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Transcription

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La saison 2016/2017 du Théâtre Montansier se distingue une fois encore par la qualité de
sa programmation. Elle offre le meilleur du théâtre privé et du théâtre public, réunis et
réconciliés sous un même toit. Cette qualité a été plébiscitée par le public venu nombreux
pendant la précédente saison. Je ne doute pas que vous serez à nouveau nombreux à profiter
des opportunités offertes durant cette saison ouverte à tous les publics et à toutes les bourses.
Accessible, le Théâtre Montansier l’est aussi par la diversité des spectacles proposés : de
l’opéra à la comédie légère, du spectacle pour enfants aux textes du répertoire classique en
passant par la chanson française et les écritures contemporaines, chacun peut y trouver de
quoi satisfaire ses attentes. Mais cette diversité répond pourtant à une ligne directrice claire
et lisible : offrir toujours le meilleur, dans un subtil équilibre entre créations et reprises.
De quoi répondre au goût du public pour les belles découvertes tout en tenant compte d’un
contexte financier plus que jamais tendu. Alors, un conseil : pratiquez sans modération les
spectacles proposés sur la scène de notre beau théâtre.
Je vous souhaite à toutes et tous une très belle saison 2016/2017 à Versailles.
François de Mazières
Député-Maire de Versailles
3
Le théâtre est dans la ville le lieu où l’on
vient rire, s’émouvoir et rêver collectivement.
Le rêve, lorsqu’il cesse d’être individuel
pour devenir collectif, lorsqu’il devient
un rêve partagé se mue en repère pour l’esprit.
Repère qui est tout autant un moteur
d’élévation pour chacun qu’un antidote
contre la barbarie pour tous.
Le théâtre est au cœur de la ville l’église de
tous les amoureux de poésie mais plus
simplement encore l’endroit où l’homme
vient retrouver son humanité, si souvent mise
à l’épreuve hors ses murs par la violence du monde.
Et c’est ainsi que le Théâtre Montansier
s’offre à vous dans un écrin bleu et or.
Geneviève Dichamp
Frédéric Franck
Directeurs
Photographie Sophie Brändström/PWP. Commande photographique de la Ville de Versailles, 2015.
5
Journées européennes
du patrimoine
Samedi 17 & dimanche 18 septembre
Venez visiter le Théâtre Montansier et découvrir l’histoire
et les coulisses de ce théâtre à l’italienne inauguré en 1777.
A cette occasion déploiement du rideau de scène réalisé
par le peintre décorateur Fulvio Lanza, réplique de
l’original en trompe-l’œil représentant le bassin de Neptune.
VISITES HISTORIQUES
Samedi à 10h, 12h, 14h & 16h / dimanche à 11h, 14h & 16h
Attention groupes limités à 25 personnes (sans réservation)
VISITES LIBRES DE LA SALLE
Samedi de 10h à 17h / dimanche de 11h à 17h
Atelier pour les enfants
autour du Médecin volant de Molière
Samedi 10h et 14h / dimanche 14h
à partir de 7 ans
Réservation obligatoire : [email protected]
Rencontres au Foyer
Octobre
01
Samedi
à partir de 20h
Nuit de
la création
Table en fête
Décembre 15
Janvier 16
Jeudi
20h
Frédéric Franck,
co-directeur du Montansier
présente son itinéraire au Théâtre de l’Œuvre
Lundi
20h
L’effondrement
du système de Law,
Journal d’un Théâtre Parisien
L’Œuvre 2012/2016
un krach financier sous la Régence
Pour introduire les représentations de l’Héritier de village,
Pierre-Hippolyte Pénet, conservateur du patrimoine au
Palais des ducs de Lorraine - Musée lorrain, reviendra
sur l’évènement économique majeur du début du
XVIIIe siècle. Face à la très lourde dette qui obérait les
finances du royaume depuis la mort de Louis XIV, le
Régent Philippe d’Orléans fit en effet appel au célèbre
financier écossais John Law. Celui-ci mit en place un
système introduisant en France le papier monnaie et
la spéculation qui connut un terrible effondrement en
1720. Il causa la ruine de nombreux actionnaires mais
aussi l’enrichissement de certains parvenus qui sont
moqués dans la pièce de Marivaux.
Un service de table
mis en scène au Foyer,
une exposition à déguster
avec les yeux en présence
d’un quatuor à cordes
composé de
Guillaume Lefebvre (violon 1),
Margaux Pillon (violon 2),
Diane Achimastos (alto),
Jean-Louis Nathan (violoncelle),
musiciens de l’Orchestre Impromptu
L’Héritier de Village de Marivaux
Mise en scène Sandrine Anglade (voir p. 48)
Rencontre suivie d’une signature
7
Septembre
19
20
Montage poétique
Lundi
20h30
Mardi
20h30
PÉGUY / LONSDALE
Suivi
d’une rencontre
signature
au Foyer
entre ciel et terre
5 septembre 1914, Charles Péguy meurt au combat à la tête de sa compagnie, le premier jour de la bataille de la
Marne. « Heureux ceux qui sont morts pour la terre charnelle, mais pourvu que ce fût dans une guerre juste. »
Michael Lonsdale et Pierre Fesquet font revivre le poète orléanais à travers des extraits de son œuvre et de lettres
écrites juste avant son départ pour le front. Ils explorent les textes aux multiples facettes qui proviennent d’une
pensée cohérente, visionnaire et profuse. Une poésie de la terre qui rejoint la poésie mystique. Ils choisissent
de présenter sur scène quatre aspects qui reflètent le message du poète : un poète de l’espérance, un poète de
combat, un poète artisan, un poète pèlerin.
Entre colère et espérance, douceur et passion, un bonheur.
Le Monde.fr
© LOJproductions
Montage poétique et mise en scène Pierre Fesquet
avec Michael Lonsdale et Thierry Bretonnet – Poche Montparnasse et PLP
Catégorie C • Série unique : 27 € • Adhérents : 21 € • Jeunes : 10 € • Durée : 1h15
9
Septembre
27
Théâtre ~ en partenariat avec le Festival Orphée & Viva La Vida
Mardi
20h30
Les missions d’un mendiant
Les comédiens, professionnels
en situation de handicap,
sont des permanents du
Théâtre du Cristal et
du Théâtre Eurydice-Esat.
Leur présence donne corps
au texte de Keene grâce
à l’intensité de leur jeu.
© Christophoros Katsadiotis
Dans la lignée de Beckett, Daniel Keene a construit une œuvre qui laisse une large place
aux pièces courtes, renouant avec un genre littéraire peu courant au théâtre, en partie comparable
à ce que la nouvelle représente par rapport au roman. Toute l’architecture de ces pièces se construit
avec une grande économie de moyens. Elle vise à dire beaucoup en peu de mots.
La brièveté de la forme oblige à aller droit à l’essentiel.
La visite : aborder les questions de filiation, comment trouver une place auprès de ses parents séparés.
Avis aux intéressés : que deviendra ce fils énigmatique, démuni et silencieux après le départ de son père ?
Un tabouret à trois pieds : découvrir une sorte de ballet de la peur, une fenêtre dans l’âme humaine.
Je dis je : écouter un poème comme un chant autour de l’identité.
Le spectacle débute par un prologue écrit par Daniel Keene pour l’occasion.
4 pièces courtes de Daniel Keene, traduction Séverine Magois,
mise en scène Olivier Couder, Richard Leteurtre et Natacha Mircovich, scénographie Jean-Pierre Schneider,
éclairages Marie-Hélène Pinon, son Dominique Massa, décors et costumes ateliers Eurydice
avec Francis Auvray, Peter Bonke, Olivier Couder, Stéphane Guérin, Coralie Moreau, Anna Peneveyre,
Emmanuel de Vaublanc et Gabriel Xerri – Le Théâtre du Cristal et le Théâtre Euridyce-Esat
Série 1 : 20 € • Série 2 : 15 € • Jeunes, handicapés, demandeurs d’emploi, accompagnateurs : 10 € • Durée : 1h30
11
Opéra-comédie musicale ~ en partenariat avec le Festival d’Ile de France
Vendredi
20h30
Des enfants à croquer
Dans ce conte musical satirique et grinçant, l’Ensemble Justiniana ose tous les anachronismes pour mieux
embarquer le public dans la Modeste proposition de Jonathan Swift. Ecrit en 1729 ce texte court et incisif sur
l’Irlande en crise décrit une bourgade où la famine fait rage et où les enfants disparaissent mystérieusement.
Ce pamphlet reconnu comme une féroce critique sociale et un trésor d’humour noir s’étend, dans cette version,
jusqu’à notre époque en récession où les enfants sont souvent les premières victimes. Avec cette mise en scène,
la pièce s’offre des allers-retours permanents entre images, texte, musique, chorégraphies, théâtre et chansons
pour rendre la modernité effrayante du texte de l’auteur des Voyages de Gulliver.
Ensemble Justiniana, Cie nationale d’art lyrique et musicale, composition Etienne Roche, livret Claude Tabet,
mise en scène Mike Guermyet et Charlotte Nessi, direction vocale Scott Alan Prouty,
chorégraphies Evandra Martins, scénographie et lumières Gérard Champlon, costumes France Chevassut
avec Fernand Bernadi, Richard Bousquet, Maja Pavlovska, Laura Tejeda (chanteurs),
Christian Pageault et Eric Wolfer, (comédiens), Christine Massetti, Anna Schott, Vimala Sitthisack, Bohdana Horecka,
Nathanael Malnoury, Patrick Rudant, Carjez Gerretsen, Jean-Paul Autin et Enguerrand Ecarnot, (musiciens),
les enfants solistes de l’atelier chant-théâtre-danse de la compagnie
et les chœurs du Conservatoire de Viroflay (dir : Mireille Durand-Gasselin)
Dans le cadre du Festival d’Ile de France, en coproduction avec le Théâtre Montansier, Les 2 scènes/scène nationale de Vesoul
et le soutien du Fonds de création et l’aide à la diffusion d’Arcadi
© Y. Petit
Septembre 30
Emplacement libre • Série unique : 20 € • Adhérents : 17 € • Jeunes : 10 € • Durée : 1h20
13
Théâtre ~ à partir de 10 ans
Vendredi
20h30
Le Médecin volant
Le Médecin volant est un concentré de théâtralité. Vincent Tavernier adopte le parti pris d’une épure totale pour
mieux dégager la virtuosité au cœur même de l’œuvre : l’extrême simplicité du dispositif scénique concentre
directement sur les six acteurs la responsabilité de la charge burlesque. Première apparition du personnage
de Sganarelle, cette farce constitue la matrice du Médecin malgré lui et annonce Les Fourberies de Scapin par
l’habileté de la scène-clé. Les farces de Molière sont d’imparables machines à rires, de poésie du mouvement
et de rythme. Ouvrant tout grand les portes à une fantaisie joyeuse mais strictement maîtrisée, ce spectacle met
toute la troupe en jeu dans un exercice qui fait éclater leur savoir-faire.
Le Cie des Malins plaisirs conduit un travail de compréhension du théâtre du XVIIe en une aventure intellectuelle,
artistique et humaine pour restituer l’essence même de ces farces.
Farce en un acte de Molière, mise en scène Vincent Tavernier
scénographie Claire Niquet, costumes Erick Plaza-Cochet, lumières Carlos Perez
avec Claire Barrabès, Quentin-Maya Boyé, Pierre-Guy Cluzeau, Maxime Costa, Marie Loisel et Laurent Prévot
Cie Les Malins Plaisirs, ensemble théâtral et lyrique du Pays de Montreuil-sur-Mer
Représentations scolaires : mardi 4 & jeudi 6 octobre à 10h & 14h, vendredi 7 octobre à 14h
© Benoît Bremer
Octobre 07
Catégorie C • Série unique : 27 € • Adhérents : 21 € • Jeunes et matinées scolaires : 10 € • Durée : 1h
15
Octobre
12
13
14
15
16
Théâtre ~ création
Mercredi
20h30
Jeudi
20h30
Vendredi
20h30
Samedi
20h30
Dimanche
15h
Les Bals où on s’amuse n’existent plus pour moi
La belle et noble Anna Karénine est l’insoumise, celle qui choisit de vivre sa passion, la liberté de penser et
d’aimer jusqu’à en mourir. Mère d’un jeune garçon elle mène une vie rangée auprès de son époux, un politicien
célèbre, jusqu’à sa rencontre bouleversante avec le Comte Vronski. Anna Karénine ne saurait se résumer au récit,
sublime, d’une passion fatale. Tolstoï conçoit le roman comme une « expérience de laboratoire ». Par un jeu alterné
d’oppositions et de rapprochements, le don total et irréfléchi d’Anna contraste avec l’union – que le temps a rendu
harmonieuse – de la princesse Kitty et de Lévine, gentilhomme campagnard droit et mesuré, comme il tranche
avec la résignation dont fait preuve Daria face aux infidélités de son mari.
