante. »
« Conférence sur Dada », dans : Lampisteries, précédées des Sept Manifestes Dada, Paris, éd.
Jean-Jacques Pauvert, 1963
T. 1 (1912–1924), p. 421
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« […] homme approximatif comme moi comme toi lecteur et comme les autres
amas de chairs bruyantes et d’échos de conscience
complet dans le seul morceau de volonté ton nom
transportable et assimilable poli par les dociles inflexions des femmes
divers incompris selon la volupté des courants interrogateurs
homme approximatif te mouvant dans les à-peu-près du destin
avec un cœur comme une valise et une valse en guise de tête »
L’Homme approximatif, Paris, éd. Fourcade, 1931,
T. 2 (1925-1933), p. 84
Bon, bon, dit le bonbon, de la bouche d’enfant qui était pour lui le bonbon. Le silence de la petite
chambre était un cri pour le grand silence. Le silence me dit son manque de confiance. Bon, bon, dit
mon silence et s’échappa pour toujours. Tout cela revient sur le bout de ma langue. Avec un peu de
charbon. L’accrodéon se mit sur la table. Bon, bon, dis-je.
Fable.
L’Antitête, Monsieur AA l’Antiphilosophe, VII Sable, Paris, éd. Des Cahiers libres, 1933
T. 2, (1925-1933) p. 275
Je me promenais dans un paysage de touffes de mort, de buissons de précautions oratoires
et d’ouate, de touffes de flocons de mort opaque qui s’ouvraient devant moi comme une
raie sur la tête bien dessinées d’un monticule à tout hasard durci de ce pays et se
refermaient après moi dans la confusion de la nuit d’herbes et de serpents profondément
ancrés dans l’opaque meurtrissure de la nuit
Grains et issues, Paris, éd. Denoël et Steele, 1935
T. 3 (1934-1946) p. 29
« Insensé voici l’homme aux crispations de cristal
à la rumeur de sable au passé de poupée
à la démarche creuse dans un lit de détresse
et cependant présent au passage du printemps »
Parler seul, Paris, éd. Maeght, 1948–1950
T. 4 (1947–1963), p. 65
« Paris Paris ma ville ouverte je retourne en arrière
ville ouverte aux assassins endimanchés
ville interdite vendue ville souillée tuméfiée
dant la lumière indéracinable de ta fierté première
la Tour Saint-Jacques demeure où résonne le rire de Desnos
et le rire tombe mille pétales de poussière
soulèvent sur les quais l’effarement des rossignols
ce sont les bateaux lavoirs qui vont à la dérive
c’est l’Ile de la Cité où s’embrouillent les ailes
les chants sont atterrés dans des poses éternelles
les gestes familiers retrouvés à cette heure
il est dit que jamais nous ne la reverrons »
À Haute Flamme, Paris, Imprimerie Jacquet, 1955
T. 4 (1947–1963), p. 197
19
« Picasso a confirmé par une expérience concluante qu’un morceau de papier blanc collé sur
une feuille du même papier blanc n’est pas le blanc initial, c’est-à-dire qu’un changement de
nature, autre que celui déduit logiquement de la perception supposée, s’est produit grâce à
cette opération. La technique et la matière ne sont donc pas séparables mécaniquement,
mais cèdent, intrinsèquement incluses dans l’œuvre, aussi bien leur conception que leur
exécution. L’élaboration et le résultat final d’une œuvre participent d’un unique système de
fonctionnement, d’un unique mode de connaissance. Ainsi, ces papiers collés, sur le plan
modeste de leur provisoire apparence et sur celui, considérable, d’une nouvelle position
