dossier de presse - Théâtre Les Tanneurs

Petr Zelenka / David Strosberg
Michal Chelbin / INSTITUTE
30.09 > 04.10.14 & 7 > 11.10.14
DOSSIER DE PRESSE
PETITES HISTOIRES DE LA FOLIE
ORDINAIRE
Il n’existe qu’un moyen de s’en sortir. Se faire expédier
comme colis postal.
Petr Zelenka
Contact presse Juliette Mogenet
[email protected]
02/213 70 52
- La pièce et ses thèmes
- Mise en scène et scénographie
- Extraits
- Distribution
- Biographies
- Infos pratiques
La pièce et ses thèmes
Au départ, c’est le rire de l’impuissance présent dans le texte qui a séduit
David Strosberg. Il a apprécié la sincérité des personnages dans cette pièce
qui décortique les rapports humains et montre les besoins d’amour et de
reconnaissance des uns et des autres en même temps que la difficulté de
vivre ensemble. Dans un premier temps, ce sont donc les thèmes de la
solitude dans les grandes villes et de la fin des utopies collectives et leur
traitement humoristique qui ont attiré David Strosberg et l’ont décidé à mettre
en scène ce spectacle.
Au fil du travail sur le texte avec les comédiens, il est apparu que les questions
de la solitude et des difficultés dans la communication interpersonnelle étaient
abordées dans le spectacle par autant de tentatives de briser le silence,
d’espaces de parole intergénérationnelle, de rencontres parfois hasardeuses
et improbables. Malgré tout, les personnages vont les uns vers les autres, se
parlent, s’entraident, sont sincères et ouverts.
Ainsi, point d’impuissance ou de désespérance dans l’humour de Zelenka mis
en scène par David Strosberg, mais plutôt une force positive et généreuse
qui essaie de dépasser les barrières entre hommes, femmes, générations.
La pièce est donc traversée de questionnements aussi fondamentaux que
divers : qu’est-ce que la folie ? Comment vivre ensemble ? Qu’est-ce que la
solitude ? Quelles sont les utopies qu’il nous reste ? Comment appréhender
la vieillesse ? Quels sont les mécanismes sociaux et familiaux dans lesquels
nous sommes pris ? Nous broient-ils ? Nous grandissent-ils ? Qu’est-ce que la
folie ? Qu’est-ce que la normalité ?
Le spectacle n’apporte évidemment aucune réponse toute faite à ces
nombreuses questions soulevées, mais il laisse toutefois poindre une vision
du monde nuancée, à la fois tourmentée et optimiste.
Mise en scène et scénographie
David Strosberg a choisi d’exploiter dans sa mise en scène la densité des
dialogues de l’écriture de Petr Zelenka. L’écriture est rapide, rythmée, les
répliques se succèdent et l’humour émerge de cet enchaînement.
Contrairement à ses derniers spectacles qui proposaient une mise en scène
plutôt épurée et un ou deux comédiens sur scène (Une Lettre à Cassandre ou
encore Et avec sa queue, il frappe !), David Stroberg nous offre aujourd’hui
un spectacle où se croisent sur scène dix comédiens dans un beau désordre
maîtrisé et foisonnant.
Le travail de direction d’acteur est toujours aussi important : la recherche de la
justesse des comédiens est primordiale.
Même dans les situations absurdes, l’humour n’est pas traité de manière
illustrative : le rire provient du fait que les personnages s’impliquent dans ce
qu’ils font. Le jeu des comédiens repose sur la sincérité avec laquelle les peurs
et les faiblesses sont affichées.
La scénographie de Marie Szersnovicz a été pensée pour exprimer la succession
des évènements qui se déroule sur scène. Elle est conçue pour que les scènes
puissent s’enchaîner et pour maintenir le rythme du spectacle, mais également
pour refléter le joyeux désordre des vies que l’on découvre sur scène.
Sans être nullement illustrative, la scénographie utilisera également les
éléments concrets du texte pour ancrer le spectacle dans le réel et rendre
tangibles les personnages et leurs aventures.
La lumière de Harry Cole soulignera de manière nuancée non seulement le
rythme effréné du spectacle mais également la subtilité du jeu des comédiens.
Extraits du texte
LE PÈRE
Je voulais juste vous demander si vous alliez bien.
SYLVIE
Vous voulez dire si je ne suis pas dans le même état que
la dernière fois ?
LE PÈRE
Oui.
SYLVIE
Non. J’ai juste fait une petite crise. Ça peut arriver à tout
le monde.
LE PÈRE
Vous vouliez avaler des cachets.
SYLVIE
Des cachets ? Vraiment ?
