brochure - Théâtre de Sète

Transcription

le nouveau Théâtre Molière
2013 2014
Scène Nationale
de Sète
et du
Bassin de Thau
04 67 74 66 97
www.scenenationale-sete-bassindethau.com
Sommaire
calendrier4
les spectacles
6
les séances scolaires
48
les partenariats
50
librairie / bar du théâtre
51
l’équipe52
plan du Théâtre Molière
55
billetterie – abonnement
56
billetterie – hors abonnement
57
les Spectateurs Mécènes
58
le Club des Entreprises Mécènes
59
La Fabrique
encartée entre les pages 30 et 31
les artistes
II
devenir relais
VII
les partenaires artistiques et culturels
VIII
de la maternelle au primaire
X
collège / lycée X
universitéXI
ateliers de pratiques artistiques
XII
le service des relations avec le public
XIII
le livre, le film
XIV
visiter le théâtre, espace patrimoine
XV
Dans notre théâtre retrouvé…
2 0 1 3 - 2 0 1 4
C’est fini ! Le grand chantier de rénovation et de modernisation du Théâtre Molière
ouvert à l’automne 2011 s’achève. Durant deux années, 24 entreprises pilotées par les
services de Thau agglo sont intervenues sur le site pour mener à bien une opération
touchant à la fois au gros œuvre et à des finitions ultra délicates. Au total, Thau agglo
a investi près de 15 M€ sur les 17 nécessaires. Et pour que vos saisons 2011-2012
et 2012-2013 de la Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau se déroulent dans
les meilleures conditions, Thau agglo a transformé le Chai Skalli en salle de spectacle
investissant pour cela 700 000 €.
Cet énorme effort n’est pas neutre en ces temps de difficultés économiques et sociales.
Il rappelle le rôle indispensable de la puissance publique pour soutenir, non seulement
les activités culturelles, mais aussi les entreprises qui réalisent ces chantiers. Il
souligne le rôle de l’agglo sans laquelle ces travaux n’auraient pas été possibles.
Car Thau agglo est bien désormais cet acteur économique et culturel essentiel
aux habitants du territoire. Elle gère les médiathèques de Sète, le Jardin antique
méditerranéen de Balaruc-les-Bains, elle vient de lancer le chantier de la médiathèque
de Frontignan, elle est le principal financeur de la Scène Nationale.
Mais l’heure est déjà aux trois coups… En même temps qu’une saison, qu’un rideau,
c’est un théâtre intercommunal comme neuf qui s’ouvre à vous. Voilà un moment
exceptionnel, émouvant et excitant à la fois. C’est fini et tout commence. Retrouvons
vite notre théâtre, son décor et son atmosphère magiques.
Le Président de Thau agglo
Un théâtre pour quoi faire ?
REOUVRIR un théâtre, le Théâtre Molière, le nouveau Théâtre Molière, après deux
saisons de travaux de restauration, de rénovation et de modernisation, est un
événement ! Remerciements donc en premier lieu à Thau agglo et à son Président
qui, par un investissement sans précédent, témoigne du rôle majeur tenu par une
collectivité publique territoriale pour la conservation d’un patrimoine monumental
auquel la population est affectivement attachée, confié à la Scène Nationale de Sète et
du Bassin de Thau qui n’a eu cesse d’accroître son rayonnement artistique et culturel
sur son territoire d’intervention depuis 10 ans. Remerciements également pour le
soutien sans faille apporté par Thau agglo pour l’aménagement du Chai Skalli et pour
le financement de la Scène Nationale qui a poursuivi ses activités durant ces deux
saisons « hors les murs ». Remerciements aussi à l’Etat/Ministère de la Culture, à la
Région Languedoc-Roussillon et au Département de l’Hérault qui, aux côtés de Thau
agglo, par le croisement de leurs financements et de leurs investissements, démontrent
que notre Scène Nationale est au cœur de la riche histoire culturelle de la France.
UN THEATRE POUR QUOI FAIRE ? En ces temps difficiles, nous sommes convaincus
que l’art et la culture doivent être déclarés prioritaires, que notre Scène Nationale
est le symbole exemplaire du maillage et de l’aménagement culturel du territoire si
essentiels à l’action publique en matière de décentralisation culturelle. Le partage
du Théâtre Molière et du projet de la Scène Nationale avec les artistes, le public et,
désormais, avec le soutien d’un grand nombre d’entreprises mécènes, est le garant
d’un intérêt général indispensable et exceptionnel.
À LA CROISEE DES CHEMINS ! Nous attendons beaucoup de la nouvelle version du
projet de loi de décentralisation, tout comme nous attendons beaucoup de la future
loi d’orientation sur la création : l’art et la culture ne peuvent être considérés comme
un simple supplément d’âme ou comme une variable d’ajustement budgétaire. Alors,
oui, nous sommes résolument optimistes : à l’aune de la réouverture de ce nouveau
Théâtre Molière, les artistes vont retrouver la place centrale qui est la leur, le public
nombreux et fidèle va s’y presser, les entreprises vont entreprendre avec nous, pour
l’art et la culture. Dans un nouveau Théâtre qui doit beaucoup au professionnalisme,
au talent et à la militance de l’agence d'architecture Fabre - Speller. Qu’elle en soit
vivement remerciée !
La Scène Nationale vous attend en assumant une mission de service public
incomparable !
Yvon Tranchant
et l’équipe de la Scène Nationale
2013
nov Fête inaugurale
Les Femmes savantes
Calendrier
La Bohème
Place du marché 76
Lecture autour de Novarina
…du printemps !
Michel-Ange
décA bas bruit
Soweto Gospel Choir
Une tournée avec Colette
Perdu pas loin
janv Jacques Higelin
2014
Sheep
Résumons-nous
Anna
Une phrase pour ma mère
Lecture Antoine Wellens
Gamblin jazzE, de Wilde sextetE
Cabaret New Burlesque
févLa face cachée de la lune
Bestiaire d’amour
Pierre Richard III
Trio Wanderer
Tu tiens sur tous les fronts
Cosi fan tutte Lecture Didier Mahieu
Don Quichotte du Trocadéro
marsVortex
Histoire d’amour
Cie Antonio Gadès
avril Cyrano de Bergerac
Le Cirque Misère
Franz Liszt ou le rêve d’amour
The Crimson House
Rêve de valse
Lecture Jacques Allaire
musique
théâtre
lyrique
théâtre / danse / musique
lecture
danse
théâtre
5
6
7
8
9
10
11
mar 3
arts du cirque
jeu 5, ven 6
musique du monde / danse
ven 13
musique classique / lecture
lun 16 au ven 20
théâtre
12
13
14
15
ven 10 mar 14
ven 17
mar 21, mer 22
jeu 23, ven 24
lun 27
mar 28
ven 31
chanson
théâtre / danse
théâtre
théâtre musical
théâtre
lecture
jazz / théâtre
cabaret
16
17
18
19
20
21
22
23
mar 4
jeu 6, ven 7
mar 11
ven 14, sam 15
mar 18
ven 21
dim 23
lun 24
jeu 27, ven 28
musique
théâtre
conférence théâtralisée
théâtre
musique classique
théâtre
lyrique
lecture
danse
24
20
25
26
27
28
29
30
31
arts du cirque
théâtre
théâtre
flamenco
32
33
20
34
mer 2 au ven 4
théâtre
sam 5, dim 6, mar 8, mer 9
arts du cirque
mar 8
musique classique / lecture
ven 11
danse
dim 13
lyrique
lun 14
lecture
35
36
37
38
39
40
sam 9
mar 12, mer 13
dim 17
mar 19, mer 20
lun 25
mar 26
jeu 28, ven 29
lun 17 au ven 21
mar 25, mer 26
jeu 27, ven 28
ven 28, sam 29
maiBallet du Grand Théâtre de Genève mar 13
Fall Fell Fallen
Lecture Jean-Marc Bourg
Sankai Juku
Bertrand Chamayou
jeu 15, ven 16, sam 17
lun 19
sam 24
mar 27
juinCuisses de grenouille
mer 4
Programme sous réserve de modifications
4
danse
arts du cirque
lecture
danse
musique classique
41
42
43
44
45
danse
46
Fête inaugurale
de la Scène Nationale
samedi 9
novembre
2013
à partir de 18h30
Pour fêter ensemble la saison inaugurale dans
le nouveau Théâtre Molière, nous vous invitons
à nous retrouver pour une soirée conçue en deux temps :
Une présentation de saison surprise
suivie d'un concert offert
Les Etrangers Familiers
Un salut à Georges Brassens
chant
Eric Lareine
Loïc Lantoine
Denis Charolles
+ invité surprise
avec
7 musiciens
entrée libre
réservation
auprès de la billetterie :
04 67 74 66 97
[email protected]
Nous vous proposons cette création emblématique de la Scène Nationale,
un projet né en 2006 pour célébrer les 25 ans de la disparition de Brassens.
Denis Charolles et sa Campagnie des Musiques à Ouïr ont prolongé le
plaisir du salut en re-créant cette tape sur l’épaule du poète, avec les
exceptionnels chanteurs Loïc Lantoine et Eric Lareine. Quelques dizaines
de chansons sont passées au crible de ces artistes intransigeants, avec des
arrangements audacieux, revisités par les tempéraments trempés des uns
et la palette instrumentale affranchie des codes des autres.
Un hommage véritable mais insoumis, sans lecture passéiste. Un spectacle
instinctif, sincère et violemment gracieux.
« Ovation avant, ovation pendant, ovation après, c'est plus qu'un hommage
à Brassens, c'est un salut stratosphérique. » Francis Marmande, Le Monde
5
© Yves Renaud
Les Femmes savantes
Molière / Denis Marleau (Canada)
Entre raison et sentiment, de l’esprit partout
T h é â t re Mo lière
texte
Molière
mise en scène et
scénographie
mardi 12
Denis Marleau
mercredi 13
collaboration artistique
et conception vidéo
Stéphanie Jasmin
20h30
compositeur
Denis Gougeon
durée : 2h
costumes
tarif A
Ginette Noiseux
lumière
Marc Parent
maquillages et coiffures
Angelo Barsetti
assistant à la mise en scène
Martin Emond
diffusion vidéo
Pierre Laniel
direction technique en alternance
Francis Laporte, Louis Héon
caméraman
Olivier Schmitt
confection des perruques
Rachel Tremblay
accessoiriste
Anouk Looten
réalisation des décors
Boscus
avec
Marie-Ève Beaulieu, Carl Béchard, Henri Chassé
Cédric Dorier, François-Xavier Dufour
Stefan Glazewski, Damien Heinrich
Denis Lavalou, Muriel Legrand
Sylvie Léonard, Christiane Pasquier
théâtre
novembre
Une savoureuse comédie de Molière, Les Femmes savantes, conçue par
le prestigieux metteur en scène québécois Denis Marleau qui monte
son premier Molière : pour inaugurer le nouveau Théâtre Molière !
Créé en 2012, ce spectacle a connu un succès public considérable :
l’écriture y est jubilatoire, drôle, brillante et rhapsodique. Parachutant
Les Femmes savantes dans les années 1950, Denis Marleau propose un
pertinent parallèle entre la préciosité du XVII e siècle et le mouvement
d’émancipation des femmes du XX e siècle, sans dénaturer la pièce.
La mise en scène, aussi décomplexée qu'alerte, fait résonner le texte
avec une évidence qui réjouit. L’esthétique sobre et élégante, avec
une discrète présence de la vidéo, un côté bouffon, et la délicieuse
caricature de Trissotin débarquant en Vespa, amènent d’amusants
comiques de situation.
Soudée comme une troupe, la distribution est excellente. Denis Marleau
réussit un mix inattendu entre classique français et fronde québécoise.
Cette lecture de Molière s’avère fraîche et réjouissante. Un régal de
spectacle !
« Ah ! Vous dire les bonheurs de cette mise en scène heureuse et libre.
Les rythmes sont parfaits, les cadrages subtils, la langue est dite à la
perfection. L'excellence lie la troupe. »
Armelle Héliot, Le Figaro
Rencontre avec l’équipe artistique
à l’issue des représentations
Rencontre avec Denis Marleau
6
Coproduction : UBU compagnie de création,
Les Châteaux de la Drôme, Le manège.monsCentre Dramatique - Création au Château de
Grignan en juin 2012 pendant Les Nocturnes
de Grignan
L'étrangeté des classiques : animéee par Didier Plassard, Dépt. Arts du Spectacle et
en présence de Bénédicte Louvat-Molozay, Dépt. Lettres
mercredi 13 novembre à 18h30, Petite salle. Entrée libre
En partenariat avec l’Université Paul-Valéry / Montpellier 3.
© DR
La Bohème
Giacomo Puccini / Compagnia d’Opera Italiana di Milano (Italie)
Tamas Bolberitz – Orchestre de la Philharmonie de Pazardjik (Bulgarie)
La vie de bohème vue avec tendresse
T h é ât re M olière
C’est le grand retour du lyrique dans le Théâtre Molière fraîchement
rénové, avec la célèbre Compagnia d’Opera Italiana di Milano.
lyrique
dimanche 17
novembre
15h
durée : 2h30
tarif A
chanté en italien
surtitré en français
Opéra en 4 actes de
Giacomo Puccini
livret
Giuseppe Giacosa
et Luigi Illica
Création à Turin
le 1er février 1896
direction musicale
Tamas Bolberitz
mise en scène
Corinna Boskovsky
décor
Norbert Wengorz
costumes
Rodica Garstea
avec
Romina Bace, Petko Bonev
Georgi Dimitrov, Teresa Gardner
Dian Georgiev, Myung-Hoon Ji
Plamen Kumpikov, Victor Mityushkin
Miro Momeko, Penio Pirosov, Anda Pop
distribution sous réserve
Chœur et solistes
de la Compagnia d'Opera
Italiana di Milano
Orchestre de la Philharmonie
de Pazardjik
Paris à la fin du XIX e siècle. Un groupe d’étudiants, d’artistes et de
grisettes survivent avec difficulté dans les mansardes insalubres.
Parmi eux, la fragile Mimi qu’aime Rodolfo.
Ecrit par Giacomo Puccini, alors jeune compositeur, La Bohème recèle
ses plus grands thèmes. Nostalgique de ses débuts difficiles, le
compositeur dépeint cette vie de bohème avec tendresse. Répliques
courtes, piquantes, musique vive et légère, émotion des duos amoureux
jusqu’au drame final où la passion se voile de larmes et l’amitié devient
grave, le compositeur fait de La Bohème un hymne à l’insouciance de
la jeunesse.
Claude Debussy, au terme de presque dix ans passés dans le quartier
Saint-Lazare en compagnie de sa petite « Gaby aux yeux verts », écrit
à propos de cet opéra : « Je ne vois personne qui ait décrit le Paris de
cette époque aussi bien que Puccini dans La Bohème ».
Fondée en 1948, la Compagnia d’Opera Italiana di Milano s’est produite
dans une douzaine de pays européens, avec pour mission de diffuser
le grand répertoire lyrique italien. Composée uniquement à l’origine
de chanteurs transalpins, elle accueille aujourd’hui des jeunes talents
de toutes les nationalités. Pour les meilleurs d’entre eux, les grandes
scènes leurs ouvrent leurs portes.
Conférence lyrique autour de La Bohème
par Bernard Delpy
mercredi 13 novembre à 15h. Salle Ravel du Conservatoire. Entrée libre
En partenariat avec le Conservatoire à rayonnement communal
de Musique et d’Art dramatique de Sète.
7
© Wonge Bergmann pour la Ruhrtriennale 2012
Certaines scènes peuvent choquer la sensibilité des spectateurs
Jan Lauwers & Needcompany
Place du marché 76 (Belgique)
Délivrance au village des douleurs
T h é â t re Mo lière
théâtre
danse
musique
mardi 19
mercredi 20
novembre
20h30
durée : 2h20
tarif B
spectacle en français
et anglais, surtitré en
français et anglais.
texte, mise en scène, images
Jan Lauwers
compositeurs
(été, printemps)
Rombout Willems
(automne)
Maarten Seghers
(hiver)
Hans Petter Dahl
costumes
Lot Lemm
dramaturgie et sous-titrage
Elke Janssens
chorégraphe assistante
Misha Downey
son
Ditten Lerooij
lumière
Ken Hioco
créateur des marionnettes
Paul Contryn (De Maan)
introduction dramaturgique
Erwin Jans
avec
Grace Ellen Barkey, Anneke Bonnema
Hans Petter Dahl, Julien Faure
Yumiko Funaya, Benoît Gob
Sung-Im Her, Elke Janssens
Maarten Seghers, Jan Lauwers
Romy Louise Lauwers, Emmanuel Schwartz
Catherine Travelletti
Le texte de Jan Lauwers, contenant
le CD des musiques du spectacle
est édité chez Actes Sud Papiers
8
Production : Needcompany
Coproduction : la Ruhrtriennale (Bochum),
Burgtheater (Vienne), Holland Festival (Amsterdam)
Avec le soutien des autorités flamandes
On se souvient de La Chambre d’Isabella présenté en 2009, de belles
mémoires. Jan Lauwers et la Needcompany reviennent avec leur dernière
création, Place du marché 76, présenté au Festival d’Avignon 2013.
Et c’est un choc, encore plus grand qu’avec La Chambre d’Isabella. Une
polyphonie théâtrale dans laquelle on joue, on danse et on chante, avec
la musique en live, d’une rare intensité. Un kaléidoscope qui s’étend sur
quatre saisons, qui parle un langage d’horreur, d’humour et combine le
théâtre brechtien avec la grandeur de l’opéra.
Racontant l'histoire d'un village frappé par une explosion de gaz qui coûte
la vie à vingt-quatre personnes, Place du marché 76 pose la question
de comment vivre ensemble malgré le deuil et le chagrin, l’inceste et
l’enlèvement, la pédophilie et le suicide. Les villageois survivants sont
traumatisés et les morts et les vivants jouent ensemble. Le chagrin
règne. Jusqu'au jour où un bateau de sauvetage tombe du ciel.
Jan Lauwers montre l’humanité dans toutes ses contradictions, avec ses
désirs et ses peurs, ses imperfections et ses gouffres pour, au final,
célébrer son amour inconditionnel de l’être humain. Il présente une pièce
d’une intensité poignante, bousculant nos certitudes pour mieux nous
conduire à une réconciliation humaine, dans un grand choc émotionnel
et poétique. Un immense spectacle !