acquise, constituent le point de départ d’une orientation, dirigée plutôt vers
l’expérimentation que vers l’affectivité, dans l’évolution de l’art. Le moyen et l’expression de
l’œuvre se confondent pour donner naissance à quelque chose de plus que l’œuvre
réalisée. »
« Le Pouvoir des Images. Les Papiers collés de Picasso »
T. 4 (1947–1963), p. 361–363
« L’art nègre, ou plutôt les arts des peuples de l’Afrique noire – car l’art nègre est une
généralisation qui comprend une multitude d’expressions artistiques de peuples différents –
, est une des faces de l’ensemble culturel constitué par la vie sociale, les mœurs, les
traditions, la littérature orale, le chant et les danses de ces peuples dont la civilisation
témoigne d’un passé riche et varié. […]
La statuaire nègre ne remplit pas les mêmes fonctions que nos œuvres d’art. Elle est, avant
tout, utilitaire, dans ce sens qu’elle répond à des besoins précis, soit religieux, soit sociaux,
et il faut ici préciser que, pour ces peuples, la vie sociale et la vie religieuse se confondent et
sont en une certaines mesure l’expression unique de leur comportement. […]
Tandis que la doctrine de la supériorité des races blanches sur les autres tombe
graduellement en désuétude – ne serait-ce que grâce au redressement des peuples
maintenus dans un état d’infériorité –, nous assistons à la revalorisation de tous les arts
jusqu’à présent considérés comme barbares, de ces arts qui ont été dépréciés uniquement
parce leur évolution n’est pas calqué sur la démarche historique des peuples dits civilisés.
« Sur l’art des peuples africains », Démocratie nouvelle, Paris, n°5, 1955
T. 4 (1947–1963), p. 314–320
Espagne ta douleur m’atteint en pleine poitrine
ton cri sans voix s’enfonce en moi profond
il est présent à chaque tournant de la rue
dans chaque maison devant chaque porte
sous la goutte de pluie qui tombe
dans l’espoir de chaque matin
Ton Cri Espagne, Le Fruit permis, poèmes, Paris, éd. Caractères, 1956
T. 4 (1947-1963), p. 244
20
8. Exhibition Curatorship
SERGE FAUCHEREAU
After teaching American literature at the Universities of New York and Texas, Serge Fauchereau
worked for ten years at the Centre Pompidou as a curator of large-scale exhibitions (Paris–New
York, Paris–Berlin, Paris–Moscow, Les Réalismes, etc.). He afterwards continued this activity in
Italy, England, Germany and Spain, at the same time pursuing his vocation as a writer. He has
also taught fine arts at the Institut des Hautes Études and was a member of the European
Artistic Commission in Brussels.
More than forty of his books have been published, among others by the Éditions Cercle d'Art.
They include at least twenty monographs of artists, most of which have been translated into
other languages: Braque, Arp, Kupka, Nils Dardel, Léger, Mondrian, Chabaud, Chaissac, De
Chirico and Savinio, Rancillac, Malevich. His work includes more than a hundred exhibition
catalogues and books published in collaboration with other authors.
MAIN EXHIBITIONS
1977
Paris-New York, 1908-1968, Centre Georges Pompidou, Paris
1978
Paris-Berlin. Rapports et contrastes France-Allemagne, Centre Georges Pompidou, Paris
1979
Paris-Moscou 1900-1930, Centre Georges Pompidou, Paris
1980
Les Réalismes, 1919-1939, Centre Georges Pompidou, Paris
1981
Moscou-Paris, Pushkin Museum, Moscow