Sylvie crache de l’eau sur la terre glaise.
LE PÈRE
SYLVIE
LE PÈRE
SYLVIE
C’était quoi ce bruit ?
J’humidifie la terre.
Vous êtes avec quelqu’un ? Je vous dérange ?
Non. Je suis simplement de bonne humeur alors je crée.
(...)
JANA
chose.
PETR
Ah bon ? Très bien. Moi aussi je dois te dire quelque
Je ne sais pas si j’ai envie de savoir.
Il essaye de l’embrasser à nouveau.
JANA
Attends. C’est intéressant. Quand on s’est séparé, ça
m’a complètement brisé. J’ai un peu pété les plombs. Je suis sortie avec
divers types.
PETR
C’est sûr, je ne veux rien savoir.
JANA
Tu te rappelles de la cabine téléphonique qui se trouve
en bas de chez moi ?
PETRLa nôtre.
JANA
Maintenant tu en fais notre cabine téléphonique. C’est
une cabine comme une autre. J’ai noté son numéro. La nuit, je regardais
par la fenêtre et quand un homme à peu près correct passait à côté,
j’appelais.
PETR Avec le téléphone ?
JANA Oui, avec le téléphone. La plupart des hommes
décrochaient.
PETRÉvidemment.
JANA
Toi aussi tu aurais décroché. Il y a quelque chose de
magique là-dedans et vous y êtes particulièrement réceptifs. Une
rue déserte la nuit, une cabine téléphonique dans laquelle sonne un
téléphone. Tu as le sentiment que le Créateur de l’univers en personne
veut te dire quelque chose.
PETR Évidemment. Et après ?
JANA
Je faisais semblant de m’être trompée de numéro, bien
sûr ces types trouvaient ça très romantique. On parlait un moment et
après je les invitais à prendre un café. En général on le faisait déjà dans
le couloir ou dans l’ascenseur.
PETRAaaaah.
(...)
Distribution
Texte Petr Zelenka
Mise en scène David Strosberg
Assistant à la mise en scène Clément Goethals
Avec Angèle Baux, François Beukelaers, Romain Cinter, Chloé
De Grom, Inès Dubuisson, Janine Godinas, Clément Goethals,
Philippe Grand’Henry, Sofie Kokaj et Alexandre Trocki
Scénographie et costumes Marie Szersnovicz
Lumières Harry Cole
Une coproduction du Théâtre Les Tanneurs, du Manège.Mons, du Théâtre de
Liège et du Théâtre de Namur
Avec l’aide du Centre des Arts Scéniques
Avec le soutien de la Commission Communautaire Française
Biographies
Petr Zelenka
Ecrivain, scénariste et réalisateur né en 1967 à Prague, Petr Zelenka a étudié à la
Faculté de Cinéma de l’Ecole des Arts du Spectacle de Prague (FAMU). Il se fait
connaître du grand public en 1996 avec son film Les boutonneurs. En 2002, il obtient
le premier prix du festival de cinéma de Carlsbad pour son film L’année du diable. Il
a également adapté à l’écran l’histoire des Frères Karamazov. En 2001, sa première
pièce de théâtre, Petites histoires de la folie ordinaire, connaît un vif succès et reçoit
le prestigieux prix de la Fondation Alfred Radokces, qui récompense le meilleur texte
de théâtre, qui est depuis traduit en de nombreuses langues. Il adaptera également
au cinéma ce spectacle sous le titre Wrong side up. En 2007, il commence une
collaboration avec le théâtre de Cracovie.
David Strosberg
Metteur en scène, artiste associé au KVS pendant quatre ans, et directeur artistique du
Théâtre Les Tanneurs depuis 2010, David Strosberg est actif dans les communautés
française et flamande.
Après ses études à l’INSAS, il commence comme metteur en scène au Théâtre Varia
avec L’Enfant rêve d’Hanokh Levin en 2000. Féru d’écritures contemporaines, il n’a
de cesse depuis de faire découvrir au public des textes qui font résonner le présent.
Ainsi, parmi ses mises en scène, Ode maritime de Fernando Pessoa, Le tueur souriant de
Jean-Marie Piemme, Djurdjurassique bled de Fellag, Schitz d’Hanokh Levin ou encore Mein
Kampf (Farce) de Georges Tabori.
En 2011, il est coach/œil extérieur pour Rue du Croissant de Philippe Blasband. En 2013, il crée
Une Lettre à Cassandre de l’auteur portugais Pedro Eiras avec Anne-Pascale Clairembourg
et Karim Barras. En 2014, il met en scène Et avec sa queue, il frappe ! de l’auteur belge
Thomas Gunzig, un seul en scène porté par le comédien Alexandre Trocki .
