Korpüs Animüs présente : L`HEURE DU LYNX, de Per Olov Enquist

Korpüs Animüs présente :
L’HEURE DU LYNX, de Per Olov Enquist
Au Théâtre de l’Orangerie
Parc de la Grange – Genève
Du 11 AU 21 AOUT 2007 à 20H30
Sauf le vendredi 17 août à 19h
Relâche le mercredi 15 août
Production : KORPÜS ANIMÜS
Av. Giuseppe Motta 20
CH – 1202 Genève
Tél.fax +41 22 733 63 04
[email protected]
www.korpusanimus.com
Distribution
Mise en scène et scénographie YANN JOLY & BARTEK SOZANSKI
Jeu
La Femme Pasteur ISABELLE CHLADEK
Lisbeth MARTA MELLA
Le Jeune Homme ALEXANDRE PICARD
Le Chat JOZSEF TREFELI
L’Infirmier YANN AEBERSOLD
Création lumière PASCAL RAVEL
Création sonore JOSEPH FRUSCIANTE
Assistant son YANN AEBERSOLD
Création costumes PAOLA MULONE
Régie générale FRANCOIS BERAUD
Construction décor DAVID CHATEL & LUC JOB
Masque CECILE KRETSCHMAR
Contact : Rachel Deléglise
[email protected], Tél. +41 79 322 95 59
Bartek Sozanski, Tél. +41 76 434 16 05
Yann Joly, Tél. +41 78 680 01 29
Avec le soutien du Département de : Théâtre de l’Orangerie,
Département des affaires culturelles de la Ville de Genève, DIP- état de
Genève, SIG, Ernst Göhner Stiftung Zug
L’HEURE DU LYNX, DE PER OLOV ENQUIST
CIE KORPÜS ANIMÜS
KORPÜS ANIMÜS
La Compagnie Korpüs Animüs voit le jour en 2002, à Mottattom,
espace pluridisciplinaire et autogéré, sis à Genève. Elle est le fruit d'une
longue complicité entre Yann Joly et Bartek Sozanski, qui se
rencontrent lors de leur formation à l'École Supérieure Nationale des
Arts de la Marionnette de Charleville-Mézières, en France.
L'envie de créer un langage scénique singulier, où texte et image sont à
égalité, les conduit à former leur compagnie. Ils développent un théâtre
rétinien, sensoriel, qui plonge le spectateur dans des univers oniriques et
poétiques et qui flirte avec notre subconscient.
L’Heure du Lynx de Per Olov Enquist est leur quatrième création. C'est
la quatrième fois qu'ils collaborent avec Pascal Ravel aux lumières et la
troisième fois avec Joseph Fusciante au son. Ce travail sur la continuité
leur permet d'affiner un langage commun. Leur démarche donne aux
éléments sonores et lumineux une place essentielle. Ils sont des
partenaires de jeu et participent pleinement à la mise en scène.
Korpüs Animüs a créé :
2006
Slub (Le Mariage) de W. Gombrowicz, Théâtre de l’Usine,
Genève. Il s’agit d’un voyage entre le rêve et la réalité, entre
la raison et la folie. C’est la longue traversée d’Henri, fils
d’aubergiste et fils de roi, en équilibre entre le monde
intérieur et le monde extérieur. Dans cette percée au cœur
du chaos humain nous nous confrontons à ce qui nous
effraie le plus, c’est-à-dire nous même.
2005
Escurial de Michel de Ghelderode, Théâtre de l’Alhambra,
Genève, Théâtre Benno Besson, Yverdon-les-Bains, Théâtre les
Halles, Sierre. Tout en étant fidèles à notre démarche théâtrale,
nous nous sommes confrontés à un texte préexistant. Si nous
avons choisi de travailler sur Escurial de M. de Ghelderode c’est
parce que cette pièce nous a frappé par sa cruauté, son
atmosphère et son aspect formidablement actuel. Son écriture
est comme une peinture, réalisée avec le même soin du détail,
des textures. Il y a dans cette pièce des effluves malsaines, il y a
l’odeur de l’homme qui effraie les chiens, il y a des affreux
inquiétants et sublimes, en fin de compte, il y a tant d’humanité.
2003-04 Des Aubes en bandoulière, de Mathias Brambilla, Halle 52,
Genève; Festival du Point d'Eau, Ostwald, France. Conte
sombre sur le thème de l'enfance bafouée. L'auteur a participé
au travail de création du début à la fin. Un dialogue continu
entre espace scénique et texte a été développé. Le texte s'est
écrit au cours du travail de répétition.
