Université de Provence (Aix Marseille I)

Transcription

U.F.R. Arts, Lettres, Langues, Sciences humaines (ALLSH)
Pôle Lettres et Arts
Secteur Musique et Sciences de la musique
LICENCE MUSICOLOGIE
PRESENTATION DE L’OFFRE DE FORMATION 2016 / 2017
Version au 02/09/2016. Des erreurs peuvent subsister ; consulter l’affichage ainsi qu’Ametice : [16]-Informations_Secteur Musique et Musicologie
Enseignants-chercheurs et enseignants sur poste :
Le secteur Musique et Sciences de la musique
Fondé en 1970 au sein de l’Université de Provence, le secteur Musique et Sciences
de la Musique de l’Université d’Aix-Marseille propose une formation théorique et
pratique conduisant à différents métiers du secteur musical, de l'enseignement aux
M. Jacques AMBLARD, Maître de conférences / [email protected]
M. Sylvain BRETECHE, Enseignant / [email protected]
M. Nicolas DARBON, maître de conférences (HDR) / [email protected]
M. Guillaume DEVENEY, ATER / [email protected]
Mme Christine ESCLAPEZ, Professeure des Universités / [email protected]
métiers de la recherche et de la culture.
M. Julien FERRANDO, Maitre de Conférences / [email protected]
Depuis le printemps 2012, et la création d’Aix-Marseille Université, le secteur
M. Charles-Henri FOURMENT, Professeur Agrégé / [email protected]
Musique et Sciences de la musique est intégré au département des Arts ; ce
M. Jean-Marie JACONO, Maître de conférences / [email protected]
département constitue l’un des deux piliers du pôle d’enseignement Lettres et Arts,
M. Bernard MAAREK, Professionnel Associé temps partiel / [email protected]
qui est lui-même une entité de l’Unité de formation et de recherche (UFR) Arts,
Mme Brigida MIGLIORE, ATER / [email protected]
Lettres, Langues, Sciences humaines (ALLSH).
M. Bernard VECCHIONE, Professeur des Universités / [email protected]
Bureau des enseignants : Bureau D420 - 04 13 55 37 47
Contacts
Adresse postale:
Secteur Musique et Sciences de la Musique
UFR ALLSH
Aix-Marseille Université
29, avenue Robert Schumann
13621 Aix-en-Provence Cedex 1
Bureau d’appui à la pédagogie: 04 13 55 35 84
M. Alexandre FALINI - Bureau D201
[email protected]
Responsable du secteur Musique et Sciences de la musique :
Chargés d'enseignement :
M. Serge ANTUNES ([email protected])
M. Alain BERLAUD ([email protected])
Mme BOE Caroline ([email protected])
M. Luc COADOU ([email protected])
Mme Christine DESSARTS ([email protected])
M. Christophe FLOQUET ([email protected] )
M. Philippe FRANCESCHI ([email protected])
M. Andreas HARTMANN-VIRNICH ([email protected])
Mme Amanda HASTE ([email protected])
M. Julien FERRANDO – Bureau D320
Sur rendez-vous / [email protected]
M. Etienne KIPPELEN ([email protected])
Directeur des études :
M. Eric MONTBEL ([email protected])
M. Charles-Henri FOURMENT – Bureau D420
Sur rendez-vous / [email protected]
Responsable international et ERASMUS :
M. Jean-Marie JACONO – Bureau D420
Permanence : sur rendez-vous / [email protected]
Bibliothèque du secteur :
Aix-Marseille Université – Secteur Musique et sciences de la musique – page 3
M. Frédérik MARTELLI ([email protected])
M. Jean-Marc MONTERA ([email protected])
M. Gilles PAGES ([email protected])
Mme Michèle RICOZZI ([email protected])
M. Bastien ROBLOT ([email protected])
M. Mathias ROUSSELOT ( [email protected])
Calendrier de l’année universitaire 2016 / 2017
Semestre 1 :
-
Enseignements : du 19 septembre au 17 décembre 2016
-
Examens : du 03 au 14 janvier 2017
-
Congés : du 27 octobre au 02 novembre et du 18 décembre 2016 au 02
Diplôme de Licence Arts, Langues, Lettres mention MUSIQUE – les 4 parcours
Semestre 6
Semestre 5
janvier 2017
Semestre 2 :
-
Enseignements : du 16 janvier au 15 avril 2017
-
Examens : du 02 au 17 mai 2017
-
Congés : du 19 au 26 février et du 16 au 23 avril 2017
Semestre 4
Parcours 1 :
Parcours 2 :
Parcours 3 :
musicologie et
action
l’enseignement
sciences
production
de la musique
humaines
musicales
métiers
de
et
Parcours 4 :
musique
Semestre 3
et
interprétation
Semestre 2
Licence musique (formation commune)
Deuxième session d’examens (semestres 1 et 2) : du 19 au 30 juin 2017
Semestre 1
Présentation des parcours de licence
Juillet 2012
Chaque année d’étude est partagée en deux semestres au sein desquels les cours sont
regroupés dans des modules nommés « unités d’enseignements » (UE). Chaque
cours est évalué selon des modalités de contrôle de connaissances spécifiques.