« Lauwers nous jette à la figure sa vision du monde avec un tel culot
que cela en devient une bombe à fragmentation qui ne laisse pas
indemne. (…) C’est un privilège réservé aux grands que de ne pas
avoir à être avares de leur inspiration. »
De Standaard
Rencontre avec Jan Lauwers et l’équipe artistique
Recommandé en famille
Autour de Valère Novarina
Claude Buchvald – Christian Paccoud – Armelle Dumoulin
Evocation de l'œuvre de Valère Novarina par des extraits
de ses textes et ses chansons
lecture
lundi 25
novembre
19h
durée estimée : 1h
tarif
10€ abonnement
12€ hors abonnement
Lecture en Petite salle
Jauge limitée
Claude Buchvald
avec
accordéon, voix, chant
Christian Paccoud
hautbois, voix, chant
Armelle Dumoulin
Claude Buchvald est metteur en scène,
comédienne et enseignante au Département
théâtre de l’Université de Paris VIII. A Sète,
elle a présenté La Folie Sganarelle, L’Acteur
nucléaire, et dans une production de la Scène
Nationale de Sète et du Bassin de Thau,
Erotokritos en tournée nationale, et dans la
région, à Lattes, Nîmes et Perpignan.
Nous entamons un cycle de lectures dans la Petite salle au sous-sol du
Théâtre Molière, nouvel espace scénique de 90 à 100 places dédié aux
« petites » formes de spectacle vivant. Pour faire le lien avec les artistes
que nous accompagnons ou que nous avons accompagné dans le cadre
de la Fabrique des artistes, pour faire le lien également avec la Fabrique
des spectateurs.
Première invitée : Claude Buchvald, que la Scène Nationale soutient
et accompagne, celle qui a donné ses lettres de noblesse à l’œuvre
de Valère Novarina avec notamment les créations de Le Repas et de
l’exceptionnelle Opérette Imaginaire, qui a fait date.
Elle s’entoure du musicien Christian Paccoud qui, depuis 1995, compose
toutes les musiques des créations de Novarina, et de la comédiennechanteuse Armelle Dumoulin. L’espace, le jeu des acteurs et la musique
ont toujours constitué une symbiose nouvelle qui pose la musique comme
un acteur à part entière dans l’œuvre de cet artiste exigeant et singulier.
Christian Paccoud en a tiré un spectacle, Eloge du réel, uniquement
composé de ses chansons collées les unes aux autres.
Sous le regard dramaturgique de Claude Buchvald, Christian Paccoud
fait le chemin inverse dans cette lecture : en contrepoint, il joint à
ces chansons des monologues lus par Armelle Dumoulin. Lue, dite ou
chantée, la langue poétique de Valère Novarina jaillit d’entre les notes
et les souffles, et plante des petits théâtres éphémères venus du cœur
de l’homme.
Rencontre avec les artistes
à l’issue de la lecture
9
© Jean-Louis Fernandez
…du printemps !
Thierry Thieû Niang – Jean-Pierre Moulères
dansé par 25 personnes âgées amateurs
et la participation (sous réserve) de Patrice Chéreau
Théâtre Molière
danse
mardi 26
novembre
20h30
durée : 1h10
tarif B
musique
Le Sacre du printemps
d'Igor Stravinsky
direction
Pierre Boulez
Cleveland Orchestra / Cleveland, Ohio,
Severance hall, 28 juillet 1969
texte
Cahiers de Vaslav Nijinski (extraits)
texte français et adaptation théâtrale de
Christian Dumais-Lvowski
publié aux Editions Actes Sud
dansé par 25 personnes âgées amateurs
avec la participation de
Patrice Chéreau (sous réserve)
Le plus fabuleux des hymnes à la vie
Des quelques silhouettes adossées au fond de scène, une plus précisément
se dégage dans la lumière. C’est Patrice Chéreau (sous réserve), « acteur »
le temps d’un soir, presque gauche dans sa démarche. Il dit des extraits
des Cahiers de Nijinski.
C’est le prologue de …du printemps !, spectacle conçu par Thierry
Thieû Niang et Jean-Pierre Moulères d'après Le Sacre du printemps de
Stravinsky. Né d’un projet d’atelier avec des amateurs, ce spectacle a fait
l’événement lors du Festival d’Avignon en 2011.
Un homme entre et court. Quarante minutes sans s'arrêter. Ainsi commence
ce spectacle et d'emblée le ton est donné. Sur la figure de la ronde, la force
de la communauté, 25 danseurs amateurs de 60 à 80 ans nous entraînent
dans une réflexion sur les âges du corps qui en fait une expérience inédite.
Dans ce mouvement continu, chacun est là pour l’autre, les plus anciens
s’arrêtent le temps de souffler. On tombe les perruques ou la robe, le corps
est souverain même si marqué par l’âge. Leçon d’humanité qui jamais
ne fait de la vieillesse une fin en soi, cette liberté retrouvée à l’automne
d’une vie est un hymne puissant à la nécessité de vivre. C’est l’émergence
d’un renouveau, d’un autre temps, de printemps encore et encore qui nous
guide. Magistral !
« Le résultat est sidérant de force et d’engagement. Sous nos yeux, ces
amateurs qui ne cesseront de marcher, courir, ralentir dans une fuite en
avant, une course avec le temps, forment une vraie troupe. »
Philippe Noisette, Les Echos
10
Production : (et) MAINTENANT!
Production déléguée : AugurArt
Avec le Soutien de la Comédie de ValenceCDN Drôme-Ardèche, du Ballet national de
Marseille-CCN et du Studio Klap-Michel
Kelemenis à Marseille
à l’issue de la représentation
Michel-Ange
 Création Scène Nationale
Hervé Briaux / Luc-Antoine Diquéro
L’artiste, à la fois créateur et être humain
théâtre
Hervé Briaux est l’adaptateur et l’auteur de textes pour le spectacle La Rose,
la bouteille et la poignée de main présenté en juin 2012 au Chai Skalli et mis
en scène par Patrick Pineau. Sur notre insistance, Hervé Briaux a décidé de
passer de l’autre côté de la barrière : celle de l’écriture d’un spectacle et de
la mise en scène pour Michel-Ange.
jeudi 28
vendredi 29
novembre
20h30
S’inspirant d’un corpus de cinq cents lettres de Michel-Ange qui ont été
retrouvées, Hervé Briaux donne à entendre les préoccupations quotidiennes
de l’artiste, le caractère épouvantable de ce génie, ses plaintes, sa cupidité,
ses méfiances, son ton méprisant et jaloux.
durée estimée : 1h15
tarif B
texte et mise en scène
Hervé Briaux
Simon Averous
scénographie et costumes
Chantal de la Coste
lumière
Marie Nicolas
musique et son
Jean-Philippe François
chanson
Nicolas Daussy
avec
Luc-Antoine Diquéro
Une petite salle dans un grand musée. Une sculpture de Michel-Ange
inachevée dans un bloc de marbre, oubliée depuis la mort du Maître dans
les caves du Vatican. Le corps sculpté dans le bloc s’arrache du marbre. Il
commence à raconter les derniers jours du Maître, sa lente agonie. Il était
présent à son chevet.
On découvre de manière amusée qui était Michel-Ange. En goûteur de mots,
plein d’ivresse de ses lectures, Hervé Briaux n’oublie pas d’où il vient : un
théâtre rempli d’humour, de tendresse et de fantaisie. Un théâtre généreux
et fraternel. Un spectacle porté par un acteur d’exception : Luc-Antoine
Diquéro.
Lecture par Hervé Briaux
date à venir - Médiathèque François Mitterrand - Sète
Spectacle créé en septembre 2013
à la MC93 de Bobigny
En partenariat avec les médiathèques de Thau agglo.
Coproduction : Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau, MC93 de Bobigny, ACT-Théâtre du Jeu
de Paume, Aix-en-Provence
Production déléguée : Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau
11
© Christophe Raynaud De Lage
Recommandé
à partir de 10 ans
A bas bruit
Compagnie MPTA – Mathurin Bolze
Théâtre Molière
arts du
cirque
mardi 3
décembre
20h30
conception et mise en scène
Mathurin Bolze
assistante à la mise en scène
B
Marion Floras
scénographie
Goury
espace sonore
Frédéric Marolleau
lumière
Jérémie Cusenier
vidéo
Guillaume Marmin
costumes
Fabrice Ilia Leroy
ont contribué à ce projet
Yan Bernard, Marie-Anne Michel
Jean-Benoît Mollet, Tom Neal
Abdel Senhadji, Vincent Weber
de et avec
Mitia Fedotenko, Elise Legros, Cyrille Musy
durée : 1h15
tarif
Spectacle co-accueilli
avec la Verrerie d’Alès
Pôle National Cirque
Région Languedoc-Roussillon
12
La Cie est conventionnée par la DRAC RhôneAlpes, Région Rhône-Alpes et Ville de Lyon,
soutenue par le Ministère de la Culture et de
la Communication – DGCA au titre de l’aide
à la création et par l’Institut Français pour ses
tournées à l’étranger. La Cie MPTA/Mathurin
Bolze est associée aux Célestins-Théâtre Lyon
Un spectacle de poète plein d’humour, de tension et de fuites
Un artiste singulier que nous souhaitions accueillir depuis longtemps :
Mathurin Bolze. Savant mélange de genres entre trampoline, acrobatie
et danse, ses créations sont d’une grande puissance visuelle due à
la force des scénographies dans lesquelles le décor se fait agrès, à
l’atmosphère d’étrangeté qui s’en dégage, et à l’incroyable maîtrise
technique des artistes.
La question de l’aventure humaine est au cœur de son travail. Comme
toujours, Mathurin Bolze se nourrit et se laisse inspirer par une œuvre
littéraire. Pour cette pièce, c’est l’ombre de Jean Rouch, ethnologue à
l’origine du « cinéma vérité » dans les années 50, qui planera au-dessus
du plateau.
A bas bruit est porté par trois artistes accomplis, un danseur et deux
acrobates. Dans un décor artisanal et dangereux fait de trappes, de tapis
roulants et d’une roue, baigné par la musique et la vidéo, A bas bruit
met le corps en mouvement, et la tête aussi, créant de subtiles illusions
d’optiques pour un cirque polyphonique.
« L’artiste de cirque lyonnais Mathurin Bolze trace un chemin singulier,
croisant et sublimant littérature, danse et techniques circassiennes. »
Léo Bataille, La Tribune de Lyon
Production : Cie les mains, les pieds et la tête aussi. Coproduction : Les Célestins-Théâtre de Lyon, Théâtre
National de Bretagne-Rennes, Parc de la Villette-Paris, Théâtre du Rond-Point-Paris, La Passerelle-Scène
Nationale de Gap et des Alpes du Sud, Théâtre de la Renaissance-Oullins, Bois de l’Aune-Pôle artistique et
culturel de la Communauté du Pays d’Aix et Marseille-Provence 2013-Capitale européenne de la culture, La
Verrerie d’Alès en Cévennes-PNC LR. Avec le soutien de l’Espace Malraux-Scène Nationale de Chambéry et
de la Savoie, Les Nouvelles Subsistances-laboratoire international de création artistique-Lyon.
© Olivier Neubert
Soweto Gospel Choir
(Afrique du Sud)
Energie musicale et beauté vocale : un spectacle exaltant
Après Africa Umoja, présenté en 2010 au Théâtre Molière, c’est une
nouvelle formation qui nous vient d’Afrique du Sud, le Soweto Gospel
Choir, créé en 2002.
Les choristes sont tous issus des églises de Soweto, quartier symbole
de la résistance à l’apartheid. Sur scène, les 24 artistes – musiciens,
chanteurs, danseurs, comédiens – parcourent les standards du gospel,
des chants traditionnels sud-africains, des danses zoulous, offrant un
répertoire particulièrement riche et coloré, à l’instar des costumes,
sublimés par la pureté des voix, a capella ou accompagnés par quatre
formidables musiciens.
musique
du monde
danse
jeudi 5
vendredi 6
décembre
20h30
durée : 1h40
tarif A
avec
20 chanteurs
4 musiciens
Depuis sa création, le Soweto Gospel Choir a triomphé dans plus de
20 pays et reçu de nombreuses récompenses internationales, dont
deux prestigieux Grammy Awards aux USA. Le groupe s’est également
produit aux côtés des plus grands artistes comme Stevie Wonder, Diana
Ross, Peter Gabriel ou Johnny Clegg.
La profondeur et la perfection des voix, l’énergie fascinante des
danses (notamment le guerrier lancé de jambe zoulou, toujours très
spectaculaire), le chatoiement des couleurs, tout concourt à produire
un spectacle unique dont on sort revivifié.
« Exaltés quand ils chantent leur foi, drôles et d'une tonicité acrobatique
lorsqu'ils se font danseurs ou même comédiens, cette petite trentaine
d'artistes polyvalents maîtrise son sujet à la perfection. »
Patrick Labesse, Le Monde
Production : Cityprod
13
© Giacomo Bretzel
Une tournée avec
Colette
Quatuor Ludwig / Fanny Cottençon
Un spectacle alerte et gourmand
Premier concert de musique classique de cette saison inaugurale avec
la rencontre entre le Quatuor Ludwig, la comédienne Fanny Cottençon et
l’immense Colette.
Fondé en 1985, le Quatuor Ludwig s’est notamment fait connaître par
le répertoire du quatuor à cordes de Haydn à nos jours. Une abondante
discographie couronnée de nombreux prix le consacre aujourd’hui
comme l’un des ensembles musicaux les plus importants. Depuis
quelques années, il conçoit des spectacles unissant texte et musique.
Théâtre Molière
musique
classique
lecture
vendredi 13
décembre
20h30
durée : 1h40
tarif B
libre adaptation de
Notes de tournée de Colette
par Gérald Stehr
remerciements à
Anne Rotenberg
avec
Fanny Cottençon
Quatuor Ludwig
Jean-Philippe Audoli
1er violon
Elenid Owen
2ème violon
Padrig Fauré
alto
Anne Copéry
violoncelle
programme
Alexander Borodine
Claude Debussy
Igor Stravinsky
Maurice Ravel
Isaac Albéniz
Giuseppe Verdi
Giacomo Puccini
Vincent d'Indy
C’est avec Fanny Cottençon qu’il s’engage sur les pas de Colette.
Comédienne de cinéma et de télévision au phrasé unique et curieuse du
croisement du mot et de la musique, Fanny Cottençon n’en n’oublie pas
qu’elle vient du théâtre.
Dans Notes de tournée, Colette évoque sa première tournée Baret pour
laquelle elle joua Claudine à Paris pendant un mois. Elle décrit son périple
au gré des théâtres où elle se produit, en tout 32 villes, parcourues
comme autant de stations dans la lecture.
Colette nous parle de la vie d’une troupe et des villes de France sur
des partitions évocatrices interprétées par le Quatuor Ludwig : Borodine,
Debussy, Puccini, Ravel, Albéniz, Verdi.
Pour évoquer cette comédie humaine, la talentueuse Fanny Cottençon
incarne Colette avec toute la gourmandise qui sied au personnage. Une
gourmandise des mots et de la musique, pour notre plus grand bonheur !
à l’issue de représentation
Les levers de rideau du Conservatoire
autour de Ravel, avec les classes de piano du Conservatoire
vendredi 13 décembre, à 18h, au Conservatoire
En partenariat avec le Conservatoire à rayonnement communal de Musique et d’Art dramatique de Sète.
14
© Tilby Vattard
Recommandé
à partir de 13 ans
Perdu pas loin
Sarah Fourage – Machine Théâtre
Département de l’Hérault
Le difficile passage de l’adolescence
théâtre
portatif
Perdu pas loin a été créé dans le cadre du dispositif « Collèges en
Tournée », une initiative du Département de l’Hérault, avec le soutien
de la Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau.
Pi n e t
F o y e r d e s c a m p ag n e s
lundi 16
G i g ea n
Sa l l e Po ly c u lt u r e lle
mardi 17 texte
Sarah Fourage
mise en scène
et jeu
Sa l l e Ma r c e llin A lb e r t
Brice Carayol
Laurent Dupuy
mercredi 18
Nicolas Oton
Sè t e
création lumière
L a Pa s s e r e lle
Thomas Clément
de Givry
vendredi 20
création son
Guillaume Allory
Guillaume Pincemin
M o n tba z in
décembre
20h30
durée : 45 min
Jauge limitée
Réservation obligatoire
auprès de la billetterie :
04 67 74 66 97
[email protected]
Spectacle offert par le
Département de l’Hérault
Ce spectacle est une commande d’écriture passée par la compagnie
montpelliéraine Machine Théâtre à Sarah Fourage, jeune auteure.
Ecrite sous la forme d’un duo (Chaf et Rémi), ponctué de brefs solos
du troisième protagoniste (Freddy), Perdu pas loin est l’évocation de
jeunes garçons et d’un grand frère autour de la normalité généralisée
et de la différence absolue.
Freddy, le grand frère de Chaf s’est enfermé dans le silence depuis
le printemps. Il est comme pétrifié, paralysé… Chaf et Rémi, les
inséparables collégiens ne comprennent pas la situation... Leur mission
est donc de le faire parler à nouveau. Qu’il réagisse, qu’il soit « normal »,
un grand frère comme les autres quoi, « vivant ! ».
Autour d’un dispositif scénique bi-frontal, qui met les spectateurs au
cœur de l’action, le spectacle est la peinture du passage de l’enfance à la
vie adulte. Au milieu des accessoires d’une jeunesse d’aujourd’hui, Perdu
pas loin parle aux adolescents comme aux adultes de la fureur d’amour.
« Avec Perdu pas loin, l’auteur Sarah Fourage fait preuve de talent.
Dessinant par petites touches impressionnistes des fragments de vies
d’adolescents confrontés au monde rugueux qui les entoure. » Midi Libre
Machine Théâtre est conventionnée par le Ministère de la Culture/
DRAC LR, la Région Languedoc-Roussillon, le Département de
l’Hérault et reçoit le soutien de la Ville de Montpellier.