D’après Léon Tolstoï, adaptation et mise en scène Gaëtan Vassart, scénographie Mathieu Lorry-Dupuy, lumières Olivier Oudiou,
son David Geffard, vidéo Gaëtan Vassart et Diego Governatori, costumes Stéphanie Coudert, chorégraphie Cécile Bon,
collaboration artistique Laure Roldàn / avec Golshifteh Farahani, Emeline Bayart, Xavier Boiffier, Sabrina Kouroughli,
Xavier Legrand, Manon Rousselle, Igor Skreblin, Stanislas Stanic et Alexandre Steiger / Cie La Ronde de Nuit
en coproduction avec le Théâtre Montansier et avec l’aide à la création de la Drac Ile-de-France – Ministère de la Culture et de la Communication
© Gaëtan Vassart
Golshifteh Farahani, de par son esprit de liberté et d’insoumission, est magnifique, aussi
formidable actrice pour sa première pièce de théâtre qu’au cinéma. Elle fait de l’héroïne une
femme amoureuse et déchirée, vibrante et décidée à mener sa vie comme elle l’entend. Elle
irradie la scène. Emeline Bayart lui offre un contrepoint comique très tonique.
Télérama
Anna Karénine
Avant
et après les
représentations
buffet russe
au Foyer
Catégorie A • Série 1 : 39 € / Série 2 : 34 € • Adhérents Série 1 : 32 € / Série 2 : 26 € • Jeunes : 15 € • Durée : 2h15
17
Octobre 19
Théâtre et musique ~ à partir de 6 ans
Mercredi
15h
Après
le spectacle,
goûter au
Foyer avec les
artistes
Marcel Aymé nous offre avec
malice des réflexions philosophiques
à l’usage des petits et des grands,
sur la justice, la différence et la propriété.
La petite ferme où vivent les
deux gamines et leurs parents
se transforme en théâtre du monde.
Les contes
du chat perché
Marcel Aymé expliquait ainsi le choix de son titre : « Je me suis assis sous un pommier, et le chat m’a raconté
des aventures qu’il était seul à connaître, parce qu’elles sont arrivées à des bêtes du voisinage et à deux petites
filles qui sont des amies. Ces Contes du chat perché, je les donne ici sans rien y changer. L’opinion de mon ami
le chat est qu’ils conviennent à tous les enfants qui sont encore en âge où on peut comprendre les bêtes et parler
avec elles. » Parents et enfants apprécieront les situations « périlleuses » dans lesquelles Delphine et Marinette se
fourvoient, et la façon merveilleuse dont les animaux les aident à se tirer de ces mauvais pas.
D’après Marcel Aymé, adaptation, mise en scène et musiques Thierry Jahn,
décors Patrice Cuvelier, lumières Philippe Marcq, costumes Jérôme Ragon
avec Claire Baradat ou Karine Foviau, Thierry Jahn, Elise Noiraud ou Céline Ronté – Cie La Bigarrure
Représentations scolaires : mardi 18 octobre 10h & 14h
Jeune public – Placement libre • Tout public : 10 € • Matinées scolaires : 5 € • Durée : 1h00
19
Atelier
avec la vagabonde
et sa fabrique
(infos page 94)
Novembre
Vendredi
20h30
Samedi
20h30
Dimanche
15h
Mardi
20h30
Mercredi
20h30
Jeudi
20h30
Créés en mai 1952 au Théâtre Hébertot
dans une mise en scène de Marcelle Tassencourt,
directrice du Montansier de 1960 à 1992,
les Dialogues seront l’occasion de
rendre hommage à l’important travail
qu’elle mena à Versailles.
Dialogues des Carmélites
« Dans Dialogues des Carmélites, Bernanos rapporte un fait historique, brutal, atroce : l’exécution de 16 carmélites
de Compiègne par la guillotine en juillet 1794 sur la place de la Nation à Paris. En nous relatant cette histoire,
l’écrivain refuse, d’une part un monde sanguinaire et brutal, et conteste toute forme de totalitarisme. D’autre part,
il partage avec nous l’angoisse de la mort qui est la sienne à l’aube d’une cruelle maladie qui va bientôt l’emporter.
Il pose une question profondément chrétienne : le mystère de la grâce qui habite ces religieuses. A travers cette
interrogation fondamentale, il sonde le plus ancestral des mystères de l’être humain : la foi et la croyance en un
monde après le passage sur la terre.
Il met en scène la religion, la sienne, et donc, bien au-delà, les religions en général. Il traite du rapport de chacun
de nous à son propre Dieu et à son angoisse face à la mort et à la disparition du corps. La foi, comme souvent
dans les périodes tourmentées de l’Histoire, est ici en crise ; et cette crise s’accompagne également d’une totale
exigence, d’une recherche de l’absolu. » Hervé Van der Meulen
© Olena Kachurovska
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10
De Georges Bernanos d’après une nouvelle de Gertrud Von Le Fort
et un scénario du R.P. Bruckberger et de Philippe Agostini, mise en scène Hervé Van der Meulen
avec Agathe Alexis, Yveline Hamon, Chantal Déruaz, Hervé Van der Meulen (distribution en cours - 18 comédiens)
Le Studio d’Asnières en coproduction avec le Théâtre Montansier
Catégorie A • Série 1 : 39 € / Série 2 : 34 € • Adhérents Série 1 : 32 € / Série 2 : 26 € • Jeunes : 15 € • Durée : en création
21
Chanson française
Vendredi
20h30
Vincent Delerm
« Pour ce spectacle l’idée est de revenir à la dimension simple de la chanson,
dans la lignée du tout premier album. Choisir les chansons anciennes que les gens préfèrent.
Faire chanter la salle. Se reconnecter à la chanson dans ce qu’elle a de plus simple,
se souvenir à quel point les chansons font partie de nos vies. Retour de la chanson au premier plan. »
Vincent Delerm, nouveau spectacle création novembre 2016
« Pendant la première scène je regardais sur le côté
Pour essayer de comprendre comment ses cheveux étaient noués
Pendant la deuxième scène en fait j’imaginais
Ses vacances y a deux ans sur la plage de Bénodet
Pendant la troisième scène je me suis un peu rendu compte
J’avais pas bien suivi les répliques du Vicomte
Pendant la quatrième elle s’est penchée vers moi
Elle a failli me dire un truc et puis finalement pas. »
Le Monologue shakespearien Catégorie C • Série unique : 27 € • Adhérents : 21 € • Jeunes : 10 € • Durée : 1h30
© DR
Novembre 18
23
Novembre
22
23
Mardi
20h30
Mercredi
20h30
Faust
« Faust est une œuvre rare : elle réussit à allier une poésie pure et une intrigue pleine de rebondissements. Un
des couples les plus mythiques de la littérature (Faust et Marguerite) émerge de cette œuvre folle, qui renouvelle
aussi l’image populaire du diable par la figure de Méphistophélès. J’ai voulu en faire une réduction qui la
simplifie et lui rende sa popularité sans en trahir l’esprit ni la plume. Mon objectif est de présenter une version
de Faust accessible, qui en resserre l’intrigue et qui mette en lumière l’humour, le romantisme échevelé et les
multiples actions. Je veux montrer que c’est une œuvre vivante, puissante et enlevée, sublimée par la traduction
de Gérard de Nerval, bien loin de la tragédie verbeuse que certains ont en tête.
J’imagine un escalier, dont les marches sont en bois usé et l’armature en acier, qui mène vers l’obscurité. Il forme
des angles, des espaces, et crée un labyrinthe manipulé par Méphistophélès pour perdre Faust… » Ronan Rivière
De Goethe, traduction Gérard de Nerval, adaptation et mise en scène Ronan Rivière
assisté de Lucile Delzenne, musique et piano Léon Bailly, lumière Fantôme, scénographie Antoine Milian, costumes Elsa Fabrega
avec Ronan Rivière, Jean-Benoît Terral, Laura Chetrit, Pierre-Antoine Billon, Jérôme Rodriguez, Sarah Tick
Collectif Voix des Plumes / Scène et Public
© Y. Bret
Représentations scolaires : lundi 21 novembre à 20h & mardi 22 novembre à 14h
Catégorie C • Série unique : 27 € • Adhérents : 21 € • Jeunes et matinées scolaires : 10 € • Durée : 1h25
25
Novembre
26
Lecture ~ en partenariat avec
Vendredi
20h30
Samedi
20h30
La Fontaine
Molière,
la plume
et le masque
Suivi
d’une rencontre
signature
au Foyer
Extraits du livre de Gilles de Becdelièvre
avec Maxime d’Aboville et Lorànt Deutsch
Série unique : 15 € • Adhérents : 10 € • Jeunes : 10 € • Durée : 1h
© Alejandro Guerrero
Suivi
d’une rencontre
signature
au Foyer
Août 1661, jour du fameux «régal» de Vaux-le-Vicomte,
la somptueuse inauguration du château qui
scellera la disgrâce de Nicolas Fouquet.
La Fontaine est là, en coulisses, chargé par le
Surintendant de rédiger un éloge poétique à la
gloire du moment. Molière est aussi de la fête,
qui s’est vu commander in extremis un divertissement
impromptu à présenter devant le Roi.
Vérité ou mensonges, histoire inventée ou faits avérés ?
Les routes des deux écrivains se sont sans cesse
croisées tout au long du règne du Roi Soleil.
Cette proximité est même passée à la postérité puisqu’ils
résident côte à côte au cimetière du Père-Lachaise.
© DR
Novembre 25
S’inspirant des grands classiques,
Maxime d’Aboville fait passer sur la scène
qu’il anime le souffle de l’histoire et une
émotion dramatique. Il voit dans ces héros
et dans ces drames comme un grand
spectacle théâtral mis en scène par
des écrivains et historiens.
Jean d’Ormesson de l’Académie française
Théâtre ~ en partenariat avec
Une leçon
d’Histoire de France
de 1515
au Roi-Soleil
Conter l’histoire de France à la manière
d’un palpitant récit d’aventures ou d’une savoureuse
chronique de mœurs. De la très célèbre victoire
de François Ier à Marignan qui consacre la
suprématie du royaume de France à la mort de
Louis XIV sonnant le glas de la monarchie absolue,
en passant par les guerres de religion,
Maxime d’Aboville propose de revisiter les riches
heures de ces deux siècles de tragédie et de grandeur.
L’histoire s’invite au théâtre.
De et avec Maxime d’Aboville
d’après les écrits de Alexandre Dumas, Jules Michelet,
Victor Hugo et Louis de Saint-Simon
Série unique : 21 € • Adhérents : 16 € • Jeunes : 10 € • Durée : 1h10
Novembre 29
Opéra
Mardi
20h30
La Bohème
Au départ un roman d’Henry Murger, au final un opéra qui comprend quelques-unes des plus belles pages du
mélodrame italien. Un ton, un rythme, des répliques qui fusent et des airs de pure volupté. Une description
magnifique de la capitale saluée par Debussy. Puccini décrit la ville qu’il a lui même habitée au cours de ses
années de Conservatoire.
C’est la nuit de Noël pour Rodolfo, Marcello, Schaunard, Colline, Musette et Mimi. La Bohème ou les bonheurs
et les misères de la vie d’artiste. Pour définir le cadre de cette œuvre on pourrait faire référence à Grandeurs et
misères des courtisanes de Balzac où celui-ci décrit parfaitement la vie des jeunes artistes dans les années 1840
faite de bonheur et d’un extrême dénuement.
Créée le 1er février 1896 à Turin, La Bohème fait débat en raison de sa construction audacieuse. Mais très vite
l’œuvre triomphe et son succès ne se démentira plus.
Cette musique est émouvante et pénètre le cœur. Puccini est un
Alfred de Musset qui écrit des notes.