La licence Musicologie est une formation universitaire exigeante qui développe de
façon complémentaire la théorie et la pratique de la musique. Elle implique une
pratique musicale régulière (quel que soit son style et son niveau) et une étude du
champ vaste et pluridisciplinaire de la musicologie. Il est conseillé de suivre un
enseignement instrumental ou vocal en parallèle aux études universitaires.
Conseils généraux
L’entrée à l’université constitue un changement notable par rapport aux études
secondaires : les emplois du temps sont a priori moins chargés et les cours plus
spécifiques. Il est primordial de prendre conscience que l’assiduité aux cours est
une condition essentielle à la réussite des examens et qu’elle doit être complétée par
un constant travail personnel : études des ouvrages conseillés par les enseignants,
acquisition
La licence Musicologie propose quatre parcours en fonction des projets
d’une
culture
personnelle
générale
et
musicale,
recherches
documentaires, etc…
d’orientation des étudiants.
Pour cela, les enseignants du Secteur Musique et Sciences de la musique sont à
votre écoute et peuvent, sur rendez-vous, vous rencontrer et vous orienter.
Nous vous demandons de consulter régulièrement l’affichage et votre espace
numérique de travail où sont indiquées toutes les modifications éventuelles d’emploi
du temps, les absences des enseignants ainsi que les actualités du département.
Nous vous conseillons également de fréquenter régulièrement la Bibliothèque
Universitaire ainsi que notre Bibliothèque de Section où vous trouverez toute la
documentation nécessaire (ouvrages, revues, CD, etc.).
Modalités de contrôle des connaissances
Le calcul des notes se fait à chaque semestre. Chaque unité d’enseignement (UE) a
une valeur en crédits qui sert de coefficient. Deux solutions pour valider un
semestre :

PAR CAPITALISATION : La moyenne est obtenue à chacune des UE qui
composent le semestre. L’UE est capitalisée ce qui veut dire qu’elle est
définitivement acquise. Les crédits correspondants sont acquis.

PAR COMPENSATION : Le semestre est acquis si sa moyenne générale
est égale ou supérieur à 10/20.
Exemple : pour un semestre composé de 4 UE
UE 1
10/20
6 crédits
10 x 6 = 60
UE 2
12/20
6 crédits
12 x 6 = 72
total des points divisé par la
UE 3
10/20
12 crédits
10 x12 = 120
somme des coefficients, soit
UE 4
8/20
6 crédits
8 x 6 = 48
Moyenne générale = c’est le
300 par 30 est égal à 10.
TOTAL
30
300
10
A ajouter éventuellement : bonus (sport…)
Attention, une absence à un examen (contrôle continu ou terminal) empêche le
calcul de la moyenne et donc la validation du semestre !
Licence musique semestre 1 – 2015-2016
Descriptif des unités d’enseignement de la licence Musicologie par semestres
Les horaires et salles d’enseignements seront communiqués via l’espace numérique de travail
LICENCE PREMIERE ANNEE : SEMESTRE 1............................................................................. 8
LICENCE PREMIERE ANNEE : SEMESTRE 2........................................................................... 15
LICENCE DEUXIEME ANNEE : SEMESTRE 3................................. Erreur ! Signet non défini.
LICENCE DEUXIEME ANNEE : SEMESTRE 4................................. Erreur ! Signet non défini.
LICENCE TROISIEME ANNEE : SEMESTRE 5 ................................ Erreur ! Signet non défini.
LICENCE TROISIEME ANNE : SEMESTRE 6 .................................. Erreur ! Signet non défini.
LICENCE PREMIERE ANNEE : SEMESTRE 1
Le premier semestre de L1 est l’occasion d’une première approche du travail universitaire. Les études se partagent entre des enseignements disciplinaires, délivrés au sein du
secteur musique, et des enseignements à choisir parmi les filières partenaires. Les étudiants inscrits dans le parcours « musique et interprétation » doivent s’inscrire dans des
unités d’enseignement spécifiques afin de faire prendre en compte les études qu’ils suivent en conservatoire (troisième cycle minimum). Dans ce parcours, les enseignements
d’options fléchées sont donc remplacés par les enseignements suivis en conservatoire.
Licence musique semestre
1
(HMU1ST0)
MUSA03 - Méthodologie du
travail universitaire (6
crédits)
MUSA05 - Patrimoines
musicaux 1 (6 crédits)
MUSA15C - Choix
d'enseignements (18
crédits)
MUSA13C: Parcours
"MUSIQUE"
MUSA06 - Techniques de la
musique 1 (6 crédits)
MUSA14C: Parcours
"Musique et interprétation"
MUSA09C & MUSA10C enseignements d'options
fléchées (12 crédits)
MUSA16 - Musique et
interprétation 1 (6 crédits)
MUS A11 & MUS A12 - Prise
en compte des études au
conservatoire (12 crédits)
MUSA03 — METHODOLOGIE DU TRAVAIL UNIVERSITAIRE (6 crédits)
Cette UE donne des outils méthodologiques permettant une approche de la musicologie et du domaine musical. Trois cours hebdomadaires : action musicale, introduction à la
musicologie et acoustique.