Production : Machine Théâtre - Coproduction : Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau
Avec le soutien du Théâtre des 13 Vents, CDN Languedoc-Roussillon-Montpellier
15
© Valérie Archeno
Beau Repaire
Jacques Higelin
Théâtre Molière
chanson
Sa voix est libre et la musique sa joie de vivre
Troubadour au grand coeur, artiste engagé, Jacques Higelin alterne
dans ses chansons ballades graves et délires surréalistes vigoureux.
Qu'il réenchante Trenet ou s'amuse de facéties poétiques, il réconcilie
rock et music-hall en puisant au cœur de la chanson française et de ses
inventaires de mots à la Prévert.
vendredi 10
janvier
20h30
tarif A
Jacques Higelin
chant, piano
Christopher Board
claviers
Alice Botté
guitare
Arnaud Dieterlen
batterie
Dominique Mahut
percussions
Zaf
basse
Loup déguisé en agneau, fier chef des brigands, Jacques Higelin nous
invite dans son Beau Repaire, titre de son nouvel album. On s'y déchire,
on s'y tue, on y rêve beaucoup, d'amour bien sûr, mais aussi de rivières
et de plages enchantées. Un album passionné et mélodique enregistré
comme un songe magique.
Avec une patine unique dans la voix, à la fois douce et cassante, il
génère une énergie sonore à nulle autre pareille, et ses prestations
scéniques où il donne beaucoup de sa personne, dans une débauche
d'énergie communicative avec le public, sont remarquées.
Jacques Higelin prouve encore et toujours que le rock sophistiqué à la
française fait des émules, et que le mythe se porte bien.
« Sa voix est libre et la musique sa joie de vivre. Higelin revient sur
scène avec un album qui annonce les beaux jours sans fermer les yeux
sur le réel. »
Presse océan
Rencontre avec l'artiste
à l’issue du concert
16
Production Victor Gabriel Productions
CD Beau Repaire, label Epic
L'enregistrement s'est déroulé à La Fabrique à Saint-Rémy de Provence
© Agathe Poupeney / PhotoScene
Sheep
Mohamed El Khatib – Collectif Zirlib
L’exploration de nos comportements
théâtre
danse
mardi 14
janvier
20h30
durée : 1h20
tarif B
texte et conception
Mohamed El Khatib
dramaturgie
Bérénice Paupert
plasticien associé
Olivier Morvan
musique
Nicolas Jorio
environnement lumineux
Arnaud Chéron et Olivier Parent
vidéo
Thierry Wilmort
environnement sonore
Arnaud Léger
voix
Daniel Kenigsberg
travail vocal
Thierry Péteau
costumes
Linda Bocquel
photographie
Agathe Poupeney
assistante de projet
Coraline Cauchi
avec
Samuel Dutertre, Dimitri Hatton
Nicolas Jorio, Satchie Noro
Jean-Noël Obert, Stéphanie Petit
Séverine Ragaigne
présence animale
Sheep 20165
Amateur d’histoires, Mohamed El Khatib avait présenté son précédent
spectacle, A l’abri de rien, il y a deux saisons à Sète. Déjà perçait
une écriture fine, dans une distance enjouée qui décortiquait sans
concession ni angélisme les comportements face à la mort et la famille.
Dans Sheep (mouton en anglais), le jeune auteur prometteur explore la
domestication du vivant et porte un regard aigu sur nos comportements
moutonniers. De la queue dans une boulangerie aux entreprises
d’extermination les plus significatives.
Il a choisi de s’entourer d’artistes venus d’horizons divers (comédien,
chanteuse lyrique, danseur, plasticien, circassien) pour explorer sous
de multiples facettes les différents comportements de l’être humain.
Ainsi, les interprètes alternent entre jouer une partition théâtrale ou
chorégraphique et des incursions dans des langages auxquels ils ne
sont pas rompus (texte, voix, corps, image).
Et en guise de caution du vivant : un mouton, comme garant de l’imprévu
et source permanente de l’accident possible.
Avec le collectif Zirlib, Mohamed El Khatib revendique « le plateau
comme terrain de jeu, d’expérimentation, de recherche et de risque
pour prendre la parole ».
« Un texte ciselé et puissant dans une mise en scène alternative épuré. »
Jean-Marc Adolphe, Mouvement
Rencontre avec les artistes à l’issue de la représentation
Production : Zirlib. Coproduction : Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau, CCN d’Orléans, Carré
Magique Lannion Trégor-Pôle National des Arts du Cirque, Théâtre de Thouars-Scène Conventionnée
pour la création contemporaine - Résidence de création : Hippodrome-Scène Nationale de Douai,
CDN Orléans-Loiret-Centre, Volapük (Tours) - Mohamed El Khatib est accompagné par l’l – lieu de
recherche et d’accompagnement pour la jeune création (Bruxelles) - Zirlib bénéficie du soutien du
Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Centre, de la Région Centre, de la Ville
d’Orléans, de Billom, du 108 Maison de Bourgogne
17
© Mario Del Curto
Résumons-nous
Alexandre Vialatte – Jacques Nichet – Charles Tordjman
Clotilde Mollet – Christine Murillo – Dominique Pinon
T h é â t re M olière
Rire de nous et du monde avec des pincettes
théâtre
vendredi 17
janvier
20h30
durée : 1h30
tarif B
texte
Alexandre Vialatte
adaptation
Jacques Nichet
mise en scène
Charles Tordjman
Pauline Masson
scénographie
François Azambourg
Héllène Gaulier
Vincent Tordjman
lumière
Christian Pinaud
costumes
Cidalia da Costa
assistée d’Hafid Bachiri et
d’Anne Yarmola
musique
Vicnet
maquillages
Cécile Kretschmar
Sophie Niesseron
avec
Clotilde Mollet
Christine Murillo
Dominique Pinon
18
La Cie Fabbrica est subventionnée par le
Ministère de la Culture et de la Communication
– DGCA, Conseil Régional de Lorraine et
Conseil Général de Meurthe-et-Moselle. / Avec
l’aimable soutien du Groupe Centre FranceLa Montagne et de l’Association des amis
d’Alexandre Vialatte.
Drôle d'écrivain qu'Alexandre Vialatte. Spirituel, disert, mais amateur
de plaisirs brefs sur la page. Son truc à lui, c’était la chronique, qu’il
livrait semaine après semaine à plusieurs journaux. Il excellait comme
personne dans le génie de parler de tout et de rien avec une élégance
vive et des formules qui chassaient les mouches.
Metteur en scène et ancien directeur du CDN de Nancy, Charles
Tordjman est un «vialattien», si le terme existe. Il apprécie son sens du
raccourci, son galop d'aube, ses coups d'éperons ironiques.
En fouineur des bibliothèques, en amateur de défis fous, Charles
Tordjman décide de faire entendre cette parole sur scène, dans
une adaptation de Jacques Nichet. Il a donc réuni un trio d’acteurs
d’exception : Clotilde Mollet, Christine Murillo et Dominique Pinon qui
inventent un théâtre-chronique résolument jubilatoire. Le texte est mis
en valeur avec une gourmandise que n’exclut pas la distance.
C’est un théâtre comme une promenade, une flânerie en philosophie,
en morale et en humour d’une rare délicatesse servi par une formidable
distribution.
Ensemble, ils témoigneront de cette réalité que Vialatte assénait
volontiers à la fin de ces chroniques : « Et c’est ainsi qu’Allah est grand ! »
« Charles Tordjman a fait sa cueillette de perles, qu'il a confiées à trois
acteurs merveilleux. »
Alexandre Demidoff, Sortir.ch
Production déléguée : Cie Fabbrica. Coproduction : Théâtre Vidy-Lausanne, Grand Théâtre de Luxembourg
©N Mazeas
Anna
d’après le scénario
du film éponyme de
Pierre Koralnik
dialogues
Jean-Loup Dabadie
paroles et musique
Serge Gainsbourg
adaptation et mise en scène
mardi 21
Emmanuel Daumas
mercredi 22
assistante mise en scène
Manuella Mangalo
chrorégraphie
20h30
Pierre Rigal
scénographie
Saskia Louwaard
tarif A
Katrijn Baeten
lumière
Bruno Marsol
costumes
Alexia Crisp-Jones
vidéo
Romain Tanguy
graphismes et images animées
Mrzyk & Moriceau (avec Mathematic)
Olivier Marty, Géraldine de Marjorie
création musicale, arrangements,
orchestrations et musiques additionnelles
Guillaume Siron
Bruno Ralle
Philippe Gouadin
direction musicale et clavier
Benoît Chanez
guitare
Dayan-Korolic
basse
Jacques Toinard
batterie
Réalisation studio
Baloo productions
théâtre
musical
janvier
avec
Cécile de France, Gaël Leveugle
Grégoire Monsaingeon, Florence Pelly
Crystal Shepherd-Cross
 Création
Serge Gainsbourg – Emmanuel Daumas
Cécile de France – Grégoire Monsaingeon
Le vrai Grand Amour
En 1967, l’ORTF produit un téléfilm musical, Anna, avec Anna Karina et
Jean-Claude Brialy dans les rôles principaux. Toutes les chansons sont
tirées de l’album éponyme de Serge Gainsbourg, dont la plus connue,
Sous le soleil exactement, est dans toutes les mémoires.
Plus de 40 ans après, le metteur en scène Emmanuel Daumas s’en
empare et revisite, dans l’univers d’une boite de pub, l’histoire de ce
couple à la poursuite de l’amour idéal.
Rester aussi joyeusement moderne que le film l’était, telle est l’ambition
du spectacle. Cécile de France et Grégoire Monsaingeon incarnent le
couple mythique Karina-Brialy, apportant leur talent et leur jeunesse
à cette comédie musicale où les musiciens sur scène sont également
comédiens et intégrés à l’histoire.
Sur des chorégraphies de Pierre Rigal, le spectacle apporte son lot de
projections vidéo de dessins, d’images et de films d’animation. On a
l’impression que tout se fabrique sur le moment, la musique comme les
images. Une création entre concert et performance.
Avec cinq comédiens et quatre musiciens sur scène, les paroles et
la musique de Serge Gainsbourg vont revivre sur la scène du Théâtre
Molière. Un spectacle rare.
Production : C.P.M.-Jean-Marc Ghanassia - Coproduction : Théâtre du Rond-PointParis, Les Nuits de Fourvière-Lyon, Anthéa-Antipolis-Théâtre d’Antibes, Théâtre de
Namur-Centre Dramatique, Théâtre de Liège, Le Manège.Mons, PBA-Charleroi, Grand
Théâtre d’Aix-en-Provence, La Ferme du Buisson-Scène Nationale de Marne-La-Vallée
- Editions musicales Warner / Chappell Music France et Melody Nelson Publishing
Spectacle créé en juin 2013 dans le cadre des Nuits de Fourvière-Lyon
19
© Christophe Forey & Didier Leclerc
Christian Prigent - Jean-Marc Bourg
théâtre
jeudi 23
vendredi 24
janvier
jeudi 6
vendredi 7
février
jeudi 27
vendredi 28,19h
texte
Christian Prigent
éditions P.O.L.
lumière
Christophe Forey
ou Olivier Modol
avec
Jean-Marc Bourg
mars
20h30
durée : 1h20
tarif B
Petite salle
Jauge limitée
20
Production : Labyrinthes - Production déléguée : Scène Nationale de Sète et du Bassin
de Thau - Avec l’aide du Ministère de la Culture
et de la Communication – DRAC LanguedocRoussillon, du Conseil Régional LanguedocRoussillon, du Conseil Général de l’Hérault et
de la Ville de Montpellier. - Avec le soutien du
Théâtre de la Tête Noire, Scène Conventionnée
pour les écritures contemporaines.
Face-à-face fascinant entre un comédien et la langue
C’est une phrase unique de deux cent pages, sans aucun point. Une
seule phrase qui prend naissance dans une scène primitive où le tout
petit Christian Prigent découvre les fesses de sa mère alors qu’elle lui
tourne le dos dans le même lit.
De cette phrase ressassée, scandée de refrains obsessionnels, jaillit
une langue qui dans un seul mouvement accéléré et trivial, égrène les
angoisses, les désirs, les névroses liées à la figure tutélaire de la mère.
Le texte de Christian Prigent est une merveille, un feu d’artifice de
tous les instants qui joue et se joue de la matière textuelle pour dire,
clamer, chanter les « trous » d’être que nous sommes, avec tout autant
de virtuosité qu’un Novarina.
Il fallait un acteur totalement habité pour rendre évidente cette langue.
Jean-Marc Bourg est époustouflant dans son jeu autant qu’humble dans
son parti pris : un texte ramené à trente-cinq pages, un dialogue avec la
lumière, un espace nu et sa voix.
C’est un exercice de haute voltige, un travail ciselé au scalpel, aussi
drôle que profond, emmené par un comédien au sommet de son art.
D’apartés réflexifs en digressions décalées, ce long lamento-bouffe
nous étourdit, pour un de ces moments de grâce que seul le théâtre
peut inventer.
A voir sans faute dans l’intimité de la Petite salle du Théâtre Molière !
« Ce que réalise le comédien est tout simplement prodigieux. Il se coule,
avec une maîtrise absolue et une souplesse de tous les instants, dans la
langue du poète, se l’approprie, la digère et la restitue comme transformée,
magnifiée. » Jean-Pierre Han, Frictions
Rencontre avec Jean-Marc Bourg
Et c’en était fini
de nos chers petits Ricards !
Récit de Diana Wellens, trapéziste
Lecture apéritive servie par son petit-fils Antoine Wellens
« De tout temps j’ai aimé raconter des histoires aux enfants. Les yeux
attentifs et émerveillés de ces chers petits m’ont toujours enchantée.
C’est pourquoi au crépuscule de ma vie, j’ai pensé à en composer
une avec des événements réels que je te dédierai mon cher petit-fils.
Tous les détails cités plus loin ont été vécus par ta grand-mère qui a
aujourd’hui 82 ans. Puissent-ils t’intéresser quelques instants ? »
lecture
lundi 27
janvier
19h
tarif
C’est le début du carnet de vie ou de route de Jeanne Wellens dite
Diana, artiste de cirque qui décrit pour le petit-fils que je suis devenu,
sa tournée dans le monde et certains bars… Incroyable vie d’une femme
entre La Havane, Cuba, Tunis, Alger et New York durant les années 1920 /
1930. Récit simple et foisonnant, regorgeant d’anecdotes et d’aventures.
10€ abonnement
Jauge limitée
avec
Antoine Wellens
J’ai retrouvé ce carnet il y a deux Noëls de cela dans les archives
paternelles. Formidable choc de recevoir d’outre-tombe un pan de vie
entier qui s’adresse à soi. Formidable document aussi que la parole de
cette femme que j’ai peu connue et qui me laisse par ces écrits des
questionnements sur l’héritage et la transmission, sur ma vie présente
et le parcours qu'il me reste à accomplir, sur un monde que je n’ai pas
connu et le nôtre qu’il me reste à parcourir. Alors, aujourd’hui, la question
demeure, inquiétante et entêtante : si ce n’est pas la fin des haricots, en
est-il vraiment fini de nos chers petits Ricards ?
Antoine Wellens
Antoine Wellens est auteur et metteur en scène avec la compagnie Primesautier
Théâtre. Il anime l’atelier théâtre de la Scène Nationale de Sète et du Bassin de
Thau (voir p.XII). La compagnie vient de créer L’Art (n’)e(s)t (pas) la Science ?
Rencontre avec Antoine Wellens
21
© Ducasse
Gamblin jazzE, de Wilde sextetE
Jacques Gamblin / Laurent de Wilde
Jazz
théâtre
mardi 28
janvier
20h30
durée : 1h30
tarif A
textes
Jacques Gamblin
extraits de
Entretiens avec Herbie Hancock de
Laurent de Wilde
Really the blues de Mezz Mezzrow
Bop de Langston Hughes
compositions, arrangements
et direction musicale
Laurent de Wilde
Françoise Lebeau
lumière
Laurent Béal
costumes
Marie Jagou
avec
Jacques Gamblin
interprète
Laurent de Wilde
piano
Jérôme Regard ou Bruno Shorp
contrebasse
Donald Kontomanou
batterie
Alex Tassel
trompette
Guillaume Naturel
saxophone
DJ alea
platines
Gamblin, le comédien accompli et de Wilde, le musicien aguerri
Jacques Gamblin écrit : « Une histoire d’amour entre les mots et la
musique, vieille comme le monde, revue, revisitée avec Laurent de
Wilde, aux manettes, aux manottes, aux mains-notes, qui devient très
vite le compagnon naturel et indispensable. Quand je le regarde jouer,
je compte ses doigts, il en a toujours moins que ce que je pensais… »
Pour son 30 e anniversaire, le Festival Jazz sous les Pommiers à
Coutances proposait à Jacques Gamblin une carte blanche… autour du
jazz ! Peur de rien, excité, tendu par le pari, l’acteur accepte, se sentant
un cousinage affectif et rythmique avec le swing jazzy. D’autant plus
que son compère de scène sera le fantastique pianiste Laurent de
Wilde, prix Django Reinhardt et Victoire de la musique.
Coup de cœur réciproque, envie mutuelle de trouver un partenaire de
jeu si atypique… Et voilà que se crée une équipe, un solide sextet formé
par les fiers compagnons du pianiste. Chacun cherche alors sa voix, sa
cadence, ses mots… Gamblin JazzE, de Wilde sextetE est né.
« Son parlé-chanté rappelle, par le seul balancement, le Nougaro
premier, swingueur en diable blanc. Ou par les vociférations, le Ferré
dernière époque. Une création qui fédère aussi large, ça ne court pas
les planches. »
Bruno Pfeiffer, Libération
avec les classes de cuivres - à 19h30 au Foyer du Théâtre
22
Concert-spectacle créé en mai 2011
dans le cadre du 30e Festival Jazz sous
les Pommiers (Coutances, Manche)
Production : Jazz sous les Pommiers-CCAC – Co-production : Maison de la Culture de Bourges-Scène
Nationale. Avec le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication, la Région Centre, le Conseil
Général du Cher, la Ville de Bourges. Avec le soutien du C.N.V., de l’ADAMI et de la SACEM.