Oscar Wilde
© Opera2001
Opéra en 4 actes de Giacomo Puccini en italien sur titré
livret Giacosa et Illica d’après « Scènes de la vie de bohème » d’Henri Murger
direction musicale Martin Mázik, mise en scène Roberta Matteli, direction artistique Luis Miguel Lainz,
scénographie Alfredo Troisi, costumes Arrigo, perruques Mario Audello
avec les Chœurs et l’Orchestre de la Compagnie Lyrique Opéra 2001
Catégorie A • Série 1 : 39 € / Série 2 : 34 € • Adhérents Série 1 : 32 € / Série 2 : 26 € • Jeunes : 15 € • Durée : 2h45 avec entracte
29
Décembre
02
03
Théâtre
Ensemble
Vendredi
20h30
Samedi
20h30
Ensemble, par sa volonté de faire chœur, s’intéresse aux caractères comme aux
visages, fuit la caricature pour valoriser les spécificités de chaque être. Fabio Marra
n’est jamais dans la démonstration.
Théâtrorama
© Stéphanie Benedicto
Éloge tragi-comique à l’amour filial. Une mère et son fils, dont le
handicap a pris toute la place. Avec Miquelé, Isabella mène une
existence modeste, rythmée par quelques rituels : aller faire les
courses, faire des mots croisés, plier le linge. Un lien très fort les unit
et cette relation fusionnelle va tout à coup être bousculée par le retour
de Sandra, la fille cadette qui a le sentiment de ne pas compter pour
sa mère. C’est l’annonce de son prochain mariage qui fait éclater
toute l’amertume qu’elle a accumulée contre son frère. Sans pathos
ni sentimentalisme, Fabio Marra aborde avec subtilité la question du
handicap, des rapports familiaux et humains avec une émotion toute
retenue, une écriture qui fait mouche et sans dramatisation excessive.
De et mise en scène Fabio Marra,
scénographie ateliers Claude Pierson, costumes Céline Curutchet,
lumières Cécile Aubert, musique Guappecartò
avec Catherine Arditi, Sonia Palau, Floriane Vincent et Fabio Marra
Cie Carrozzone Teatro
Catégorie B • Série 1 : 32 € / Série 2 : 27 € • Adhérents Série 1 : 27 € / Série 2 : 21 €
Jeunes : 15 € • Durée : 1h20
Vendredi
20h30
Samedi
15h & 20h30
Dimanche
15h
Théâtre
Vendredi
20h30
Samedi
20h30
Courez voir ces Rustres de Goldoni. Et quels rustres ! Quelle merveilleuse mécanique ! Quels brillants
raisonnements. Le public ne s’y trompe pas et rit tout au long de la pièce. Jean-Louis Benoit a
su mettre particulièrement en relief les outrances de comportement de propriétaires de femmes,
Le Point
laissant à ses comédiens, purs sangs géniaux le don de la mesure et de la démesure.
Les Rustres
« Ils sont quatre. Quatre hommes, marchands riches et respectables de la Cité de Venise au XVIIIe siècle, quatre
hommes qui ne sont en définitive que les quatre facettes d’un même caractère : l’autoritarisme. Brutaux,
bornés, ladres, goujats, c’est une véritable tyrannie qu’ils exercent au sein de leur famille : les femmes en sont
les premières victimes, enfermées, interdites de toute réjouissance en cette fin de carnaval, « coupées » du
monde. Un mariage organisé par ces pères rustres et terribles va cristalliser sur les trois actes de pièce la révolte
des épouses. Ne renvoyer des Rustres que l’éternel problème entre les sexes et les générations serait limiter
considérablement la pièce. Ces honnêtes marchands, farouches et crispés, constamment sur la défensive, sont,
en fin de compte, des hommes qui ont peur. Heureusement les femmes sont là ! Plus réceptives, plus attentives
aux mutations qui se font jour dans la société vénitienne, elles tentent de radoucir ces sauvages ou de les rendre
encore plus ridicules… » Jean-Louis Benoit
© Christophe Raynaud de Lage
Décembre
09
30
10
31
11
Comédie en 3 actes de Carlo Goldoni,
traduction du vénitien Gilbert Moget, mise en scène Jean-Louis Benoit,
décor Alain Chambon, costumes Marie Sartroux, lumière David Debrinay,
son Dominique Bataille, maquillages et coiffures Catherine Bloquère
avec Gérard Giroudon, Bruno Raffaelli, Coraly Zahonero, Céline Samie,
Clotilde de Bayser, Laurent Natrella, Christian Hecq, Nicolas Lormeau,
Rebecca Marder et Julien Frison,
production Comédie-Française/Vieux-Colombier
33
Décembre 14
Mercredi
15h
Spectacle musical ~ à partir de 3 ans
Morgane en concert
Après
le spectacle,
goûter au
Foyer avec les
artistes
Un vrai concert pour les jeunes enfants mêlant sur scène un groupe de talentueux musiciens,
issus du milieu classique, jazz et musiques actuelles. Dans ce spectacle la musique
est placée au premier plan ; la musique se joue, s’écoute et se partage.
Les chansons sont écrites et composées pour entraîner les enfants à chanter spontanément
avec les musiciens. Morgane et ses musiciens proposeront au public quelques-uns de leurs petits tubes :
Le baobab, La petite sorcière, L’araignée, Le petit joueur de flûte, Le vélo sans les mains,
Sauter dans les flaques, Jeannette… et feront découvrir les chansons de leur nouvel album.
Bonjour les enfants, les grands et les petits.
Je vous donne rendez-vous pour mettre
le feu au Théâtre Montansier !
Je serai avec ma merveilleuse bande de musiciens
et avec ma clarinette. Venez chanter, battre le tempo,
bouger en rythme et danser avec nous !
Morgane
Paroles et musiques Morgane Raoux, arrangements Olga Vassileva,
chant et clarinette Morgane Raoux,
piano Olga Vassileva, contrebasse Anthony Lecomte,
batterie et percussions Bruno Desmouillières
Représentations scolaires : mardi 13 & jeudi 15 décembre à 10h
Jeune public – Placement libre • Tout public : 10 € • Matinées scolaires : 5 € • Durée : 1h00
35
Décembre 16
Théâtre
Vendredi
20h30
Les deux frères
et les lions
Nous sommes frères,
frères jumeaux,
frères jumeaux et milliardaires c’est rare
frères jumeaux et milliardaires
et nous nous entendons très bien
c’est encore plus rare
nous nous entendons très bien
pour gagner de l’argent, beaucoup d’argent
nous sommes partis de rien et aujourd’hui
nous sommes les propriétaires d’hôtels de luxe,
de journaux à grand tirage
plus nous gagnons de l’argent
plus nous nous aimons
mon frère jumeau et moi
c’est notre secret…
Les deux frères et les lions est un conte. Tiré d’une histoire vraie, il dresse le portrait de deux frères jumeaux issus
d’un milieu pauvre qui vont devenir à la fin du XXe siècle l’une des plus grandes fortunes de Grande-Bretagne.
Mais alors qu’ils ont triomphé de tout, que se passe-t-il lorsqu’en 1990, ces deux milliardaires installés sur les
îles anglo-normandes de Brecquou veulent faire hériter leurs filles respectives ?
À travers leurs parcours d’autodidactes, c’est une histoire en creux du capitalisme qui se dessine. C’est aussi
le destin de deux gamins stigmatisés qui deviennent des monstres froids et égoïstes au cœur de nos sociétés
démocratiques. Alternance entre théâtre récit et théâtre d’incarnation, parallèlement à leurs souvenirs, les deux
frères rejouent les séquences clés de leur parcours.
© Mathieu Hillereau
C’est vrai et c’est très anglais. Comme Hobbes. Comme le thé. Comme Her Majesty the
Queen. Cette pièce est exceptionnelle, un petit bijou. Deux comédiens faux-jumeaux et
vrais-talents qui courent à travers cette histoire véridique de parvenus et arrivent à leurs
La Vie
fins, comme on dévore un repas après avoir eu trop longtemps faim.
Avant
et après les
représentations
buffet anglais
au Foyer
De Hédi Tillette de Clermont-Tonnerre,
mise en scène Vincent Debost et Hédi Tillette de Clermont-Tonnerre,
musique Nicolas Delbart, lumières Sébastien O’Kelly, vidéo Christophe Waksmann
avec Lisa Pajon, Hédi Tillette de Clermont-Tonnerre et au piano Lucrèce Sassella
Cie Théâtre Irruptionnel en résidence au Moulin du Roc/Niort,
coproduction Le Forum/Blanc-Mesnil avec le soutien de la Drac Île-de-France,
du Fond Sacd Théâtre et du Trident/Cherbourg
37
Janvier
04
05
06
07
08
Les Femmes Savantes
Mercredi
20h30
Jeudi
20h30
Vendredi
20h30
Samedi
15h & 20h30
Dimanche
15h
© Pierre Jeanneau
Trente ans après l’avoir mis en scène
pour la Comédie-Française,
Catherine Hiegel réunit une distribution
prestigieuse et apporte un
regard neuf sur cette comédie
de mœurs jubilatoire.
« Sans doute, Molière en accolant cet adjectif au nom de femme a-t-il recherché dans le titre de sa pièce une
résonance comique comme il l’avait auparavant effectué avec Les Précieuses ridicules. Sans doute la cabale
déchaînée contre lui par les pédants dans les sociétés mondaines après les représentations de L’Ecole des
femmes lui a-t-elle insufflé le désir d’une réponse achevée, faisant écho à La critique de l’école des femmes.
Toutefois, je ne puis m’empêcher de saluer l’association du savoir au destin de la femme ! Il a fallu tant de siècles
et de luttes pour que la moitié de l’humanité accède à la connaissance et aujourd’hui encore trop de femmes se
trouvent toujours privées de ce droit !
Bien sûr, les trois protagonistes de la pièce, novices en toutes choses, affamées de savoir, pionnières maladroites
d’un monde qui s’ouvre à elles, excessives et fiévreuses, repoussant les limites de la raison, entraînent toute la
maisonnée dans le vertige de leur orgueil, mais, malgré leurs débordements, leurs ridicules, et leurs folies, je
garde au cœur une tendresse infinie pour elles. » Catherine Hiegel
De Molière, mise en scène Catherine Hiegel assistée de Marie-Edith Roussillon,
décors Goury, costumes Renato Blanchi, lumières Dominique Borrini
avec Agnès Jaoui, Jean-Pierre Bacri, Evelyne Buyle, Philippe Duquesne, Julie-Marie Parmentier, Catherine Ferran, Benjamin Jungers,
Chloé Bertier, René Turquois, Baptiste Roussillon, Chloé Lorphelin, Thomas Harel, Thomas Keller et Olivier Lugo
Théâtre de la Porte Saint Martin en coproduction avec le Théâtre Montansier
39
Janvier 10
Mardi
20h
Une soirée en 2 volets
Conférence & lecture~spectacle
Marie-Antoinette
Je me trouve si heureuse
que mon bonheur m’inquiète.
Si quelque événement doit
le détruire, je supplie le ciel
que ce soit ma mort.
J’emporterai dans le tombeau
la douce certitude d’être aimée.
Marie-Antoinette
Signature
et buffet
au Foyer
intime
Conférence par l’historienne Evelyne Lever
sur le thème : Marie-Antoinette et Axel de Fersen
Lecture-spectacle
Mai 1770, l’Archiduchesse d’Autriche arrive en France pour épouser le dauphin, qui deviendra roi sous le
nom de Louis XVI. Octobre 1793, Marie-Antoinette, veuve Capet est conduite à la guillotine.
« Réinventée sous des traits différents à chaque génération, Marie-Antoinette exerce toujours la même
fascination et suscite des passions contradictoires. La singularité de son destin, sa violence l’ont fait entrer
dans la légende dès qu’elle gravit les marches de l’échafaud. Ce texte, sorte de long monologue interprété
par Marianne Basler fait revivre la Reine depuis son arrivée en France jusqu’à la chute de la monarchie.
On pénètre ainsi dans l’intimité de cette femme au charme irrésistible, déchirée entre ses devoirs d’épouse
et un amour impossible. Et l’on comprend comment elle se trouve contrainte d’entrer en politique bien
malgré elle à l’aube de la révolution. Ses malheurs tissent la trame d’une tragédie. » Evelyne Lever
Texte d’Evelyne Lever, avec Marianne Basler, mise en scène Sally Micaleff, illustration sonore Kidedo, lumière Christian Drillon
41
Janvier
13
14
Danse classique
Vendredi
20h30
Samedi
20h30
Petites virtuosités variées
© Cherylynn Tsushima
Sous la direction de Samuel Murez surnommé le Charlie Chaplin de la danse, la Cie 3e étage réinterprète la
forme du gala à travers une succession de courtes pièces, dans une mise en scène qui conjugue humour et
effervescence théâtrale, convention et transgression, quelque part entre danse, mime et cinéma. D’un niveau
hors-du-commun, la Cie 3e étage, réunit des danseurs de l’Opéra de Paris (danseurs, solistes, étoiles) aussi doués
qu’irrévérencieux.