 MUSA03_A Action musicale
Enseignant:
Bernard MAAREK
Observation actuelle du domaine musical par la présentation des multiples activités qui s’y rattachent : les pratiques musicales, les enseignements, la formation, la création et la
recherche, la production et la diffusion du spectacle vivant, l’édition et les industries de la musique. Cette approche de l’environnement général de la musique sous l’angle d'une
large connaissance des activités et des professions (artistes, programmateurs, enseignants, chercheurs, producteurs, éditeurs, responsables culturels), doit favoriser en outre les
perspectives d’une meilleure et ultérieure orientation de l’étudiant en musique.
Modalités de contrôle de connaissances : Sessions 1 & 2 – Contrôle écrit durée 1h30 coef.1
 MUSA03_B Acoustique
Enseignant:
Alain BERLAUD
Il s’agit de mettre en parallèle l’acoustique et la création musicale. Plus exactement de comprendre la mise en place de processus de création ou de systèmes (musique
électroacoustique, spectrale, mais aussi la musique tonale et son évolution) en rapport avec les progrès de la science de l’acoustique. Nous verrons que l’architecture,
l’organologie, la notion d’espace sont aussi des domaines concernés, l’acoustique étant « l’étude du son, de sa propagation et des sensations qu’il provoque ». Ce cours ne
propose pas une étude chronologique mais fonctionne par chapitres ou thèmes. Il sera l’occasion, par l’écoute et l’analyse d’extraits musicaux de permettre une approche
esthétique des époques et des styles.
 MUSA03_C Introduction à la musicologie
Enseignant:
Sylvain BRETECHE
Le cours s'articule en deux volets. Lecture de partitions : découverte de la notation musicale pour petites formations et pour orchestre : instruments transpositeurs, nomenclature,
indications d'expressions, etc. Histoire de la musique : rudiments des styles musicaux depuis l'Antiquité jusqu'au XXe siècle, compositeurs, courants et genres principaux.
MUSA05 — PATRIMOINES MUSICAUX 1 (6 crédits)
Le but de cette unité d’enseignement est d’offrir un panorama large des approches de l’objet musical. Ses objectifs sont :
- l’acquisition des savoirs nécessaires à l’étude de la musique classique et romantique d’une part, du jazz d’autre part ;
- le développement d’une première méthodologie d’écoute et d’analyse auditive.
Quatre cours : Techniques d’écoute ; introduction à la musique classique ; introduction à la musique romantique ; Jazz.
 MUSA05_A Techniques d’écoute
Enseignant:
Jacques AMBLARD
C’est l’occasion en première année de balayer une première fois toute l’histoire de la musique occidentale, du XII e siècle à nos jours, et de constituer ses premiers grands repères.
Le but : devenir des (apprentis…) experts, capables, à l’écoute de n’importe quelle œuvre, de la dater au moins au demi-siècle près…
Modalités de contrôle de connaissances – Session 1 : Contrôle continu coef.1 – Session 2 : contrôle terminal écrit durée 1h coef.1
 MUSA05_C Introduction à la Musique classique
Enseignant:
Nicolas DARBON
Ce cours en six séances est une préparation au cours sur la musique classique du second semestre. Il a pour but de donner les repères historiques, culturels et littéraires qui
permettent de comprendre le XVIII° siècle en Europe. Il ne nécessite pas de connaissance musicale particulière.
Modalités de contrôle de connaissances – Sessions 1 & 2 : Contrôle terminal écrit durée 1h coef.1
 MUSA05_E Introduction à la Musique romantique
Enseignant:
Jean-Marie JACONO
Ce cours en six séances est une préparation au cours sur la musique romantique du second semestre. Il a pour but de donner les repères historiques, culturels et littéraires qui
permettent de comprendre le rôle joué par le Romantisme en Europe. Il ne nécessite pas de connaissance musicale particulière.
 MUSA05_D Jazz
Enseignant:
Mathias ROUSSELOT
Ce cours d’introduction est un éclairage double sur les musiques de jazz. Au plan historique tout d’abord, il sera question de l’évolution de l’arrière-plan sociopolitique aux EtatsUnis et de la vie des musiciens dans leurs époques successives. Au plan musical ensuite, il sera proposé un ensemble de techniques de reconnaissance des diverses esthétiques,
des genres, des structures du jazz, des échelles et des harmonies utilisées par les plus grands protagonistes. Ainsi, le cours fera largement leur place aux données musicales, à
l’écoute et à la réflexion (quelques notions relatives à l’improvisation, au style et au son seront abordées).
MUSA06 — TECHNIQUES DE LA MUSIQUE 1 (6 crédits – parcours « Musique »)
Cette unité d’enseignement propose d’acquérir les fondements permettant l’analyse, la transcription et l’harmonisation de la musique tonale. Ces savoir-faire sont confrontés à la
pratique musicale : participation à la chorale du département, et préparation d’une interprétation individuelle.