© Eric Deniset
 Création
Cabaret New Burlesque
Pierrick Sorin – Kitty Hartl (Etats-Unis)
cabaret
Un nouveau Cabaret avec le vidéaste Pierrick Sorin
En janvier 2012, au Chai Skalli, la température s’était élevée de
quelques degrés par la grâce des effeuilleuses du Cabaret New
Burlesque qui avaient offert un spectacle drolatique, sensuel et décalé.
vendredi 31
janvier
20h30
tarif A
Spectacle
partiellement
joué en anglais
sans surtitrage
conception
Kitty Hartl
collaboration à la mise en scène
Pierrick Sorin
lumière
Rodolphe Letourmy
avec (distribution en cours)
Julie Atlas Muz
Catherine D’Lish
Kitten on the Keys
Ulysse Klotz
Mimi Le Meaux
Dirty Martini
Roky Roulette
Toujours au sommet de leur forme, les callipyges américaines
reviennent avec de « nouveaux numéros », sublimées par l'univers
très personnel du vidéaste et scénographe Pierrick Sorin, qui s’est fait
connaître par ses auto-filmages (Réveils entres autres) où son sens
de l’autodérision sur un mode burlesque fait merveille. L’artiste est un
enfant de Méliès dans sa propension à mêler d’ingénieux bricolages
aux technologies nouvelles.
Entre créativité et modernité, Pierrick Sorin apporte à ce nouveau
spectacle sa touche iconoclaste, celle d’un bricolage d’apparence très
simple où la naïveté originelle du show garde droit de cité.
L’univers de l’artiste est tout aussi généreux, libre, drôle et accessible
au grand public que celui du Cabaret New Burlesque. Ensemble, ils
cultivent la dérision, mélangent premier et second degrés, engagement
et légèreté.
« On aime le côté provocateur et décomplexé de cette équipée de filles
qui remuent les idées préconçues. »
Julie Cadilhac, BSC News
Production : Les Visiteurs du Soir
Coproduction : Anthéa-Antipolis-Théâtre
d'Antibes, Théâtre d'Arras Scène Conventionnée
musique et théâtre, Célestins-Théâtre de Lyon,
Le Grand T-Scène Conventionnée LoireAtlantique, TAP-Théâtre & Auditorium de
Poitiers-Scène Nationale, Le Volcan-Scène
Nationale du Havre
Résonances
avec l'Ecole des Beaux-Arts et le MIAM, programme à venir
(sous réserve de confirmation)
23
© Gilles Cazaux
La face cachée de la lune
suivie d'une rencontre au bord du plateau
Pink Floyd – Thierry Balasse
Montrer la face cachée de l’album
musique
mardi 4
février
20h30
durée : 1h30
tarif B
conception,
direction musicale et artistique
Thierry Balasse
scénographie et lumière
Yves Godin
son
Étienne Bultingaire
régie générale et lumière
Nicolas Barrot
régie son
Benoit Meurant
avec
Thierry Balasse
Laurent Dailleau
synthétiseur
Yannick Boudruche
Élisabeth Gilly
chant
Éric Groleau
batterie
Éric Löhrer
guitare
Cécile Maisonhaute
piano
Julien Padovani
claviers
Olivier Lété
guitare basse
Le PINK FLOYD ! Mythique avec un album non moins mythique, The Dark
Side of the Moon, ce groupe monument de la musique pop n’a jamais
pu recréer l’intégralité des sons de l’album sur scène. C’est le pari fou
que lance Thierry Balasse en concevant un véritable studio de création
et d’enregistrement en direct : faire re-découvrir la richesse du son
analogique en plein essor du temps du Pink Floyd, en 1973.
Le résultat est sidérant : conseiller aux nouvelles technologies et
interprète de Pierre Henry, Thierry Balasse réussit cette performance
avec instruments « d’époque », entouré de musiciens-chanteurscréateurs de sons-scénographes exceptionnels.
David Gilmour, guitariste du Pink Floyd, disait : « J’aurais aimé vivre
cette expérience de découvrir ce disque avec un casque sur la tête ».
Thierry Balasse, compositeur singulier et explorateur de la planète
électroacoustique, le rend possible, en réconciliant la pop américaine
avec la pop européenne, en renouant aussi avec les racines blues et jazz
que le Pink Floyd souhaitait retrouver.
Le très beau travail de création lumière et scénographique accentue le
très riche instrumentarium qu’il nous est donné à voir sur scène à travers
une expérience sonore singulière. Un disque culte, celui du Pink Floyd,
renvoyé à un concert culte, celui de Thierry Balasse.
« Une création à la fois audacieuse et régressive qui devrait faire vibrer les
nostalgiques autant que les profanes. » Anne-Sophie Damecour, Le Parisien
La Cie Inouïe est en résidence à Gonesse (95)
avec l'aide de la DRAC Ile-de-France et du
Département du Val d'Oise. Elle reçoit le soutien de la DRAC Ile-de-France et de la Région
Ile-de-France
24
Production : Inouïe - Coproduction : la Maison de la Musique de Nanterre, le Centre Culturel André
Malraux-Scène Nationale de Vandœuvre-les-Nancy dans le cadre du festival Musique Action, le Théâtre de
l’Agora-Scène Nationale d’Evry et de l’Essonne, Metz en scène–Arsenal - Avec le soutien de la SPEDIDAM
© André Rau
Bestiaire d’amour
d’après la série Green Porno
Isabella Rossellini – Jean-Claude Carrière – Muriel Mayette
De la sexualité des insectes
conférence
théâtralisée
Fille de l’actrice suédoise Ingrid Bergman et du cinéaste Roberto
Rossellini, Isabella Rossellini a été mannequin avant d'être actrice. A
la demande de Robert Redford, elle réalise quelques courts-métrages
comiques sur la reproduction, les techniques de séduction et les
différents comportements maternels des animaux. C’est Green Porno !
mardi 11
février
20h30
durée : 1h15
Isabella Rossellini et Jean-Claude Carrière décident d’en faire une
version scénique. Qui a inventé le sexe ? Pourquoi ? Comment ? Ils
tentent de répondre à ces questions, en interrogeant le monde animal,
des pachydermes aux moucherons.
tarif A
texte
Isabella Rossellini
Jean-Claude Carrière
complicité artistique
Muriel Mayette
avec
Isabella Rossellini
La vie, qui se transmet à tout prix, nous offre un spectacle étrange,
intrigant et parfois effrayant. Habillée de costumes aux couleurs vives,
Isabella Rossellini nous emmène, seule en scène, dans ce monde étrange
avec humour, simplicité et poésie, sur un texte malicieux écrit par
Jean-Claude Carrière et mis en scène par Muriel Mayette qui dirige la
Comédie-Française. Drôle et instructif à la fois !
A plusieurs reprises, la conférence est interrompue par des courtsmétrages dans lesquels la comédienne interprète elle-même une
mouche, un canard, un calamar ou un insecte. Loufoque et naïf, elle les
commente en direct pour notre plus grand plaisir.
Rencontre avec Isabella Rossellini
à l’issue de la représentation (sous réserve)
Spectacle créé en juin 2013 au
Printemps des Comédiens-Montpellier
Bar des sciences
Bêtes de sexe : de la sexualité des animaux expliquée aux êtres humains
jeudi 6 février à 19h au Café Social En partenariat avec les médiathèques de Thau agglo.
Production : Les Visiteurs du Soir
25
© Anne Gayan
Pierre Richard III
Pierre Richard – Christophe Duthuron
Une présence joyeuse, à la fois tendre et lunaire
théâtre
Clown éternel, génialement rêveur, distrait invétéré, faussement gaffeur,
comédien attachant et tendre, Pierre Richard remonte sur scène livrer
ses souvenirs d’une carrière au long cours, de sa vie d’artiste et de ses
pensées d’homme.
vendredi 14
samedi 15
février
20h30
durée : 1h20
tarif A
écrit par
Pierre Richard
Christophe Duthuron
mise en scène
Christophe Duthuron
assistant mise en scène
Romuald Borys
lumière
Carlo Varini
son
Wojtek Kulpinski
création vidéo
Jean-Marc Peyrefitte
avec
Pierre Richard
Avec son metteur en scène et complice Christophe Duthuron, le
réalisateur, poète et comédien se livre depuis près de dix ans dans des
solos autobiographiques d’aveux, de souvenirs, de courriers savoureux
et de réflexions philosophiques.
Authentique et inventé, ce troisième solo puise son matériau dans des
extraits de films, projetés, rejoués, commentés, détournés. Équilibriste, il
danse entre les images du passé, peuplées de camarades croisés, et ses
souvenirs d’aujourd’hui.
Il nous livre ses anecdotes désopilantes de théâtre, raconte les
rencontres, les accidents, les rêveries, les cauchemars. Avec humour
et sans nostalgie aucune, Pierre Richard joue les funambules entre sa
fantaisie pure et la vérité dévoilée. Tout un parcours et une œuvre, pour
créer de la poésie à partir du réel.
« L’inoubliable interprète du Grand Blond pose un regard sur sa vie
d’homme et d’artiste. Eternel clown, génialement rêveur, faussement
gaffeur, toujours là où on ne l’attend pas. »
Direct matin
Rencontre avec Pierre Richard
à l’issue des représentations (sous réserve)
26
JMD Production
© Marco Borggreve
Trio Wanderer
Une expérience musicale grandiose
Nous avons la chance d’accueillir une des meilleures formations de
musique de chambre au monde : le Trio Wanderer. Célébré dans la
presse internationale pour un jeu d'une extraordinaire sensibilité, une
complicité presque télépathique et une parfaite maîtrise instrumentale,
ce trio de solistes tutoie les sommets depuis plus d’un quart de siècle.
musique
classique
mardi 18
février
20h30
durée : 1h30
tarif B
Vincent Coq
piano
Jean-Marc Phillips-Varjabédian
violon
Raphaël Pidoux
violoncelle
programme
Beethoven
Trio op 11 en si bémol Majeur
Copland
Trio « Vitebsk » Etude sur un thème juif
Tchaïkovski
Trio op 50 en la mineur
Les qualités du trio sont évidentes : Jean-Marc Phillips-Varjabédian au
violon, magnifique, intense et lyrique, Raphaël Pidoux au violoncelle à
la sonorité pleine de profondeur et Vincent Coq au piano qui fait preuve
d’une musicalité totale et d’une technique éblouissante, les Wanderer
nous entraînent dans un tourbillon émotionnel grisant.
Au programme, trois œuvres pour trio de Beethoven, Copland et
Tchaïkovski. Aaron Copland, disparu en 1990, est un compositeur
américain d’inspiration néo-classique. Il aimait à dire que sa musique
était destinée avant tout à des mélomanes. Trois grands compositeurs
interprétés par trois solistes exceptionnels avec un merveilleux sens du
dialogue : une musique affirmée et délicate.
Le Trio Wanderer a été distingué par les Victoires de la Musique à trois
reprises comme meilleur ensemble instrumental de l'année en 1997,
2000 et 2009.
« On ne fait pas mieux actuellement en matière de trio. Homogénéité,
sonorité originale, jeu très "physique", approche très libre du répertoire,
le Trio Wanderer a su s'imposer au fil des ans. »
Le Monde
27
© Emmanuelle Murbach
Tu tiens sur tous les fronts
Christophe Tarkos – Roland Auzet
Pascal Duquenne – Hervé Pierre (de la Comédie-Française)
théâtre
vendredi 21
février
20h30
durée : 1h
tarif B
inspiré des textes de
Christophe Tarkos
Écrits poétiques (2008),
Caisses (1998) et Le signe (1999)
Éditions P.O.L.
conception, musique, mise en scène
Roland Auzet
scénographie
Goury
création électronique
Olivier Pasquet
création lumière
Bernard Revel
vidéo
Arié van Egmond
Julien Avril
collaborateur auprès de Pascal Duquenne
Gilbert Serres
avec
Pascal Duquenne
Hervé Pierre, sociétaire à la Comédie-Française
28
Production déléguée : Théâtre de la RenaissanceScène Conventionnée théâtre et musique
Oullins-Grand Lyon - Coproduction : Théâtre VidyLausanne, Act-Opus, Théâtre de la CommuneCDN d’Aubervilliers - Avec le soutien de la Région
Rhône-Alpes au titre du FIACRE International,
de la Spedidam et du Fonds SACD Musique
de Scène - Construction du décor : Ateliers du
Théâtre Vidy-Lausanne
Deux immenses comédiens
D’abord, il y a la langue de Tarkos à découvrir, particulièrement
intéressante pour le metteur en scène Roland Auzet (accueilli avec
Histoire du soldat la saison passée). Imparable, comme l’est celle
de Beckett par exemple, la langue du poète construit des petites
mécaniques qui mettent en évidence l’humanité, l’humour, la joie de
vivre, la joie de dire de son auteur.
Sur scène ensuite, c’est la rencontre entre deux univers, entre deux acteurs
que nous aimons : l’un qu’incarne Hervé Pierre, sociétaire de la ComédieFrançaise, est atteint de logorrhée, l’autre que joue l’acteur trisomique
Pascal Duquenne (prix d’interprétation à Cannes avec Daniel Auteuil pour
Le Huitième jour) est muet, solaire, espiègle et s’active sans relâche.
Les deux comédiens libèrent cette poésie à pleine puissance. Hervé
Pierre manie la langue en virtuose, en caresse les variations, en rumine
les inflexions. Face à lui, Pascal Duquenne impose son être différent et
questionne par sa présence, dessine, peint, ouvre des échappées belles.
Le dispositif scénique est incroyablement créatif. Un piano joue seul,
les murs se transforment en écrans d'ordinateur sur lesquels défilent
des phrases de Tarkos. Les comédiens composent, avec une parfaite
justesse, les deux voix du monologue intérieur d’un homme aux prises
avec lui-même. C’est émotionnellement très fort.
« A la fin les deux acteurs se ressemblent : deux enfants de maternelle
devenus clowns barbouillés de peinture, complices, et fraternels. Joueurs
et jongleurs de leur différence. Vivants. » Jean-Pierre Thibaudat, Rue 89
© Ludovi Combe
Cosi fan tutte
Mozart – Da Ponte – Amaury du Closel
Pierre Thirion-Vallet
Une expérience amoureuse diabolique
lyrique
dimanche 23
février
15h
durée : 3h30
tarif A
chanté en italien
surtitré en français
Opéra bouffe en deux actes
K. 588 (1790)
musique
Wolfgang Amadeus Mozart
livret
Lorenzo da Ponte
direction musicale
Amaury du Closel
mise en scène
Pierre Thirion-Vallet
costumes
Véronique Henriot
Atelier du Centre Lyrique
décor
Frank Aracil
lumière
Charles Osmond
surtitrage
David M. Dufort
Choeur et Orchestre Opéra Nomade
avec
Sophie Boyer, Matthieu Lécroart
Magali Paliès, Noriko Urata
Ping Zhang
Dernière collaboration entre Mozart et Da Ponte, Cosi fan tutte ou L’école
des amants est une expérience amoureuse diabolique. Deux jeunes
officiers acceptent un pari apparemment stupide : séduire la promise de
l'autre pour éprouver ses sentiments et tester sa fidélité...
Dans cet opéra de la double inconstance - l'infidélité des deux sœurs,
comme le jeu trouble de leurs fiancés - tout s'entremêle et s'embrouille.
Et Marivaux n’est pas loin dans ce cruel jeu de dupes !
La mise en scène de Pierre Thirion-Vallet, qui dirige le Centre Lyrique
Clermont-Auvergne, privilégie le côté bouffe de l’œuvre. Evitant les
décors surchargés, seuls quelques accessoires et les lumières nous
rappellent que nous sommes dans la baie de Naples. Les costumes,
réminiscences des tableaux de Fragonard, indiquent par leurs couleurs
quels couples s’accordent.
Amaury du Closel, à la direction de l’orchestre d’Opéra Nomade,
distille une partition sans égale, toute de subtilité et de finesse pour de
merveilleux chanteurs qui mettent en avant tout le talent de la musique de
Mozart, pour cette intrigue sur les variations de l’inconstance féminine.
Conférence lyrique autour de Cosi fan tutte
par Bernard Delpy et Jean Dumas
mercredi 19 février à 15h. salle Ravel du Conservatoire. Entrée libre
Coproduction : Centre Lyrique Clermont-Auvergne/Opéra Nomade - Le Centre Lyrique Clermont-Auvergne
est subventionné par la Ville de Clermont-Ferrand, le Conseil Régional d'Auvergne, Clermont Communauté,
le Ministère de la Culture/DRAC Auvergne, le Conseil Général du Puy de Dôme.
Soutien du Club Lyrica : Michelin, Quantum development, Laboratoires Théa, Direction Régionale France
Télécom, Caisse des Dépôts et Consignations, Banque Populaire, Mediafix, Cruzilles, Hôtel Océania, GAN
Olivier Defouilloux et de nombreux mécènes privés.
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L’extase matérielle
J.M.G. Le Clézio – Didier Mahieu – Fabienne Bargelli
Rencontre exceptionnelle avec la pensée et l’écriture de J.M.G. Le
Clézio. L’extase matérielle, objet littéraire non identifié, est passionnant.
Il nous montre comment la grande littérature - et la poésie donc - sont
avant tout des œuvres philosophiques. Comment le style lui-même peut
participer d’une recherche existentielle et poser les questions de notre
rapport au monde.
lecture
lundi 24
février
19h
tarif
10€ abonnement
Jauge limitée
L’extase matérielle
de J.M.G. Le Clézio
Editions Gallimard
avec
Fabienne Bargelli
Didier Mahieu
Dans ce texte sublime, l’auteur remonte aux origines purement
matérielles de son existence, avant qu’il ne puisse dire « je ». De cette
matière-mère (latin : mater) va surgir un moi fugace au regard du temps
cosmique, ce qu’on appelle une existence humaine ; puis, cette portion
de matière organisée va retourner dans la soupe primordiale ne laissant
qu’une trace dans la mémoire des autres avant de fusionner à nouveau
par ses atomes avec le Grand Tout.
Didier Mahieu
Didier Mahieu est comédien et metteur en scène, cofondateur du Théâtre
des Deux Rives à Rouen. Nous avons accueilli son très beau spectacle Cet
asile de l’ignorance autour de la vie de Spinoza la saison passée, au Chai
Skalli. Fabienne Bargelli a joué avec Peter Brook, Jean-Claude Fall, Jacques
Allaire, Jean-Marc Bourg, entre autres. Elle développe depuis 2007 des
lectures-spectacles.