Inventivité chorégraphique, sens de l’improvisation, spontanéité captivante sont les ingrédients de ces créations.
Samuel Murez raconte sans paroles des histoires très humaines : poétiques, absurdes, intelligentes, ironiques,
drôles et poignantes. Il lance à ses danseurs des défis variés qui étendent leur virtuosité technique et leurs
possibilités expressives.
Musiques Piotr Ilyich Tchaïkovski, Johannes Brahms d’après Niccolò Paganini,
Siegfried de Turckheim, Tomaso Antonio Vitali, Jacques Brel et Jean Corti,
chorégraphies Marius Petipa, Ben Van Cauwenbergh, Raul Zeummes, Samuel Murez,
lumières Samuel Murez avec 3e étage – Solistes et danseurs de l’Opéra de Paris
Catégorie A • Série 1 : 39 € / Série 2 : 34 € • Adhérents Série 1 : 32 € / Série 2 : 26 € • Jeunes : 15 € • Durée : 1h35 avec entracte
43
Janvier
17
18
19
Mardi
20h30
Mercredi
20h30
Jeudi
20h30
Théâtre ~ création ~ à partir de 13 ans
Les Fâcheux
Molière écrivit cette comédie-ballet en trois actes en 1661 à la demande de Fouquet pour les divertissements de
Louis XIV. Elle a été représentée pour la première fois dans le parc du château de Vaux-le-Vicomte à l’occasion
d’une immense fête en l’honneur du Roi dont on connaît l’issue pour le Surintendant (le 17 août 1661, à six
heures du soir, Fouquet était le roi de France, à deux heures du matin il n’était plus rien — Voltaire).
La pièce met en jeu le personnage d’Eraste, homme de cour proche du Roi, qui voit son rendez-vous avec la
femme qu’il aime toujours empêché par une série d’importuns. Ce sont les fâcheux que Molière a choisis parmi
ses contemporains et qui tous sans exception évoquent des caractères bien reconnaissables. Rapports de pouvoir,
effets de la notoriété, amours éconduites, prétention des érudits, malhonnêteté des uns, grossièreté des autres.
Comédie-ballet de Molière, mise en scène Hélène Babu, lumières Jean-Luc Chanonat, chorégraphie Jean-François Kessler
avec Hélène Babu, Pierre-Antoine Billon, Xavier de Guillebon, Thibault de Montalembert,
Pauline Lefevre-Haudepin, Arnaud Simon et Pauline Vauballion
Cie Célébration 43 en coproduction avec le Théâtre Montansier avec le soutien de la Comédie-Française
Représentations scolaires : mardi 17 & jeudi 19 janvier à 14h
Jubilation de voir le personnage principal en proie à ce que nous souffririons
nous-mêmes dans des situations similaires. C’est la force et la vertu de Molière.
Catégorie B • Série 1 : 32 € / Série 2 : 27 € • Adhérents Série 1 : 27 € / Série 2 : 21 € • Jeunes : 15 € • Matinées scolaires : 10 € • Durée : en création
45
Janvier
20
21
Jazz des années folles
Vendredi
20h30
Samedi
20h30
Oh-la-la oui oui
Un trio jazz manouche et deux chanteurs lyriques. Ensemble, ils revisitent le répertoire surprenant des années
folles, fait de chansons, revues, extraits de comédies musicales et opérettes. Rencontre originale mais pas
inopportune car le swing est né dans l’entre deux guerres et ce sont les années 30 qui ont vu l’apogée de Django
Reinhardt et l’invention du style manouche. Autour des figures de Mistinguett, Maurice Chevalier, Joséphine
Baker, Stéphane Grappelli, ce quintette atypique offre une lecture du swing qui dynamita les scènes parisiennes.
Toutes les chansons sont de réelles petites histoires dont les textes continuent de nous étonner par leur humour,
mais surtout par un style sans détour, sans censure, libre, parfois licencieux, mais toujours juste, jamais banal,
jamais grossier.
© Francois Goize
Mise en scène Stéphan Druet,
chorégraphie Sebastiàn Galeota, création lumière Anne Coudret
avec Emmanuelle Goizé et Gilles Bugeaud (chant), Laurent Delaveau (contrebasse),
Gilles Parodi (guitare), Laurent Zeller (violon) – Quand on est trois / Cie de théâtre musical
Il est recommandé de venir costumé, les représentations se prolongeront au Foyer
47
Mercredi
20h30
Vendredi
20h30
Samedi
20h30
Dimanche
15h
Conférence
L’Héritier de Village
Pierre-Hippolyte Penet
L’effondrement
du système Law
(voir p.7)
L’Héritier de Village met en scène un paysan, Blaise, qui hérite de façon inattendue d’une considérable somme
d’argent. Au lieu de profiter de cette somme, il décide, sur les conseils de son banquier, de la placer. Il revient
donc chez lui « potentiellement » riche et adopte un nouveau comportement qui sied selon lui à sa nouvelle
position sociale. Localement vit une noblesse à bout de souffle qui flaire l’appât de l’argent frais. Les deux
communautés décident de marier leurs intérêts : les enfants des paysans épouseront les nobles. Alors que la fête
du mariage bât son plein, on annonce la banqueroute… Marivaux écrit L’Héritier de Village en 1725, la pièce puise
son sujet dans l’actualité de la fameuse banqueroute de Law.
Ils se croient riches. On les croit riches. Le temps d’une parenthèse drôle et cynique, des individus que tout oppose
socialement tentent de se séduire, inventent une communauté improbable où tout se dilue dans la valeur de l’argent.
Comédie en un acte de Marivaux, mise en scène Sandrine Anglade, scénographie Frédéric Casanova,
lumières Sébastien Lefèvre, costumes Cindy Lombardi, collaboration dramaturgique Claude Chestier, collaboration artistique Yan Tassin
avec Julie Bertin, Johann Cuny, Vincent Debost, Tonin Palazzotto, Yan Tassin, Julie Teuf
et pour l’univers sonore Romain Guerret et Arnaud Pilard (Groupe Aline) – Cie Sandrine Anglade
en coproduction avec le Théâtre Montansier, le TNBA-Bordeaux, la MCNN-Nevers,
Théâtre de la Renaissance-Oullins, Théâtre de Cachan, Espace Simenon-Rosny s/Bois
© Cindy Lombardi
Janvier
25
27
28
29
Représentations scolaires : jeudi 26 à 10h & 14h & vendredi 27 à 14h
Catégorie B • Série 1 : 32 € / Série 2 : 27 € • Adhérents Série 1 : 27 € / Série 2 : 21 € • Jeunes : 15 € • Matinées scolaires : 10 € • Durée : 1h30
49
Février 01
Mercredi
15h
Après
le spectacle,
goûter au
Foyer avec les
artistes
Ciné concert ~ à partir de 3 ans
Le Petit Roi
Dans la tradition du conte, ce ciné-concert raconte des histoires de rois, de princes et de princesses, de royaumes,
de grenouilles et de magie. Une relecture musicale de ces magnifiques courts-métrages d’animation hongrois
magnifiés par deux multi-instrumentistes qui jonglent entre la guitare, la batterie, la scie musicale, le piano et
l’intrigante vibraphonette. Au programme : Le Petit Roi, Le Château Maudit, Les Trois Frères et Le Joueur de Flûte.
Des histoires merveilleuses traversées par une princesse inconsolable, un merveilleux château, une grenouille,
un agneau aux pouvoirs magiques et beaucoup d’autres surprises.
L’alliance de la beauté conjuguée des images et de la musique fait de ces représentations des moments de pur
bonheur pour les petits et les grands.
Conteur Jacques Combe,
musique originale Alexandre Saada, arrangements et conception Les Albert
avec Alexandre Saada et Bertrand Perrin – La 7e Oreille
en partenariat avec Cinéma Public Film
Représentations scolaires : jeudi 2 & vendredi 3 février à 10h & 14h
Jeune public - Placement libre • Tout public : 10 € • Matinées scolaires : 5 € • Durée : 0h45
51
Atelier
avec la vagabonde
et sa fabrique
(infos page 94)
Février
22
23
Mercredi
20h30
Jeudi
20h30
La Femme rompue
« Parole donnée à une femme qui, anéantie et déchirée, se venge par le Monologue. Elle laisse jaillir sa rage, la
douleur des souvenirs et son lot de culpabilité qui remontent à la surface. Seule, un soir de réveillon, quand tous
les autres jouissent aveuglément de leur confort affectif et social, et que l’habitude de se taire n’est plus possible,
elle peut enfin crier et s’opposer à cette violente idée du bonheur que nous impose le monde. Josiane Balasko,
cette petite bonne femme franche intrépide intègre, comme dit Beauvoir. Une actrice rugueuse qui ne minaude
pas pour séduire ni pour attirer la compassion. Une femme de caractère. Sans concession. Une femme vraie, qui
ne joue pas le jeu. Bouleversante, elle cache sa sensibilité. Comme si baisser sa garde pouvait la fragiliser. Une
partition sous forme d’autoportrait. » Hélène Fillières
Les gens n’acceptent pas
qu’on leur dise leurs vérités.
Ils veulent qu’on croie leurs
belles paroles ou du moins
qu’on fasse semblant.
Moi je suis lucide je suis franche
j’arrache les masques.
La dadame qui susurre :
« On l’aime bien son petit frère ? »
Et moi d’une petite voix posée :
« Je le déteste ». Extrait
© Charles Mignon
d’après Monologue extrait de La Femme rompue de Simone de Beauvoir,
mise en scène Hélène Fillières, assistée de Sandra Choquet,
costumes Laurence Struz, décor Jérémy Streliski, lumières Eric Soyer, son Mako, avec Josiane Balasko
Production Théâtre des Bouffes du Nord, coproduction l’Avant-Seine-Colombes,
Châteauvallon/scène nationale et Théâtre Princesse Grâce-Monaco
La Femme rompue est édité aux Editions Gallimard
Catégorie B • Série 1 : 32 € / Série 2 : 27 € • Adhérents Série 1 : 27 € / Série 2 : 21 € • Jeunes : 15 € • Durée : 1h10
53
Cirque en famille ~ à partir de 10 ans
Samedi
20h30
Knee Deep
Trois hommes et une femme venus d’Australie et des Samoa pour une symphonie des corps. Marcher sur des œufs
et se balader dans les airs. C’est sur le fil de la poésie et de la fragilité que ces artistes emmènent le public pour
un spectacle frissonnant d’émotions, de tensions et d’une extrême habileté. L’histoire se construit délicatement
au fur et à mesure des enchainements toujours plus audacieux. La performance est là entre force, douceur et
sensualité. La Cie Casus propose un captivant mélange de techniques de cirque traditionnel et contemporain, les
artistes repoussent les limites de la force et de la souplesse, dépassant dans les yeux du public toutes les attentes
de ce qui est humainement possible.
Elégance aérienne dans la confiance absolue des quatre interprètes qui proposent une exquise démonstration
épurée toute en poésie, en lenteur et en équilibre.
Création de Kali Retallack, Natano Fa’anana et Lachlan McAulay, lumières Rob Scott
avec en alternance Kali Retallack, Natano Fa’anana, Vincent van Berkel, Jesse Scott, Jake Silvestro,
Lachlan McAulay et Jesse Huygh - Cie Casus
© Vincent Van Berkel
Février 25
55
Février 28
Théâtre
Mardi
20h30
Madame Bovary
Comédiens et musiciens pour conter, chanter et incarner la grande épopée d’Emma Bovary. Récit inexorable
d’une tragédie, flamboyant comme un drame et mordant comme une comédie. Madame Bovary est l’histoire
d’une révolte romanesque contre l’ordre établi. Le combat instinctif, isolé, tragique, d’une femme qui refuse de
se résigner à sa condition et cherche, quel qu’en soit le prix, à faire l’expérience sensuelle et exaltante d’une
vie où figurent l’aventure, le plaisir, le risque et la passion. Cette œuvre offensive, corrosive, questionne notre
propre capacité à l’audace, à l’intégrité, miroir tendu à nos propres compromissions : à quel prix trouvons-nous
l’équilibre entre l’absolu anarchique de nos idéaux et la soumission à la norme sociale ?