1983
Présences polonaises, Centre Georges Pompidou, Paris
1986
Futurismo e Futurismi, Palazzo Grassi, Venice
1994
Europa-Europa, Kunsthalle, Bonn
1998-1999
Forger l'espace – Forjar el espacio, CAAM Las Palmas, Ivam Valencia, Musée de Calais
2001
Century City, Tate Modern, London
2004
Mexique-Europe, Musée d’Art moderne, Villeneuve d’Ascq
Bruno Schulz, Musée d’Art et d’histoire du Judaïsme, Paris
2005
German Cueto, Musée national Reina Sofia, Madrid
2006
Arp : retropectiva, Círculo de Bellas Artes, Madrid
2007
Pierre Klossowski integral, Círculo de Bellas Artes, Madrid
2011
L’Europe des esprits ou la fascination de l’occulte, 1750-1950, Musée d’Art moderne et
contemporain, Strasbourg
SELECTIVE BIBLIOGRAPHY
La fin des avant-gardes, Paris : Flammarion, 2012
Avant-gardes du XXe siècle, arts & littérature 1905-1930, Paris : Flammarion, 2010
Les petits âges, Marseille : André Dimanche, 2007
21
Gaston Chaissac à côté de l’Art brut, Marseille : André Dimanche, 2007
Hommes et mouvements esthétiques du XXe siècle, Paris : Cercle d’art, 2005
Le Livre idolâtre de Bruno Schulz, Paris : Denoël, 2004
Auguste Chabaud : époque fauve, Marseille : André Dimanche, 2002
L’Art abstrait, Paris : Cercle d’art, 2001
Expressionnisme, dada, surréalisme et autres ismes, Paris : Denoël, 1976, 2001
Čiurlionis, par exemple, Champigny-sur-Marne : Digraphe, 1996
Mondrian et l'utopie néo-plastique, Paris : Albin Michel, 1995
Sur les pas de Brancusi, Paris : Cercle d’art, 1995
Fernand Léger peintre dans la cité, Paris : Albin Michel, 1994
Peintures et dessins d’écrivains, Paris : Pierre Belfond, 1991
Kazimir Malévitch, Paris : Cercle d’art, 1991
Philippe Soupault, voyageur magnétique, Paris : Cercle d’art, 1988
Arp, Paris : Albin Michel, 1988
Kupka, Paris : Albin Michel, 1988
Moscou, 1900-1930, Paris : Le Seuil, 1988
Les Peintres révolutionnaires mexicains, Paris : Messidor, 1985
La révolution cubiste, Paris : Denoël, 1982, 2012
Philippe Soupault : vingt mille et un jours : interviews with Serge Fauchereau, Paris : Pierre
Belfond, 1980
L’avant-garde russe, Paris : Pierre Belfond, 1979, éditions du murmure, 2003
Lecture de la poésie américaine, Paris : Minuit, 1968, Somogy, 1998
HENRI BÉHAR
As a literary historian and Emeritus Professor of the University of Paris III, which he directed
from 1982 to 1986, Henri Béhar (1940) is internationally recognized as one of the best
specialists of avant-garde literature, and particularly of Dada and Surrealism. He is the author of
several authoritative biographies (Alfred Jarry, Roger Vitrac, André Breton and Tristan Tzara),
and has published a critical edition of the complete works of Tristan Tzara. For this reason, and
as the director of the review Mélusine (Cahiers du Centre de Recherche sur le Surréalisme) he
seemed an obvious choice in preparing this exhibition.
He is also the founder and former director of the Hubert de Phalèse Research Centre,
specializing in computer-assisted literary studies, and has written a book on his work in
quantitative linguistics, La Littérature et son Golem (1996).
Henri Béhar is the director of several publisher's series, including the Bibliothèque Mélusine
published by Éditions l’Âge d’Homme, Les Pas Perdus published by Phoenix/Librissimo editions
and Cap'agreg published by Éditions Nizet.