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L’HEURE DU LYNX, DE PER OLOV ENQUIST
CIE KORPÜS ANIMÜS
PER OLOV ENQUIST
Ecrivain et journaliste suédois, né le 23 septembre 1934 à Hjoggböle,
petit village du nord de la Suède. Il écrit des romans, des poèmes,
des biographies, et depuis les années soixante-dix, écrit pour le
théâtre. Son répertoire contient une demi-douzaine de pièces.
Il développe un style d’écriture où la fiction part toujours d’une réalité,
des récits très structurés mêlant les faits réels et la pure invention.
Cette part de fiction permet ainsi de mieux cerner une époque ou une
société et de proposer une vision critique. Il s’agit d’une littérature
qui combine le genre du reportage, du rapport ou de l’instruction
juridique avec les formes traditionnelles du roman.
Per Olov Enquist se particularise par sa capacité à conter une
histoire malgré son refus des normes narratives classiques et par
son attrait pour des personnages, hors normes, réels ou inventés,
parfois monstrueux. Le thème de la psychiatrie revient souvent dans
ses textes à plusieurs reprises, comme dans son dernier livre
BLANCHE ET MARIE
L’HISTOIRE
LE JEUNE HOMME. Wally, c'est fou ce qu'il pouvait dormir. Tu sais - il
était comme un lynx - eux, ils peuvent dormir vingt et une heures
d'affilé, après quoi ils chassent pendant trois heures, bouffent pendant
une heure puis, ils se rendorment. Ce serait chouette si on pouvait
dormir autant que ça.
LISBETH. Tout ça fait vingt-cinq heures. Il n'y en a que vingt-quatre,
LE JEUNE HOMME (déconcerté). Ah ? Eh bien, la vingt-cinquième
heure se trouve peut-être... en dehors ?
« L’heure du Lynx » se situe dans un hôpital psychiatrique avec pour
personnages un jeune meurtrier, une femme pasteur et Lisbeth,
psychiatre de cet établissement. Lisbeth, jeune et ambitieuse, met en
place une expérience dans le but de provoquer des sentiments tel
que l’amour chez un certain nombre de patients ayant commis des
actes violents, en introduisant des animaux dans leur cellule.
Le jeune homme aura droit à un chat. Un chat avec lequel il vivra une
véritable passion provoquant une certaine jalousie chez les autres
malades et attisant des actes de violence au sein du groupe.
L’expérience se solde par un échec et doit donc prendre fin. Mais le
jeune homme ayant découvert chez cet animal un ami de confiance,
un être qui ne le juge pas, se refuse à l’idée de cette séparation.
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L’HEURE DU LYNX, DE PER OLOV ENQUIST
CIE KORPÜS ANIMÜS
Ce huit clos se déroule sur une journée, c’est le temps qu’il faut à
la femme pasteur pour remettre en question ses certitudes, en se
projetant au cœur du passé, des rêves et des croyances du Jeune
Homme. Elle en sortira métamorphosée au point d’abandonner
son métier de prêtre.
La pièce se construit autour de ces axes : la folie – la raison, la
démence – la science, l’insanité – la religion. Per Olov Enquist
déploie avec des mots simples et directs une surprenante
richesse intérieure qui est le reflet de notre vécu. Que ce soit pour
un meurtrier, un malade mental ou pour une personne dite
« normale », il y a toujours cette partie intime de notre enfance
qui résonne en nous. « L’Heure du Lynx » soulève des questions
sans prétendre d’apporter de réponses, rappelant sans cesse la
fragilité et les contradictions de l’âme humaine.
Nous voulions mettre en avant le trouble qu’exerce le Jeune
Homme sur la Femme Pasteur et sur Lisbeth, le placer en tant
qu’élément central au cœur d’un hôpital psychiatrique noyé dans
les tourments, submergé par un chaos humain, résultat d’une
expérience qui a mal tourné.
Le dispositif scénique tend ainsi à isoler le Jeune Homme des
autres personnages, à marquer le fossé qui existe entre lui et les
autres. La cellule du Jeune Homme est un espace immergé
d’eau, qui l’emprisonne et le fragilise. Le pourtour du « bassin »
est surplombé par des couloirs qui facilitent une circulation du
corps médical, en permettant une observation constante du jeune
malade.