Angèle Baux-Godard
Angèle Baux-Godard, née en 1987, sort de l’Insas en juin 2012 avec la production Angels in
America sous la direction d’Armel Roussel. Avant sa formation à l’Insas, Angèle a suivi une
licence Arts du spectacle à l’université de Montpellier et mis en scène Héritage_s, pièce
inspirée des écrits journalistiques de Pierre Paolo Pasolini, jouée au Théâtre de la Vignette.
En septembre 2012, elle crée l’association Probedones d’Abaigt. Association avec laquelle elle
organise une résidence de création et de recherche artistique dans les Pyrénées orientales.
Cette résidence accueille le travail du Collectif Wow !, d’Alexandra Agullo Soler, de Roberto
Secchi, d’Amélie Lemonnier et de Jean-Baptiste Delcourt pour l’édition 2013.
Depuis 2013, elle travaille en tant que comédienne avec Antoine Laubin, Clément Goethals,
Jean-Baptiste Delcourt, Salvatore Calcagno, et aujourd’hui David Strosberg.
François Beukelaers
Comédien, acteur et metteur en scène belge né en 1938, François Beukelaers joue en
français, néerlandais, anglais et allemand. Diplômé de La Cambre en architecture, de
l’Institut des Arts Dramatiques d’Antwerpen en mise en scène et acteur. Au théâtre,
il travaille au KNS (Théâtre royal néerlandophone d’Antwerpen), enseigne le théâtre
au Studio Herman Teirlinck, rejoint la troupe du Varia en 1981, enseigne à l’INSAS,
joue au KVS. Il met en scène la première pièce de Jean-Marie Piemme Neige en
décembre, et crée à Avignon dans la Cour d’Honneur Histoires de larmes de Jan
Fabre en 2005. Au cinéma, il tourne avec Hugo Claus, André Delvaux, Marc Didden
et Dominique Deruddere. Réalisateur pour la BRT, il joue également dans plus de 40
longs métrages.
Romain Cinter
Comédien suisse de 26 ans, Romain Cinter a étudié à l’INSAS. Son parcours dans
l’école s’achève avec la très remarquée production de sortie Angels in America mise
en scène par Armel Roussel au Théâtre National.
Parallèlement à ses études, il participe en 2009 au concours Danse Elargie du théâtre
de la Ville à Paris où il est finaliste avec le collectif NousLoveChachacha, et s’essaie
à la mise en scène avec une création autour de Peter Pan.
Durant la saison 2012-2013, il est engagé par Philippe Sireuil dans la pièce de JeanMarie Piemme La Main qui ment au théâtre du Grütli à Genève et par Armel Roussel
pour le work in progress Mélo présenté au Théâtre Les Tanneurs et au Théâtre de
Vanves à Paris. Il crée également avec Chloé De Grom sur invitation d’Armel Roussel
une performance Primus Tempus dans le cadre du focus [e]utopia&&& au Théâtre
Les Tanneurs.
En novembre 2013, il joue le monologue Rearview de Gilles Poulin-Denis mis en scène par
Armel Roussel au Théâtre Les Tanneurs. Le spectacle sera repris en 2015 à Vanves.
Pour cette saison 14/15, en plus de son rôle dans Petites histoires de la folie ordinaire, il
jouera dans Le garçon de la piscine, prochaine création de Salvatore Calcagno et Ondine
(démontée), prochaine création d’Armel Roussel. Parallèlement, Romain continue l’écriture
de son spectacle autour de Peter Pan, JAMAISJAMAIS.
Chloé De Grom
Chloé De Grom sort de sa formation à l’INSAS en 2012 sous la direction d’Armel Roussel
avec Angel’s in America et enchaîne au théâtre en jouant avec plusieurs metteurs en scène :
Claude Schmitz (Le Salon des Refusés à la Balsamine), Philippe Sireuil (La main qui ment au
Grütli-Alambic), Stéphane Arcas (Bleu bleu au ThéâtreOcéan Nord), Yves- Noël Genod (Avant
première de 1er Avril au théâtre des Bouffes du Nord), en duo avec Romain Cinter pour
une perfomance (Primus Tempus au Théatre Les Tanneurs). Elle joue également dans les
créations de Salvatore Calcagno : La Vecchia Vacca, créée au Théâtre Les Tanneurs et reprise
à Bozar, et aux théâtres de Vanves, de Liège et de La Chapelle), La tragédie musicale, courte
pièce présentée au Festival XS au Théâtre National et très prochainement dans Le Garçon de
la piscine qui sera créé au Théâtre Les Tanneurs et repris à Vanves. Elle a été nominée espoir
féminin par le prix de la critique en 2013 pour son rôle dans La Vecchia Vacca. D’autres futures
et nouvelles collaborations se dessinent pour elle, notamment avec Nicolas Luçon.Du côté
du cinéma, elle fait ses débuts avec Sébastien Petretti (Famille à vendre/ court-métrage),
Pierre Dozin (Bug Inka/ Clip) Camille Mikolajczak (Triptyque/ Court-métrage expérimental) et
tiendra un rôle dans le prochain film de Joann Sfar (La femme dans l’auto avec des lunettes
et un fusil/ Long métrage).