Pari risqué mais défi relevé avec brio. L’adaptation du texte de Flaubert par Paul Edmond est convaincante.
Les comédiens parviennent à créer un bel équilibre entre tragédie et tendresse, humour et drame, en toute
simplicité. Ainsi Madame Bovary se révèle sur scène tout aussi prenant qu’à sa lecture.
Les Echos
© Brigitte Enguerand
De Gustave Flaubert, adaptation Paul Edmond, mise en scène Sandrine Molaro et Gilles-Vincent Kapps,
scénographie Barbara de Limburg, lumières François Thouret, costumes Sabine Schlemmer,
musique originale Gilles-Vincent Kapps, collaboration artistique Grétel Delattre
avec Sandrine Molaro, David Talbot, Gilles-Vincent Kapps, Félix Kysyl ou Paul Granier
Production Théâtre Poche – Montparnasse, La Fiancée du Requin et ATA
Représentation scolaire à 14h
Catégorie C • Série unique : 27 € • Adhérents : 21 € • Jeunes et matinée scolaire : 10 € • Durée : 1h30
57
Mars
02
03
04
Jeudi
20h30
Vendredi
20h30
Samedi
20h30
Après une si longue nuit
Ils s’appellent Sarah, Samir, Tekitoi et Pierrot, ce sont quatre orphelins issus de cultures, de religions et de pays
différents, rescapés de grands conflits de la fin du 20e siècle. Après une dizaine d’années de séparation, ils se
retrouvent au chevet de leur mère adoptive. S’ils ont été privés de leur innocence dès la première enfance, ils
ont aussi connu des joies qu’ils ont partagées ou des chagrins dont ils peuvent se souvenir en souriant. Quatre
parcours individuels, quatre histoires qui témoignent d’une force de vie que rien n’est parvenu à vaincre et d’un
bonheur d’exister qui l’emporte sur tout.
« Avec eux, entre passé et présent, nous traversons cette si longue nuit. Nous les suivons dans les méandres de
leur vie alors que celle-ci reprend le dessus engendrant rire, fraternité, accomplissement. Il s’agit donc pour nous
de créer une dynamique temporelle entre le présent de cette nuit qui s’écoule et la fulgurance des souvenirs
d’enfance qui viennent traverser ce présent. » Laurent Natrella
Une ode bouleversante à la fraternité.
Froggy’s Delight
© Olivier Brajon
De Michèle Laurence, mise en scène Laurent Natrella, sociétaire de la Comédie-Française,
assisté de Laure Berend-Sagols, scénographie et costumes Delphine Brouard, lumières Elsa Revol, son Dominique Bataille
avec Maxime Bailleul, Olivier Dote Doevi, Slimane Kacioui et Elodie Menant
ZD productions, Cie Carinae, Hyperactif Créations
en coproduction avec le Théâtre Montansier et Théâtre de l’Ile/Nouméa
59
Mardi
20h30
Les petites reines
La force des petites reines est de partir d’un questionnement très contemporain, le harcèlement sur internet, pour
ouvrir brillamment vers un sujet plus vaste et intemporel : qu’est ce que l’exclusion ? De quoi est-on exclu, par
qui, selon quels critères ? Histoire de l’épopée improbable de Mireille, Hakima et Astrid, trois jeunes filles élues
Boudin d’or, Boudin d’argent et Boudin de bronze au lycée. Outre leur être « boudin » elles partagent une nécessité
commune, se trouver le 14 juillet à la Garden-Party de l’Elysée. C’est à vélo qu’elles décident de rejoindre Paris sous
la responsabilité du grand frère d’Hakima, vétéran de guerre en fauteuil roulant. Commence alors pour la fine
équipe, un road-trip déjanté, jalonné de rencontres insensées, d’imprévus festifs, de pluies battantes et d’émotions
aussi fortes que leurs courbatures. Un voyage qui fera d’elles, de véritables petites reines.
Les petites reines a obtenu le prix Lire du meilleur roman jeunesse 2015,
le prix NRP (Nouvelle revue pédagogique) et le prix Millepages.
De Clémentine Beauvais, mise en scène Justine Heynemann assistée de Pauline Susini,
adaptation Justine Heynemann et Rachel Arditi, scénographie Camille Duchemin,
costumes Camille Ait Allouache, musique Tristan Nihouarn, lumières Rémi Nicolas
avec Rachel Arditi, Justine Bachelet, Barbara Bolotner, Manon Combes et Mounir Margoum – Cie Soy Création
Représentation scolaire à 14h
© Cindy Doutres
Mars 07
Spectacle famille - Placement libre • Série unique : 15 € • Adhérents : 10 € • Jeunes et matinée scolaire : 10 € • Durée : en création
61
Mars
08
09
Théâtre ~ Semaine Rémi de Vos
Trois ruptures
Mercredi
20h30
Jeudi
20h30
Pourquoi se séparer d’un commun accord alors qu’une rupture
déchirante est la meilleure façon de montrer à l’autre qu’il a
beaucoup compté ? Un des enjeux du texte est de savoir finalement qui va quitter l’autre. Mettre en scène Trois ruptures, c’est
chercher aussi à découvrir ce qui les attache. Un homme, une
femme, un couple, trois histoires drôles et tragiques : rupture
de la relation homme/femme, rupture de la relation parents/
enfants, rupture avec l’organisation sociale.
« Ce ne sont pas des scènes de ménage, ce sont des instants où
tout s’écroule, où quelque chose meurt en soi. On perd pied.
On est pris de vertige. C’est là que l’humour peut nous venir en
aide. Il n’y a pas grand-chose à attendre de toute façon. Mieux
vaut en rire, c’est ce que je pense. Pour ma part, je suis incapable de faire autrement. » Rémi De Vos
France Culture (La Dispute) : une mise en scène extrêmement fine et subtile.
Les acteurs sont impeccables. Un spectacle à voir !
© Othello Vilgard
De Rémi De Vos, mise en scène, scénographie et son Othello Vilgard,
assistante mise en scène Louise Loubrieu,
lumières Franck Thévenon, costumes Cécile Ponet et Fleur Peyfort
avec Pierre-Alain Chapuis et Johanna Nizard – Cie Solaris
Théâtre ~ Semaine Rémi de Vos
Samedi
20h30
Madame
MADAME, c’est une femme qui a connu trois guerres et qui s’en serait bien passée.
MADAME, c’est une femme qui a connu beaucoup d’hommes et qui sait de quoi elle parle.
MADAME est une mauvaise mère, mauvaise fille, mauvaise épouse et elle ne s’en cache pas.
MADAME parle une langue morte pour se souvenir de ce qui a disparu.
MADAME, elle a tout à fait mauvais genre. Elle n’a jamais pu rentrer dans le rang.
De la première guerre mondiale à la guerre d’Algérie.
MADAME a connu beaucoup de choses qu’elle nous dévoile aujourd’hui.
De la «Der des Der» à la «guerre sans nom», ça fait quand même pas mal de choses à raconter.
Et en langue verte, s’il vous plait !
« L’argot, c’est venu comme ça. Je me suis rendu compte que cette langue permettait de dire pas mal de choses
de façon détournée, des choses qu’il aurait été compliqué de dire directement. Pour jouer MADAME, mieux vaut
une actrice avec de la personnalité. Quand Catherine Jacob m’a fait part de son envie de jouer le texte, je me suis
dit, évidemment, le rôle est pour elle, aucun doute là-dessus. » Rémi De Vos
De et mise en scène Rémi De Vos, décor et son Othello Vilgard,
lumières Joël Hourbeigt, coiffure et maquillage Cécile Kretschmar, avec Catherine Jacob
production Théâtre de l’Œuvre
© Dunnara Meas
Mars 11
65
Mars
16
17
18
Théâtre
Jeudi
20h30
Vendredi
20h30
Samedi
20h30
Maris et Femmes
On se régale des répliques ciselées, du jeu des acteurs et de la cruelle ironie de Woody,
qui s’amuse avec les faux-semblants de nos relations amoureuses.
Thierry Dague
© Celine Nieszawer
« Adapter un scénario de cinéma, c’est un peu passer d’un univers de liberté d’imagination aux seules limites
budgétaires, à une minuscule planète constituée de contraintes (de temps, de lieu, de budget, de distribution, j’en
passe et des meilleures), passer d’une perspective industrielle à une vision artisanale d’une histoire. Car rendons
à César ce qui est à César, à Woody Allen en l’occurrence, au commencement est l’histoire, au bout, seule reste
l’histoire. Et l’histoire est superbe. Cruelle et superbe comme seul, il peut l’imaginer. Alors dans Maris et Femmes,
Woody Allen pose son regard sur la mare tranquille dans laquelle barbotent deux couples de quadragénaires
intellectuels, juifs new-yorkais cela va sans dire, jette en pavé l’annonce d’une rupture qui n’en est pas une,
et scrute avec une acuité d’entomologiste impitoyable les remous tumultueux des passions humaines puis le
retour à un nouvel équilibre évidemment radicalement différent de la situation de départ et catastrophique pour
certains protagonistes. » Christian Siméon
scénario Woody Allen, adaptation théâtrale Christian Siméon, mise en scène Stéphane Hillel
assisté de Emmanuelle Tachoires, scénographie Edouard Laug, lumières Laurent Béal,
illustration sonore Virgile Hilaire, costumes Brigitte Faur-Perdigou
avec Florence Pernel, José Paul, Hélène Médigue, Marc Fayet, Astrid Roos,
Emmanuel Patron, Alka Balbir – Théâtre de Paris/Salle Réjane
67
Mars 22
Mercredi
15h
Après
le spectacle,
goûter au
Foyer avec les
artistes
Théâtre et musique ~ à partir de 5 ans
Casse-Noisette
et la princesse Pirlipat
Le soir de Noël, Tyltyl et Mytyl regardent par la fenêtre le réveillon des enfants riches de la maison d’en face. Ils se
couchent, ferment les yeux et espèrent très fort que le Père Noël passera les voir. Soudain à leur grande surprise,
ils découvrent au fond d’un carton un cadeau ! Et pas n’importe lequel, un magnifique soldat de bois, en forme
de casse-noisette. Ni une, ni deux, les enfants vont raconter son histoire : l’incroyable histoire de Casse-Noisette
et de la princesse Pirlipat.
Revisitée avec ingéniosité, cette belle aventure pleine de rebondissements, nous rappelle qu’il n’est parfois pas
nécessaire de posséder beaucoup pour être heureux, et que la vie n’est rien sans amour.
De, mise en scène et avec Aurélie Lepoutre et Loïc Richard,
musiques Tchaikovsky, sons et bruitages Isabelle Trancart
chorégraphies America Mocq,
accessoires Catherine Gargat – Cie de l’Alouette
Représentations scolaires : mardi 21 & jeudi 23 mars à 10h & 14h
69
Atelier
avec la vagabonde
et sa fabrique
(infos page 94)
Mars
28
29
30
Théâtre
Mardi
20h30
Mercredi
20h30
Jeudi
20h30
Don Juan revient de la guerre
« Ce n’est pas un hasard si Ödön von Horváth écrit Don Juan revient de la guerre. Nous sommes en 1937 et il
ne fait guère de doute que les nazis au pouvoir en Allemagne vont faire basculer l’Europe dans une tragédie
sans égale. Don Juan a-t-il jamais existé ? Cette question n’intéresse que peu Horváth, puisqu’il met en scène
ce personnage sous les traits d’un soldat de la guerre de 14-18. L’Allemagne a perdu la guerre et les hommes
sont morts au front. Seul Don Juan revient et erre sur les ruines de son pays d’autrefois, sur les débris de ce que
furent sa ville, ses amours, les femmes de sa vie. Cet homme, ou plutôt le fantôme de cet homme mythique et
ravageur, transporte toujours avec lui un potentiel de mort pour tous ceux qui l’approchent. Don Juan revient
de guerre, malade, atteint de la fameuse grippe espagnole qui décimera près de cent millions de personnes. S’il
survit, c’est grâce à l’espoir de retrouver la fiancée qu’il avait quittée avant de partir au combat. Avec Don Juan
nous traversons les ruines d’une époque, celles d’une utopie. Sur scène, un homme pour le rôle de Don Juan et
deux comédiennes pour incarner trente-cinq femmes. » Guy Pierre Couleau
© Andre Muller
Autour de Nils Öhlund (Don Juan écorché et énigmatique), Carolina Pecheny et Jessica
Vedel incarnent avec une verve et une violence superbes tous les visages féminins de la
saga découpée au couteau telle une toile d’Egon Schiele. La belle simplicité émouvante
d’un spectacle qui cogne, bouleverse, séduit.