Nous avons voulu transposer un monde concret dans un monde
irréel, le colorer même parfois d’une teinte presque naïve, comme
si l’histoire délavée par le temps, restait à tous jamais vivante au
yeux de ce Jeune Homme, enfermé et isolé dans son monde
fantastique.
L’univers sonore de cette pièce s’inspire de phénomènes
astronomiques, de mouvements de planètes, de sons de pulsars.
Ce matériau « vivant », organique et chaotique, reflète notre
monde habité par l’incertitude, l’aléatoire, les questionnements
auxquels nous faisons face chaque jour. Ces sons qui
accompagnent les états d’âme des personnages de la pièce sont
diffusés dans une installation sonore qui englobe la scène et le
public. L’univers sonore devient ainsi une prolongation de la
scénographie et un partenaire du jeu.
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L’HEURE DU LYNX, DE PER OLOV ENQUIST
CIE KORPÜS ANIMÜS
PORTRAITS
Yann Joly
Metteur en scène et comédien
Né en 1972. Il se forme d'abord à Genève, à l'École des Arts décoratifs,
puis à l'École de Décors de Théâtre, avant de suivre une formation à
l'École Supérieure Nationale des Arts de la Marionnette, à CharlevilleMézières, en France.
De 1994 à 2000, il joue avec le Teatro Malandro, dans les mises en
scène d'Omar Porras: La Visite de la vieille dame de Dürrenmatt
(Théâtre du Garage, reprise au Théâtre Saint-Gervais, au Théâtre VidyLausanne E.T.E; tournée française et allemande; Festival de Caracas,
au Vénézuela); Othello de Shakespeare (Comédie de Genève); StripTease de Mrozek (friche industrielle de Sécheron, Genève et tournée
française); Noces de Sang de Garcia Lorca (Comédie de Genève,
reprise au Théâtre Vidy-Lausanne E.T.E; tournée internationale,
notamment au Théâtre de la Ville, Paris, Festival des Amériques,
Canada, Festival Crossing Millennia, Japon, en Allemagne et en Italie).
Depuis la fondation de Korpüs Animüs, il se consacre à la réalisation et
au jeu des spectacles de la compagnie.
Il conçoit également des scénographies pour d’autres compagnies.
Bartek Sozanski
Metteur en scène et comédien
Né en 1971. Il se forme d'abord en Pologne, à l'École Supérieure
Nationale du Théâtre Wroclaw, jusqu'en 1992. Puis, en France, il obtient
un diplôme à l'École Supérieure Nationale des Arts de la Marionnette, à
Charleville-Mézières, avant de poursuivre des études de théâtre, à
Paris, à la Sorbonne.
De 1997 à 2001, il joue avec le Teatro Malandro, dans les mises en
scène d'Omar Porras: Noces de Sang de Garcia Lorca (Comédie de
Genève, reprise au Théâtre Vidy-Lausanne E.T.E; tournée
internationale, notamment au Théâtre de la Ville, Paris, Festival des
Amériques, Canada, Festival Crossing Millennia, Japon, en Allemagne
et en Italie); Bakkhantes d'après Euripide (Forum Meyrin, Genève;
reprise au Théâtre Vidy-Lausanne E.T.E; tournée internationale,
notamment au Théâtre de la Ville, Paris et à Shizuoka, Japon).
Il travaille aussi sous la direction d'Andrea Novicov (La Maison de
Bernarda Alba, de Garcia Lorca, tournée franco-suisse: Théâtre La
Grenade, Genève, reprise au Théâtre Saint-Gervais, Genève, au
Théâtre Vidy-Lausanne E.T.E, au Théâtre International de la Cité, Paris.
Tournée en France et à la Réunion en 2007); Robert Bouvier (Cinq
Hommes, de Daniel Keen, création au Théâtre du Passage à Neuchâtel,
tournée franco-suisse, tournée française en 2008) ; Françoise
Courvoisier, Jean-Louis Heckel, Cisco Aznar.
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L’HEURE DU LYNX, DE PER OLOV ENQUIST
CIE KORPÜS ANIMÜS
Depuis la fondation de Korpüs Animüs, il se consacre à la réalisation et
au jeu des spectacles de la compagnie.
Au cinéma, il joue aux côtés de Daniel Auteuil, dans Un crime étrange
de Roberto Ando, 2003.