Cette unité d’enseignement comporte 6 cours :
- Mise à niveau solfège – Cours 1
- Mise à niveau solfège – Cours 2
- Harmonie
- Théorie de la musique tonale
- Chorale
- Préparation à l’examen de pratique individuelle
 MUSA06_A /_B Mise à niveau Solfège
Deux cours obligatoires, en groupes
COURS 1
Enseignant :
Serge ANTUNES (2 groupes)
COURS 2
Enseignants:
Sylvain BRETECHE (groupe 1)
Guillaume DEVENEY (groupe 2)
Remise à niveau théorique et pratique : chanter, repérer à l’écoute les articulations d’une mélodie, ses principaux intervalles, les mouvements harmoniques les plus utilisés, en se
forgeant des repères et des mécanismes d’écoute. Il s’agit d’assimiler les compétences minimales indispensables à la lecture et à la transcription de la musique tonale. Travaux
dirigés : dictées mélodiques, rythmiques et harmoniques ; intonations vocales, travail sur la justesse mélodique, rythmique et harmonique ; déchiffrage chanté.
Modalités de contrôle de connaissances – session1 : contrôle écrit partiel coef.1 et terminal coef.1 – Session 2 : contrôle terminal écrit durée 1 heure
coef.2
 MUSA06_C Harmonie
Enseignant:
Brigida MIGLIORE
Cours pratique de composition classique. Apprendre l’harmonie, surtout pour ceux qui ne connaissent pas encore le solfège, équivaut à essayer d’écrire un roman sans connaître
le français… Impossible ? Et pourtant, non. En s’accrochant, cela peut même ouvrir des perspectives intéressantes, puisque au passage on apprendra certains « trucs » de Mozart,
Bach, Vivaldi, Schumann, Brahms, Strauss, Prokofiev et bien d’autres, mais aussi des groupes de rock modernes ou des compositeurs de musique de film (or, bien des points
communs relient les langages de tous ces temps). Mais il faut apprendre à regarder et écouter en détail. C’est un peu le cours de « micromusicologie ».
Modalités de contrôle de connaissances – sessions 1 & 2 : contrôle écrit durée 2 heures coef.2
 MUSA06_D/E Théorie de la musique Tonale
Enseignants:
Guillaume DEVENEY
Ce cours se propose d’approcher l’étude du système tonal du 18ème siècle (baroque tardif, époque classique, jusqu’à la deuxième moitié du 19 ème siècle). Le première semestre
consistera à une mise ou une remise à niveau des fondamentaux, gammes, tétracordes, modes, cadences…
Modalités de contrôle de connaissances – session 1 : contrôle écrit partiel coef.0,5 et contrôle écrit terminal coef.0,5 – Session 2 : contrôle terminal
écrit coef.1
 MUSA06_F Chorale
Enseignant:
Philippe FRANCESCHI
Le répertoire abordé ira du XVe au XXIe siècle.
Les étudiants ont la possibilité de suivre cet enseignement avec M. Roland Hayrabédian au Conservatoire de Marseille le lundi à partir de 18h00. Le choix AIX ou
MARSEILLE devra être fait au tout début du premier semestre, pour toute l’année.
Modalités de contrôle de connaissances – sessions 1 & 2 : contrôle terminal oral coef.1
 MUSA06_Préparation à l’examen de pratique individuelle
Enseignant:
Julien FERRANDO
La pratique musicale régulière est une condition indispensable à la poursuite des études en licence Musicologie. Tous les styles et instruments sont acceptés pourvu qu’ils fassent
l’objet d’une pratique réelle, volontaire et réfléchie. Chaque étudiant de L1 sera auditionné durant le 1er semestre et devra présenter une pièce de son choix. Par ailleurs, le secteur
Musique et Sciences de la musique ne peut dispenser de cours individuel de pratique instrumentale individuelle, nous vous invitons à vous rapprocher des écoles de musique de la
région, conservatoires, etc., pour encadrer votre pratique.
Modalités de contrôle de connaissances : la pratique musicale individuelle pour toute l’année sera évaluée au deuxième semestre.
MUSA09C / MUSA10C — 2 enseignements d’options fléchées (12 crédits – parcours « Musique »)
Les enseignements d’options sont à choisir parmi l’offre disponible auprès d’autres filières de l’université (UFR ALLSHS). Ils comptent pour 12 crédits ECTS dans l’obtention
du premier semestre de L1, soit deux cinquièmes des crédits nécessaires à la validation du semestre : il s’agit de les choisir avec discernement ! A titre d’exemple, parmi les
enseignements optionnels choisis par les étudiants de musique les années précédentes, on trouve les filières suivantes : Anglais ; Arts plastiques ; Lettres modernes ; Philosophie ;
Italien ; Allemand ; Psychologie… Le service universitaire d’information et d’orientation (SUIO) diffusera un document présentant l’offre d’enseignements optionnels. Vous
pouvez également prendre des renseignements auprès des secrétariats pédagogiques des différentes filières ; se rendre sur le site Internet de l’UFR ALLSHS pour obtenir les
coordonnées des différentes filières.