SELECTIVE BIBLIOGRAPHY (ESSAYS)
Roger Vitrac, un réprouvé du surréalisme, Paris, Nizet, 1966
Étude sur le théâtre dada et surréaliste, Paris, Gallimard, 1967
Jarry dramaturge, Paris, Nizet, 1980
Vitrac, théâtre ouvert sur le rêve, Brussels, Labor, Paris, Fernand Nathan, 1981
Le Surréalisme, textes et débats (en collaboration avec Michel Carassou), Paris, Hachette, 1984
Les Pensées d’André Breton, (avec la collaboration de Maryvonne Barbé et de Roland Fournier),
Lausanne, L’Âge d’homme, 1988
Les Cultures de Jarry, Paris, Presses Universitaires de France, 1988
Littéruptures, Lausanne, L’Âge d’homme, 1988
André Breton le grand indésirable, Paris, Calmann-Lévy, 1990
Dada, histoire d’une subversion, (en collaboration avec Michel Carassou), Paris, Fayard, 1990
La Littérature et son golem, Paris, Honoré Champion, 1996
Le Surréalisme dans la presse de gauche (1924-1939), Paris, éditions Paris-Méditerranée, 2002
Les Enfants perdus, essai sur l’avant-garde, Lausanne, L’Âge d’Homme, 2002
La Dramaturgie d’Alfred Jarry, Paris, Honoré Champion, 2003
22
Tristan Tzara, essai, Paris, Oxus, 2005
André Breton le grand indésirable, Paris, Fayard, 2005
CRITICAL EDITIONS (SELECTION)
Roger Vitrac : Dés-lyre, poésies complètes présentées et annotées par H. B. Paris, Gallimard,
1964
Roger Vitrac : Théâtre t. III et IV, Paris, Gallimard, 1964
Tristan Tzara : Œuvres complètes, texte établi, présenté et annoté par H. B, Flammarion 6 tomes
(1975-1991)
Tristan Tzara : Grains et issues, chronologie, préface, notes et dossier établis par H. B. Paris,
Garnier-Flammarion, 1981
Tristan Tzara, Dada est tatou, tout est Dada, introduction, établissement du texte, notes,
bibliographie et chronologie par H. B., GF-Flammarion, no 892, 1996
Alfred Jarry, Ubu roi, préface, notes et « clés de l’œuvre » par H. B., Pocket, no 6153, 2000
Alfred Jarry en verve, présentation et choix par H. B., éditions Pierre Horay, 2003
23
9. Educational and cultural events
For a complete list of the educational and cultural events (dates and detailed times), we
invite you to visit our website: www.musees.strasbourg.eu
A number of events connected with the exhibition will be held in the museum auditorium:
-
a series of talks
study days addressing Tzara's various facets as artist, critic and agitator, his relationship
with poetry and music and his various commitments.
film screenings
readings
a Polyphonix production: Polyphonix is an organization self-managed by artists who have
been staging a nomadic and protean international festival every year since 1979. A
production featuring sound poetry, performances, video and music of all styles.
late night opening reserved for students, in partnership with HEAR
Other exhibition events:
Guided visits
Sundays at 11 am (from 27 September)
4 visits: "Une heure / une œuvre"
Fridays 16 October, 13 November, 11 December, 14 January at 12:30
Visit: "Le temps d’une rencontre"
Saturdays at 2.30 pm
"Ateliers du regard" 6-11 year olds
Saturdays, October and November from 2.30 to 4.30 pm
Workshops: teenagers / adults (1 visual arts and 1 poetry)
Saturdays from 10 am to 12 pm
Poetry readings
1st Sunday in the month, 4 October, 8 November, 6 December, 3 January at 4 pm
Rare works will be presented by appointment at the museum library.
24
10. Exhibition partners
Exhibition organised by:
The exhibition has been organised with the special participation of the Bibliothèque Littéraire Jacques
Doucet.
Exposition approved by:
The exhibition has been approved as being of
national interest by the Ministry of Culture and
Communication / Directorate General for
Heritage / Department of Museums of France. It
thus enjoys exceptional financial support from
the French State.
In partnership with:
CONSULAT GÉNÉRAL DE ROUMANIE
Strasbourg / Institut culturel
Cultural Partner :
25
Jacques Doucet Literary Library, an Exceptional Library for French Literature
from Baudelaire to the Present.
Website and access to the catalogues: www.bljd.sorbonne.fr
Set up by the great couturier Jacques Doucet, the literary library that bears his name was left to
the University of Paris in 1929. Since 1972, it has been administered by the Chancellery of the
Universities of Paris as a public library under the joint ownership of the Universities of Paris.