Fabienne Pascaud - Télérama
De Ödön von Horváth, mise en scène Guy Pierre Couleau assisté de Bruno Journée,
traduction Hélène Mauler et René Zahnd, lumières Laurent Schneegans
avec Nils Öhlund, Carolina Pecheny et Jessica Vedel
Comédie de l’Est/CDN d’Alsace
71
Avril
01
Cirque en famille ~ à partir de 10 ans
Samedi
20h30
Semianyki, la famille
Ces clowns ne parlent pas et pourtant ils s’expriment si bien ! Folie poétique, humour corrosif chez ces artistes
de la légendaire troupe de Saint-Pétersbourg. Une famille particulièrement déjantée qui tente de survivre dans
une Russie déglinguée. La troupe dessine un monde où la magie n’est jamais loin et leurs gags, leurs mimiques
délirantes et leur gestuelle à la mécanique redoutable sont la preuve que le rire est la meilleure résistance.
Commedia dell’arte, burlesque, mime et art légendaire du clown populaire russe dans un décor à mi-chemin
entre le bric-à-brac de grenier et la quincaillerie. Les numéros s’enchaînent à un rythme endiablé, on rit un peu,
beaucoup, passionnément. L’imagination et la poésie sont au rendez-vous et ils provoquent l’hilarité comme
l’émotion.
Vous parlez russe ? non ! Il faut juste savoir que Semianyki veut dire famille en russe. Laissez-vous embarquer
par cette famille dont tous les membres se cherchent, se chicanent, se jalousent mais restent unis.
De et avec Olga Eliseeva, Alexander Gusarov, Kasyan Ryvkin, Marina Makhaeva, Elena Sadkova, Yulia Sergeeva,
scénographie Iurii Suchkov, mise en scène Yana Tumina, son Sergey Ivanov,
lumières Valery Brusilovskiy, effets spéciaux Ravil Baygeldinov – Quartier libre
© DR
73
Avril
19
20
21
22
23
Mercredi
20h30
Jeudi
20h30
Vendredi
20h30
Samedi
20h30
Dimanche
15h
Yves Beaunesne
« L’histoire est connue : Rodrigue et Chimène sont amoureux. Mais le bonheur est fugace, seul le malheur traîne.
Les deux pères se disputent et Rodrigue tue celui de Chimène pour venger l’honneur du sien. La Belle réclame au
Roi la tête de son amoureux. Rodrigue transgresse l’ordre militaire et revient couvert de gloire. L’extraordinaire
intensité de la pièce est intimement liée à l’outrance de la conduite des personnages, aucune de leurs actions
n’étant raisonnable ni vraisemblable si l’on y regarde de près. Si l’action du Cid, par sa densité même, heurte
la vraisemblance, le génie de Corneille est justement d’emporter le spectateur dans la dynamique de cette
action jusqu’à lui faire oublier ce qu’elle a d’invraisemblable ; et c’est finalement cette richesse dramatique
et cette intensité maintenue de bout en bout qui éblouissent, qui coupent le souffle, et donnent au spectateur
l’impression d’un déchaînement non pareil d’action et de passion dans une si brève durée. » Yves Beaunesne
© Damien Caille-Perret
J’ai choisi la version de 1637,
avec un alexandrin de la jeunesse,
fougueux, archaïque, pour donner
toute sa place au génial artifice
et à la puissance vitale hors norme
de cette langue et partager avec
le public une expérience physique,
rythmique et, in fine, dramatique. Le Cid
De Pierre Corneille, mise en scène Yves Beaunesne, collaborations artistiques et dramaturgie Marion Bernède,
assistanat à la mise en scène Marie Clavaguera-Pratx et Pauline Buffet, scénographie Damien Caille-Perret, lumières Marie-Christine Soma,
création musicale Camille Rocailleux, costumes Jean-Daniel Vuillermoz, maquillages Catherine Saint-Sever, vidéaste Elie Triffault
avec Julien Roy, Marine Sylf, Jean-Claude Drouot, Eric Challier, Thomas Condemine, Gaëtan Vassart, Maximin Marchand,
Zoé Schellenberg, Eva Hernandez et Fabienne Lucchetti
production La Comédie Poitou-Charentes/CDN
coproduction le Théâtre d’Angoulême, le Théâtre de Liège, les Théâtres de Luxembourg
75
Avril
25
26
Le cas Sneijder
Mardi
20h30
Mercredi
20h30
« Le Cas Sneijder est avant tout le portrait d’un homme blessé, seul fragile rescapé d’un terrible accident d’ascenseur,
que ce tragique événement force à regarder l’univers qui l’entoure, les gens qui le peuplent avec une lucidité
nouvelle. Paul Sneijder n’est pas un combattant, il cherche à survivre et à comprendre l’impérieuse et mécanique
verticalité du monde et les conséquences tragiques qu’elles ont entraînées pour lui et pour d’autres ; il résiste à
cette machine infernale en s’obstinant à rester lui-même, il démissionne d’une vie active et conforme aux normes
d’une société conformiste, bien pensante, qui ne lui pardonne pas cette déviance : au motif de le soigner on
l’enferme et on le surveille… Aussi hilarant que désespéré, commentait la presse à la sortie du livre ; effectivement
c’est un mélange de cocasserie, d’inquiétude profonde, de drôlerie incongrue, de méchante hypocrisie qui peut
faire de ce récit au théâtre, une comédie où le désenchantement se mêle à l’humour et à l’amertume. Il y a
quelque chose d’une nature tchékhovienne chez Paul Sneijder, élégant, fragile, désabusé, il est d’un monde
vétuste, en voie de disparition. Sa défaite est la nôtre, les vertigineuses ascensions, même les plus fulgurantes,
ne nous mènent pas au paradis mais en enfer. » Didier Bezace
Cette création sera la continuation
d’un compagnonnage artistique
et amical avec Pierre Arditi
que nous avons entamé en 2001
avec l’Ecole des femmes créée dans
la Cour d’Honneur au Festival d’Avignon,
puis Elle est là de Sarraute,
La Moustache de Carrère et les
Fausses confidences de Marivaux
créées au Théâtre de la Commune.
D’après le roman de Jean-Paul Dubois, éditions de l’Olivier-2011, adaptation et mise en scène Didier Bezace,
collaboratrice artistique Dyssia Loubatière, dramaturgie Laurent Caillon, scénographie Jean Haas et Didier Bezace,
lumières Dominique Fortin, costumes Cidalia da Costa, maquillage et coiffure Cécile Kretschmar
avec Pierre Arditi, Charles-Roger Bour, Sylvie Debrun, Thierry Gibault – L’entêtement amoureux/Cie Didier Bezace,
Théâtre de l’Atelier, Les Célestins/Lyon, La Coursive/La Rochelle, Groupe Michel Boucau,
Théâtre Montansier, Théâtre Sénart, Châteauvallon-Scène nationale
Didier Bezace
© DR
77
Mai
03
05
Mercredi
20h30
Vendredi
20h30
Métamorphoses
« L’une des premières questions que l’on envisage quand on souhaite « mettre en scène » Les Métamorphoses, c’est
la possibilité : comment faire exister ce monde qui n’est plus ? Le chaos, le déluge, les quatre âges… La beauté d’une
nature qui transcende les pêchés, mais aussi l’animalité du désir, la cruauté des dieux et des transformations
toutes plus intenses les unes que les autres : Actéon le chasseur, changé en cerf pour avoir vu Diane nue, Narcisse
qui se voyant lui-même fond puis renait fleur ou encore Erysichton qui se mangera lui-même. Comment les
rendre crédibles dans l’espace théâtral, l’espace des possibles mais aussi l’espace de l’illusion ? La forme et le fond
seront profondément imbriqués. Peu à peu les images nous feront vaciller dans l’onirisme, la magie, la poésie
pour que l’histoire antique puisse exister. Les Métamorphoses sont comme un puzzle dont nous nous amuserons
avec les pièces pour rendre le spectateur actif face à cette généalogie qui lui est transmise. » Aurélie Van Den Daele
Rendre accessible ce
texte mythique à tous
et faire œuvre théâtrale
de ce grand poème.
© Marjolaine Moulin
D’après Ovide et Ted Hughes, mise en scène Aurélie Van Den Daele,
scénographie, lumières, vidéo et son Collectif INVIVO : Chloé Dumas, Julien Dubuc, Grégoire Durrande,
dramaturgie Sidney Ali Mehelleb, une partition pour quatre interprètes, dont deux musiciens live
avec Alexandre le Nours, Mara Bijeljac, Christophe Rodomisto (guitare) et Tatiana Mladenovitch (batterie), Deug Doen Group
en coproduction avec l’Aquarium-Cartoucherie, le Théâtre Montansier et la Ferme de Bel-Ébat
Représentations scolaires : jeudi 4 mai à 10h & 14h & vendredi 5 mai à 14h
Catégorie C • Série unique : 27 € • Adhérents : 21 € • Jeunes et matinées scolaires : 10 € • Durée : en création
79
Mai 09
Théâtre
Mardi
20h30
Une saison en enfer
Ulysse Di Gregorio
© Simone Perolari photography
Rimbaud écrit Une saison en enfer entre les
mois d’avril et août 1873, après sa séparation
avec Verlaine le 8 juillet 1873, jour où ce
dernier en état d’ébriété, l’a blessé en lui tirant
dessus. Il se retire dans la ferme familiale
de Roche et s’occupera lui-même de la
publication. L’œuvre est imprimée à Bruxelles
à 500 exemplaires, ce n’est qu’en 1901 qu’un
bibliophile belge découvre les brochures qui
n’avaient jamais été mises en vente.
« Dans le ciel des grands poètes, Arthur Rimbaud se distingue pour avoir eu l’audace et l’exigence de faire tenir à
la poésie toutes ses promesses. Il y a attelé sa vie dans une lutte et une aventure sans pareilles. Prodige, voyant,
prophète, d’un poème à l’autre, dans un mouvement permanent de rupture, sans cesse il quitte l’ancienne
langue pour un langage nouveau, et finit par renoncer complètement et définitivement à l’écriture. Fugueur,
voyageur, aventurier, de Charleville à Paris, de Paris à Londres, de l’Europe à l’Afrique, Rimbaud est en éternelle
partance pour des contrées inconnues, jusqu’à la mort. ll y a une expérience cathartique à être confronté à
ce destin exceptionnel et tragique. De cette fusion d’une vie et d’une œuvre, dont la conquête du sens est le
combustible, tout lecteur de Rimbaud garde à jamais dans son esprit la brûlure. C’est cette expérience intime du
texte que j’ai voulu rendre au théâtre. Avec la rencontre de J-Q Châtelain, alors qu’il prêtait voix à un autre illustre poète, frère de Rimbaud pour ce
qui est de l’aventure et du voyage (Cendrars, dans Bourlinguer), j’ai trouvé l’instrument pouvant donner corps à
cette expérience, capable de transmettre le mouvement, le rythme et les aspirations de cette œuvre exemplaire. »
d’Arthur Rimbaud, mise en scène Ulysse Di Gregorio,
scénographie Benjamin Gabrié, costumes Salvador Mateu Andujar avec Jean-Quentin Châtelain
le K Samka, coproduction le Théâtre Montansier
81
Jazz ~ en partenariat avec
Versailles Jazz Festival
Le Big Band
Christian Garros
Mai 12
Sacrée Ella !
Poursuivez
les concerts
au Foyer
avec Cécile N’Débi
Quand on écoute Ella Fitzgerald chanter avec
le big band de Count Basie, on sait tout de suite
qu’on est au cœur du jazz avec un swing dément,
une grande élégance et une puissance singulière.
Cécile N’Débi possède une voix chaude hors
du commun. Sa technique sans faille au service d’une
grande sensibilité lui permet de chanter les standards
du jazz en procurant beaucoup d’émotion.
35 années de concerts dans le monde entier, toujours
un tempo jubilatoire et dans une ambiance de fête.
