spectacles

saison
2009/2010
Centre dramatique de wallonie
pour l'enfance et la jeunesse
Spectacles
Centre dramatique de wallonie pour l'enfance et la jeunesse
Sommaire
Édito
Spectacles et calendriers
Journée Art et Petite Enfance
La saison du CDWEJ en région du Centre, c'est aussi…
Journée mondiale du Théâtre Jeune Public
Festival International Jeune Public "Turbulences"
Semaine Art à l'École
Publications Pratiquement…
Coordonnées - Itinéraire
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Préambule
Dix-neuf spectacles à Strépy au fil de la saison, dix-huit spectacles à Namur lors
des Turbulences - fameux Festival International triennal - des rencontres, des partenariats
à foison, de nombreux événements aux côtés de la vaste opération ART à L'éCOLE… :
il y a de la vie au CDWEJ!
Qualité, engagement, enthousiasme, plaisir et partage constituent le socle de notre Centre.
Au plaisir de vous retrouver dans le sillage de cette belle énergie!
Maurice Bodson
Président
édito
Cet été, à Huy, Christine Guillaume (Directrice générale à la Culture) a rappelé que
le théâtre jeune public belge francophone aura déjà bientôt 40 ans! Du moins, sur
le plan institutionnel. Car c'est depuis 1970 que les Rencontres ont lieu chaque année…
de ville en ville tout d'abord, puis à Huy depuis 25 ans. Pourquoi ces Rencontres?
Afin que les Pouvoirs publics puissent garantir des spectacles de qualité dans les écoles
et ce, à moindre coût. Pourquoi dans les écoles? Pour rendre le théâtre accessible
à tous. Quarante ans d'une organisation hors du commun et unique en Europe!
Ce théâtre ne peut donc être considéré comme un secteur parmi d'autres, qui n'intéresserait
qu'une minorité. Puisque le dispositif mis en place le prévoit en temps scolaire et
le "contrôle", d'une certaine manière, dans le sens positif du terme. Puisque sa qualité
est tant et tant vantée, ici comme ailleurs.
Quels sont les ingrédients de la croissance de l'individu? Des références (historiques,
sociologiques, culturelles…), l'apprentissage de l'ouverture, de la tolérance, de
la compréhension, de l'engagement, de la puissance du symbolique, l'éveil des sens,
à la vie, le sentiment de pouvoir être compris, de pouvoir s'exprimer, de pouvoir
participer activement au monde dans lequel il grandit, une approche poétique
de l'existence pour pouvoir la goûter davantage et pour pouvoir dépasser les difficultés…
Ingrédients qui mijotent en permanence dans les casseroles des créateurs du secteur.
Le théâtre jeune public aide à vivre, à grandir. S'il paraît parfois désuet pour ceux
qui n'y vont pas, il paraît magique pour ceux qui y vont. Alors, qu'attendez-vous?
Sarah Colasse
Directrice
1
L'éPOUVANTABLE PETITE
PRINCESSE
© Danièle Pierre
de Geneviève Damas
Compagnie Albertine
Théâtre
En voilà une histoire!
Plus une phrase! à peine quelques lettres éparpillées!
Pas la moindre ligne à laquelle se raccrocher!
Il ne reste qu'un tas de matelas, immaculés comme une page blanche.
Que faire?
Comment savoir que jouer? Quel personnage incarner?
C'est un vrai cauchemar!
Pourtant, il va bien falloir la faire arriver, cette "épouvantable Petite Princesse"!
Mais comment, avec un Roi René et une Reine Irène qui ont déjà tout essayé?
Nous voilà dans de beaux draps!
Et si nous appelions l'Auteur? Qu'il nous sorte de là!
Le texte L'épouvantable Petite Princesse de Geneviève Damas est publié aux Éditions Lansman.
La presse:
Le roi et la reine l'attendaient depuis si longtemps qu'ils ont téléphoné à Monsieur Paul Pulitzer, l'auteur
de leur histoire, pour qu'il leur donne enfin un enfant. Et aujourd'hui, une petite princesse leur est née.
Mais très vite, celle-ci s'avère insupportable. Seul remède: un long périple à travers le monde avec
sa grand-mère. Une belle scénographie, une idée de base originale, de l'humour, de la poésie. (…)
Le Soir - Jean-Marie Wynants - septembre 2008
Écriture:
Geneviève Damas
Mise en scène:
Ariane Buhbinder
Scénographie:
Thomas Jodogne
(d'après une idée d'Ariane Buhbinder)
Création musicale:
Jean-Philippe Collard-Neven
éclairage et régie:
Éric Degauquier
Avec:
Sacha Kremer
Geneviève Damas
Chantal Lempereur
Consultez également le site de la Compagnie
www.albertine.be
2
En scolaire pour les 2e, 3e et 4e primaires
Lundi 26 octobre - 10h - 13h45
Mardi 27 octobre - 10h
En tout public dès 7 ans
Dimanche 27 septembre - 16h
Entrée gratuite dans le cadre des journées
portes ouvertes dans les théâtres organisées
par la Communauté française de Belgique
Durée
60'
TAM
d'éric Durnez
© Yves Gabriel
Une Compagnie
Théâtre
On ne sait pas pourquoi, peut-être parce que la présence des enfants a déclenché l'interrupteur
de sa mémoire, un homme, Manu, se met à raconter une histoire de son enfance, une histoire dont
les épisodes remontent un à un à la surface de sa conscience.
Toutes les histoires sont à la fois banales et extraordinaires. L'histoire de Tam et de Manu est d'abord
celle d'une amitié enfantine avec ses joies et ses drames.