Over the thirteen years between 1916 and 1929, Jacques Doucet (1853-1929), a collector and
patron of the arts, built up an exceptional literary library with the aim of transmitting to posterity
a vital tool for the knowledge of the literary history of his time. A true innovator, he was not
content to collect finished works or rare editions, but sought to add manuscripts, corrected
proofs, the author's correspondence, anything that could throw light on the work's genesis and
development. In this way he constituted a true "literary archive." In the words of Blaise Cendrars,
this collection is the result of Jacques Doucet's "manuscript bond" with the writers with whom
he surrounded himself, writers as diverse as André Suarès, Pierre Reverdy, Max Jacob,
Guillaume Apollinaire, Blaise Cendrars, Raymond Radiguet, Tristan Tzara, Francis Picabia, André
Breton, Louis Aragon, Robert Desnos and many others.
It was the writer André Suarès, introduced by mutual friends, who suggested that Doucet build
for himself a library "à la Montaigne". Following the suggestions of this first literary adviser,
Doucet enriched his library around an initial "quartet" (Claudel, Gide, Jammes, Suares, soon
joined by Valéry). Through his interest in modern art, and with the help of the bookseller Camille
Bloch, Jacques Doucet came into contact with the young writers of the Esprit nouveau,
sponsoring their writings on the artistic and literary movements of the moment. Thus he
financed Pierre Reverdy's review Nord Sud, the manuscript of Max Jacob's Le Cornet à Dés,
Blaise Cendrars' La Prose du Transsibérien, created with Sonia Delaunay, and the manuscript
and corrected proofs of Pâques. From Guillaume Apollinaire he bought the manuscripts of the
poems Alcools and Le Bestiaire, and the manuscript and the proofs of Le Poète assassiné, and
one of the 25 copies of Case d’Armons, printed with the means at hand (i.e. an early copying
machine) under the supervision of "the Armies of the Republic" .
In December 1920, Doucet met André Breton, and in the summer of 1921 he appointed him as
librarian, where he was soon joined by Louis Aragon. Their role in opening up the library to the
avant-garde was essential. Doucet financed the review Littérature and commissioned a "History
of Contemporary Literature" project from Louis Aragon. He met their Dadaist and Surrealist
friends, including Tristan Tzara, Georges Ribemont-Dessaignes, Francis Picabia, Paul Éluard and
the writer who was to be Doucet's last literary adviser until death in 1929, Robert Desnos. It is
to Desnos that we owe a rich set of Surrealist documents consisting of leaflets, catalogues and
various reviews.
Following the acceptance of the legacy by the University of Paris in 1932, the library was
transferred to a storage room in the Bibliothèque Sainte-Geneviève, 10 Place du Pantheon.
26
1957 to 1994, François Chapon, who became librarian after Marie Dormoy (Suarès's muse),
gave the library a reputation that attracted donations of unparalleled generosity, in the selective
spirit inherited from Jacques Doucet. For much of forty years, it played a major role in
developing collections of work by Mallarmé, Reverdy, Breton, Tzara, Leiris, Desnos, Éluard,
Péret, Ribemont-Dessaignes, Nicolas de Stael, Valéry, Suarès, Mauriac, Malraux, Louise de
Vilmorin, Adrienne Monnier, Marcel Arland, Rose Adler, Henri Calet, René Clair, André Derain,
Marie Laurencin, André Frénaud and Supervielle, Francis Ponge, Marcel Jouhandeau, Saint-PolRoux, Louis Pergaud and Rachilde. Several prestigious acquisitions have given rise to exhibitions
accompanied by the publication of scholarly catalogues. Chapon was also responsible for the
extension of the premises at 8 Place du Pantheon, where he reconstructed the studies of Henri
Mondor, Michel Leiris and Paul Valery with their furniture and items from their familiar
surroundings.