Joseph Frusciante
Créateur son
Né en 1964. Après une formation d'électricien en Italie, il étudie le
saxophone à l'École de Jazz de Lausanne, jusqu'en 1997.
En tant que musicien, il participe à la formation du groupe DMS3, avec
lequel il enregistre un disque en 1998. L'année suivante, il crée un
spectacle solo, Noexit, et le tourne dans divers lieux, avant de collaborer
avec le peintre Ali Labgaa et d'y intégrer des textes. Le spectacle est en
tournée avec différents groupes jusqu'en 2003. Deux disques sont
édités: Noexit live, Noexit obsessions.
Parallèlement, il joue avec le groupe Arvey Bone, crée un "bamboo à
corde", fonde l'association Triton, en faveur des musiciens avec un
handicap mental.
En tant que technicien, il travaille dans plusieurs festivals: Montreux
Jazz festival, Cully Jazz festival, Festival Jazz Onze+ de Lausanne,
Festival Trottinette, à Aigle.
Avant de travailler avec Korpüs Animüs, il a collaboré avec des
compagnies de théâtre indépendantes.
Pascal Ravel
Eclairagiste
Né en 1972. Depuis 1995, il est actif comme décorateur, éclairagiste,
marionnettiste et technicien pour divers spectacles de théâtre. Il travaille
également comme électricien pour le cinéma.
Outre ses créations avec Korpüs Animüs, il signe les lumières de
L'Argent celui des autres, mise en scène Pierre Bauer; Les Diablogues
mise en scène Philippe Cohen; de plusieurs créations de l'Atelier 6KV,
de Lausanne, et de divers spectacles du Théâtre de marionnettes "La
Rose des vents" à Lausanne.
Mulone Paola
Costumière
Née en 1974. Elle étudie à l’Ecole des Arts Décoratifs de Genève, puis
à l’Ecole Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre à
Lyon. A Genève, elle réalise les costumes de Méphisto de Mathieu
Bertolet (mise en scène d’Anne Bisang), à la Comédie. Pour Christophe
Perton elle réalise les costumes de L’Enfant froid de Marius von
Mayenburg, Hilda de Marie Ndiaye, Hop la nous Vivons de Ernst Toller
à la Comédie de Valence et Genève ainsi que pour J’étais dans ma
maison et j’attendais que la pluie vienne de Jacques Lenot au Grand
Théâtre de Genève. Elle travaille aussi pour la La nuit des chandelles
et Liselotte et le mois de mai (texte et mise en scène de Zsolt Pozsgai)
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L’HEURE DU LYNX, DE PER OLOV ENQUIST
CIE KORPÜS ANIMÜS
Théâtre de l’Orangerie, L’Histoire du Prince Tandis ou le nouveau
Ménoza de Jacob Lenz, Providence de Marie Ndiaye et Vincent et l’ami
des personnalités de Robert Musil (mise en scène Philippe Mentha)
Théâtre Kléber-Méleau, Brutus de Voltaire (mise en scène d’Hervé
Loichemol) au Théâtre du Châtelard, Résistance (mise en scène
Catherine Mongin), Vaguement derrière, compagnie Alias, Virginia,
compagnie Opale. Pour la Compagnie Korpüs Animüs elle réalise les
costumes Des Aubes en bandoulières de Mathias Brambilla, Escurial
de Michel de Ghelderode et Slub de Witold Gombrowicz.
Marta Mella
Danseuse-comédienne
Née en 1972, Marta Mella commence à travailler comme danseuse
interprète dès 1993. En Suisse, elle intègre la Compagnie Nomades-Le
loft Vevey et collabore au processus de création de Serge Campardon,
Philippe Trehet et Redha, en tant que danseuse. Elle interprète
également des pièces de Maryse Delente, Carol Armitage, Paco Decina
et Philippe Lizon. Puis elle part à Madrid pour travailler avec Diez & Diez
Danza, dirigée par Monica Runde et Pedro Berdayes. Elle réside en
France depuis huit ans. Elle est interprète pour Dominique Boivin, Laura
Scozzi, Blanca Li, Philippe Priasso, Laurence Levasseur, Anne Marie
Gros, Cie B. Valiente (Norvège), parmi d’autres. En tant que
comédienne, elle travaille avec les metteurs en scène Sophie Perez,
Laurent Pelly, Robert Carsen et Philippe Arlaud.