La presse:
Manu, alias Maxime Durin, conducteur alerte et enfantin, nous invite en son bus. Aménagé pour la circonstance,
celui-ci respire le voyage, les photos souvenirs et les cartes postales. Les banquettes ont été remplacées
par des gradins collés serrés. Seul au milieu de tous, Manu s'apprête à nous parler de Tam, le petit nouveau
avec lequel il désire nouer une amitié exclusive. écrit par Éric Durnez pour Une Compagnie, Tam renvoie
inévitablement au Petit Nicolas, surtout dans sa première partie.
(…) On quitte ensuite la chronique scolaire pour se concentrer sur la tragédie de Manu, ce geste irréparable,
ce mensonge lourd à porter et surtout ces sorties de routes que l'on a tous empruntées. Un voyage scolaire
drôlement tendre pour des classes vertes différentes.
La Libre Belgique - Laurence Bertels - 02/09/09
Écriture:
Éric Durnez
Mise en scène:
Thierry Hellin
Scénographie:
émilie Cottam
Céline Robazinski
Thierry Hellin
Musique:
Renaud Grémillon
Construction et régie:
Michel Van Brussel
Avec:
Maxime Durin
En scolaire pour les 1re, 2e et 3e primaires
Jeudi 29 octobre - 10h - 13h45
Vendredi 30 octobre - 10h - 13h45
à l'issue de chaque représentation, une classe est
invitée à prolonger la rencontre avec le comédien.
Inscription lors de la réservation des places
Lieu *: Parking du CDWEJ - 7110 Strépy-Bracquegnies
Place Mansart - 7100 La Louvière
Dans la cour de votre école
*en fonction des réservations
Avec le soutien du Service Animation de la Cité
de La Louvière
Durée
50'
3
POM'OPéRA
Compagnie Iota
© Kinga Bardos
Musique
Fruit hautement symbolique, la pomme - vieille de plusieurs millions d'années - est entrée
dans la légende.
De l'Inde, du Caucase, la pomme a fait un long voyage pour arriver jusqu'à nous.
Un voyage d'amour et de tentation, du péché originel à la pomme de discorde.
Trois musiciens - chanteurs - comédiens s'improvisent voyageurs pour réinventer ce beau périple.
Mélopées anciennes de contrées lointaines, airs contemporains, "grande musique" et comptines
de chez nous se succèdent pour créer un univers rond, rouge, féerique et chatoyant.
Notre ronde héroïne vaut bien un mini-opéra, un opéra de pommes, un pom'opéra!
Au commencement était la pomme…
La presse:
Il suffit d'entrer dans le décor chatoyant de Diane Batens, puis de se laisser emporter par les voix d'Isabelle
Roeland et de Hanna Bardos Féltoronyi pour parcourir le chemin de la pomme, ce fruit exotique qui a suivi
la route de la soie à l'envers. Accompagnées au piano à queue et au synthétiseur par Philippe Liénart - troisième
membre du Trio C'est comme ça! engagé par Iota pour Pom'opéra - les deux jeunes femmes partent du
Pundjab pour sillonner l'Inde, l'Iran, la Turquie, l'Arménie, les Balkans ou le Caucase. Un voyage musical
et temporel pour arriver à la musique contemporaine. Du fabuleux Venite, venite de Monteverdi au célèbre
Stabat Mater de Pergolèse en passant par Mozart, Puccini, Offenbach ou… Lieven Baeyens, fondateur de
la compagnie, les airs se succèdent pour raconter les mythes fécondés par le fruit défendu. Un bel opus.
La Libre Belgique - Laurence Bertels - 25/08/08
Conception:
Lieven Baeyens
Mise en scène:
Collectif Iota
Scénographie:
Diane Batens
éclairage:
Diane Batens
Avec:
Isabelle Roeland, soprano
Hanna Bardos Féltoronyi, mezzo-soprano
Philippe Liénart, piano
Consultez également le site de la Compagnie
www.iotatheatre.be
4
En scolaire pour le maternel et la 1re primaire
Mardi 10 novembre - 13h45
Jeudi 12 novembre - 10h - 13h45
Vendredi 13 novembre - 10h - 13h45
En tout public dès 3 ans
Dimanche 15 novembre - 16h
Durée
50'
HULUL
Théâtre du Papyrus
© Rose Hansé
Théâtre
Hulul, le hibou,
Hulul, le solitaire, n'est jamais aussi heureux que lorsqu'il a des invités.
Ce soir, il vous ouvre sa porte, à vous ses amis, et rien ne pourra l'empêcher de vous raconter
ce qu'il note dans ses livres tandis que l'horloge égrène les heures de la nuit: ses aventures
et ses mésaventures, ses découvertes, ses peurs, ses amitiés.
Alors, installez-vous bien dans le creux de son arbre et voyez comment l'hiver fut son invité un soir
de vent et de froidure, comment follement il essaya d'être en même temps à l'étage et au rez-de-chaussée,
comment son lit fut habité par des bosses étranges et comment il en perdit le sommeil.
écoutez comment il trouva la recette du thé aux larmes et comment il se fit de la lune une fidèle amie.
D'après Hulul de Arnold Lobel - Éditions L'école des Loisirs
La presse:
Débordant de surprises et subtilités, le nouveau spectacle du Théâtre du Papyrus est une pure merveille,
de celle qui fait battre le cœur plus vite, écarquiller les yeux tout grand. Trésor tactile, sonore et visuel,
Hulul ne cesse de titiller les sens et de faire naître la magie pour le ravissement de tous ceux qui se sont
lovés dans cette maison habitée par tout un petit monde d'objets taquins et câlins.