30
© Patrick Berger
Recommandé
à partir de 10 ans
Don Quichotte du Trocadéro
José Montalvo – Patrice Thibaud
Une déclaration d’amour à la danse
danse
jeudi 27
vendredi 28
chorégraphie, scénographie
et conception vidéo
José Montalvo
20h30
participation artistique
Patrice Thibaud
durée : 1h10
costumes
tarif B
José Montalvo
Siegrid Petit-Imbert
musique
Léon Minkus
arrangeur, compositeur musiques actuelles
Sayem
lumière
Gilles Durand, Vincent Paoli
collaborateurs artistiques à la vidéo
Sylvain Decay, Pascal Minet
infographie
Jocelyn Casanova, Sylvain Decay
Clio Gavagni, Michel Jaen Montalvo
Basile Maffone
avec l’équipe du Théâtre National de Chaillot
février
créé et interprété par
Patrice Thibaud, Natacha Balet
Lucie Dubois, Nathalie Fauquette
Sandra Geco Mercky
Jennifer Suire dite Pookie
Sharon Sultan, Warenne Adien dit Desty Wa
Abdelkader Benabdallah dit Abdallah
Simhamed Benhalima dit Seam Dancer
Jérémie Champagne, Lazaro Cuervo Costa
Blaise Kouakou, Roberto Pani dit Bobo
En partenariat avec la RATP
José Montalvo remercie l’aimable participation du
personnel permanent du Théâtre National de Chaillot
sur les tournages extérieurs.
C’est le génie des grandes œuvres : elles peuvent être exhibées sous
d’innombrables formes sans jamais perdre de leur pertinence, ni de leur
fulgurance. Ainsi en va-t-il de Don Quichotte, le chevalier à la triste figure.
Le chorégraphe José Montalvo propose dans sa nouvelle création un
Don Quichotte métamorphosé, urbanisé. Il devient un chevalier à la
loufoque figure.
Dans un univers urbain et décalé, José Montalvo donne vie au chevalier
errant imaginé par Cervantès en mêlant théâtre, danse classique et
contemporaine, hip hop, flamenco… Un dialogue intime, dynamique et
décomplexé se noue alors entre l’écriture contemporaine de Montalvo et
ce grand classique de la littérature et de la danse.
Sur le plateau, l’humour se fait sensuel et les 13 danseurs encadrent
une étoile très spéciale : Patrice Thibaud, improbable rejeton de Louis de
Funès et des Deschiens, joue les meneurs avec une énergie jubilatoire
sur un zeste de poésie tendre.
Artiste permanent au Théâtre National de Chaillot, José Montalvo
développe un art du métissage qui fait sa « marque de fabrique »,
juxtaposant les danses, la vidéo et aujourd’hui la comédie.
« La version de Montalvo est réussie : il signe un conte philosophique
sur l’art de fuir le quotidien servi par des vidéos échappées du métro
et une compagnie de danseurs vraiment irrésistibles. »
Ariane Bavelier, Le Figaro
à l’issue de la représentation du jeudi 27 février
Production : Théâtre National de Chaillot - Coproduction : Les Théâtres de la Ville de
Luxembourg, Scène Nationale de l’Oise en préfiguration Espace Jean Legendre Théâtre
de Compiègne, Théâtre de Nîmes, Théâtre Liberté-Toulon, Théâtre de Caen, Théâtre
de la Place-Liège, Les Gémeaux-Scène Nationale de Sceaux, Le Centre des écritures
contemporaines et numériques, Le Manège-Mons
31
© jean-Luc Beaujault
Vortex
Phia Ménard – Compagnie Non Nova
Vortex, souffles au corps
interprétation
Phia Ménard
dramaturgie
Jean-Luc Beaujault
direction artistique,
chorégraphie et scénographie
Phia Ménard
création bande son
lundi 17
Ivan Roussel
mardi 18
d’après l’œuvre de
Claude Debussy
mercredi 19, 19h
lumière
jeudi 20
Alice Ruest
vendredi 21
régie générale
Pierre Blanchet
scénographie
Phia Ménard
20h30
construction
durée : 50 mn
Philippe Ragot
tarif B
assisté de
Rodolphe Thibaud
Jauge limitée
Samuel Danilo
costumes et accessoires
Fabrice Ilia Leroy
photographies
Jean-Luc Beaujault
arts
du cirque
mars
La Cie Non Nova propose en séances scolaires
pour les écoles de Thau agglo le spectacle
L’Après-midi d’un Foehn (p. 48)
32
Avec le soutien du Théâtre de Thouars-Scène
Conventionnée en collaboration avec le Service Culturel
de Montreuil-Bellay, le Grand R–Scène Nationale de La
Roche-sur-Yon, Le Fanal–Scène Nationale de SaintNazaire. La Cie Non Nova est conventionnée par le
Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC
des Pays de la Loire, Conseil Régional des Pays de la
Loire, Conseil Général de Loire-Atlantique et Ville de
Nantes. Elle reçoit le soutien de l’Institut Français et de la
Fondation BNP Paribas La Cie est implantée à Nantes.
Vortex est un spectacle à couper le souffle et à partager dans une
grande proximité avec Phia Ménard, sur le plateau du Théâtre Molière.
Assiégée par des objets dont elle a perdu le contrôle, Phia Ménard se
confronte aux frontières de la résistance et de l’abandon. Elle n’en finit
pas de se métamorphoser, suscitant à chaque fois une vision majeure.
Elle joue avec le vent, qui transforme l’inanimé en feu, en monstres
tournoyants, beaux et menaçants.
Sous combien de couches nous recouvrons-nous pour paraître au
monde ? Qui peut revendiquer son “a-normalité” ? Phia Ménard mène
ce combat ubuesque pour ne pas être domptée par le cyclone, généré
par huit ventilateurs.
Au-delà, Vortex parle de corps, de couches de protection, de peaux et
au final, d’identité. La fascination esthétique en est dépassée par les
risques que prend l’interprète qui n’a peur de rien.
Phia Ménard se forme en 1991 à la jonglerie et intègre la compagnie
de Jérôme Thomas. Interprète et improvisatrice, elle y crée plusieurs
spectacles jusqu'en 2003. Elle fonde la compagnie Non Nova en 1998
et commence à écrire ses propres pièces, développant un travail à
partir d'expérimentations diverses.
« Une sensation de mise en abîme dans un univers en érosion et
indomptable. »
Frédérique Roussel, Libération
Coproduction et résidence : CDN de Normandie, La Brèche-Centre des Arts du Cirque de BasseNormandie–Cherbourg, Festival Polo Circo–Buenos Aires (avec le soutien de l’Institut Français)
Coproduction : EPCC-Le Quai-Angers et le réseau européen IMAGINE 2020–Art et Changement
Climatique, Scènes du Jura-Scène Conventionnée « multi-sites », La Halle aux Grains-Scène Nationale
de Blois, Cirque Jules Verne–Pôle Régional des Arts du Cirque–Amiens, le Grand T–Scène Conventionnée
Loire-Atlantique-Nantes, Théâtre Universitaire–Nantes, L’Arc-Scène Conventionnée de Rezé, Parc de la
Villette–Paris, La Verrerie d’Alès/Pôle National Cirque Languedoc-Roussillon.
Résidence : Les Subsistances 2010/2011-Lyon
© Montserrat Quezada
 Création
Histoire d’amour
Régis Jauffret / Cie Teatrocinema (Chili)
théâtre
mardi 25
mercredi 26
3e volet de la
trilogie Teatrocinema
adaptation du roman de
Régis Jauffret
20h30
Editions Gallimard
traduction
tarif B
Carlos González Guzmán
Spectacle en langue
adaptation
espagnole surtitré
Zagal, Montserrat Quezada
en français
conception artistique
Laura Pizarro
mise en scène, musique originale
Zagal
assistante mise en scène
Montserrat Quezada
responsable des projets et scénariste
Dauno Totoro
conception multimédia
Luis Alcaide
Cristián Mayorga, Mirko Petrovich
Vittorio Meschi, Abel Elizondo
Ilana Raglianti, Sebastián Pinto
Max Rosenthal, Lucio González
création bande son
Matías del Pozo
création lumière
Luis Alcaide
mars
avec
Julián Marras, Bernardita Montero
À mi-chemin entre le polar et le clinique
Compagnons au long cours de la Scène Nationale, les Chiliens de
Teatrocinema, créateurs de machineries théâtrales magiques (Gemelos, Sin
Sangre) choisissent d’adapter un roman de Régis Jauffret, Histoire d’amour.
Histoire d’amour commence dans une rame de métro où le narrateur,
professeur d’anglais, suit une inconnue pour la violer. Il va s’éprendre
de sa victime, la poursuivre. Elle, muette et interdite, tente de fuir, est
rattrapée. Elle subit alors un harcèlement insensé qui se métamorphose
en amour délirant chez son agresseur qui lui parle enfants, mariage, vie
heureuse… Elle deviendra sa femme et la mère de son enfant.
Zagal et sa compagnie inventent un langage théâtral surprenant, en noir
et blanc, avec des vignettes proches de la bande dessinée. Le tressage
de plusieurs formes narratives mêlant théâtre, cinéma, photographie
et musique entraîne le spectateur dans les turbulences d’un esprit
détraqué… avec distance, poésie et humour noir.
Le choix de ce roman par Teatrocinema ne relève pas du hasard : la
frontière, fragile, entre culpabilité et responsabilité, renvoie à la période
douloureuse de l’histoire du Chili. En posant toujours et sans cesse la
question du maintien et du devenir d’un espace d’humanité.
La librairie l’Echappée Belle invite Régis Jauffret
Spectacle créé en juin 2013 à Santiago du Chili,
programmé au Festival d'Edimbourg en août 2013 et
au Théâtre du Rond-Point à Paris en mai 2014
et en tournée nationale et internationale.
(voir La Fabrique p.VI)
mardi 25 mars à 18h30. Petite salle. Entrée libre (sous réserve de confirmation)
Production : Cie Teatrocinema (Chili) - Avec le soutien de : Fondart (Conseil Général de la CultureGouvernement du Chili), FITAM Fundación Teatro a Mil, Teatro de la Universidad Católica, Festival
d’Edimbourg, Institut français de Santiago, Litoralpress
Production déléguée d’exploitation en Europe :
Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau
33
© Javier del Real
El Rango - Suite Flamenca
Cie Antonio Gadès (Espagne)
Le flamenco dansé comme il ne l’est plus
flamenco
vendredi 28
samedi 29
mars
20h30
durée : 2h
tarif A
El rango
avec 6 danseurs
Un ballet de Rafael Aguilar
inspiré de la tragédie
La Maison de Bernarda Alba
de Federico García Lorca
direction artistique
Stella Arauzo
chorégraphie et mise en scène
Rafael Aguilar
musique
chants grégoriens anonymes
guitare et chant flamenco
Suite flamenca
avec 12 danseurs
musique
Antonio Gades
Solera y Freire
chants populaires
34
COMPAGNIE ANTONIO GADES
direction artistique
Stella Arauzo
création lumière
Dominique You
danseurs :
Stella Arauzo, Mayte Chico
Jacob Guerrero
Miguel Lara, Maria José López
Conchi Maya, Elías Morales
María Nadal, Mercedes Recio
Ana del Rey, Isaac de los Reyes
Miguel Ángel Rojas
chanteurs
Alfredo Tejada et Joni Cortés
guitares
Antonio Solera
Camarón de Pitita
récitante
Carmen Sanchez
maître répétiteur
Francis Guerrero
Après Noces de sang et Fuenteovejuna, déjà programmés à Sète, voici
la troisième venue de la compagnie Antonio Gadès, avec deux pièces, El
Rango et Suite Flamenca.
El Rango, ballet inspiré de La Maison de Bernarda Alba de Federico Garcia
Lorca, fut créé à Paris en 1963 par Rafael Aguilar. Considérée comme une
œuvre maîtresse, Gadès l’avait aussitôt incluse au répertoire du Ballet
National d’Espagne qu’il dirigeait à l’époque puis de sa compagnie. Tout
le charme et la force du flamenco se retrouvent dans cette pièce.
Suite Flamenca est exclusivement consacré au répertoire flamenco. La
Seguidilla ou les Mirabrás démontrent l’authenticité du chorégraphe.
La concision, la rigueur, l’ardeur de l’interprétation transfigurent les
interprètes. La lumière verticale sculpte les corps à peine soulignés par
les lignes épurés des costumes. Les voix explosives sorties des tripes,
les guitares frénétiques ou amoureuses, donnent le frisson.
Antonio Gadès a donné à la danse espagnole un style universel, doté
d’une puissance d’expression intense tout à fait exceptionnelle.
Retrouver la compagnie de l’artiste, sous la direction artistique de Stella
Arauzo, c’est se confronter à l’excellence de la danse espagnole dans
toute sa splendeur.
« Les danseurs expriment avec puissance tout l’art du flamenco
authentique, laissant les spectateurs époustouflés de tant de beauté et de
passion. »
Ouest France
Production : Tamirú Producciones artisticas, SL / Diffusion : Gruber Ballet Opéra
© Brigitte Engurand
Cyrano de Bergerac
Edmond Rostand – Dominique Pitoiset – Philippe Torreton
Un monstre de tendresse
théâtre
mercredi 2
jeudi 3
vendredi 4
avril
20h30
durée : 2h30
tarif A
de Edmond Rostand
mise en scène
Dominique Pitoiset
dramaturgie
Daniel Loayza
Kattrin Michel
assistée de Juliette Collas
lumière
Christophe Pitoiset
travail vocal
Anne Fischer
bagarre chorégraphiée par
Pavel Jancik
coiffures
Cécile Kretschmar
réalisation du nez
Pierre-Olivier Persin
assistants à la mise en scène
Marie Favre, Stephen Taylor
avec
Jean-Michel Balthazar
Adrien Cauchetier
Nicolas Chupin
Patrice Costa
Gilles Fisseau
Jean-François Lapalus
Daniel Martin
Bruno Ouzeau
Philippe Torreton
Martine Vandeville
Maud Wyler
Production déléguée : Théâtre National de
Bretagne-Rennes - Production exécutive :
Théâtre National de Bordeaux Aquitaine Coproduction : MC2-Grenoble, Les Théâtres
de la Ville de Luxembourg, Espace MalrauxScène Nationale de Chambéry et de la Savoie,
CNCDC de Châteauvallon, Théâtre de SaintQuentin-en-Yvelines - Scène Nationale - Avec
l’aide de toute l’équipe du TNB
Longtemps à la tête du Centre Dramatique National de Bordeaux,
Dominique Pitoiset, à la relecture du chef-d’œuvre d’Edmond Rostand,
parle d’une rencontre avec Cyrano, en frère lointain d’Alceste, le
misanthrope chez Molière.
Cyrano, amoureux secret et ferrailleur légendaire, prend aujourd’hui les
traits de Philippe Torreton. Il incarne la force brute et sensible de Cyrano,
passant en un éclair, du tendre à l’acide et de la comédie au drame.
Il porte l’imposant rôle avec une gourmandise communicative. Il nous
amuse et nous émeut. Il est éblouissant et magnifiquement entouré.
Sur une vaste scène au carrelage blanc, dans un hôpital de gueules
cassées, un asile de fous du verbe, Dominique Pitoiset transpose
astucieusement les aventures de Christian et Roxane dans un contexte
inattendu qui attise la truculence des situations, tout en procurant une
proximité qui électrise la plume de Rostand.
Chef-d’œuvre intemporel du théâtre français, gisement de tirades
étincelantes et de vers bouleversants, Cyrano de Bergerac cache
derrière son nez trop grand un merveilleux discours sur l’amour,
l’honneur et l’amitié.
« Dominique Pitoiset permet à Philippe Torreton d’incarner un Cyrano qui
fera date dans l’histoire du théâtre contemporain. Un Cyrano des temps
modernes. »
Stéphane Capron, Sceneweb.fr
A l’issue des représentations
avec la classe d’art dramatique du Conservatoire
jeudi 3 avril de 19h30 à 20h au Foyer du Théâtre
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© Vincent D'Eaubonne
Recommandé
à partir de 8 ans
Le Cirque Misère
Cie La Faux Populaire Le Mort aux Dents – Julien Candy
Une polyphonie d’artistes et d’objets
F r o n t i g n an la Peyra de
arts du
cirque
samedi 5, 20h30
dimanche 6, 18h
mardi 8, 20h30
mercredi 9, 19h
avril
20h30
durée : 1h15
tarif B
auteur
Julien Candy
mise en piste
Paola Rizza
création lumière
Julie Valette
concepteur et
fabricant décor
Pierrick Stéphant
avec
Olivier Abalam
Julien Candy
Jérôme Chevallier
Stéphane Guillemin
Hervé Vaysse
sous chapiteau chauffé
Accès : se rendre à Frontignan la Peyrade.
Au rond-point de la Peyrade,
suivre le fléchage puis tourner à droite
dans l’avenue du Stade
Restauration légère sur place
Possibilité de transport en bus
depuis Sète : mardi 8 avril
Renseignement et inscription :
Christine Lecomte 04 67 74 66 97
[email protected]
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La Cie La Faux Populaire Le Mort aux Dents
est associée à la Verrerie d’Alès – PNC-LR
Avec le concours du Ministère de la Culture et
de la Communication - DGCA et de la DRAC
Languedoc-Roussillon
Julien Candy n’a pas son pareil pour concevoir des spectacles
poétiques, magiques et virtuoses. Son « petit » chapiteau concentre
tous les ressorts de la condition humaine, nourri par l’ouvrage du
neurobiologiste Henri Laborit, L’Eloge de la fuite.
Cinq artistes-manipulateurs d’objets improbables et de corps en tout
genre, jongleur-acrobate-chanteur lyrique-musicien-skateur, font surgir
la poésie et le merveilleux en singeant avec tendresse et pertinence
les travers humains. Tout y passe ! L’énergie des performances est
remarquable et inattendue.
L’imagination prend le pouvoir sur notre quotidien et sur nos petites
habitudes : des petits bouts de rien détournés pour le plaisir du frisson
dans les gradins, déridant les zygomatiques des petits et des grands.