Inès Dubuisson
Diplomée de l’INSAS en 2012, la comédienne Inès Dubuisson joue dans la pièce Derniers
remords avant l’oubli de Jean-Luc Lagarce mise en scène par Michel Kacenelenbogen en
2013. Créé au Théâtre de Poche à Genève, ils la rejouent en avril 2014 à Bruxelles au Théâtre
le Public mais également au Théâtre de l’Orangerie à Genève.
Inès fait également depuis 2008 partie des Rougisseurs, un Collectif Urbain d’intervention
mobile créé par Valérie Vanhoutvinck qui travaille sur la notion de trouble en espace public.
De septembre à novembre 2014, nous la retrouvons sur les planches du Théâtre Les Tanneurs
à Bruxelles, du Théâtre de Liège, du Manège.Mons et au Théâtre Royal de Namur dans
Petites histoires de la folie ordinaire. En 2015, on la retrouvera au Théâtre le Public pour la
pièce On achève bien les chevaux de Horace McCoy dans une mise en scène de Michel
Kacenelenbogen.
Janine Godinas
Janine Godinas est une comédienne essentielle du théâtre belge. Dans son travail, la rigueur
et la recherche continuelle de la justesse sont omniprésentes. Cette rigueur, elle la retrouve
aussi chez des metteurs en scène dont elle est la fidèle interprète. Philippe Sireuil l’a mise
en scène notamment dans Pleurez mes yeux, pleurez, d’après le Cid de Corneille, Mort
de chien de Hugo Claus, Café des patriotes et Scandaleuses et Jean-Marie Piemme, La
Mouette de Tchékhov, etc. Elle a également joué de nombreuses fois pour Michel Dezoteux
: dans La Cerisaie de Tchékhov, Sauvé d’Edward Bond, Les présidentes de Werner Schwab,
ou encore Périclès, Prince de Tyr de Shakespeare. Gildas Bourdet l’a également dirigée dans
plusieurs de ses spectacles, notamment Le Saperleau et Une station service. Elle travailla
avec tant d’autres metteurs en scène encore avec qui elle révéla au public de nombreux
textes forts. Elle est aussi indissociable de Gil Lagay dont elle partagea la vie et la passion du
théâtre. Une passion qu’elle communiqua à ses élèves de l’IAD où elle enseigna durant 20
ans. Elle est aussi metteure en scène (notamment S.T.I.B. de Geneviève Damas au Public,
Marrakech de Paul Pourveur, Cosmétique de l’ennemi d’Amélie Nothomb, Tatouage de Dea
Loher, Les yeux inutiles de Jean-Marie Piemme...).
Clément Goethals
Né en octobre 1991 à Roubaix, il achève sa formation à l’INSAS en juin 2013 dans l’option
“Réalisation Théâtre” avec la mise en scène de Eléments moins performants de Peter Turrini
dont il présente 45 minutes. Parallèlement à l’INSAS, il suit régulièrement des productions
professionnelles en tant qu’assistant à la mise en scène, notamment avec Armel Roussel
et Frederic Dussenne. Il crée Tout ce vide me bourre la panse. Forêt , petite forme poétique
pour le Festival Premiers Acte en Août 2013. Il joue également dans Angels in america de
Tony Kushner, mis en scène par Armel Roussel au Théâtre National dans le cadre de la
production de sortie de l’INSAS 2011/2012. Il a joué en Juin 2014 dans la création de Romain
Cinter JamaisJamais et il a participé à la reprise de Catalina in Fine de Fabrice Melquiot
mis en scène par Vincent Goethals lors de la saison estivale 2014 du Théâtre du Peuple de
Bussang. Il jouera également dans Le garçon de la piscine, de Salvatore Calcagno. Côté
mise en scène, il travaille actuellement sur son prochain spectacle: Et la tendresse? autour
de l’oeuvre d’Evelyne de la Chenelière. Ce spectacle sera le premier porté par la compagnie
F.A.C.T. qu’il a co-créé en janvier 2014.