Le Soir - Laurent Ancion - 1994
Prix du Ministre de la Culture - Prix de la COCOF
Prix du Jury avec mention spéciale pour l'ensemble du spectacle - Coup de foudre de la presse / Huy 1994
équipe de création:
Pierre-Alain Breeveld
Bernard Chemin
Didier De Neck
Rose Hansé
Scénographie et costumes:
Damien Chemin
Christine Flasschoen
Musique: airs traditionnels interprétés par
Steve Houben (flûte)
Francine Balthus (claviers)
Michel Graillier (piano)
Jo Van Houten (contrebasse)
Bernard Chemin (banjo "koto")
Régie et manipulation:
Jérémie Hynderick de Theulegoet
Avec:
Bernard Chemin
En scolaire pour les 2e et 3e maternelles
Lundi 30 novembre - 13h45
Mardi 1er décembre - 10h - 13h45
Mercredi 2 décembre - 10h
Jeudi 3 décembre - 10h - 13h45
Vendredi 4 décembre - 10h - 13h45
En tout public dès 4 ans
Samedi 5 décembre - 16h
Durée
60'
5
© Namurimage - Marianne Grimont
LA LÉGENDE MERVEILLEUSE
DE GODEFROY DE BOUILLON
Les Royales Marionnettes
Théâtre
Voici l'histoire d'un grand homme, fort, beau, aux yeux bleus et aux cheveux jaunes.
Voici l'histoire d'un va-t'en-guerre, l'histoire d'un immense héros.
Un brave chic type, nom de Dieu!
Une vraie belle grande histoire d'une vraie belle grande guerre comme on en fait encore.
Avec des massacres comme à la télévision, de la terreur, de l'horreur à toute heure, des pillages
de villages, des coups d'épée-palpitante-épopée, des flèches qui fusent, des catapultes chirurgicales
et des actes de bravoure écrits pour toujours.
Voici donc La légende merveilleuse de Godefroy de Bouillon qui part en croisade parce que Dieu le veut!
Un spectacle avec des marionnettes qui n'ont pas la langue de bois et deux marionnettistes canons bien
en chair!
Pour en finir une fois pour toutes avec les héros. Pour en finir une fois pour toutes avec l'Histoire
qui se mord la queue. Pour en finir une fois pour toutes avec le paradis.
Dis… Dieu, qu'est-ce que tu veux?
La presse:
Heureusement, il y a aussi La légende merveilleuse de Godefroy de Bouillon, savoureux spectacle des
Royales Marionnettes, remettant le mythe du grand homme à sa juste place avec l'aide d'un Tchantchès
qui prend soudain conscience de l'horreur des croisades.
Hilarant, magistralement interprété, ce spectacle iconoclaste ne cesse de surprendre, grâce à la mise en
scène de Bernard Massuir et au formidable bagout des deux interprètes, Didier Balsaux (coauteur et sculpteur
des marionnettes) et Mélanie Delva.
Le Soir - Jean-Marie Wynants - 22 & 23/08/09
Prix de la Ministre de l'Enseignement secondaire Marie-Dominique Simonet
Coup de cœur de la presse / Huy 2009
Écriture:
Didier Balsaux
Bernard Massuir
Avec la collaboration
de Vincent Zabus
Mise en scène:
Bernard Massuir
Scénographie:
évelyne Behr
Jean Louyest
Musique originale:
Bernard Massuir
Avec:
Mélanie Delva
Didier Balsaux
En scolaire pour les 5e et 6e primaires
Lundi 7 décembre - 13h45
Mardi 8 décembre - 10h
Consultez également le site de la Compagnie
www.lesroyalesmarionnettes.be
Avec le soutien du Secteur des arts forains,
de rue et de cirque de la Communauté
française, du Service de la Culture de la
Province du Brabant wallon et de la Sabam
6
Durée
60'
DISPARUS
© Kurt Van der Elst
Compagnie des Mutants
Ensemble Leporello
Centre culturel régional du Centre
Théâtre - Accueil en création
13 tableaux d'une terrible aventure
C'est la guerre. Un groupe d'enfants est envoyé, par avion, dans les territoires d'outre-mer où ils seront
en sécurité. Après plusieurs heures de vol, l'avion plonge, c'est le crash.
Les enfants, seuls survivants, se retrouvent sur une terre inconnue. Une nature hostile ou paradisiaque?
Livrés à eux-mêmes, que vont-ils devenir?
Combien de temps faudra t-il attendre les secours? Que faire ou ne pas faire?
Librement inspiré de Sa majesté des mouches de William Golding ou de L'île de Robert Merle
Écriture et mise en scène:
Dirk Opstaele
Assistanat:
Martine Godart
Avec:
Patrick Beckers
Michel Carcan
Éric Drabs
David Greuse
Fabien Robert
Jean-François Maun
Martin Swabey
Nicolas Testa
Gordon Wilson
En bancs d'essai
Pour les 4e, 5e et 6e primaires et le secondaire
Mardi 15 décembre - 10h
Mercredi 16 décembre - 10h
PAF: 2 €
Afin de prolonger la réflexion suscitée par le spectacle,
des rencontres dans les classes sont programmées
les jeudis 17 décembre et 7 janvier.
Inscription lors de la réservation des places
PAF pour cette intervention: 1 € par enfant
En tout public dès 9 ans
Jeudi 17 décembre - 20h
Samedi 19 décembre - 16h
Réservations CCRC: 064/21 51 21
Représentations organisées par le Centre culturel
régional du Centre et accueillies dans l'abonnement
tout public du CDWEJ
Un partenariat entre le CDWEJ et le CCRC
'Ensemble Leporello reçoit les auspices
L
du Gouvernement de la Flandre
Durée
60'
7
TêTE à CLAQUES
de Jean Lambert
© Alain Janssens
Les Ateliers de la Colline
En coproduction avec le Théâtre de la Place
Théâtre
Pour le douzième anniversaire des jumeaux, leur maman Gina avait invité les voisins à un grand repas.
Les plats n'ont jamais pu être servis.
Trop d'incendies volontaires ce jour-là.
Un des jumeaux a été accusé et arrêté le jour même.
Douze ans après, il a retrouvé son frère à la table du festin avec d'étranges invités.