Nous recommandons fortement l’inscription dans les unités d’enseignement proposées par le département de Lettres : LMDA06 « lecture du récit » et LMDA07
« Linguistique 1 : histoire de la langue, phonétique et orthographe » (6 crédits). Les horaires de ces enseignements sont compatibles avec l’emploi du temps des cours
spécifiques de licence musicologie.
MUSA16 — MUSIQUE ET INTERPRETATION 1 (6 crédits – parcours « Musique et interprétation »)
Unité d’enseignement spécifique aux étudiants inscrits dans le parcours « musique et interprétation ». Elle comporte les cours suivants : harmonie ; théorie de la musique tonale ;
chorale.
 MUSA06_C Harmonie (cf. MUSA06)
 MUSA06_D /_E Théorie de la musique Tonale
 MUSA06_F Chorale
Pour la description de ces enseignements se reporter à l’unité d’enseignement MUSA06 page 11 et suivantes.
MUSA11 / MUSA12 — Prise en compte des études suivies en conservatoire 1 & 2 (12 crédits – parcours
« Musique et interprétation »)
Prise en compte des études suivies en établissement d’enseignement musical spécialisé pour les étudiants inscrits simultanément dans le parcours 4 « musique et interprétation »,
et dans un cycle supérieur d'enseignement spécialisé de la musique (cycle 3 minimum).
LICENCE PREMIERE ANNEE : SEMESTRE 2
Les enseignements du deuxième semestre de la licence de musique se situent pour la plupart dans la continuité de ceux du premier semestre. A côté des unités d’enseignements
constituant le tronc commun de ce second semestre, qui comptent pour 18 crédits ECTS, les étudiants ont la possibilité de poursuivre un cursus d’enseignements optionnels
choisis dans d’autres filières, ou d’approfondir l’étude de la musique et des sciences de la musique en choisissant des unités d’enseignement de renforcement et de pratique.
Licence musique semestre 2
(HMU2ST0)
MUSB04 - Culture générale
et expression 1 (6 crédits)
MUSB15C - Choix
d'enseignements (18
crédits)
MUSB06 - Patrimoines
musicaux 2 (6 crédits)
MUSB16C: Parcours
"MUSIQUE"
MUSB05 - Techniques de la
musique 2 (6 crédits)
MUSB17: Parcours "Musique
et interprétation"
2 choix possibles
MUSB09 & MUSB10 Renforcement en musique
(12 crédits)
MUSB11C & MUS B12C Enseignements d'option
fléchée (12 crédits)
MUS B13 & MUS B14 - Prise
en compte des études au
conservatoire (12 crédits)
MUSB19 - Musique et
interprétation 2 (6 crédits)
MUSB04 — CULTURE GENERALE ET EXPRESSION 1 (6 crédits)
Descriptif de l’UE : cette unité d’enseignement propose des apports méthodologiques dans la compréhension et la rédaction de documents musicologiques ; elle comporte
également, et en complémentarité, une initiation à l’esthétique de la musique.
L’unité d’enseignement « culture générale et expression » est constituée de trois cours : Esthétique (coef. 1) ; dissertation (coef. 1) ; langues musicologiques - anglais, allemand,
italien (coef. 1)
 MUSB04_A Esthétique
Enseignant:
Christine ESCLAPEZ
Initiation à l’esthétique de la musique et à ses principaux questionnements, de l’Antiquité à la période moderne et contemporaine. Ce cours sera principalement abordé à travers
l’étude de textes de référence.
 MUSB04_B Dissertation
Enseignant:
Sylvain BRETECHE
Ce cours a pour objectif d’accroître l’aisance rédactionnelle, particulièrement dans la composition d’une réflexion argumentée sur un sujet donné. Acquis demandés :
connaissances (générales) sur la musique, l'histoire de la musique et la musicologie ; connaissance de la langue française écrite (savoir rédiger un texte). Contenu du cours :
méthodologie de la dissertation. Etude dans le détail des différentes étapes nécessaires à la conception puis à la rédaction d'une dissertation : analyse du sujet, formulation d'une
problématique, élaboration d'un plan, rédaction d'une introduction, d'une conclusion et du développement de la dissertation. Chaque étape est observée en détail fait l'objet de
cours spécifiques avec analyse de sujets donnés comme exemples.
 MUSB04_C Langues musicologiques
Le cours ne s'adresse pas aux débutants en langue. L'Italien, l’anglais ou l’allemand doivent avoir été pratiqués au moins en LV2 ou LV3 dans le secondaire. L'objectif visé est
de permettre la compréhension et l'utilisation de textes musicologiques et esthétiques en langue étrangère. Le programme est conçu en lien avec les périodes et les thématiques
théoriques abordées par niveau.
Six séances de 1h30 au choix :
 Allemand
Enseignant:
Andreas HARTMANN
 Anglais
Enseignant:
Amanda HASTE
 Italien
Enseignant:
Frédéric MARTELLI
Les cours prévoient une partie culturelle orientée sur un des aspects majeurs de l’histoire de la musique italienne, une partie lexicale qui vise l’acquisition d’une expression
nuancée, une partie grammaticale qui permettra à chacun de consolider la compréhension et l’expression de la langue italienne. Deux ouvrages sont conseillés pour l’ensemble
des trois années de licence : Le précis de grammaire italienne, d’Odette et Georges Ulysse chez Hachette et Les mots italiens de S. Camugli et G. Ulysse chez Classiques
Hachette.