From 1994 to 2006, under the direction of Yves Peyre, the Breton collection was significantly
enriched with the purchase, during a sale in 2003, of the collections from 42 rue Fontaine. This
was made possible by the enlightened generosity of Aube Elléouët Breton. The collections have
continued acquiring the archives of writers, philosophers and researchers such as Cioran,
Gherasim Luca, Tortel, Jacques Dupin, Bernard Noël, Paul Bénichou, Jean Delay, Robert Pinget,
Lyotard Fardoulis-Lagrange, Claude Simon, Claude Roy, Guigues, Daniel Oster, Pierre Oster,
Bernard Vargaftig, Pierre Lartigue, Salah Stétié, etc.
In September 2007, the Francis Ponge collection, begun by François Chapon, was greatly
enriched when Sabine Coron, who had just taken over as Director, received a large quantity of
her Ponge's manuscripts from his daughter Armande Ponge. In 2008 and 2009, with the help of
generous donors, letters from André Breton to Julien Gracq and René Alleau were acquired.
These joined a collection of their letters to Breton, previously bequeathed by him to the library.
The acquisition policy is refocusing on purchases of exceptional items that are in the spirit of the
Doucet collection.
In September 2011, Isabelle Diu was appointed as head of the Jacques Doucet Literary Library.
New collections, devoted to the most demanding contemporary literature (Jean Échenoz
manuscripts, archives of the spatialist poets Pierre and Ilse Garnier) or to the creation of books
have further enriched the collections, which are continually making new acquisitions (the
manuscript of Poèmes en Prose by Reverdy, the letters of Paul Valéry and Max Jacob). In
partnership with the Universities of Paris, the library participates in research programmes on
contemporary literature and artists' books and, thanks to a joint national project, has scanned
its manuscripts (Verlaine, Mallarmé, Apollinaire, Desnos, Ponge collections) and put its digital
library of artist's books and manuscripts online. It now promotes its collections by working with
major museums like the Centre Pompidou-Metz (Leiris and Co. exhibition in 2015) and the
Strasbourg Museum of Modern and Contemporary Art (Tzara exhibition in 2015).
27
The Romanian Cultural Institute in Brussels (ICRB)
The Romanian Cultural Institute in Brussels (ICRB) is developing a regional strategy beyond the
frontiers of Belgium. It aims to strengthen the European intercultural dialogue in the BeNeLux
and Alsace through the impact of its wide-ranging programmes and activities,. The Institute's
institutional versatility is underpinned by collective teamwork on how to occupy European
debating space and to develop true platforms for exchange and cooperation between the
creative energies of Romania and Europe.
In the field of modern and contemporary art, the Romanian Cultural Institute in Brussels is a
partner of prestigious institutions and galleries in Belgium (Bozar, the Beursschouwburg Cultural
Centre, the De Markten Cultural Center, the Winkelhaak Contemporary Design Centre in
Antwerp, the Ianchelevici Museum at La Louvière, the S.M.A.K. Museum of Contemporary Art in
Ghent and the Argos Centre for Art and Media in Brussels).
The number and extent of events and projects testify to the intensity and European scope of the
ICRB's efforts to show the faces of modern and contemporary Romanian art. Artistic modernity
owes much to the innovative methods adopted by Constantin Brancusi in sculpture, by Tristan
Tzara with the Dada movement and by André Cadere with conceptual art. Among contemporary
artists, Dan Perjovschi, Mircea Cantor and Adrian Ghenie stand out as complex and
internationally recognized visual artists.
Please contact us for your collaborative projects:
Institut Culturel Roumain Bruxelles
107 Rue Gabrielle / Gabriellestraat 107
1180 Bruxelles / 1180 Brussel
Tel: + 32 (0) 2 344 41 45
Fax: + 32 (0) 2 344 24 79
E-mail: [email protected]
Site internet: www.icr.ro/bruxelles/
Facebook: www.facebook.com/icr.bruxelles
Twitter: https://twitter.com/ICRBruxelles
28
29
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31
12. Visitor Information
Musée d’Art Moderne et Contemporain de la Ville de Strasbourg
Getting to the Museum
1 place Hans Jean Arp, Strasbourg
tel. +33 (0)3 68 98 51 55
Tram Stop : Musée d’Art Moderne et Contemporain.