Mise en place parfaite, swing percutant, autour d’une
section rythmique efficace, ce grand orchestre de seize
musiciens est dirigé aujourd’hui par Philippe Carment,
pianiste et Rémi Biet, saxophoniste.
Mai 13
Samedi
20h30
Le Big Band Christian Garros
invite Daniel Huck (saxophone alto et chant)
et Patrick Bacqueville (trombone et chant)
© Jerome Lallier
Deux soirées, deux programmes
avec François Jeager, Laurent Lengin,
Philippe Simon, Julien Ecrepont (trompettes)
Yves Morel, Matthieu Blandin, Loïc Séron,
Jean-Marie Canardelle (trombones)
Pascal Fraissinet (1er alto), Eric Preterre (2e alto),
Frédéric Ooghe (1er ténor), André Barrell (2e ténor),
Rémi Biet (baryton) saxophones
Philippe Carment (piano), Bertrand Couloume (contrebasse),
Guy Prévost (batterie)
Vendredi
20h30
Ces 2 musiciens font partie des meilleurs
swingmen de jazz européen. En plus de leur talent
d’instrumentiste, ils pratiquent le scat,
chant tout en onomatopées, synonyme de fièvre
et de bonne humeur. Avec les 16 musiciens
du Big Band, ces deux fortes personnalités
vont offrir un feu d’artifice.
Catégorie C • Série unique : 27 € • Adhérents : 21 € • Jeunes : 10 €
Durée des 2 concerts : 2h00 avec entracte
Mai 18
Jeudi
20h30
Ce spectacle adapté du
chef d’œuvre de Cervantès
est un plongeon dans
l’histoire et dans le ton
de cette parodie de roman
de chevalerie qui a
passionné le monde entier.
Jean-Laurent Silvi
Don Quichotte, farce épique
Dans l’Espagne du XVIe siècle, un gentilhomme campagnard de la Manche voue une passion obsessionnelle
aux romans de chevalerie dont il fait collection, prétendant à sa nièce, à sa gouvernante ainsi qu’à ses deux
amis, le curé et le barbier du village, que tous les livres de sa bibliothèque rapportent des faits réels. Faisant
siens leurs idéaux chevaleresques de paix, de justice, de concorde et d’amour, se sentant appelé à les réaliser
dans le monde tourmenté qui l’attend et qui lui donnera la renommée et la gloire, rompant la monotonie de la
vie villageoise pour courir l’aventure et voulant plus que tout ressusciter l’Âge d’or, il empoigne alors les armes
de ses aïeux, se fabrique une visière en carton, ennoblit sa vieille jument décharnée et instable en l’appelant
Rossinante, prend pour nom de chevalier Don Quichotte de la Manche, choisit, pour dédier ses exploits et adorer
à loisir, une paysanne de son village la renommant Dulcinée du Toboso et quitte enfin sa demeure, sans prévenir
quiconque, un beau matin, au chant du coq…
D’après Cervantès, mise en scène Jean-Laurent Silvi, création technique Robin Laporte, costumes Joan Bich
avec Sylvain Mossot, Axel Blind, Barbara Castin et Anthony Henrot – Le Matin des Vagabonds
coproduction le Théâtre Montansier, le Théâtre de Ménilmontant, Canal 33/Pierre Bonnier
Représentations scolaires : mardi 16 & jeudi 18 mai à 14h, mercredi 17 mai à 20h
85
Mai 31
Mercredi
15h
Théâtre ~ chanson ~ à partir de 3 ans
Marlaguette
Après
le spectacle,
goûter au
Foyer avec les
artistes
Marlaguette va cueillir des champignons en forêt. Un loup surgit ! Dans la bataille il s’assomme par accident
contre une branche d’arbre. L’enfant choisit de le soigner. Le loup, affaibli, tombe sous le charme de la fillette et
se soumet à sa tendre loi. Désormais, plus de viande ! Elle veut le rendre sociable, bien habillé, bien élevé pour
en faire un compagnon de jeu idéal. Mais le loup ne s’adapte ni à son nouveau mode de vie, ni surtout au régime
végétarien. Le voici tout fatigué et tellement triste. Il faudra du temps à Marlaguette pour comprendre que le loup
doit retrouver les bois, sa liberté et manger de la viande pour être un vrai loup !
d’après le conte de Marie Colmont, publié aux éditions Flammarion/Père Castor,
mise en scène et lumières Thierry Jahn, décor Ludovic Meunier,
vidéo Anne-Lise King, musique, chansons et avec Pauline Paris
et Simon Bensa chant, piano, ukulélé, guitare et xylophone – Cie la Bigarrure
Représentations scolaires : jeudi 1er & vendredi 2 juin à 10h & 14h
Un spectacle frais et réjouissant avec un loup doux comme un agneau et une fillette autoritaire. Comédiens/
chanteurs, ils ont composé de jolies mélodies pour raconter l’amitié de Marlaguette et du loup et offrent
des moments comiques sans sacrifier au charme de l’histoire.
Le Figaroscope
87
Grille tarifaire de la saison 2016/2017
D*
21 €
16 €
•
•
10 €
Famille**
15 €
10 €
•
•
10 €
Jeune public**
10 €
10 €
•
•
10 €
* Série unique ** Série unique / Placement libre
Le tarif réduit s’applique aux adhérents, aux familles nombreuses et aux seniors de plus de 65 ans.
Les billets ne sont ni repris, ni échangés, sauf en cas d’annulation du spectacle par la direction du Théâtre.
Billetterie en ligne
www.theatremontansier.com
Série 3
45 mn avant
chaque représentation,
les places de 3e série
(visibilité et confort réduits)
sont mises en vente
au tarif de 5 €
Par téléphone & 01 39 20 16 00
Mardi, jeudi, vendredi et samedi
de 14h à 17h, mercredi de 14h à 16h.
En dehors de ces horaires, vous pouvez
laisser un message sur le répondeur.
Au guichet du Théâtre Montansier
13, rue des Réservoirs 78000 Versailles
Mardi, vendredi et samedi de 17h à 19h,
mercredi de 16h à 18h.
Eric Pelladeau
Abdel Salmi
Maxime Robin
Et l’ensemble des techniciens intermittents,
ouvreuses et ouvreurs qui nous
accompagnent durant la saison.
b
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5
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34b
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G
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30b
Technique
[email protected]
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LO
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B
Relations avec le public et action culturelle
Marie Nicolardot
[email protected]
Accueil et billetterie
Sabrina Miele
[email protected]
25
34b
10 €
A
O
36b
•
BA
LC
ON
•
23
39
21 €
LO
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21b
b
1
ON
LC
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C*
B
B
e
15 €
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E
b
15 €
21 €
5b
C
2
26 €
27 €
D
Série 1
Série 2
Série 3
35
34 €
27 €
4b 2b
17b
b
32 €
32 €
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LO
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L
OGE
3b 5b 7b
3
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7b
15b
1b
33
39 €
B
2
8b
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A
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b
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20b
6b 4b
10b 8b
31
Plein tarif
Communication, mécénat et développement
Armelle Lecerf
[email protected]
Julie Laval
[email protected]
Hanaé Rachmuhl
[email protected]
22
B
12b
b
Tarif réduit
b
4b
18b
14b
16b
15b
29
Tarif réduit -de 26 ans
Plein tarif
Spectacles
E2
LOG
18b
38b
Série 2
16b
2e
Série 1
Plan de salle
Direction
Geneviève Dichamp
[email protected]
Frédéric Franck
[email protected]
29b
31b
E
PARTERRE
33b
D
35b
37b
B
B
C
C
B
B
A
SCÈNE
47b
51b
Théâtre mode d’emploi : comment réserver ?
Réservation ouverte pour tous les spectacles
de la saison à partir du mardi 6 septembre 2016
en ligne sur www.theatremontansier.com,
par téléphone et au guichet.
Mode de règlement
Par carte bancaire, chèque, espèces,
chèques culture et chèques vacances.
Réservations par téléphone
Paiement immédiat par carte bancaire, les billets
seront à votre disposition au guichet aux horaires
d’ouverture ou au contrôle 30 mn avant la
représentation. Règlement dans les 3 jours par
chèque à l’ordre de Scènes à l’Italienne sans oublier
d’indiquer au dos votre numéro de réservation.
Si vous souhaitez recevoir vos billets
merci de joindre une enveloppe timbrée à défaut les
billets seront à votre disposition au guichet aux horaires
d’ouverture ou au contrôle 30 mn avant la représentation.
La caisse est fermée pendant les vacances scolaires,
les jours fériés, les samedis 29 avril, 6 mai,
27 mai et 3 juin et le vendredi 26 mai.
Autoroute de l’ouest
et de Normandie-Rouen
Le théâtre est équipé pour accueillir les personnes
en situation de handicap. Pour vous réserver
le meilleur accueil, veuillez bien nous prévenir
lors de l’achat de vos billets.
& 01 39 20 16 00 / www.theatremontansier.com
Théâtre
Montansier
Gare
Rive Droite
eine
e la R
Bd d
Place
du
Marché
Bd de la Paroisse
Recommandations
Les portes de la salle sont ouvertes 30 minutes
avant le lever de rideau. Les places numérotées
ne sont plus garanties dès le début des
représentations. Les retardataires seront placés
par le personnel d’accueil en balcon.
Château
Place
Hoche
Place d’Armes
• Autoroute A13 Paris-Rouen sortie Versailles Château
Parking de la Place d’Armes (face au château,
gratuit à partir de 19h30, à 5 minutes du Théâtre).
Parking du marché Notre-Dame (payant).
vers Paris
Saint-Lazare
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Av
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PARIS
par l’Autoroute de
l’Ouest-Périphérique
PARIS
Pont de Sèvres
Porte de Saint-Cloud
Avenue de Paris
Gare Rive Gauche
vers Paris Montparnasse
Par respect des artistes et du public, merci
d’éteindre vos portables. Il est interdit de filmer,
photographier avec ou sans flash
ou enregistrer durant les représentations.
Pour faciliter l’accueil du public les horaires d’ouverture du guichet seront élargis du 30 août au 10 septembre : mardi 30 août et mardi 6 sept. de 17h à 19h30 /
mercredi 31 août et mercredi 7 sept. de 17h à 19h30 / jeudi 1er sept. et jeudi 8 sept. de 17h à 19h30 / vendredi 2 sept. et vendredi 9 sept. de 17h à 19h30 /
samedi 3 sept. et samedi 10 sept. de 17h à 19h30 et le samedi 17 sept. de 10h à 12h30 à l’occasion des Journées Européennes du Patrimoine.
Av
en
ue
de
Rue de l’Orangerie
RN 10
Dreux-Chartres
Rambouillet
Rue Royale
Billetterie en ligne
à partir du mardi 16 août 2016
www.theatremontansier.com ou
par courrier en envoyant le bulletin
complété accompagné de votre règlement
et d’une enveloppe timbrée pour l’expédition
de la carte et des billets. Les demandes
seront traitées par ordre d’arrivée.
Par téléphone
& 01 39 20 16 00 Mardi, jeudi, vendredi et
samedi de 14h à 17h, mercredi de 14h à 16h.
En dehors de ces horaires, vous pouvez
laisser un message sur le répondeur.
Au guichet du Théâtre Montansier
Mardi, vendredi et samedi de 17h à 19h,
mercredi de 16h à 18h
Nos revendeurs
Le réseau FNAC : www.fnac.com
Le réseau Ticketnet : www.ticketnet.fr
Accueil du public
en situation de handicap
Bd du Roi
Hors Adhésion
Rue des Réservoirs
Amis et adhérents
Accès
Sc
ea
ux
Gare
des Chantiers
vers Paris
Montparnasse
91
• SNCF : Paris Saint-Lazare terminus
Versailles Rive Droite (à 10 minutes à pied)
• SNCF : Paris Montparnasse, arrêt Versailles Chantiers
puis bus Phébus ligne B, arrêt Réservoirs
• RER ligne C5, terminus
Versailles Rive Gauche (à 10 minutes à pied)
• RER ligne C7, direction Saint-Quentin-en-Yvelines
arrêt Versailles Chantiers
puis bus Phébus ligne B, arrêt Réservoirs
• Phébus ligne B, arrêt Réservoirs
• Veolia ligne 1, arrêt Réservoirs
• RATP ligne 171, arrêt Château de Versailles
Mécénat et privatisation
Prix
Montant
de la déduction
fiscale
Coût réel
de votre carte
Individuelle
44 €
29 €
15 €
Famille
59 €
39 €
20 €
Individuelle
120 €
79,20 €
40,80 €
Famille
180 €
118,80 €
61,20 €
Individuelle
445 €
293,70 €
151,30 €
Famille
650 €
429 €
221 €
Grille tarifaire Mécénat
Adhérez
Devenez Amis
La carte d’adhésion vous permet
de bénéficier de la priorité de réservation,
du tarif réduit sur toute la saison,
d’une information régulière et d’invitations.