MUSB06 — PATRIMOINES MUSICAUX 2 (6 crédits)
Descriptif de l’UE : Cette unité d’enseignement aborde, par l’histoire et l’analyse, la musique des périodes classique et romantique. Elle est constituée de trois cours : Histoire
XVIIIème siècle (coef. 1) ; Analyse XVIIIème siècle (coef. 1) ; Histoire XIXème siècle (coef. 1)
UE ouverte aux autres filières, pour tout étudiant intéressé par l'histoire de la musique des XVIII° et XIX° siècles.
 MUSB06_A /_B Histoire XVIIIe siècle
Enseignant:
Tom MEBARKI
Il s’agit dans ce cours de traiter principalement des pratiques musicales de la seconde moitié du XVIII e siècle et de se questionner sur ce que l’on nomme « style classique ». Ce
cours ne vise ni à l’exhaustivité, ni à une compréhension uniquement chronologique de la période. Les questions historiques seront traitées en relation directe avec l’analyse des
œuvres musicales étudiées.
Modalités de contrôle de connaissances – Sessions 1 : contrôle écrit partiel durée 2 heures coef.0,5 et contrôle terminal écrit durée 2 heures coef.0,5 ;
session 2 : contrôle terminal écrit durée 2 heures coef.1
 MUSB06_C /_D Analyse XVIIIe siècle
Enseignant:
Etienne KIPPELEN
Notre cours mettra en évidence l'émergence et le développement des grandes formes du XVIIIe siècle (sonate, ABA, thème et variations, rondo), en lien avec le cours d'histoire
de la musique. Le travail se portera sur l'étude des procédés harmoniques, contrapuntiques et des relations tonales qui structurent le langage de Haydn, Mozart et Beethoven.
L'analyse de partitions pour piano ou de musique de chambre permettra ainsi de révéler les arcanes des grandes œuvres classiques.
Modalités de contrôle de connaissances – Session 1 : contrôle écrit partiel durée 2 heures coef.0,5 et contrôle terminal écrit durée 3 heures coef.0,5 –
Session 2 : contrôle écrit durée 3h00 coef.1
 MUSB06_E /_F Histoire XIXe siècle
Enseignant:
Jean-Marie JACONO
Il s'agit d'une présentation des principaux compositeurs et des principaux styles de musique du XIXe siècle, en particulier de la période romantique. Les étudiants doivent lire les
ouvrages conseillés en cours et écouter un certain nombre d’œuvres musicales.
Modalités de contrôle de connaissances – Session 1 : contrôle écrit partiel (1h) et terminal (1h) – session 2 : contrôle écrit durée 1h coef.1
MUSB05 — TECHNIQUES DE LA MUSIQUE 2 (6 crédits – parcours « Musique »)
Descriptif de l’UE : Développements des acquis en harmonie, solfège et théorie de la musique tonale. Cette unité d’enseignement est constituée de quatre cours : solfège (coef.
2) ; harmonie (coef. 2) ; théorie de la musique tonale (coef. 1) ; analyse harmonique (coef. 1).
UE ouverte aux autres filières, pour tout étudiant de L1 ayant des bases techniques en musique et souhaitant poursuivre l'apprentissage du solfège et de l'harmonie.
 MUSB05_A /_B Solfège
Enseignant:
Serge ANTUNES
Enseignement en groupes.
Repérage et transcription mélodique, rythmique, harmonique.
Modalités de contrôle de connaissances – Session 1 : contrôle écrit partiel durée 1h30 coef.1 et contrôle terminal écrit durée 1h30 coef.1 – session 2 :
contrôle écrit durée 1h30 coef.2
 MUSB05_C Harmonie
Enseignant:
Brigida MIGLIORE
Continuation du cours d’harmonie 1er semestre.
 MUSB05_D /_E Théorie de la musique tonale
Enseignant:
Guillaume DEVENEY
Ce cours se propose d’approcher l’étude du système tonal du 18 ème siècle. Le deuxième semestre sera davantage tourné vers l’analyse sur partitions (Mozart, Haydn). Notes
étrangères, modulations, chiffrages d’accords de 7 ème forment le socle de cette seconde partie d’année.
Modalités de contrôle de connaissances – Session 1 : contrôle continu – session 2 : contrôle écrit durée 1h00 coef.1
 MUSB05_F Analyse harmonique
Enseignant:
Sylvain BRETECHE
En renforcement des cours d’harmonie et de théorie de la musique tonale, ce cours a pour objectif de développer les mécanismes liés au décodage de la partition musicale.
Modalités de contrôle de connaissances – Session 1 : contrôle continu – Session 2 : contrôle écrit durée 1 heure coef.1
MUSB09 — THEORIE ET PRATIQUE DE LA MUSIQUE 1 (6 crédits – parcours « Musique »)
Cette unité d'enseignement intervient principalement en renforcement de l’UE MUSB04 « Techniques de la musique 2 ». Elle comporte trois cours obligatoires : solfège (coef.2) ;
Harmonie (coef.2); Interprétation musicale (coef. 1).