Ce sont des poupées, fabriquées au long des années, entassées dans la cour de la fermette.
Aujourd'hui, aidés de quelques-uns, ils nous emmènent dans le récit épique de leur vie.
Qui a réellement bouté le feu ce jour-là?
Leur histoire ne commence-t-elle pas bien avant leur naissance?
Le texte Tête à claques de Jean Lambert est publié aux Éditions Lansman.
La presse:
L'adhésion du spectateur est acquise dès les premières répliques. (…) L'attention est éveillée grâce à une
foule de trouvailles sans cesse renouvelées qui renforcent la clarté du propos, l'épaisseur psychologique ou
sociale des figurants. Le plaisir théâtral est sans faille. On sort de la représentation ébloui, ému, interpellé.
Les Ateliers de la Colline ont réussi un travail exemplaire tant au niveau de la forme qu'à celui du fond. Bravo!
www.ruedutheatre.eu - Michel Voiturier - août 2007
Prix de la Ministre de la Culture Fadila Laanan - Coup de foudre de la presse / Huy 2007
Création collective
Écriture et mise en scène:
Jean Lambert
Poupées et univers graphique:
Dominique Renard
Réalisation scénographique:
Daniel Lesage
Saher Emran
Lumières:
Sylvain Thiry
Univers sonore:
Yannick Franck
Avec:
David Murgia
Fabrice Murgia
Virginie Gardin
Consultez également le site de la Compagnie
www.actc.be
8
En scolaire pour les 4e, 5e et 6e primaires
Lundi 4 janvier - 10h - 13h45
Mardi 5 janvier - 10h - 13h45
Afin de prolonger la réflexion suscitée par le spectacle,
des rencontres dans les classes sont programmées
le vendredi 8 janvier.
Inscription lors de la réservation des places
PAF pour cette intervention: 1 € par enfant
En tout public dès 9 ans
Dimanche 3 janvier - 16h
Dans le cadre de l'opération "Noël au Théâtre"
Durée
60'
REMUE-MÉNAGE CHEZ MADAME K
La Berlue
© Paul Decleire
En coproduction avec le Centre culturel
Jacques Franck
Théâtre
Madame K passe son temps à se faire du souci. Elle s'inquiète de tout: un bouton mal cousu, le temps
qu'il fait et qui pourrait changer - et si le soleil disparaissait? Monsieur K, par contre, bricole, dessine,
découpe, peint et sifflote.
Un jour, dans son potager, Madame K trouve un oisillon tombé du nid.
Elle décide de l'élever…
D'après l'album illustré Remue-ménage chez Madame K de Wolf Erlbruch - Éditions Milan Jeunesse
La presse:
Bonheur aussi avec Remue-ménage chez Madame K. Cette dernière avait toujours un gros nuage noir
au-dessus de la tête. Depuis qu'elle a trouvé un oisillon au jardin, tout a changé. Adaptant le conte de Wolf
Erlbruch, Violette Léonard (une Madame K hilarante) et Luc Fonteyn (mise en scène) livrent un spectacle
plein de surprises qui mêle sans cesse la réalité du plateau à des projections sur grand écran.
Le Soir - Catherine Makereel et Jean-Marie Wynants - 24/08/09
Prix du Kiwanis / Huy 2009
Adaptation:
Violette Léonard
Scénographie:
Christine Flasschoen
Mise en scène:
Luc Fonteyn
Création lumières et régie:
Benoît Lavalard
Construction décor:
Guy Carbonnelle
Musiques:
Marie-Sophie Talbot
Avec:
Violette Léonard
Benoît Lavalard
Consultez également le site de la Compagnie
www.laberlue.be
En scolaire pour les 3e maternelle,
1re et 2e primaires
Jeudi 14 janvier - 10h - 13h45
Vendredi 15 janvier - 10h - 13h45
En tout public dès 5 ans
Dimanche 17 janvier - 16h
Durée
50'
9
JOURNéE ART
ET PETITE ENFANCE
6e édition - 30 janvier au CDWEJ
Dans tous les sens…
Tisser des liens
La Journée Art et Petite Enfance invite à la rencontre d'univers artistiques et poétiques,
dans l'éveil des sens: l'audace des images, le contraste des formes, l'émotion musicale,
la force d'un geste, la matière qui raconte, la voix qui touche…
Chaque saison, cette journée rassemble les partenaires des projets et toute personne
intéressée par le rapprochement entre Art et Petite Enfance. Une journée pour découvrir
des spectacles particulièrement destinés aux tout-petits, pour rendre compte de la spécificité
des ateliers en classes, des résidences d'artistes en crèche, des ateliers de formation...
La Journée Art et Petite Enfance fait peau neuve pour sa 6e édition: une exposition laisse
entrer les matières, les installations, les livres-objets; des rencontres au sein d'ateliers
permettent un autre type d'échanges…
En proposant un atelier ouvert, la Journée Art et Petite Enfance élargit le champ au module
"La marionnette chez les tout-petits".
Une journée pour s'interroger, pour créer de nouvelles collaborations, initier des projets…
Deux spectacles
"La robe" (Unter dem Rock) - Théâtre
Dachtheater (Autriche)
10h et 11h30 - de 18 mois à 4 ans
"Boîtes" - Théâtre
Nuna Théâtre
15h30 et 17h - dès 18 mois
Un coin lecture et une petite librairie sont ouverts à l'issue de chaque représentation.
Un choix d'albums illustrés attendent petits et grands.
Un coin douillet accueillera les tout-petits sous la surveillance de futures puéricultrices.
10
UNE EXPOSITION
"Livre d'artistes et Petite Enfance"
Une sélection des créations de l'Atelier du Livre de Mariemont explorant la relation art, livre et
enfance à travers un foisonnement de recherches autour de la matérialité et de la manipulation
du livre: livres en tissu, pliages, pop-up, livres-jeux…
Ouverte au public durant toute la journée (hormis durant les représentations).