Du cirque, en toute liberté, à voir en famille et à consommer sans
modération !
Julien Candy présente, par ailleurs, un solo de manipulation d’objets,
dans son spectacle Le Cirque Précaire, en direction des jeunes élèves
des écoles de Thau agglo, toujours sous chapiteau.
« Une esthétique propre à faire surgir la poésie et le merveilleux,
l’énergie des performances remarquables et inattendues. »
Muriel Mingau, La Montagne
Coproducteurs : La Verrerie d’Alès–PNC-LR et ses copartenaires : Le Théâtre–Scène Nationale de
Narbonne, ADDA Scènes Croisées de Lozère, Mairie de Bédarieux. L’Athanor–Scène Nationale d’Albi,
Le Gallia Théâtre–Scène Conventionnée de Saintes, Association Mediagora–AGORA PNAC Boulazac, Le
Sirque–PNC-Nexon en Limousin, Derrière Le Hublot-Pôle des Arts de la rue en Région Midi-Pyrénées
dans le cadre du projet Itinéraire de Cirque en Massif-Central, CIRCa Auch-Gers-Midi-Pyrénées, Théâtre
Jean Lurçat–Scène Nationale d’Aubusson- Soutien : Conseil Régional Languedoc-Roussillon
En partenariat avec la Ville de Frontignan la Peyrade
©DR
Franz Liszt ou le rêve d’amour
Michael Lonsdale / Nicolas Celoro
Une voix ensorcelante au service de Liszt
Ce concert en hommage au génial compositeur et pianiste Franz Liszt
est un parcours musical et biographique, mettant en lumière la vie et la
personnalité de l’artiste hongrois ainsi que son œuvre immense.
musique
classique
lecture
mardi 8
avril
20h30
durée : 1h45
tarif B
avec
Michael Lonsdale
récitant
Nicolas Celoro
piano
programme
Rhapsodie hongroise n°2
Un sospiro
3e consolation
La Campanella
Les Cloches de Genève
La Vallée d’Obermann
Saint François de Paule
marchant sur les flots
Rêve d’amour
Michael Lonsdale, dans un rôle où il excelle, celui du récitant, délivre,
comme une confidence, le récit des onze années de passion entre
Liszt et Marie d’Agoult rédigé à partir de lettres et de témoignages de
contemporains qui nous entraînent dans l’intimité du couple.
Sa lecture est entrecoupée par des œuvres de Liszt, habilement amenées
au piano (Rhapsodie hongroise n°2, La Vallée d’Obermann, Saint François
de Paule marchant sur les flots, entre autres). Dans cet exercice à deux
voix, celle feutrée de l'acteur répond au jeu enflammé et précis du
pianiste. La profondeur et le charisme font ici merveille.
Au piano, Nicolas Celoro est un artiste magnifique qui sert les pièces
de Liszt avec une virtuosité qui éclabousse la scène. Son extraordinaire
sensibilité transcende les passions romantiques du compositeur.
Nicolas Celoro a eu les plus grands maîtres, Cicolini, Barbizet, Cziffra…
Il a retenu le meilleur chez eux, il y a ajouté sa personnalité et son
raffinement.
Une soirée pour tutoyer les dieux.
« Un triple envoûtement. Celui de la voix, inimitable, ensorcelante de
l'acteur, celui de la magie que distille la musique du compositeur, celui
de l'interprétation d'exception qu'en donne le pianiste. Leur complicité
tient le spectateur sous le charme. »
La Provence
37
©Lemi Ponifasio MAU_G
 Création
The Crimson House
Lemi Ponifasio - MAU Company (Nouvelle-Zélande)
danse
vendredi 11
avril
conception, décor,
chorégraphie et direction
Lemi Ponifasio
lumière
Helen Todd
tarif B
création vidéo
Tim Gruchy
création son
Lemi Ponifasio
régie vidéo et son
TBC
directeur de production
Jep Savali
directeur technique
Gerhard Pichler
avec les danseurs
de MAU Company
Kasina Campbell
Ioane Papalii
Helmi Prasetyo (Teater Ruang)
Peter Saena-Brown
Teataki Tamango
Arikitau Tentau
Maereke Teteka
Bainrebu Tonganibeia
20h30
Un puissant oratorio visuel et chorégraphique
Natif des îles Samoa, Lemi Ponifasio est un chef respecté dans son
pays et un leader incontesté de la cause maorie. Il fonde la compagnie
MAU, signifiant une affirmation solennelle de la vérité. Créateur inspiré
par un territoire et un univers peuplé d’hommes, d’oiseaux et de dieux,
sa danse est un art rituel plongeant au cœur du mystère, provoquant
un véritable choc tellurique. Gestes concis, frappes rythmée, postures
hiératiques, la présence des danseurs est saisissante.
Radicalement contemporaine dans son esthétique, l’œuvre de Ponifasio
revitalise le passé et le relie au présent avec notamment le Haka Maori,
danse traditionnelle cérémoniale ou guerrière.
Sa nouvelle création, The Crimson House, emprunte son titre à la
Fale’ula des Samoa, la maison des origines, décorée avec du sang,
offerte au monde humain par le grand ancêtre comme siège de son
gouvernement sur la terre. Reflétant l’origine divine des connaissances,
le spectacle nous livre une réflexion sur le monde.
A la différence de la compagnie Sankai Juku qui lui est souvent
comparée par les occidentaux (compagnie japonaise mythique
également accueillie cette saison), la compagnie MAU conjugue aspect
cérémoniel autant que militant en faisant éclater toutes les frontières
(danse, théâtre, univers sonore, images, univers plastique) : une pièce
de choc autant qu’un choc des cultures !
Spectacle créé en février 2014
au New Zealand International Arts Festival
38
Production : MAU / Coproduction : New Zealand International Arts Festival, Théâtre de la Ville - Paris,
Holland Festival, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Festspielhaus St Polten, Ruhrtriennale,
Melbourne Arts Festival, Onassis Cultural Centre Athens / Remerciements au Théâtre de la Ville - Paris
©DR
Rêve de valse
Oscar Straus / Claude Cuguillère – Fabrice Lelièvre
Une opérette ardente et capricieuse
T h é ât re Mo lière
lyrique
dimanche 13
avril
15h
durée : 2h30
tarif A
mise en scène
Fabrice Lelièvre
chorégraphie
Aline Gendre
direction musicale
Claude Cuguillère
avec
Elisa Daughty
Jean-Pierre Duclos
Laurence Janot
Grégory Juppin
Stéphane Malbec
Bernard Maltere
Michèle Mellory
Marc Scoffoni
6 danseurs et danseuses
Orchestre ATL Productions
17 musiciens
24 choristes
Le Théâtre Molière renoue avec les opérettes en accueillant Rêve de
valse de Oscar Straus, considéré en 1907, comme le véritable héritier
des rois de la valse !
L’argument est connu : un jeune officier français marié à une princesse
héritière, habitué à la gaieté et au charme de Paris, fuit le palais de
sa jeune épouse pour aller, en joyeux célibataire qu’il est, applaudir
les musiciennes de la ravissante Franzi. Une tendre idylle naît entre
les deux jeunes gens, bien vite interrompue par l’arrivée inopinée de
tous les grands dignitaires de la Cour. Comprenant alors son devoir,
la tendre Franzi trouvera dans la musique une douce consolation lors
d’une dernière valse.
Cette opérette tient les promesses de son titre : la valse y domine,
ardente, capricieuse, s’affirmant dans une merveilleuse joie de vivre.
Ambassadeur de l’esprit viennois, Oscar Straus n’a eu de cesse de
parcourir le monde, partout où rayonne la valse, qu’elle soit chanson,
opérette ou film. Il compose notamment des musiques de films pour
Ernst Lubitsch, La Ronde pour Max Ophuls. Il reste l’inoubliable
compositeur des Trois Valses pour Yvonne Printemps.
Entouré d’une solide distribution, ancien chef d’orchestre permanent
au Théâtre du Capitole nommé par Michel Plasson, Claude Cuguillère
conduit ce Rêve de valse avec brio.
Conférence lyrique autour de Rêve de valse
par Bernard Delpy et Jean Dumas
mercredi 9 avril à 15h. salle Ravel du Conservatoire. Entrée libre
Production : ATL Productions
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Est-ce que tu m’aimes encore ?
Rainer Maria Rilke / Marina Tsvétaïeva
Jacques Allaire / Stéphanie Marc
« Cher Rainer, c'est ici que je vis. Est-ce que tu m'aimes encore ? »
lecture
Ce sont les derniers mots écrits par Marina Tsvétaïeva à Rainer Maria
Rilke le 7 novembre 1926 dans une carte postale qui demeurera à tout
jamais sans réponse. Rilke est mort quelques jours plus tôt et Marina
ne le sait pas.
Invraisemblable correspondance amoureuse de deux êtres qui ne se
seront jamais vus, qui ne se seront jamais rencontrés mais qui auront
échangé les mots les plus violents, les plus passionnés, les plus brûlants.
lundi 14
avril
19h
durée : 1h
tarif
10€ abonnement
Jauge limitée
Correspondance de Rainer Maria Rilke
et Marina Tsvétaïeva
traduit de l'allemand par
Bernard Pautrat
Éditions Rivage Poche / Petite Bibliothèque
lecture dirigée par
Jacques Allaire
avec
Jacques Allaire
Stéphanie Marc
C'est de France où elle vit exilée que la poétesse russe Marina
Tsétaïeva écrit à Rilke une lettre de dévotion envers celui qui est pour
elle l’incarnation même de la poésie. Profondément touché, Rilke, qui
vit solitaire et retiré en Suisse, lui répond aussitôt.
Commence alors entre ces deux poètes que séparent la langue
maternelle et le style, une correspondance passionnée. De la tendresse
initiale au soulèvement du cœur, leur affection n'aura fait que se révéler
et croître chaque fois un peu plus jusqu'à la conclusion tragique de ce
sublime amour épistolaire.
Il s'agit avec Est-ce que tu m'aimes encore ? de prêter nos corps et
nos voix à cette histoire d'amour et de mots passionnés et foudroyants.
Jacques Allaire
Pour rendre vivante cette lecture, deux acteurs que nous aimons et que
nous connaissons bien, tous les deux également metteurs en scène :
Jacques Allaire dont nous avons produit La liberté pour quoi faire ? ou la
proclamation aux imbéciles de Georges Bernanos, et Stéphanie Marc que
nous avons accueillie dans Marilyn Monroe, entretiens.
40
© Vincent Lepresle
Ballet du Grand Théâtre de Genève
Andonis Foniadakis – Ken Ossola (Suisse)
Entre beauté, raffinement et exubérance
danse
mardi 13
mai
20h30
durée : 2h
tarif A
Lux
chorégraphie
Ken Ossola
musique
Requiem de Gabriel Fauré
lumière
Kees Tjebbes
Jean-Marc Puissant
Glory
chorégraphie et scénographie
Andonis Foniadakis
musique
Georg Friedrich Handel
composition, arrangement musical
et assistant scénographe
Julien Tarride
lumière
Mikki Kunttu
costumes
Tassos Sofroniou
avec
22 danseurs
Ballet du Grand Théâtre de Genève
Directeur général : Tobias Richter
Directeur du Ballet : Philippe Cohen
Partenaire du Ballet du Grand Théâtre : JTI
Une compagnie de danse mythique offerte à deux grands chorégraphes :
c’est la recette du Ballet du Grand Théâtre de Genève pour cette
formidable soirée de danse néoclassique autour de deux immenses
compositeurs : Fauré et Haendel.
Sur le Requiem de Gabriel Fauré, Ken Ossola propose un dialogue
entre la vie et la mort, entre lumières et ténèbres. Dans Lux, la beauté
et le raffinement en imposent autour de groupes de trois ou quatre
danseurs, ou dans les ensembles rassemblant toute la compagnie. Un
divertissement profane servi par une musique intensément religieuse.
Pour Glory, Andonis Foniadakis choisit les architectures sonores d’un
maître du baroque : Haendel. Il a l’art de solliciter chez le danseur une
présence intense et sans pathos, lui permettant d’être dans l’instant,
énigmatique, audacieux et imaginatif. Les corps s’entremêlent en une
symbiose parfois fluide, parfois tendue, donnant au mouvement qualité
et maîtrise.
Dès sa création en 1962, Le Ballet du Grand Théâtre de Genève s'est
employé à explorer la danse du XX e siècle, ce qui l'a amené à travailler
avec Balanchine, Baryshnikov, Noureïev, Jirí Kylián, William Forsythe
ou Lucinda Childs.
« Si les corps chantent si bien, c’est que Foniadakis a veillé à l’alchimie.
Son Glory est baroque jusqu’à l’os. Que la beauté rutile et la gloire viendra.
(...) Tout flatte le regard dans Glory. »
Alexandre Demidoff, Le Temps
A l’issue de la représentation
41
© Nicolas Heredia
Recommandé
à partir de 8 ans
Fall Fell Fallen
Lonely Circus – Sébastien Le Guen – Jérôme Hoffmann
Une partition du risque et de la chute
arts du
cirque
jeudi 15
vendredi 16
samedi 17
mai
20h30
durée : 50 min
tarif B
Jauge limitée
de
Jerôme Hoffmann
et Sébastien Le Guen
mise en scène collective
sous la direction de
Nicolas Heredia
Marion Coutarel
construction
Sylvain Vassal
Olivier Gauducheau
lumière
Marie Robert
régie
Vivien Sabot
avec
Jérôme Hoffmann (déséquilibres sonores)
Sébastien Le Guen (équilibres sur objets)
42
Coproduction : La Verrerie d’Alès, PNC-LR et
U4, Parc du Haut Fourneau, Uckange - Avec
le soutien du Ministère de la Culture et de la
Communication (DGCA et DRAC LR), du Conseil
Régional Languedoc-Roussillon et de la SACD
- Accueil en résidence : La Verrerie d'Alès PNCLR, La Tuilerie (service culturel de la Mairie de
Bédarieux et le service culturel de la Mairie de
Balaruc-les-Bains / Lonely Circus est compagnie en résidence à Balaruc-les-Bains.
Fall Fell Fallen est né de la rencontre entre un musicien avide
d’expérimentation, Jérôme Hoffmann et un circassien non moins
aventureux, Sébastien Le Guen.
Ensemble, ils inventent un drôle de cirque électro minimal. Ce duo
atypique d’un équilibriste avec un univers sonore où les sons issus de
la scène se mixent aux platines et à ceux de l’orgue de tiges filetées,
impose un dialogue sur le fil du rasoir.
En géo-trouve-tout du son, Jérôme Hoffmann pose l’ambiance
mystérieuse avec un archet sur une guitare ou une tige de métal qui
fait vibrer une rondelle de boulon. Sébastien Le Guen révèle sa maîtrise
de l’équilibre sur de simples bouts de bois, figures d’un jeu de quilles.
Ils proposent une féerie où les arts se croisent dans une scénographie
inventive. L’univers de Johann Le Guillerm n’est pas très loin !
Fondée en 1999 autour de Sébastien Le Guen, Lonely Circus s’attache
à interroger les rapports entre cirque et théâtre. Continuant d’épurer
sa recherche autour du geste et d’un travail en duo, Sébastien Le Guen
revendique un perpétuel questionnement dans son rapport au public.
Ce très beau spectacle, à jauge réduite, associe les artistes et le public
sur le plateau : une autre façon de découvrir le Théâtre Molière !
« Sébastien Le Guen affiche un petit côté bricoleur fou qui n’a pas son
pareil pour métamorphoser la réalité en magie, en poésie même. »
Muriel Plantier, Midi Libre
Production déléguée : La Verrerie d’Alès, PNC-LR
Jean-Marc Bourg – Franck Vigroux
lecture
lundi 19
mai
lecture d’un texte poétique par
Jean-Marc Bourg
19h
musique de et par
Franck Vigroux
durée : 1h
tarif
10€ abonnement
Jauge limitée
Jean-Marc Bourg et Franck Vigroux ont créé
Septembres de Philippe Malone, dans une
mise en scène de Michel Simonot, à Montpellier, en 2009. Ils ont créé aussi Passeport
d'Antoine Cassar, en 2011. Ce spectacle
exceptionnel, dont nous envisageons une
reprise en production sur la saison 2014/15,
a été donné dans les lycées de Sète et de la
région Languedoc-Roussillon, dans le cadre
du dispositif Languedoc-Roussillon Lycéens
Tour, proposé par la Scène Nationale en mars
et avril 2013.
Jean-Marc Bourg présente également Une
phrase pour ma mère au Théâtre Molière cette
saison. (voir p.20)
A l’épreuve de cette lecture, deux artistes, deux poètes que nous
connaissons bien : le comédien Jean-Marc Bourg et le musicien Franck
Vigroux. A l’heure où nous publions cette brochure, le choix du texte
et de la musique ne sont pas finalisés, quoique… Pour nous mettre en
appétit, nous vous livrons une intention, une intuition et un désir de
Jean-Marc Bourg.
« Pour moi, qui vis dans les mots, par les mots, la musique est quelque
chose incompréhensible.
J'écoute, et je ne peux rien prendre, rien apprendre, rien comprendre.
Rien appréhender, agripper, retenir. Elle m'échappe, comme de l'eau
dans la main.
Les mots sont ma seule certitude, même pas, mais du moins je sais
qu'à force de les interroger, de les gratter, de les mastiquer, j'évite le
pire, le plus friable de moi-même.
J'esquisse des possibles.
Avec la musique, en face de la musique, je ne sais rien, plus rien.
Comme dans un rêve, il n'y a plus ni haut ni bas, ni avant ni après.
C'est le lieu de ma perte.
C'est pourquoi l'expérience du duo voix et musique est si tentante, si
troublante. Comme un écartèlement. Vouloir retenir et assister impuissant
à l'évasion. Se cramponner et prendre plaisir à la chute.
Ce serait comme de rêver un mélange impossible d'éléments, chacun
acceptant de se dissoudre, de se fondre, de disparaître l'un dans l'autre :
ce qu'en chimie on appelle je crois, une solution. »
A l’issue de la lecture
43
© DR
©?????