Responsable d’UE : Julien FERRANDO
 MUSB09_A Renforcement solfège
Enseignant:
Serge ANTUNES
Enseignement en groupes. Cours hebdomadaire de renforcement technique musical.
Modalités de contrôle de connaissances – Session 1 : contrôle continu – Session 2 : contrôle écrit durée 1h30 coef.2
 MUSB09_C Renforcement harmonie
Enseignant:
Charles-Henri FOURMENT
Cours hebdomadaire de renforcement en écriture harmonique. Seront abordés les principes de l’harmonie Jazz.
Modalités de contrôle de connaissances – Session 1 : contrôle continu – session 2 : contrôle écrit durée 2h00 coef.2
 MUSB09_E Interprétation musicale
Enseignant:
Julien FERRANDO
Que signifie interpréter ? Quel rôle et quelle place tient l’interprète face à une œuvre ?
Ce cours a pour objet de vous faire découvrir les différentes approches esthétiques de l’interprétation musicale. En prenant comme appui la musique ancienne nous aborderons
l’évolution des mentalités « musiciennes », et la mise en place de pratiques singulières avec l’arrivée des premiers enregistrements sonores. Nous complèterons cette série de
cours par des auditions d’extraits d’œuvres qui seront mises en perspectives par différentes pratiques afin de vous forger une culture solide de l’interprétation musicale.
Modalités de contrôle de connaissances – Sessions 1 & 2 : contrôle écrit durée 2h00 coef.1
MUSB10 — THEORIE ET PRATIQUE DE LA MUSIQUE 2 (6 crédits – parcours « Musique »)
Cette unité d'enseignement rassemble les ateliers de pratique musicale, vocale ou instrumentale. Par ailleurs des séances d’accompagnement à la pratique musicale individuelle
sont organisées. Enfin la participation, en tant qu’interprète et spectateur, aux concerts et spectacles de la région est également évaluée dans le cadre de cette UE.
L’UE « Théorie et pratique de la musique 2 » comporte 4 épreuves : chorale (coef. 1) ; pratique individuelle (coef. 1) ; atelier de pratique collective (coef. 1) ; carnet de concerts
(coef. 0,3). En raison de leur spécificité, certains enseignements de cette unité d’enseignement sont évalués en session unique (session 1)
Cette UE est ouverte à tout étudiant praticien en musique. L'assiduité en chorale et aux ateliers de pratique musicale collective est obligatoire.
 MUS B10_A Chorale
Enseignant:
Philippe FRANCESCHI
Dans la continuité de la pratique chorale du 1er semestre.
Modalités de contrôle de connaissances – Sessions 1 & 2 : contrôle oral coef.1
 MUSB10_B Examen de pratique individuelle
Enseignant:
Julien FERRANDO / Guillaume DEVENEY
Les entretiens (en groupes d’effectifs réduits) visent à la préparation de l’examen de pratique individuelle qui aura lieu durant la première session d’examen devant un jury
constitué des enseignants du département de musique. La réflexion sur sa pratique musicale se poursuit dans la continuité du 1 er semestre.
Finalité de l’épreuve
L’épreuve de pratique musicale individuelle vise à évaluer les capacités de
l’étudiant à se placer en situation d’interprète éclairé. C’est le moment où il va
concrètement mobiliser ses compétences musicales théoriques et pratiques pour une
réalisation personnelle. Il s’agit d’étudier une pièce existante, en réinvestissant si
possible les apports théoriques abordés pendant le cursus, pour se l’approprier et en
proposer une restitution originale. Cette évaluation repose donc sur le choix par
l’étudiant d’une pièce de répertoire quel qu’il soit. Les compositions personnelles et
l’improvisation sont exclues du champ de l’épreuve. Il s’agit pour l’étudiant de
montrer qu’il est capable, seul, de créer une prestation musicale de teneur
musicologique : il joue de la musique, et il peut expliquer son geste musical.
Compétences attendues
A travers cette épreuve, l’étudiant montre qu’il est capable de :
-
-
Présenter une partition claire de la pièce qu’il va interpréter ; par partition on entend tout support graphique permettant la compréhension de l’organisation musicale de la
pièce. La partition peut être éditée, ou peut être établie par l’étudiant de façon manuscrite ou informatique ; dans tous les cas il sera attentif à la clarté et la lisibilité du
document.
Situer la pièce qu’il a choisie dans son contexte (historique, musical, social, géographique…)
-
-
Expliquer le choix de la pièce présentée ; les raisons peuvent être multiples et variées : exploration d’un répertoire particulier ; expérimentation d’une
retranscription (par exemple, réduction d’une pièce pour ensemble à un seul instrument) ; restitution au plus juste de l’intention du compositeur telle qu’elle
apparaît explicitement (ou pas) dans la partition : caractère virtuose, expression d’un sentiment…
Interpréter avec justesse et assurance la pièce choisie. Il ne s’agit pas de montrer sa virtuosité technique mais sa musicalité.