Des ateliers-rencontre
13h30 à 16h
Par la pratique et le dialogue, découvrir de tout près, des démarches artistiques adressées aux
tout-petits.
> rencontre avec Marie Van Roey
> atelier ouvert "La marionnette chez les tout-petits"
avec Jean-François De Neck, initiateur du projet, Morgane Prohaczka et Yves Coumans
Une animation autour du livre
14h30
Livres, chansons, comptines…pour faire son miel de la chair des mots et passer un heureux
moment avec les tout-petits.
> avec Marie-Pascale Kesteman
Une proposition de la Ribambelle des Mots (Section Jeunesse de la Bibliothèque Provinciale
du Hainaut) à l'intention des enfants dès 18 mois accompagnés de leurs parents, sur inscription.
La Journée Art et Petite Enfance est conçue en partenariat avec l’Atelier du Livre de Mariemont
et la Ribambelle des Mots (Section Jeunesse de la Bibliothèque Provinciale du Hainaut).
Avec l'aimable collaboration de la librairie "L'écrivain Public" de La Louvière, de l'IPES
Léon Hurez de La Louvière (section puériculture), de la Ligue des Familles et de la Bibliothèque
Communale Pivot de Strépy-Bracquegnies.
Lieu: CDWEJ - Rue des Canadiens 83 - 7110 Strépy-Bracquegnies
© Anne Valentin
11
LA ROBE - UNTER DEM ROCK
Dachtheater-Cordula Nossek
© jdc pictures
Autriche
Théâtre
JOURNéE ART
ET PETITE ENFANCE
Miss Missing entre dans un univers pictural surréaliste et mystérieux
où elle fait la découverte d'une grande robe et d'un nuage de fruits.
Avide de sensations, elle engloutit les fruits, s'empare du lieu,
modifie l'espace et se pare de cette robe á mille facettes.
Magritte et ses contemporains ne sont pas loin…
Conception:
Cordula Nossek
Gernot Ebenlechner
Mise en scène:
Martin Staes-Polet
Scénographie/musique:
Gernot Ebenlechner
Costumes:
Tehilla Gitterle
Consultation pédagogique
dans le cadre de SMALL SIZE:
Charlotte Fallon
(Théâtre de la Guimbarde/B)
Dr. Hubert Pollak
(Kinderhaus Kunterbunt/A)
Avec:
Cordula Nossek
Consultez également le site de la Compagnie
www.dachtheater.com
12
En scolaire pour les crèches,
classes d'accueil et 1re maternelle
Jeudi 28 janvier - 9h30 - 11h
Vendredi 29 janvier - 9h30 - 11h
En tout public dès 18 mois
Samedi 30 janvier - 10h - 11h30
Dans le cadre de la Journée
Art et Petite Enfance (cf. p. 10)
Durée
35'
+ 15' de jeu dans l'espace
BOîTES
© Marie-Paule Stokart
Nuna Théâtre
Théâtre
JOURNéE ART
ET PETITE ENFANCE
Deux femmes et des boîtes…
Des petites boîtes, des grandes boîtes.
Des boîtes dans des boîtes,
Des boîtes sur des boîtes.
Devant, dessous, derrière…
Il y en a pour tous les goûts: boîte pour se pelotonner,
Boîte pour s'élever, boîte à rêver, boîte… à surprise!?
Un spectacle visuel où le plaisir d'expérimenter et de bousculer l'espace mène la danse.
La presse:
Spectacle bien construit pour les bébés, Boîtes, du Nuna Théâtre, explore les notions de spatialité, tellement
importantes pour les tout-petits. L'apparition et la disparition, le toucher, l'emboîtement et l'équilibre comptent
parmi les atouts d'un spectacle qui a su captiver les bébés.
La Libre Belgique - Laurence Bertels - 02/09/09
Prix de la Ville de Huy / Huy 2009
Conception:
Cécile Henry
Catchou Myncke
Mise en boîte:
Félicitas Friedrich
Scénographie:
Oscar Terri
Costumes:
Annette Manderlier
Collaboration artistique:
La Lucina (Cécile Henry)
Claude Lemay
Daniel Van Hassel
Chris Devleeschouer
Collaboration "psychomotricienne":
Anne Pousseur
Avec:
Cécile Henry
Catchou Myncke
En scolaire pour les crèches,
classes d'accueil et 1re maternelle
Lundi 1er février - 9h30 - 11h
Mardi 2 février - 9h30 - 11h
Jeudi 4 février - 9h30 - 11h
Vendredi 5 février - 9h30 - 11h
En tout public dès 18 mois
Samedi 30 janvier - 15h30 - 17h
Dans le cadre de la Journée
Art et Petite Enfance (cf. p. 10)
Durée
35'
13
PETITES HISTOIRES
PHILO-ZOO-PHIQUES
© Yves Gabriel
L'Anneau
Théâtre et débat philosophique
Qu'est-ce qu'un véritable ami?
Qu'est-ce que l'intelligence?
Qu'est-ce que la mort?
Peut-on être quelqu'un d'autre?
Que fait-on avec sa force?
Faut-il être deux pour être amoureux?
Guidés par deux comédiens, petites et grandes personnes sont invitées, à travers quelques histoires,
à découvrir "ces animaux qui pensent", puis à explorer les questions qu'elles suscitent, à formuler
des réponses, à échanger des idées, bref, à philo-zoo-pher!
Un spectacle qui allie théâtre et débat, imagination et réflexion, humour et esprit critique…
Une incitation à stimuler sa cervelle!