Sankai Juku (Japon)
Umusuna – Mémoires d’avant l’Histoire
Une expérience chorégraphique universelle
danse
samedi 24
mai
20h30
durée : 1h25
tarif A
direction artistique,
chorégraphie et conception
Ushio Amagatsu
musique
Takashi Kako
Yas-Kaz
Yoichiro Yoshikawa
régie générale
Kazuhiko Nakahara
plateau
Tsubasa Yamashita
lumière
Genta Iwamura
son
Akira Aikawa
danseurs
Ushio Amagatsu
Semimaru
Sho Takeuchi
Akihito Ichihara
Ichiro Hasegawa
Dai Matsuoka
Norihito Ishii
Shunsuke Momoki
Coproduction : Biennale de la Danse-Opéra
National de Lyon, Théâtre de la Ville-Paris,
Kitakyushu Performing Arts Center-Fukuoka
Pref., Sankai Juku-Tokyo - Avec le soutien de
Shiseido
44
Depuis trente ans, Ushio Amagatsu, fondateur de Sankai Juku, fait
sensation en France et dans le reste du monde. Déjà accueillie à Sète
en 2005, la compagnie fait passer une charge émotionnelle hors du
commun dans ses spectacles.
Sa dernière création, Umusuna, est un long poème dédié au temps qui
passe - à l'image des deux sabliers suspendus - et à la nature. Soustitré Mémoires d’avant l'Histoire, ce ballet, comme un rituel, est aussi
empreint d'une certaine gravité. On sent chez ces artistes le désir de
témoigner après Fukushima. Rien d'appuyé pour autant : mais ce geste,
une main qui montre une cicatrice invisible, ce tremblement du corps
disent beaucoup.
Ce spectacle, envoûtant par sa lenteur étudiée, ses traces au sol comme
des calligraphies, ses ceintures en corset de couleur qui soulignent les
jupes blanches, ses hommes fardés de blanc, donne toute la mesure de
l’art immatériel et poignant du maître Ushio Amagatsu.
Huit danseurs se retrouvent dans Umusuna à travers une succession de
sept tableaux, tous plus poétiques les uns que les autres. Hypnotique,
apaisant, toujours bouleversant, d’une beauté visuelle à couper le
souffle, un spectacle de Sankai Juku se vit comme une expérience
unique, où le temps suspend son vol.
« Tout est question d'équilibre, de poids, de rencontres de lignes droites
et courbes, du corps humain et de ce qui l'anime. Le chorégraphe donne
à la Biennale de la Danse de Lyon l'une de ses plus belles images. »
Franck Waille, ParisArt
© Richard Dumas
Bertrand Chamayou
Récital piano
Une assurance et une imagination saisissantes
Bertrand Chamayou fait partie des artistes désormais incontournables
de la scène musicale. Frêle, le regard vif et le sourire généreux, il est
doté d'un vaste répertoire, oscillant d'un style à l'autre avec une facilité
déconcertante. Il impose aujourd'hui une remarquable cohérence dans
son propos artistique.
musique
classique
mardi 27
mai
20h30
durée : 1h25
tarif B
programme
Schubert
12 Ländler D 790
Schubert/ Liszt
Auf dem Wasser zu singen
Schubert
2e Scherzo D593
Schubert
Ländler D366 n°12
Schubert
3 Klavierstücke opus posth. D 946
Entracte
Schubert
Allegretto en ut mineur D 915
Schubert
Wanderer-Fantaisie
Schubert/Liszt : 3 Lieder
Der Müller und der Bach
Litanei
Erlkönig
Natif de Toulouse, Bertrand Chamayou a été remarqué dès l’âge de 13
ans avant de suivre à Paris l’enseignement de Jean-François Heisser.
C’est auprès de ce dernier qu’il se forge une technique magistrale, un
phrasé large et puissant. Dans le même temps, il travaille assidûment
aux côtés de l’illustre Maria Curcio à Londres et de Murray Perahia.
Jeune surdoué du piano, il possède des trémolos d’une incroyable
densité, des fulgurances qui n’appartiennent qu’à lui, un toucher félin
glissant sur la surface du clavier. Sa main droite est à la fois véloce
et expressive quand elle parcourt l’étendue du clavier. Il propose un
programme Schubert plein de légèreté et de bonheur.
En 2011, Bertrand Chamayou reçoit une deuxième Victoire de la
Musique classique comme Soliste Instrumental de l’Année, après celle
reçu en 2006 dans la catégorie Révélation, couronnant un parcours
déjà très prometteur.
« Il n’a pas 30 ans mais fait déjà parti des très grands noms du piano. C’est
un jeune virtuose aussi imaginatif et saisissant dans ses interprétations
que dans l’élaboration de ses programmes.»
Le Figaroscope
Rencontre avec l’artiste
45
© Laurent Philippe
Recommandé
à partir de 5 ans
Cuisses de grenouille
Compagnie Caterina & Carlotta Sagna
Joséphine rêve et danse sa vie
danse
mercredi 4
juin
19h
un spectacle de
Carlotta Sagna
conception et texte
Carlotta Sagna
chorégraphie
Carlotta Sagna
en collaboration avec
Tijen Lawton, Satchie Noro
Raphaël Soleilhavoup
création sonore et musicale, musicien live
Arnaud Sallé
création lumière
Jean-Claude Fonkenel
création costumes
Gaëtan Leudière
recherche bruitages
Romain Anklewicz
remerciements à
Alexandra Bertaut, Adèle et Valentine
durée : 50 minutes
tarif B
avec
Tijen Lawton, Satchie Noro
Raphaël Soleilhavoup, Arnaud Sallé
Résidence de création au Théâtre Brétigny-Scène
Conventionnée du Val d’Orge, au Théâtre Paul
Eluard-Scène Conventionnée de Choisy-le-Roi, à la
Ménagerie de Verre dans le cadre du studioslab et
à la Ferme du Buisson-Scène Nationale de MarneLa-Vallée. La Cie Caterina & Carlotta Sagna est
conventionnée par la DRAC Ile de France-Ministère
de la Culture et de la Communication.
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Ce spectacle est également proposé
en séances scolaires pour les enfants
des écoles de Thau agglo.
Chorégraphes italiennes installées en France, Carlotta et Caterina
Sagna avaient plutôt l’habitude jusqu’alors de créer des pièces
chorégraphiques en direction des adultes.
L’envie de travailler un peu plus en légèreté conduit Carlotta à penser
un spectacle pour enfants : ce sera Cuisses de grenouille.
Une petite fille rêve de devenir danseuse : on va suivre Joséphine
dans ses péripéties dansées, avec une danseuse étoile unijambiste
comme professeur, un éclairagiste qui a peur du noir, un souffleur
complètement sourd. Un voyage avec trois interprètes et un musicien
qui nous emmène dans les coulisses de la création, dans la magie du
théâtre où, avec trois bouts de ficelles, on rêve !
L’illusion comique ici se confond avec une quête initiatique : c’est
drôle et joyeux. Carlotta Sagna bâtit une œuvre d’une poésie et d’une
fraîcheur indicibles, prolongeant ainsi le rêve de tous les enfants d’être
leurs propres acteurs.
En 2009, Carlotta et sa sœur Caterina Sagna unissent leur compagnie
pour n’en faire qu’une, qui devient une des compagnies les plus
inventives de la danse contemporaine. Carlotta Sagna a été interprète,
entre autres, dans les pièces de Anne Teresa de Keersmaeker, avant
d’intégrer la Needcompany dirigée par Jan Lauwers.
« Ce théâtre dansé imite le monde. Il caresse l’âme et le corps. »
Veneranda Paladino, Dernières Nouvelles d’Alsace
Production déléguée : Al Dente - Coproduction : La Ménagerie de Verre-Paris, Théâtre de Brétigny-Scène
Conventionnée du Val d’Orge, Festival Torinodanza-Turin, Pôle Sud-Scène Conventionnée pour la danse et
la musique-Strasbourg - Avec le soutien de l’Avant-Seine Théâtre de Colombes, du Centre Culturel André
Malraux-Scène Nationale de Vandœuvre-lès-Nancy et de l’ADAMI.
L’association
des Scènes nationales
© ????
L’association des Scènes nationales réunit 68 maisons de « créations » qui
témoignent d’un engagement sans faille auprès des artistes de toutes les
disciplines du spectacle vivant jusqu’aux arts visuels.
Réseau unique, envié dans toute l’Europe, les Scènes nationales totalisent
chaque saison plus de 3,5 millions d’entrées. Le critère d’audience n’est
cependant pas le seul. En additionnant l’ensemble des actions de chacune
des Scènes, on mesure l’importance du travail effectué par ce réseau, qui
s’affirme comme structurant pour la création en France.
Près de 400 créations sont soutenues chaque saison. En finançant, en
accompagnant, en mettant des espaces de travail à disposition, les
Scènes nationales jouent un rôle déterminant dans la chaîne de création
et nourrissent le lien primordial entre les artistes et le public en instaurant
une relation durable.
Ainsi, à partir de chaque maison se dessine une aventure artistique et
humaine qui va se développer, partir vers d’autres territoires et se révéler
à d’autres publics.
Dynamisme et vitalité caractérisent ce regroupement, symbole exemplaire
du maillage si particulier de l’action publique en matière de décentralisation
culturelle.
France 3 sur toutes les scènes
lyrique
magazines
journaux régionaux
agendas culturels documentaires
cinéma
opéras danse
théâtre débats
languedoc-roussillon.france3.fr
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Séances scolaires
Tarifs séances scolaires
3.5€ par élève et par spectacle
7€ pour deux spectacles
Les écoles de Thau agglo ayant choisi un spectacle à l’extérieur de leur commune
bénéficient gratuitement du transport en bus depuis l’école.
Pour les MS : Akiko, L’Après-midi d’un foehn
Pour les GS et CP : Akiko, Cuisses de grenouille
Pour les CE1, CE2, CM1 et CM2 : Le cirque misère, Cuisses de grenouille
Inscriptions : du 4 septembre au 27 septembre 2013
Un programme détaillé spécifique à l'intention des enseignants sera
disponible dès septembre 2013.
Les écoles de Thau agglo pourront découvrir les spectacles suivants :
Thau agglo
théâtre de
papier et
d’ombres
10 au 28 février
Sète, Balaruc-les-Bains,
Balaruc-le-Vieux, Frontignan
la Peyrade, Gigean,
Vic-la-Gardiole et Marseillan
Akiko
Compagnie Les Trigonelles – Guilaine Philispart
Séances scolaires de la moyenne section de maternelle au CP
pour les écoles de Thau agglo
Tout commence par un simple jeu de feuilles blanches. On se cache, on
se dévoile, on dessine, on découpe et soudain dans la magie de l'ombre
survient Akiko.
Ce spectacle sans parole est une poésie visuelle qui s’inspire des albums
d’Akiko, petite fille japonaise qui vit au pied du mont Fuji.
Avide de curiosité et d'aventures, elle va se lancer dans des aventures qui
lui apprendront à ne pas faire demi-tour au premier obstacle venu, à défier
les dangers, à maîtriser ses peurs. D'un petit bout de papier, le réel se
réinvente en poésie...
Spectacle soutenu par Réseau en scène Languedoc-Roussillon / Compagnie soutenue par la Ville de Toulouges,
le Conseil Général des Pyrénées-Orientales et le Conseil Régional Languedoc-Roussillon.
art du
cirque
17 au 21 mars
sur la scène
du Théâtre Molière
L’Après-midi d’un foehn
Phia Ménard / Compagnie Non Nova
Séances scolaires pour les moyennes sections de maternelle
des écoles de Thau agglo
Une scène, circulaire, bordée de ventilateurs. Au centre, une jongleusemarionnettiste et de simples sacs en plastique. Sur quelques notes de
Debussy, un incroyable ballet se déploie alors, les sacs en plastique se
transformant peu à peu en créatures magiques et translucides voltigeant
dans les airs, faisant corps avec la danseuse.
Astucieusement baptisée L'Après-midi d'un foehn, en référence à Debussy et
à un vent portant sur les nerfs, ce spectacle emmène petits et grands dans
une féérie de vents et de nymphes colorées et virevoltantes. Magique !
Phia Ménard présente également le spectacle Vortex, en représentations
tout public (voir p.32)
Spectacle co-accueilli avec la Verrerie d’Alès – PNC LR
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Frontignan la Peyrade
Le Cirque Précaire
Cie la Faux Populaire le Mort aux Dents
Julien Candy – Stéphane Dupréa
art du
cirque
11 au 18 avril
sous chapiteau chauffé
Séances scolaires du CE1 au CM2 pour les écoles de Thau agglo
Du haut des trois rangées de gradins, on a une vue imprenable sur la
petite piste de parquet blond. Julien Candy mène sa barque sans chichis,
captivant le public avec des babioles, des objets simples.
Faussement maladroit et hésitant, il est capable de détourner de leur
fonction initiale les objets les plus inattendus (faux, scie, bouts de bois,
roue de vélo, papier à cigarettes, toupie géante…). Il a inventé une façon
d’être en piste entre jeux de mots, jeux de jambes et jeux de mains. S’il ne
quitte pas le sol, ses arabesques sont aériennes.
Julien Candy et sa compagnie présentent également Le Cirque Misère, en
représentations tout public sous chapiteau. (voir p.36)
Cie en compagnonnage avec la Verrerie d’Alès – Pôle National Cirque Languedoc-Roussillon
Spectacle co-accueilli avec la Verrerie d’Alès – PNC LR
T h é ât re Mo lière
danse
2 au 6 juin
Grande salle
Cuisses de grenouille
Compagnie Caterina & Carlotta Sagna
Séances scolaires de la grande section de maternelle au CP
pour les écoles de Thau agglo
Ce spectacle est également programmé en séance tout public (voir p.46)
Actions culturelles
En partenariat avec la DRAC, la Ville de Sète, la Ville de Frontignan la Peyrade
Danse à l’école
, vise à initier les enfants de la maternelle et du primaire à la danse
contemporaine à partir d’une expérience de création chorégraphique.
Cirque à l’école
vise à initier les enfants du primaire au cirque contemporain à partir
d’une expérience de création artistique.
Au détour des spectacles
entraîne les élèves dans un parcours culturel
à travers la saison jeune public : rencontres, visites ou ateliers avec les artistes autant de
proposition pour découvrir la face cachée du théâtre.
Sète enfants en scène (destiné aux élèves sétois), vise à découvrir plusieurs
aspects du Théâtre Molière rénové.
Autres dispositifs en direction des publics : voir encart La Fabrique des spectateurs
49
Les partenariats professionnels
La Verrerie d’Alès / Pôle National des arts du Cirque Région Languedoc-Roussillon
La Verrerie d’Alès, Centre de production et de co-diffusion Arts de la Piste est conventionnée par la DRAC
LR/ Ministère de la Culture, - au même titre que dix autres pôles cirque nationaux - et le Conseil Régional du
Languedoc-Roussillon, et soutenue par la ville d’Alès et les conseils généraux du Gard, de l’Hérault, de l’Aude
et de la Lozère. www.polecirqueverrerie.com
Depuis plusieurs saisons la Scène Nationale et le Pôle National des arts du Cirque s’associent pour rendre
possible une programmation cirque à l’Espace chapiteau avec le soutien de la Ville de Frontignan la Peyrade
ou au Théâtre Molière.
Cette saison, ce partenariat porte sur l’accueil des artistes Mathurin Bolze (voir p.12), Phia Ménard (voir p.32
et 48) et Julien Candy (voir p.36 et 49).
Collectif Jazz en L’R
Ce collectif atypique regroupe musiciens, lieux de diffusion et festivals sur l'ensemble du territoire
régional, est devenu un acteur majeur du soutien au jazz contemporain et des musiques improvisées.
Depuis 2011, il a mis en place 3 Pôles de résidence de création, dont un à Sète dirigé par la Scène Nationale,
avec le soutien de la Région, de la DRAC et de la SACEM. Le collectif est aussi un espace de réflexion et de
mise en œuvre d'actions de sensibilisation et de collaborations interrégionales.
www.jazzenlr.fr
Festival Hybrides – Montpellier
La Scène Nationale et le Festival Hybrides se rencontrent autour de leurs questionnements sur les formes
pluridisciplinaires et les enjeux de création internationale.
Pour la 6ème édition du festival, en 2014, ils envisagent un partenariat autour du travail de la compagnie
chilienne Teatrocinema (voir p. 33).
La Maison Louis Jouvet
Ecole Nationale Supérieure d'Art Dramatique de Montpellier
Maison du Théâtre, elle est, en plein cœur de Montpellier, un lieu totalement voué aux artistes et à l’Art
dramatique. Une maison ouverte sur sa ville où formation, recherche et création, sont étroitement liées.
Depuis 2008, elle est reconnue Ecole Nationale Supérieure d'Art Dramatique.
www.ensad-montpellier.fr
A partir de la saison 2013-2014, un partenariat verra le jour autour des enjeux de la classe professionnelle.
Nous envisageons notamment que des artistes de la Fabrique interviennent à l’école et que des apprentis
comédiens rejoignent les équipes ou les projets de la Scène Nationale, dans le cadre de dispositifs d'insertion
professionnelle.
Les soutiens à la production et à la diffusion
Réseau en scène Languedoc-Roussillon
Créé en 2006, Réseau en scène Languedoc-Roussillon reçoit le soutien du Ministère de la Culture/
DRAC Languedoc-Roussillon, de la Région Languedoc-Roussillon, auxquels se sont associés les
Départements de l’Aude, du Gard, de l’Hérault, de la Lozère et des Pyrénées-Orientales. L’association
a pour objectif majeur le rayonnement artistique de la région. Sur la base d’expertises partagées, elle
repère et soutient les œuvres audacieuses, prolonge leur durée de vie et dynamise leur parcours sur de plus
longues périodes. Sur le plan régional, national et européen, l’association s'inscrit dans des partenariats
forts, en cosignant la Charte de diffusion Interrégionale et en s’associant à des projets européens.
www.reseauenscene.fr
Onda – Office national de diffusion artistique
Créé en 1975 à l’initiative du Ministère de la Culture, l’ONDA a pour mission de favoriser la diffusion
en France de spectacles s’inscrivant résolument dans le mouvement de la création contemporaine.