Diplômée d’Etat en danse contemporaine au Centre National de la
Danse de Lyon, elle donne régulièrement des cours et participe à des
actions de sensibilisation en milieu scolaire (CNDC d’Angers, Théâtre
National de Chaillot). Parallèlement à son travail avec la Cie Korpüs
Animüs, elle travaille avec la Cie Beau Geste (prochaines
représentations parisiennes en avril 2007 à l’Opéra Bastille).
Isabelle CHLADEK
Comédienne
Après avoir terminé sa licence en Lettres à l’université de Genève
(mémoire avec Béatrice PERREGAUX dramaturge) elle débute son
exploration de comédienne en travaillant avec Jacques GARDEL
(ancien directeur théâtre Arsenic à Lausanne) et les membres de l’Odin
Teatret de Holstebro (e.a. Tage Larsen) et Eugenio Barba. Elle
poursuivra la piste « Grotowski » avec Gabriel ALVAREZ (théâtre du
Galpon à Genève).
Puis, elle retrouve le fil du texte avec la rencontre de Gérard
GUILLAUMAT et Jean-Louis HOURDIN qu’elle assiste pour une mise
en scène D’où viens-tu mon petit ? spect. Avec G. Guillaumat, créé au
théâtre de Vidy à Lausanne en 2005.
En 2006, elle joue dans Pour en finir avec le jugement de dieu, un texte
d’A. Artaud, mis en scène par Marcel ROBERT et crée son propre
spectacle avec d’autres textes d’Artaud la même année : Eclats
d’Artaud, mis en scène par G. GUILLAUMAT – spectacle repris en
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L’HEURE DU LYNX, DE PER OLOV ENQUIST
CIE KORPÜS ANIMÜS
automne 2007 au théâtre 2.21 à Lausanne.
Avec l’Atelier-Théâtre qu’elle ouvre en 2003 à l’Ecole des Arts Appliqués
à Genève où elle enseigne, elle propose chaque année un projet, donné
dans différents lieux de spectacle de cette ville (Repas-Spectacles aux
théâtres du Galpon et de la Parfumerie, textes de V. Novarina à
Mottattom…).
D’un rendez-vous théâtral public à un autre, elle poursuit
quotidiennement un travail avec le texte (accompagnée par G.
GUILLAUMAT) et avec les danses du flamenco et du butô.
Alexandre Picard
Comédien et marionnettiste
Il se forme à l'École Supérieure Nationale des Arts de la Marionnette, à
Charleville-Mézières, en France, jusqu'en 1996. Depuis, il travaille
comme interprète avec, notamment, Joël Jouanneau, Luc Laporte,
Charlotte Nessi, Sylvie Baillon. Cette saison, il tourne deux spectacles
avec la Comédie de Picardie, à Amiens, Cabaret Monthy Python, mis en
scène par Véronic Joly et Le Manteau d'après Gogol, mis en scène par
Alain Mollot en coproduction avec le Théâtre de la Jacquerie, Valle de
Marne. Il met en scène des spectacles de marionnettes pour adultes. Il
a créé sa propre compagnie, La Rue des Crocodiles.
József Trefeli
Chorégraphe et comédien
Il se forme au Victorian College of the Arts de l'Université de Melbourne,
en Australie, où il obtient son diplôme en 1992. Le Victorian Arts Centre
l'invite alors à chorégraphier des danseurs et des marionnettes de styles
et dimensions variés. Depuis, son activité professionnelle se partage
entre la danse et la chorégraphie.
Tout dernièrement, il a dansé dans Pneuma 02:05, création de Cindy
van Acker, dans la salle de l'Association pour la Danse Contemporaine
(ADC), Genève. En 2005, l'ADC lui commande la chorégraphie de Tu
me prêtes ta brosse à dents? Cette même année, il présente un
spectacle solo au Come and Dance Festival, Caernarfon, et signe la
chorégraphie de The Expansion Dance, pour la cie Dawns-i-Bawb,
commande du Cultural Explosion Festival, Pays de Galles.
De 1996 à 2004, il rejoint la Compagnie Alias de Guilherme Botelho
(Genève), avec qui il crée une dizaine de spectacles.
De 1993 à 1995, il travaille avec Philippa Clarke, en tant que danseur et
enseignant. Il chorégraphie plusieurs pièces pour la Compagnie 2
Dance Plus. Par ailleurs, il collabore notamment avec les chorégraphes
australiennes, Meryl Tankard, Paige Gordon, Theresa Blake; avec Tony
Rizzi, Slawomir Chwastowski.
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