Opening Times
Open every day except Monday 10 am - 6 pm
Special time slots are available for group visits organized by the Service Éducatif des Musées or
accompanied by guides from the Strasbourg Tourist Office.
Reception of Groups
Advance telephone booking is required for groups of more than 10, tel. +33/(0)3 68 98 51 54.
Office hours: Zone B schools in session, Tuesday, Wednesday, Thursday, 8.30 am - 12.30 pm.
Wednesday 2 pm - 5 pm. Zone B school holidays, same days, 9 am - 12 noon and 2 pm - 4 pm
Ticket Prices
Standard rate: 7 €. Reduced rate: 3,50 €.
Admission free
- visitors under age 18
- carte Culture card holders
- Atout Voir card holders
- Museums Pass Musées card holders
- Édu’Pass card holders
- visitors with disabilities
- students of art, history of art and architecture
- persons seeking employment
- recipients of social assistance
- badge-holding CUS employees
Admission free, all visitors
- 1st Sunday in the month
1 day pass: 12 €, reduced 6 € (access to all Strasbourg museums and temporary exhibitions),
3 day pass: 18 €, reduced 12 € (access to all Strasbourg museums and temporary exhibitions),
Museums Pass Musées – 1 year, 300 museums: individual rate 98 €, family rate 177 € (access
to more than 300 museums, castles, stately homes and gardens in France, Switzerland and
Germany).
32
TRISTAN TZARA,
L’HOMME APPROXIMATIF
POÈTE, ÉCRIVAIN
D’ART, COLLECTIONNEUR
Musée d’Art moderne et contemporain
24 septembre 2015 - 17 janvier 2016
LISTE DES VISUELS TÉLÉCHARGEABLES SUR LE SITE
WWW.MUSEES.STRASBOURG.EU
1. Parler seul : poème / Tristan Tzara ; Paris : Maeght, 1950 (détail)
1 vol. (117 p.) : lithographies en noir et en couleur de Joan Miró.
Legs Michel Leiris. Fonds spécifique : Fonds Michel Leiris.
Paris, Bibliothèque littéraire Jacques Doucet
© Successió Miró / ADAGP, Paris, 2015
2. Parler seul : poème / Tristan Tzara ; Paris : Maeght, 1950
1 vol. (117 p.) : lithographies en noir et en couleur de Joan Miró.
Legs Michel Leiris. Fonds spécifique : Fonds Michel Leiris.
Paris, Bibliothèque littéraire Jacques Doucet
© Successió Miró / ADAGP, Paris, 2015
3. Cubo bête, Côte d'Ivoire, masque anthropomorphe, début XXe siècle,
bois, pigments, peau de singe, fibres végétales, métal, 42 x 28 x 15,3 cm.
Paris, musée du quai Branly. Photo © RMN-Grand Palais
(musée du quai Branly) / Jean-Gilles Berizzi / Thierry Le Mage
4. Marcel Janco, Portrait de Tzara, (1919) ,
assemblage de papier, carton, toile de jute, encre et gouache, 55 x 25 x 7 cm,
Paris, Centre Pompidou - Musée national d'art moderne Centre de création industrielle © ADAGP, Paris 2015
Photo © Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais / Philippe Migeat
Service communication
des Musées de la Ville de Strasbourg
Julie Barth
2 place du Château, Strasbourg
[email protected]
Tél. + 33 (0)3 68 98 74 78
5. Tristan Tzara, Bain de soleil pour muses dada, vers 1930,
mine de plomb et encre noire sur papier, 28,3 x 21,8 cm.
Strasbourg, Musée d’Art moderne et contemporain.