D'après l'album Tête à tête de Geert de Kockere - Éditions Milan Jeunesse
La presse:
On ne voit pas la vie de la même façon selon que l'on soit petit ou grand, cigogne ou tortue, rhinocéros
ou papillon. Que sont l'amitié, la mort ou l'intelligence? Vastes questions posées par des animaux prêts
à philo-zoo-pher et savoureusement incarnés par Emmanuelle Bonmariage et Joëlle Waterkeyn dans Petites
histoires philo-zoo-phiques d'après l'album Tête à tête (éd. Milan Jeunesse) de l'excellent auteur illustrateur
flamand Geert de Kockere qui se demande si les pensées viennent à pousser. Dotées de caddies herbacés
ou tachetés, les deux commères affichent vivacité et complicité pour élargir un débat qui interpellera
les philosophes en herbe.
La Libre Belgique - Laurence Bertels - 02/09/09
Mise en scène:
Ariane Buhbinder
Scénographie:
émilie Cottam avec l'aide de Marguerite
éclairage:
Fanny Poisson
Avec:
deux comédiens parmi
Thierry Boivin
emmanuelle Bonmariage
Anne-Sophie de Bueger
Violette Léonard
Barbara Sylvain
Joëlle Waterkeyn
En scolaire pour les 2e, 3e et 4e primaires
Lundi 22 février - 10h - 13h45
Mardi 23 février - 10h - 13h45
Jeudi 25 février - 10h - 13h45
Vendredi 26 février - 10h - 13h45
En tout public dès 7 ans
Dimanche 28 février - 15h
Suivi d'un goûter parents-enfants pour prolonger
la rencontre philosophique (PAF: 2 €)
Inscription lors de la réservation des places
Durée
55'
14
© François De Myttenaere
AVAAR
Théâtre des 4 Mains
© Valérie Burton
et Theater Froe Froe
Théâtre
Farce belge pour marionnettes et comédiens, d'après l'Avare de Molière.
Harpagon est un tyran avide obsédé par l'argent. Aujourd'hui, il a décidé que la famille allait s'enrichir:
il y a du mariage dans l'air. Celui de sa fille élise avec Monsieur Anselme, vieillard richissime et le sien
avec Marianne, qui est secrètement amoureuse de son fils Cléante... tout ceci dans un pays où tout
le monde ne parle, hélas, pas la même langue, ce qui complique un peu!
Avaar, adaptation libre et originale d'un grand classique, fait grincer joyeusement une série de thématiques
bien actuelles...
La presse:
L'Avare de Molière revisité devient une gigantesque folie menée tambour battant. Un déluge de gags,
des cascades de rire, une énergie démesurée, pas assez d'yeux pour tout voir ni même une seconde de
temps pour prendre son mouchoir et s'essuyer les larmes. Un gigantesque happening teinté de belgitude:
un mélange intime et judicieux de comédiens et de marionnettes, de flamand et de français, des allusions
ironiques et incisives aux dérisoires problèmes linguistiques. Les adultes comme les enfants y trouvent leur
compte. Un spectacle rare qui laisse stupéfait, aphone, épuisé mais enchanté, sur un nuage.
Agence de presse Sigma - Philippe Vassilieff - septembre 2008
Prix de la Ministre de la Culture Fadila Laanan - Coup de foudre de la presse / Huy 2008
Adaptation:
Marc De Corte
Mise en scène/régie:
Marc Maillard
Marie-Odile Dupuis
Avec le regard précieux
de Cécile Delberghe et
Benoît de Leu de Cecil
Scenografie en poppen:
Theater Froe Froe
Aménagement
des décors:
Do Cleeremans
Musique live:
Bart Reeckmans
Stan Reeckmans
Technique et création
lumières:
François De Myttenaere
Costumes:
Annick Walachniewicz
Moniek Jacobs
Chansons:
Nele Goossens
Avec:
Anaïs Pétry
Véronique Decroës
Leila Putcuyps
Maarten Bosmans
Jérôme Poncin
Marc De Corte
Consultez également le site de la Compagnie
www.4mains.be
Avec le soutien de Taalunie Centrum
et le Fonds Prince Philippe
En scolaire pour les 4e, 5e et 6e primaires
Lundi 22 mars - 10h - 13h45
En tout public dès 9 ans
Dimanche 21 mars - 16h
Durée
70'
15
QUAND J'éTAIS GRAND
Théâtre Isocèle
© Yves Gabriel
Théâtre
Il est des gens qu'on n'oublie jamais.
Il est des mots, des phrases qui peuvent changer le cours d'une vie.
Des mots, entendus dans l'enfance, résonnant à l'infini dans nos vies d'adultes.
Des petits poignards dans nos cœurs.
Des petites lueurs d'espoir dans nos nuits noires.
Nino - Nina
Ils sont deux. Ils sont quatre.
Dans quel présent, passé, futur?
Que se passerait-il si les adultes pouvaient rencontrer les enfants qu'ils ont été?
Que se passerait-il si les enfants pouvaient croiser les adultes qu'ils seront?
La presse:
(…) Destiné aux enfants de 9 ans et plus, ce spectacle remonte dans le passé de deux quadragénaires qui
se retrouvent, trente ans après avoir partagé les mêmes bancs d'école. Nino venait d'un pays lointain et
en guerre. Nina était la première de classe, snobée par les autres enfants.
Entre le petit réfugié à l'accent bizarre et la gamine solitaire, le courant passa immédiatement. Nino et Nina
jurèrent de ne jamais se quitter. Pourtant, un jour, Nino et sa famille furent renvoyés dans leur pays…
Abordant le thème des expulsions, des différences de culture, Quand j'étais grand est porté par une belle
équipe de comédiens (Jean-François De Neck, Emmanuel Dell'Erba, Anne Yernaux et Marie-Aurore
d'Awans), mise en scène par Sylvie de Braekeleer avec l'aide d'Isabelle Lamouline pour la chorégraphie.
Sympathique et émouvant.