Evaluer sa prestation à l’occasion d’un bref entretien en fin d’épreuve, et éventuellement justifier ses choix d’interprétation.
Modalités de contrôle de connaissances – Sessions 1 & 2 : contrôle oral coef.1
Déroulement de l’épreuve
Epreuve orale – durée environ dix minutes. Le candidat doit réaliser cette épreuve seul, sans accompagnateur. Le candidat présente une pièce musicale de son choix et en propose
une interprétation. Il doit fournir au jury une partition présentant de façon claire la pièce musicale (on entend par partition tout document présentant l’organisation et la structure
musicale). A l’issue de sa prestation musicale, un court entretien lui permet éventuellement de préciser ses choix d’interprétation ou d’autres éléments utiles à l’évaluation.
Le jury évalue globalement :
-
La qualité de la prestation orale (présentation et entretien : apport d’informations, pertinence de ces informations, expression orale)
La qualité de la prestation musicale (maîtrise de l’instrument ou de la voix au service de l’interprétation)
Le jury prend en compte également la qualité du travail personnel de préparation à l’épreuve : réalisation ou analyse de la partition, recherches liées à l’œuvre
présentée.
 MUSB10_C Pratique musicale collective
Ateliers de pratique collective : Musiques anciennes / Musiques traditionnelles / Improvisation / Composition (2 ateliers) / Interprétation-création / Musique d'ensemble /
Électroacoustique / Musiques populaires modernes / atelier vocal. Voir la présentation détaillée des ateliers en annexe.
L’inscription aux ateliers de pratique collective se fera sur liste (sauf les projets sur audition) dès le premier semestre, lors de la réunion de présentation qui aura lieu en octobre.
Des réunions pour chaque atelier pourront être ensuite organisées dès le premier semestre par les enseignants. Consulter l’affichage et le site du secteur Musique.
La présence et l’investissement sont des conditions indispensables à la réalisation de ces ateliers qui reposent sur un engagement personnel important, dépassant nécessairement la
simple motivation de l’obtention du module de formation. L’assiduité est obligatoire durant toute la durée de l’atelier. Nous vous recommandons vivement de ne choisir qu’un
seul atelier, au maximum deux, en raison de l’investissement demandé.
CONCERTS SUR SCENE : Des productions et des concerts font partie intégrante de chaque atelier et la présence de tous est importante. La réussite de ces manifestations en
dépend. Les ateliers sont notamment programmés au festival Architectures contemporaines organisé par les étudiants du parcours Action musicale :
http://architecturescontemporaines.com
Modalités de contrôle de connaissances – Sessions 1 : contrôle continu ; session 2 : rapport (dérogatoires : rapport sessions 1 & 2) coef.1
 MUSB10_E Carnet de concerts
Tout(e) étudiant(e) est tenu(e) d’assister à sept concerts de musiques différentes pendant l’année. Le carnet à retirer au secrétariat est à remettre à Jean-Marie Jacono
(responsable) en MAI. La participation à en tant qu’interprète à un concert organisé dans l’enceinte du campus ALLSH est également valorisée.
Modalités de contrôle de connaissances – Session 1 & 2 : rendu de carnet coef.0,5
MUSB11C / MUSB12C — Enseignements d’options fléchées.
Quelques étudiants choisissent de poursuivre les enseignements d’options fléchées choisis parmi l’offre disponible auprès d’autres filières de l’université (UFR ALLSHS). Au
deuxième semestre, ces enseignements comptent pour 12 crédits ECTS dans l’obtention du semestre.
Le service universitaire d’information et d’orientation (SUIO) diffusera un document présentant l’offre d’enseignements optionnels. Vous pouvez également prendre des
renseignements auprès des bureaux d’appui pédagogique des différentes filières ; se rendre sur le site Internet de l’UFR ALLSHS pour obtenir les coordonnées des différentes
filières.
MUSB19 — Musique et interprétation 2 (6 crédits – parcours « Musique et interprétation »)
Unité d’enseignement spécifique aux étudiants inscrits dans le parcours « musique et interprétation ». Elle comporte les cours suivants : chorale ; ateliers de pratique collective ;
carnet de concerts ; harmonie ; harmonie renforcée ; interprétation musicale.
Responsable de l’UE : Christine ESCLAPEZ
 MUS B10_A Chorale
 MUSB05_C Harmonie
Voir descriptif de cet enseignement dans l’UE MUSB05 (page 19)
 MUSB10_C Pratique musicale collective
 MUSB10_E Carnet de concerts
Voir descriptif de ces enseignements dans l’UE MUSB10 (page 22).
 MUSB09_C Renforcement harmonie
 MUSB09_E Interprétation musicale
Voir descriptif de ces enseignements dans l’UE MUSB09 (page 20).
MUSB13 / MUSB14 — Prise en compte des études suivies en conservatoire 3 & 4 (12 crédits – parcours
« Musique et interprétation »)
Dispense accordée aux étudiants inscrits dans des cycles supérieurs d'enseignement spécialisé de la musique.

Université de Provence (Aix Marseille I)

Transcription

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