Photo : M. Bertola / Musées de la Ville de Strasbourg
6. Man Ray, Le groupe dada, vers 1922,
épreuve gélatino-argentique, 13,7 x 26 cm
Collection particulière. Photo : M. Bertola / Musées de la Ville de Strasbourg
© Man Ray Trust / ADAGP Paris 2015
7. Francis Picabia (1879-1953), Portrait de Tristan Tzara, 1918,
mine graphite, gouache et aquarelle sur papier, 62,8 x 45,6 cm,
Paris, Centre Pompidou - Musée national d'art moderne Centre de création industrielle © ADAGP Paris 2014. Photo © Centre Pompidou,
MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais / Georges Meguerditchian
8. Francis Picabia, Tristan Tzara, vers 1920,
crayon et encre sur papier, 30 x 25 cm,
© ADAGP, Paris 2015 © Collection particulière
9. Kertész André (dit), Kertész Andor (1894-1985), Tristan Tzara, 1926,
épreuve gélatino-argentique, 25,4 x 20,9 cm
Paris, Centre Pompidou - Musée national d'art moderne Centre de création industrielle © RMN-Grand Palais - Gestion droit d'auteur Photo
© Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais / Philippe Migeat
Attention : Cette œuvre étant protégée par le Code de la Propriété Intellectuelle
aucune modification (surimpression, recadrage…) n’est autorisée.
14. Picasso Pablo (dit), Ruiz Picasso Pablo (1881-1973), Etude pour « L'homme
au mouton », 19 août 1942, plume et encre de Chine sur papier, 33,5 x 21,7 cm.
Paris, musée Picasso
© Succession Picasso 2015. Photo © RMN-Grand Palais (musée Picasso de
Paris) / Thierry Le Mage
10. Man Ray (dit), Radnitzky Emmanuel (1890-1976), Tristan Tzara, vers 1924,
épreuve gélatino-argentique recadrée à l’encre noire par l’artiste, 11,3 x 8,1 cm,
Paris, Centre Pompidou - Musée national d'art moderne - Centre de création
industrielle © Man Ray Trust / ADAGP Paris 2014. Photo © Centre Pompidou,
MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais / Guy Carrard
11. Constantin Brancusi (1876-1957), La Muse endormie, 1910,
bronze, 16,5 x 26 x 18 cm
Paris, Centre Pompidou - Musée national d'art moderne - Centre de création
industrielle © ADAGP, Paris 2015 Photo © Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist.
RMN-Grand Palais / Adam Rzepka
15. André Breton (1896-1966), Tristan Tzara (dit), Rosenstock Samuel (1896-
1963), Greta Knutson (1899-1983), Cadavre exquis, 1935,
crayons de couleur sur papier, 24 x 32 cm,
Paris, Centre Pompidou - Musée national d'art moderne - Centre de
création industrielle © ADAGP, Paris 2015 © Greta Knutson © Tristan Tzara
Photo © Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais / Philippe Migeat
12. Jean Arp, Configuration. (Portrait de Tristan Tzara), 1916,
bois peint, 51 x 50 x 10 cm
© ADAGP, Paris 2015 © Musée d’art et d’histoire, Ville de Genève
Photo : Bettina Jacot Descombes
13. Max Ernst, Le Rossignol Chinois, agrandissement photographique
effectué par l’artiste d’après le photomontage original, (1920),
56 x 40 cm. Collection particulière. Photo © DR
16. Robert Delaunay, La Fenêtre, 1912,
huile sur toile marouflée sur carton, 45,8 x 37,5 cm
Photographie © Musée de Grenoble
17. Kurt Schwitters (1887-1948). "Miroir-collage", vers 1920-1922.
Huile, plâtre et collage d'objets divers sur miroir, 28,5 x 11 cm.
Don de M. et Mme Christophe Tzara, 1988.
Paris, musée d'Art moderne © ADAGP, Paris 2015
© Julien Vidal / Musée d'Art Moderne / Roger-Viollet

DP Tzara_ EN - Musées de Strasbourg

Transcription

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C`EST UN PEU TRISTAN MÊME TEMPS Dada ne veut rien dire

Le mouvement Dada

Front Matter, Dada/Surrealism, vol. 4 issue 1

POUR FAIRE UN POEME DADAISTE Tristan Tzara Prenez un

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