Philippe Grand’Henry
Philippe Grand’Henry a travaillé sous la direction de nombreux metteurs en scène: Mathias
Simons, Philippe Sireuil, Lorent Wanson, Nathalie Mauger, Isabelle Pousseur, Jean-Marie
Piemme, Charlie Degotte, David Strosberg, Elizabeth Ancion, Armel Roussel, Céline Chrel,
Xavier Schaffers, Antoine Laubin… Au cinéma, il joue entre autres dans Les Convoyeurs
Attendent de Benoît Mariage, Madame Edouard de Nadine Monfils, Kill Me Please de Olias
Barco et Bullhead de Michael R. Roskam.
Sofie Kokaj
Formée à la danse contemporaine et classique puis à l’INSAS à la mise en scène, Sofie
Kokaj se lie dès 1993 aux expériences du Groupov. Outre la mise en scène (entre autres
On rendra les grands idéaux à leur exécuteurs – 2005, This is not a love song – 2008,
et plus récemment Mange ta glace que l’on a pu voir au Théâtre Les Tanneurs en avril
2014), elle expérimente le jeu (dans les spectacles d’Armel Roussel, d’Anisia Uzeyman
ou de Jacques Delcuvellerie) et l’écriture pour Pierre Droulers et Maya Boesch... Elle
a été invitée à Lisbonne, Paris et Genève pour des résidences d’écriture, de jeu et de
mise en scène.
Alexandre Trocki
Sorti de l’INSAS à la fin des années 80, Alexandre Trocki travaille depuis avec de
nombreux metteurs en scène, notamment Michel Dezoteux, Philippe Sireuil, Jacques
Delcuvellerie, Lars Noren, David Strosberg, Lorent Wansons, Virginie Thirion, AnneCécile Vandalem, Vincent Goethals… et à travers de nombreux auteurs tels que
Tchékov, Shakespeare, Musset, Molière, Claudel, ou encore Feydeau, Labiche , Piemme,
Schwab, Tabori, Lagarce, Müller, Kleist…
Au cinéma, il tourne dans plusieurs courts-métrages et travaille notamment avec les
frères Dardenne dans Le silence de Lorna.
Marie Szersnovicz
Diplômée en 2005 de l’Ecole Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg, Marie Szersnovicz
se forme à la scénographie et à la conception de costumes.
Au théâtre, elle collabore un temps avec le metteur en scene suisse Eric Devanthery
(L’inattendu, Discopigs). Installée à Bruxelles depuis 2006, Marie Szersnovicz travaille avec
les metteurs et metteures en scène Noémie Carcaud (Au plus près), Anne-Cecile Vandalem
(Habit(u)ation), Stéphane Arcas (L’argent), Sabine Durand (Le Banquet dans les bois), ainsi
qu’avec Nalini Menamkat (1913).
Depuis 2008, elle a développé une complicité particulière avec Transquinquennal (Blind Date
3, Coalition (avec Tristero) Capital Confiance (avec le groupe Toc), La Estupidez), avec Tristero
(Reset, Toestand) ainsi qu’avec Guy Dermul (Barakstad, It’s my life and I do what I want avec
la collaboration de Pierre Sartenaer, Skieven).
Harry Cole
Harry Cole Harry Cole a commencé à travailler comme régisseur en 1984.
Entre 1989 et 1997, il a travaillé en tant que créateur lumière à l’ancien KJT, aujourd’hui
Het Paleis. En 1997, il est devenu indépendant et a travaillé comme créateur lumière sur
de nombreuses productions en théâtre et en danse. Il a travaillé entre autres avec et pour
Jan Fabre, Alain Platel, Arne Sierens, le Théâtre Antigone, le KVS, le Young Heart Choeur de
Northampton aux USA, la Compagnie Lamaison à Toulouse, etc.
Au même moment, il décida de transmettre sa passion et ses connaissances à travers
diverses formations données en flandre.
INFOS
Dates
30.09 > 04.10.14
7 > 11.10.14
>> 20h30 sauf mercredis 01.10 et 08.10 à 19h
Durée
1h40
Le jeudi 2.10.14 après le spectacle : rencontre avec l’équipe artistique
Réservations
Théâtre Les Tanneurs
[email protected]
02 512 17 84
Prix
Prix plein : 12 €
Prix réduits : 8 € / 5 €
Article 27 & Arsène 50
A voir également...
> au Manège.Mons : 15 > 17.10.14
> au Théâtre de Namur : 21 > 24.10.14
> au Théâtre de Liège : 18 > 22.11.14
Dossier de presse et photos également disponibles sur
www.lestanneurs.be > presse > petites histoires de la folie ordinaire
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