En encourageant la circulation des œuvres, ses actions permettent aux publics de découvrir
sur tout le territoire les démarches artistiques qui participent au renouvellement des formes.
www.onda.fr
50
06
13 AVRIL 2013
|
Organisé par la compagnie Adesso e Sempre, ce festival de théâtre documentaire est tourné vers les
nouvelles écritures du spectacle vivant. Théâtre, danse, vidéo, musique, cirque et art contemporain
s’y côtoient.
www.adessoesempre.com
FESTIVAL
HYBRIDES 5
UN THÉÂTRE OUVERT AUX RENCONTRES
DOCUMENTAIRE
CIRQUE
DANSE
CINÉMA
MUSIQUE
Les partenariats média
France Culture aime et soutient
le spectacle vivant, la création
et votre Scène Nationale !
Tout savoir, tout écouter
franceculture.com
La Scène Nationale remercie
ses partenaires culturels
(Voir encart La Fabrique des spectateurs)
médiathèques
J95/M5
Primesautier
Théâtre
C70/J20
C57/J100
(vert368)
Ecole des Beaux-Arts de Sète
Conser vatoire à rayonnement communal
de Musique et d’Art Dramatique de Sète
51
L’équipe
Association de la Scène Nationale
René Spadone - Président
Alain Revel - Trésorier
Raymond Boino - Secrétaire
L’équipe permanente
Yvon Tranchant - Directeur
Clémence Donnard - Assistante
Admistration / Gestion
Lionel Schwartz - Directeur administratif
Ariane Anger - Administratrice adjointe
Fadila Djoudi - Chef Comptable
Sylvette Leboffe - Secrétaire
Serge Stento - Assistant administratif
Célia Serrano - Chargée de l’accueil des artistes
Marion Fouilland - Secrétaire générale
Relations avec le public - Accueil / Billetterie
Christophe Chanut - Responsable
Lise Bochu - Chargée des relations avec le public
Fanchon Tortech - Chargée des relations avec le public
Hélène Villain - Chargée des relations avec le public
Saïd Douich - Agent de médiation à la Passerelle
Maud Di Malta - Responsable accueil / billetterie
Christine Lecomte - Chargée de billetterie
Antoine Reboul - Chargé de billetterie
Rosalva Di Prima - Hôtesse d’accueil
Laurence Beluet - Hôtesse d’accueil
Laïdia Chalaouï - Hôtesse d’accueil
Yoann Le Van - Hôte d’accueil
Florence Lucas - Hôtesse d’accueil
Marie-Thé Piochon - Hôtesse d’accueil
Delphine Sarrazin - Hôtesse d’accueil
Catherine Sahuguède - Hôtesse d’accueil
Sophie Schollhammer - Hôtesse d’accueil
Fabrique - production
Florence Marguerie - Responsable
Antje Dieul - Chargée de production
Communication
Olivier Maby - Responsable
Céline Juton - Chargée de communication
Technique
Pierre Blancher - Directeur technique
Fredéric Bellet - Régisseur général
Serge Cacoilo - Régisseur plateau
En cours de recrutement - Régisseur lumière
Sylvia Pressoir - Agent d’entretien
Brigitte Pagano - Agent d’entretien
Collaborateurs
Didier Gauduchon - Graphiste
Laurie Martin - Chargée de production
Isabelle Picard - Chargée de production
Samy Rebaa - Chargé du mécénat
Saad Bellaj - Enseignant missionné service éducatif théâtre
Enseignant missionné service éducatif danse : en cours de recrutement
Bénévole service civique patrimoine : en cours de recrutement
A l’équipe permanente se joignent de nombreux intermittents
du spectacle (comédiens, musiciens, danseurs, circassiens,
régisseurs, éclairagistes, machinistes, costumiers)
Administration
Secrétariat
du lundi au vendredi
de 8h30 à 12h et de 13h30 à 17h30
Théâtre Molière
Avenue Victor Hugo / 34200 Sète
Tel 04 67 74 32 52 / Fax 04 67 74 05 72
[email protected]
La Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau est subventionnée par :
Thau agglo, le Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Languedoc-Roussillon, la Région
Languedoc-Roussillon, le Département de l’Hérault
La Ville de Sète soutient la Scène Nationale pour sa communication
Pour la saison 2013-2014, La Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau reçoit le soutien du Ministère
de l’Education Nationale – Rectorat et Inspection Académique / l’ACSE / le Contrat Urbain de Cohésion
Sociale / le CNV (Centre National des Variétés)
52
Espace librairie
avec L’Echappée Belle
La Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau et L'Echappée Belle s'associent pour
vous offrir un espace librairie au cœur du Théâtre Molière rénové. Vous y trouverez une
sélection d'ouvrages sur le théâtre et en lien avec la programmation ainsi qu'un fonds
important dédié à la culture et aux arts vivants.
En collaboration étroite tout au long de l'année, les équipes du théâtre et de la librairie
envisagent de faire évoluer cet espace et d'y proposer une véritable programmation
littéraire.
La librairie est ouverte dès 18h30 tous les soirs de spectacle au Théâtre Molière.
Lors de leurs achats, les spectateurs bénéficient d'une remise de 5%.
Bar - restauration légère
avec La Cave Au Vin Vivant
La Cave Au Vin Vivant vous accueille tous les soirs de spectacle, dans le magnifique
espace du Foyer du Théâtre Molière.
La carte des vins, proposée par Bruno, offre la particularité d'être composée de vins
vivants biologiques ou en biodynamie.
La petite restauration, pour un grignotage chaud ou froid, proposée par Carlos, est
préparée à base de produits frais et locaux : soupes maison, charcuterie, fromage,
pélardon et autres.
Bar dès 18h30, restauration légère dès 19h, au cours des entractes puis à l’issue
des représentations, tous les soirs de spectacle au Théâtre Molière.
Moyens de paiements acceptés : chèques ou espèces, attention pas de Carte Bancaire.
53
Les nouveaux espaces
La Petite salle
Située sous le parterre de la Grande
salle, cet espace était inutilisé
auparavant. Les volumes ont été
dégagés pour créer cette salle.
Aujourd’hui, la Petite salle, c’est 90
places, en demi-cercle, dotée d’un
bar, de vestiaires et de sanitaires.
Elle accueillera des lectures, des
petites formes, des conférences,
des réunions avec les entreprises
mécènes
La salle de répétition
Dans les combles du théâtre, il y
avait un vaste espace lumineux qui
n’avait jamais été exploité. C’est
maintenant une salle de répétition
de 90m 2 .
Accessibilité / Nouveau !
L’accueil des personnes en situation de handicap
est désormais possible au Théâtre Molière :
n Des emplacements sont réservés en salles, pour les personnes à mobilité
réduite, se déplaçant en fauteuil roulant.
Nous invitons les personnes concernées à prévenir la billetterie en réservant leur
places afin de nous permettre de les accueillir dans les meilleures conditions.
n L’accès à la Petite salle et au Foyer du Théâtre est possible grâce à un
ascenseur.
n Une boucle magnétique est installée à destination des personnes
malentendantes appareillées.
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SCÈNE
ORCHESTRE
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Plan du Théâtre Molière
Billetterie
Ouverture
des abonnements
du mardi au samedi de 13h à 18h
Chai Skalli Quai Paul Riquet 34200 Sète
à partir du samedi 15 juin 2013 à 13h
jusqu’au 26 juillet 2013
puis du 27 août au 21 septembre 2013
Vous pouvez vous abonner tout au
long de la saison 2013 - 2014
Théâtre Molière
Ouverture exceptionnelle
à partir du 24 septembre 2013
Avenue Victor Hugo 34200 Sète
dimanche 16 et lundi 17 juin
de 13h à 18h
La billetterie reste ouverte
jusqu’au début de la représentation
les soirs de spectacle
Abonnement
Les avantages
de l’abonnement
Abonnement saison
En vous abonnant, vous bénéficiez :
Vous pouvez vous abonner
à partir de 4 spectacles :
n D’une réduction importante sur le prix des places.
n De la possibilité d’un paiement échelonné jusqu’à 5 mois
à partir de la date de votre prise d’abonnement.
n en remplissant le bulletin d’abonnement papier
n D’un tarif réduit pour l’achat occasionnel de places dans
ou
les lieux culturels partenaires (voir tarifs réduits p.73).
n sur Internet :
n Des informations de la Scène Nationale concernant
les rencontres et les activités proposées.
Votre abonnement est traité par ordre d’arrivée.
Plusieurs formules vous sont proposées :
1. Formule 4 ou 5 spectacles :
Possibilité de choisir 2 spectacles en catégorie A au maximum
n NOUVEAU ! « Place découverte » : une fois dans la saison,
la personne de votre choix peut bénéficier du tarif abonné
et vous pouvez ainsi lui faire découvrir la Scène Nationale.
n Si vous êtes dans l’impossibilité de vous rendre à
l’un des spectacles choisis dans votre abonnement, nous
pouvons vous proposer des solutions, contactez-nous.
Groupe
n Tout au long de la saison, vous pouvez vous abonner
en groupe.
5. n Il vous suffit d’être au moins 15 personnes (CE,
Formule 12 ou 13 spectacles :
associations, groupes d’amis, familles…).
6. n L’abonnement en groupe c’est l’assurance de bénéficier de
A partir de 14 spectacles, vous pouvez inclure
dans votre abonnement autant de A que vous le souhaitez.
tarifs très préférentiels (cf grille tarifaire).
n
groupe
normal
(plus de 15
personnes)
A
21€
19€
B
15€
13€
10€
Lectures
jeune - 20 ans
étudiant - 27 ans
demandeur
d’emploi *
enfant - 11 ans
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minima sociaux*
10€
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7€
* sur présentation d’un justificatif
Abonnement lyrique
3 spectacles
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72€
63€
Comment
vous abonner ?
Sur internet :
Bulletin d’abonnement :
3 spectacles lyriques sont proposés cette saison :
La Bohème voir page 7
Cosi fan tutte voir page 29
Rêve de Valse voir page 39
normal groupe
NOUVEAU ! Devenez spectateur relais !
Passionné de spectacles, vous avez envie de vous impliquer
davantage dans la vie de la Scène Nationale et d’en faire
partager votre entourage.
Voir encart, La Fabrique des Spectateurs p.VII
n remplir un bulletin par personne
n placement conjoint : préciser le nom de la personne qui
Jeune - 20ans
étudiant - 27 ans
demandeur
d’emploi*
enfant - 11 ans
bénéficiaire des
minima sociaux*
30€
21€
* sur présentation d’un justificatif
vous accompagne
n joindre la photocopie d’un justificatif afin de bénéficier du
tarif réduit correspondant.
Par correspondance :
n En adressant à la Scène Nationale de Sète et du Bassin
de Thau, le(s) bulletin(s) d’abonnement accompagné(s)
du(des) règlement(s) correspondant(s), par chèque, libellé à
l’ordre de la Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau.
L’accueil du public
N’hésitez pas à contacter
l’équipe de la billetterie :
téléphone : 04 67 74 66 97
mail : [email protected]
adresse postale :
Responsable du service accueil - billetterie
Maud Di Malta / 04 67 74 66 97
[email protected]
Chargée de billetterie Christine Lecomte / 04 67 74 66 97
[email protected]
et le service des relations avec le public
Contacts : voir encart, La Fabrique des Spectateurs p.XIII
Théâtre Molière, Avenue Victor Hugo, 34200 Sète
Bar et restauration légère
Proposés par la « Cave Au Vin Vivant »
les soirs de spectacle, à partir de 18h30
puis à l’issue des représentations
Tarifs hors abonnement
Orchestre, 1ère galerie
2ème et 3ème galerie
Normal
réduit
normal
réduit
jeune –20 ans
étudiant –27 ans
demandeur d’emploi*
enfant -11 ans
bénéficiaire des
minima sociaux*
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8€
B
20€
17€
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12€
8€
Normal
réduit
jeune –20 ans
étudiant –27 ans
demandeur d’emploi*
enfant -11 ans
bénéficiaire des
minima sociaux*
12€
10€
8€
7€
Lectures
* sur présentation d’un justificatif.
Où et comment réserver ?
A la billetterie (voir p.54)
Par téléphone, par correspondance ou par mail
Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau
Avenue Victor Hugo - 34200 Sète
04 67 74 66 97 - [email protected]
n Les réservations ne sont validées que si elles sont
confirmées par un règlement (immédiat par carte bancaire,
par téléphone ou par l’envoi d’un chèque libellé à l’ordre de
la Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau), adressé à
la Scène Nationale.
n Toute place non réglée dans les 48h précédant la
représentation est annulée, les places sont remises en vente.
Vente par internet
Vous pouvez acheter vos billets pour tous les spectacles de la
saison sur le site de la Scène Nationale de Sète et du Bassin de
Thau : www.scenenationale-sete-bassindethau.com
Ouverture des locations
n A partir du mardi 8 octobre pour tous les spectacles
Attention
La numérotation des places n’est valable que jusqu’à l’heure
prévue de la représentation. Au-delà, le placement n’est plus
garanti. Le placement est libre à La Passerelle et dans tous les
autres lieux de spectacles du Bassin de Thau.
Tarifs réduits
Le tarif réduit est accordé :
n Aux abonnés de la Scène Nationale de Sète et du Bassin
de Thau qui souhaitent acheter des places en complément de
leur abonnement.
n Aux groupes (15 personnes minimum)
n Aux abonnés ou adhérents des lieux culturels suivants :
Théâtre des Treize Vents-CDN Languedoc-Roussillon-Montpellier,
Théâtre de Béziers, Théâtre de Villeneuve lès MagueloneScène conventionnée en Languedoc-Roussillon, Domaine d’OMontpellier, Théâtre Jean Vilar - Montpellier, Théâtre la VignetteUniversité
Paul-Valéry-Montpellier,
sortieOuest-Domaine
Départemental d’art et de culture de Bayssan, La CigalièreSérignan, Festival Montpellier Danse, Théâtre Jacques CœurLattes, Théâtre de l'Archipel – Scène Nationale de Perpignan.
Tarif particulier :
n Le Pass’Culture est réservé aux étudiants de 30 ans
maximum. Il permet d’obtenir des places à tarifs privilégiés
dans les structures culturelles adhérentes au dispositif. Il
coûte 9€, et vous permet d’acheter vos billets (uniquement en
prévente) au tarif de 5€.
Renseignements :
www.crous-montpellier.fr
04 67 41 50 96
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Devenir Spectateurs Mécènes
mode d'emploi
Les avantages
Avec les Spectateurs Mécènes, nous partageons :
n des rencontres et des informations régulières avec l’association, le directeur et
l’équipe du théâtre autour de ce qu’est une Scène Nationale d’agglomération : définition
du projet artistique et culturel, réunions d’informations spécifiques sur la vie de la
maison, de ses partenaires et sur l’élaboration des saisons.
n des programmes d’action culturelle et de démocratisation que nous engageons sur
notre territoire d’interventions, le Bassin de Thau : vous contribuez au rayonnement
culturel de la Scène Nationale.
n le suivi des travaux du Théâtre Molière par des visites privées et commentées, des
rencontres avec le cabinet d’architecture.
n des rencontres avec les artistes associés et/ou en résidence
n la possibilité d’assister à des répétitions ou à des générales de spectacles et de
mieux connaître le fonctionnement d’une compagnie
Vous faites un don
Eligible au dispositif du mécénat individuel, votre don vous donne droit à une réduction
d’impôt sur le revenu égale à 66% de son montant (dans la limite de 20% du revenu
imposable). Quelques exemples :
Pour un don de 50€, coût net après déduction fiscale : 17€
(vous déduisez 33 € de votre imposition)
(vous déduisez 66 € de votre imposition)
(vous déduisez 198€ de votre imposition)
Vous déterminez le montant de votre don
Comment faire un don ?
Trois possibilités :
n par courrier en renvoyant le formulaire ci-dessous, rempli et accompagné
de votre règlement par chèque ou carte bancaire à l'adresse de la Scène
Nationale de Sète et du Bassin de Thau - Avenue Victor Hugo - 34200 Sète
n par téléphone, au 04 67 74 66 97, par carte bancaire, du mardi au samedi,
de 13h à 18h .
n à la billetterie
Vous recevrez en retour la confirmation d’enregistrement de votre don.
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Formulaire de renseignements
Nom : ______________________________________________________________________________________________________________________________
Prénom : __________________________________________________________________________________________________________________________
Adresse : _________________________________________________________________________________________________________________________
Code postal : ________________________ Ville : ________________________________________________________________________________
E-mail : _________________________________________________________ Téléphone : _______________________________________________
Je fais un don de
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Mode de règlement :
 Chèque
 Carte bancaire
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Date de règlement :
Un reçu fiscal vous sera envoyé en début d’année civile.
A l’occasion de la réouverture du nouveau Théâtre Molière et du retour de
la Scène Nationale dans ses murs, notre établissement redéfinit le Club
d’Entreprises Mécènes qui avait été créé en 2004. Sous la présidence
d’honneur de Michel Mateu, PDG de la société Hexis, et sous la présidence
active de Hugues Dupuy, PDG de la Banque Dupuy, de Parseval.
Ouvert à toutes les entreprises quelque soit leur taille, leur secteur d’activité ou leur implantation
géographique, le Club a pour vocation d’être un lieu d’expression pour l’entreprise et de
s’enrichir de la diversité de ses membres. Il permet d’associer la notoriété des entreprises
à un projet culturel et artistique ambitieux, inscrit dans Thau agglo et sur la région. Grâce à
cette confiance partagée et aux apports financiers facilités par les dispositions fiscales, les
entreprises membres du Club contribuent à encourager la production, la diffusion artistique et
le rayonnement de la Scène Nationale.
De nombreuses entreprises nous ont déjà rejoints : le Club reste ouvert à toutes celles qui
souhaiteraient partager cette aventure.
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La Scène Nationale de Sète
et du Bassin de Thau
est subventionnée par
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L'accueil du public cette saison
Chai Skalli
jusqu’au 26 juillet 2013
et du 27 août au 21 septembre 2013
Chai Skalli, Quai Paul Riquet, 34200 Sète
Théâtre Molière
à partir du 24 septembre 2013
Hall du Théâtre Molière
Avenue Victor Hugo, 34200 Sète
et pour sa communication par
du mardi au samedi de 13h à 18h
et jusqu'au début de la représentation
les soirs de spectacles

brochure - Théâtre de Sète

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