Le Soir - Jean-Marie Wynants - 22/08/08
écriture et mise en scène:
Sylvie de Braekeleer
Scénographie:
Olivier Wiame
Décor sonore:
Pierre Jacqmin
Chorégraphie:
Isabelle Lamouline
Création lumières:
Xaxier Lauwers
Costumes:
Carine Duarte
Régie:
Julien Soumillon
Avec:
Marie-Aurore d'Awans
Emmanuel Dell'Erba
Jean-François De Neck
Anne Yernaux
16
En scolaire pour les 4e, 5e et 6e primaires
Jeudi 25 mars - 10h - 13h45
Vendredi 26 mars - 10h
Durée
60'
PREMIERS PAS SUR LA DUNE
Tof Théâtre
© Yves Gabriel
En coproduction avec le Théâtre Jean Vilar
et le Théâtre de la Vie
Théâtre
La mer…
Un chou vert croise un poisson rouge.
Le soleil brille, le vent souffle.
Un taureau traîne son veau.
Un nuage court derrière son papa.
Une petite automobile se hâte derrière le sien.
Un cadeau flotte à la dérive.
Un homme… un œuf!
Dans un cadre étonnant, une course folle, le rêve débridé de René poursuivi par un canard.
Du théâtre d'images en plusieurs tableaux servi avec humour et tendresse dans une ambiance
légèrement surréaliste.
La presse:
(…) Un petit bijou du Tof Théâtre où de minuscules marionnettes ne cessent de nous surprendre dans
un espace scénique qui se modifie constamment. Un drôle de bonhomme un peu perdu semble y chercher
sa route, poursuivi par un canard accrocheur. C'est drôle, poétique, rythmé, tendre avec de subtiles petites
touches de surréalisme. Un hymne à la vie qui se conclut par une jolie surprise après un voyage au pays
des poissons, des avions, des nuages et des œufs…
Le Soir - Catherine Makereel et Jean-Marie Wynants - 24/08/09
Prix de la Ministre de la Culture Fadila Laanan - Coup de coeur de la presse / Huy 2009
Conception, écriture,
mise en scène,
scénographie
et marionnettes:
Alain Moreau
Assistanat à la mise
en scène:
Frédéric Lubansy
Composition
musicale:
Max Vandervorst
Construction décors:
Michel Van Brussel
Simon Janne
Finition du cadre
et costumes:
émilie Cottam
éclairage et régie:
Dimitri Joukovsky
Régie du plateau:
Simon Janne
Avec:
Julie Antoine
François Ebouele
Toztli Godinez de Dios
Consultez également le site de la Compagnie
www.toftheatre.be
En scolaire pour le maternel
Lundi 29 mars - 13h45
Mardi 30 mars - 10h - 13h45
Mercredi 31 mars - 10h
Jeudi 1er avril - 10h - 13h45
Vendredi 2 avril - 10h - 13h45
En tout public dès 3 ans
Mercredi 31 mars - 15h
Durée
45'
17
DE L'AUTRE CôTé DE LA HAIE
de Geneviève Damas
© Bob Verschueren
Compagnie Albertine
Théâtre - Accueil en création
Les Trèfles vivent heureux au Royaume des Trèfles depuis au moins tout ça. La rue, les réverbères,
les animaux, les arbres, leur bon roi Guido leur ressemblent. Ils sont très trèfles. Pour protéger ce havre
de paix du reste du monde, les Trèfles ont planté une haie et devant la haie, Monsieur Dix de Trèfle, son
gardien, veille à ce que personne ne la traverse. Pour que rien ne change. Tout devrait être très trèfle
dans le meilleur des mondes Trèfles. Seulement dans le royaume voisin, chez les Piques, leurs ennemis,
se produit une catastrophe: un écrasement de terrain qui compresse tout le territoire, alors, une nuit,
profitant de la somnolence du gardien de la haie, Monsieur et Madame Valet de Pique, aux abois,
se réfugient en terre Trèfle. Et cette présence incongrue provoque changements et bouleversements…
L'équipe de création de De l'autre côté de la haie sera accueillie à plusieurs reprises au CDWEJ pour
des périodes de répétitions et bancs d'essai.
Nous proposons de créer un partenariat étroit entre quelques classes et la compagnie en création.
Une réunion d'information aura lieu le jeudi 15 octobre entre 12h et 13h30.
Renseignements et inscriptions: 064/66 57 07 - [email protected]
écriture:
Geneviève Damas
Mise en scène:
Vincent Raoult
Scénographie et costumes:
Anne Guilleray
éclairage:
éric Degauquier
Création musicale:
Jean-Philippe Collard-Neven
Avec:
Geneviève Damas
François Pinte
Consultez également le site de la Compagnie
www.albertine.be
18
En bancs d'essai
pour les 1re, 2e, 3e et 4e primaires
Mercredi 21 avril - 10h
Jeudi 22 avril - 10h
Vendredi 23 avril - 10h
PAF: 2 €
Durée
60'
FRAGILE
Compagnie Gare Centrale
© Yves Gabriel
Dans le cadre des squattages poétiques
de la Compagnie Gare Centrale
Théâtre d'objets
Au travers de trois histoires, Fragile raconte: l'inébranlable envie de vivre, la beauté de l'incertitude,
la non-conformité, la résistance, la force de l'imaginaire qui ouvre vers tous les possibles.
Fragile est un spectacle d'acteurs, d'objets et de marionnettes.
Les deux comédiennes sont le plus souvent à vue, tantôt spectatrices tantôt actrices de ces moments de vie.
La presse:
Fragile, une perle brute issue des squattages poétiques de la Compagnie Gare Centrale et mise en scène
par Agnès Limbos, désireuse de transmettre son savoir-faire. Mission accomplie, qu'il s'agisse de Kliki,
Rubby rubbish et Fragile, trois histoires imaginées, contées et manipulées par Isabelle Darras et Julie
Tenret à coups de Playmobil, Matchbox et poupée mariée chiffonnée. Un univers qui parle aux enfants
comme aux parents et qui enrichit la scène en les dotant de formes nouvelles.