L’adhésion permet aux familles de réserver
les places des jeunes les accompagnant.
Carte individuelle : 15 €
Carte duo : 20 €
Depuis le 1er juin 2016 vous pouvez devenir Ami(s) du Théâtre Montansier.
Etre ami du Théâtre Montansier, c’est s’inscrire dans un héritage qui remonte à
Melle Montansier et accompagner la vie contemporaine de ce théâtre de ville
bien particulier autour de trois axes majeurs :
• La sauvegarde du patrimoine avec la restauration du Théâtre en particulier.
• Le soutien à la création de spectacles coproduits par le Théâtre et participant à son rayonnement culturel.
• La création d’une collection d’œuvres attachée au Théâtre pour le faire vivre dans le présent
avec tout son héritage depuis le XVIIIe siècle.
Privatisez le Théâtre Au cœur de la ville,
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Carte Ami
Ami(s), donateur(s) ou bienfaiteur(s), ces cartes vous donnent droit à des contreparties multiples :
reçu fiscal, tarif adhérent, visite historique du Théâtre, invitation à la présentation de saison, prêt du Fumoir
avec bouteille de champagne et bien d’autres encore…
Vous êtes une entreprise et vous souhaitez associer votre image à celle du Théâtre Montansier !
Devenez mécène et profitez, en plus d’une déduction fiscale, de contreparties allant jusqu’à 25 % de votre don.
Privatisation, places de spectacles pour vos équipes et/ou clients… nous créons ensemble un projet adapté
à votre entreprise.
Pour s’informer et devenir mécène : www.theatremontansier.com / [email protected]
(ou) au guichet du Théâtre aux horaires d’ouverture.
Renseignements [email protected]
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Carte Donateur
Carte Bienfaiteur
Le mécénat se définit comme : « le soutien matériel apporté, sans contrepartie directe de la part du bénéficiaire, à une œuvre ou à une personne pour l’exercice d’activités présentant un intérêt général » arrêté du 6 janvier 1989 relatif à la terminologie économique et financière.
Acte philanthropique, le mécénat est un don (non assujetti à la TVA) qui donne droit pour les particuliers à une réduction d’impôts à
hauteur de 66 % du montant du don et dans la limite annuelle de 20 % du revenu imposable (au-delà, le solde est reportable sur les
cinq années suivantes) et pour les entreprises à une réduction d’impôts de 60 % du montant du don et dans la limite annuelle de 5 ‰ du
chiffre d’affaires annuel HT (au-delà, le solde est reportable sur les cinq exercices suivants).
Tout acte de mécénat donne droit à des contreparties. Ces dernières sont un avantage offert aux donateurs en surplus de la réduction
d’impôts. La valeur des contreparties doit rester dans une « disproportion marquée » en fonction du don.
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Action culturelle
Action culturelle
Pour les enfants
Pour les scolaires
La restitution finale concrétisera la convergence des différentes dimensions
du théâtre découvertes. En participant activement à la création de leur
propre spectacle, les jeunes expérimenteront que le théâtre mobilise la tête,
le corps, les mains et le cœur. Apprendre son rôle, participer à la création de
son costume, se frotter à l’exigence de la mise en scène pour donner le meilleur
de soi-même en goûtant une satisfaction et une joie sans pareilles !
L’enfance de l’art
Une saison au Théâtre Montansier
pour les jeunes de 10 à 12 ans
Ce parcours d’éveil au théâtre est conçu tel un chemin initiatique ;
sa pédagogie propose une découverte complète du théâtre en même temps
qu’elle accompagne l’épanouissement du jeune, l’apprentissage
de ses propres talents et centres d’intérêts.
Le projet s’articule autour de deux axes complémentaires : d’une part la
pratique artistique et d’autre part la découverte de «l’envers du décor»
qui aboutiront au spectacle de fin d’année sur la scène du Théâtre Montansier.
1) La pratique artistique par les cours hebdomadaires et en assistant à
4 spectacles sur l’ensemble de la saison (Le Médecin volant, farce de Molière,
Les contes du chat perché, Les Rustres et Knee Deep).
2) La découverte de « l’envers du décor » par une visite historique et technique
du théâtre et des rencontres avec les différents corps de métiers du théâtre
(costumier, régisseur, machiniste, metteur en scène...)
La Vagabonde et sa fabrique
Au cours d’un stage pendant les vacances
scolaires, réalisez une œuvre
d’art plastique autour d’un spectacle
• Le professeur : Miriam Moleon, institutrice spécialisée, actrice, comédienne
• Rencontre avec Vincent Tavernier, metteur en scène du Médecin volant
• Et pour l’accompagnement du spectacle, Amina Rezig, costumière, maquilleuse, accessoiriste et Simon Sthele, régisseur plateau, machiniste.
• Où et quand : les cours ont lieu chaque mercredi de 14h à 16h
dans la salle de répétition du Théâtre Montansier.
Premier cours le 21 septembre
• Tarif : 150 € par trimestre (ce prix comprend les cours
et les places pour les spectacles)
• Groupe limité à 12 enfants (CM – 6ème)
• Inscription sur entretien de motivation, à partir du 16 août 2016
Informations et coordination : Marie Nicolardot
[email protected]
Les Contes du chat perché • Du 24 au 28 octobre 2016 (spectacle p. 18)
Le Petit Roi • Du 6 au 10 février 2017 (spectacle p. 50)
Casse-Noisette • Du 3 au 7 avril 2017 (spectacle p. 68)
Renseignements, réservations et tarifs & 09 73 68 88 77
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Renseignements et réservations
[email protected]
Réserver pour un groupe scolaire :
A partir du 6 septembre 2016, l’ensemble des
spectacles de la saison est ouvert à la réservation,
matinées scolaires et représentations tout public.
Les professeurs accompagnant les groupes
scolaires bénéficient d’une place gratuite.
Les spectacles présentés sur temps scolaire
sont suivis d’un bord de plateau. Les comédiens
répondent « à chaud » aux questions du public.
Des dossiers pédagogiques sont
réalisés pour chaque spectacle.
Un grand merci à Martine Plaisance,
conseillère pédagogique, pour sa collaboration.
Dossiers téléchargeables sur le site
www.theatremontansier.com / onglet scolaire
Il est possible d’organiser une
rencontre avec les équipes artistiques
avant ou après les représentations dans
l’établissement scolaire ou au Théâtre.
En tant que théâtre historique, le Théâtre
Montansier est le témoin vivant de l’histoire du
spectacle depuis la fin du XVIIIe siècle en France.
Venez la faire découvrir à votre classe.
Pour programmer une visite, nous choisissons
ensemble la date et l’horaire. La visite s’adapte
aux âges, du primaire aux étudiants.
• Visite gratuite pour les classes qui assistent
à un spectacle au cours de la saison
• Participation de 5 € par élève lorsque
la classe ne vient que pour la visite
Formule «Un après-midi au Théâtre»
Élaborer un projet sur mesure comprenant
une visite et un atelier de pratique artistique
avec des comédiens professionnels
(technique vocale et improvisation) ou un
atelier d’art plastique avec des animateurs.
Goûters au Foyer
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Soirée Parents/enfants
Il est possible pour un établissement scolaire
ou une association de parents d’élèves de réserver
la totalité des places pour une représentation
en soirée d’un spectacle famille.
Demandes particulières
liées aux programmes scolaires
Les enseignants qui souhaiteraient
organiser la représentation d’une œuvre
au programme peuvent contacter
[email protected]
Le Théâtre reçoit de nombreux stagiaires
(stages collèges et lycées).
Pour postuler il est vivement recommandé
de rédiger une lettre de motivation
manuscrite sans fautes d’orthographe !
Le Théâtre Montansier accueille le
pôle d’art dramatique du CRR
de Versailles Grand Parc.
Renseignements : www.crr.versaillesgrandparc.fr
Toutes les représentations du mercredi à 15h sont suivies
d’un goûter au Foyer avec les artistes.
Madeleines, jus de fruits et petites gourmandises à 1 €
Pour le tout public
Visite à la carte
Association, entreprise, groupe d’amis…
Vous souhaitez visiter le Théâtre Montansier,
nous convenons ensemble d’un créneau et vous
en ouvrons volontiers les portes le temps d’une
visite guidée, historique, technique et insolite !
Réservations et informations :
[email protected]
• Groupe : 15 à 30 personnes
• Prix par personne : 15 €
• Durée : 1h à 1h30
Les Rustres
A l’occasion des représentations
d’Anna Karénine, le bar mettra à l’honneur
la gastronomie russe du 12 au 16 octobre 2016.
Le buffet sera ensuite aux couleurs britanniques
lors de la représentation de la pièce Les deux
frères et les lions le 16 décembre 2016.
Le Foyer prolongera également le spectacle
Oh-la-la oui oui par une soirée Gatsby les 20 et 21
janvier 2017 ; venez costumés sur le thème des
années folles ! Deux after surprise après les concerts
du Big Band Christian Garros les 12 et 13 mai 2017.
Carlo Goldoni
Mise en scène Jean-Louis Benoit ~ avec la Troupe de la Comédie-Française
49 dates en France et en Suisse entre septembre et décembre 2016
Venir au théâtre avec des amis
Réservez un minimum de 12 places sur un
spectacle et nous mettons à votre disposition
le fumoir pour recevoir vos amis avant la
représentation. Pour réserver :
[email protected]
Le Théâtre Montansier est partenaire de :
• La Maison de Quartier Jussieu
Stages-ateliers de lecture organisés lors
des vacances scolaires.
• Le Lycée Jules Ferry
La Théâtre Montansier et le lycée Jules Ferry
collaborent étroitement à la mise en œuvre
Le Bar du Foyer
d’un nouvel enseignement d’exploration portée
Le Foyer, symbole de la flamme qui anime
par l’équipe pédagogique du lycée Jules Ferry
le Théâtre, se veut toujours plus accueillant ;
• L’Académie de Versailles
ouvert avant et désormais APRÈS les
Dans le cadre des classes souhaitant mettre
représentations, le bar vous propose collation
en œuvre des Projets d’Education Artistique
et restauration légère.
et Culturel (classes PEAC), le Théâtre Montansier
Lieu privilégié de rencontres, venez échanger
est une structure culturelle partenaire
vos impressions et sentiments avec les comédiens présente sur le territoire
et les équipes artistiques, dialoguer entre amis
Renseignements : www.ac-versailles.fr
ou simples voisins d’un soir autour des œuvres
appréciées ensemble.
Le Théâtre accueille
Les Olympiades de la lecture
le lundi 13 mars 2017
Le Concours d’Eloquence de Saint-Jean-Hulst
le mardi 14 mars 2017
Demandez
le thé créé par
Christine Dattner
spécialement
pour le
Théâtre Montansier
Les coproductions en tournée
Réparer les Vivants Maylis de Kérangal ~ Emmanuel Noblet
Richard II Shakespeare ~ Guillaume Séverac-Schmitz
La Belle au Bois dormant Béatrice Massin
Anna Karénine Tolstoï ~ Gaëtan Vassart
Le Poisson Belge Léonor Confino ~ Catherine Schaub
Production, diffusion et développement [email protected]
www.facebook.com/theatremontansier.deversailles
twitter.com/LeMontansier
Pinterest pinterest.com/LeMontansier/
Soundcloud soundcloud.com/th-tre-montansier
Le Théâtre Montansier remercie pour leur soutien
la Ville de Versailles, Versailles Grand Parc, France 3, le Figaroscope, France Culture, la Société Générale
et les membres amis, donateurs et bienfaiteurs de l’association des amis du Montansier
Licences : N°1-1070035, N°2-1070033, N°3-1070037
Licences : N° 1-1070035, N°2-1070033, N°3-1070035
Graphisme Yvan Dagenais / Atelier Neos
Théâtre Montansier
& 01 39 20 16 00
www.theatremontansier.com

téléchargez la brochure 2016/2017

Transcription

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