La Libre Belgique - Laurence Bertels - 02/09/09
Mention spéciale aux Rencontres de théâtre jeune public de Huy 2009 pour sa sensibilité,
sa force et son engagement
Un spectacle de et par:
Isabelle Darras
Julie Tenret
Accompagnement
artistique et mise
en scène:
Agnès Limbos
Marionnettes
et constructions:
Zoé Tenret
Benoît Gob
Céline Robaszynski
Julie Tenret
Isabelle Darras
Création éclairage
et régie:
Dimitri Joukovsky
Structure des décors:
Michel Van Brussel
Olivier Waterkeyn
Olivier Delforge
Ambiances sonores:
Vincent Cahay
Texte Kliki:
Philippe Grand'Henry
Consultez également le site de la Compagnie
www.garecentrale.be
En scolaire de la 3e à la 6e primaire
Jeudi 6 mai - 10h - 13h45
Vendredi 7 mai - 10h
Afin de sensibiliser les jeunes au langage du théâtre
d'objets, une rencontre dans les classes
est programmée le mardi 4 mai.
Inscription lors de la réservation des places
PAF pour cette intervention: 1 € par enfant
Durée
50'
19
CHAGRIN D'AMOUR
de Jean Debefve
© Kurt Van der Elst
Théâtre de Galafronie
Théâtre
Aujourd'hui, Fanny est rentrée deux jours plus tôt que prévu chez sa maman parce que, tu comprends,
ton papa est malade.
Dans sa chambre, ses jouets l'attendent pour dénouer le secret de la maladie d'amour qui fait pleurer
les grands.
à la fin de la journée, Fanny pourra-t-elle s'endormir autrement que terriblement fâchée et triste?
Le texte Chagrin d’amour de Jean Debefve est publié aux éditions Lansman.
La presse:
(…) Tout est juste sans effet déformant. La tendresse habite chaque réplique, chaque geste, chaque mimique,
chaque chanson. Même lorsque les tensions s'exaspèrent. Le rire est continu, franc, libérateur, vif en harmonie
avec les coloris des costumes. Les thèmes sont graves cependant: le chagrin, la confiance en soi, l'écartèlement
entre deux parents séparés, la nécessité de grandir et la difficulté d'y parvenir, la peur de ne pas se sortir
des problèmes qui se posent, le besoin de se confier et d'être écouté…
(…) Mine de rien, Jean Debefve lève un coin du voile sur le travail de l'écrivain sans laisser se diluer la saveur
des circonstances. Ce n'est pas une des plus minces qualités de cette représentation qui respire le bonheur
de jouer et celui de rendre contagieux un regard serein sur les difficultés de la vie.
www.ruedutheatre.eu - Michel Voiturier - 19/08/09
Coup de cœur de la presse / Huy 2009
écriture et composition musicale:
Jean Debefve
Mise en scène:
Sophie Museur
Scénographie et costumes:
Claire Farah
éclairage et régie:
Antoine Blanquart
Réalisation décor:
Antoine Blanquart
Guy Carbonelle
Pier Gallen
Avec:
Julie Nayer
Nathalie Mellinger
Philippe Léonard
Gaël Maleux
Consultez également le site de la Compagnie
www.galafronie.be
20
En scolaire de la 2e à la 5e primaire
Lundi 17 mai - 10h - 13h45
Mardi 18 mai - 10h - 13h45
Durée
55'
TOUT OUÏE
© Jean-Marc Gourguet
Compagnie Iota
Musique et mouvement
"Promeneur, il n'y a pas de chemin.
Tu le crées en le traçant et le sentier que tu verras derrière toi, tu ne pourras plus y retourner."*
La Compagnie Iota vous invite à découvrir la vision médiévale du monde où la terre est plate,
bordée d'êtres fabuleux et inconnus.
Elle, tout ouïe, nomade à l'écoute de ces différents peuples, nous les conte par le langage universel
du geste.
* Inscription trouvée au-dessus d'une porte d'un monastère médiéval à Toledo.
La presse:
Exploratrice, en éternelle quête de formes nouvelles, la Compagnie Iota invite les petits à être tout ouïe.
Sur un plateau dessinant la terre à l'heure où on la croyait encore plate, Sabine Dehoux, nomade et trouvère,
part à la rencontre des peuples étranges tels que les Scypodes, Panotii, Pygmées, musiques médiévales à
l'appui. Tout habillée de blanc et montée sur des échasses, enrobée d'orange, bleutée ou coiffée de divers
et divins chapeaux, passant d'un ton, d'un costume, d'une mélodie à l'autre, la comédienne, toujours en
mouvement, dessine une balade sensorielle et visuelle. (…)
La Libre Belgique - Laurence Bertels - 02/09/09
Conception:
Lieven Baeyens
Scénographie, costumes, éclairage:
Diane Batens
Décor sonore, mise en scène, chorégraphie,
dramaturgie:
Collectif Iota
Avec:
Sabine Dehoux
Consultez également le site de la Compagnie
www.iotatheatre.be
En scolaire pour le maternel
Jeudi 20 mai - 10h - 13h45
Vendredi 21 mai - 10h - 13h45
Durée
50'
21
FENÊTRES
© Vincent Debarsy
Théâtre Oz
Théâtre
La fenêtre de Gérard, celle de Fred, celle d'Inès, celle de Zazou, celle de Gunther, celle de Marthe,
celle d'étienne et de Félix…
Regardez à l'intérieur, on entrevoit des bouts d'histoires…
Voyage sonore et visuel, poèmes, ritournelles, chants, histoires et comptines, comme des boîtes à trésor
égrenées doucement.
La presse:
On reste dans le carré avec Fenêtres du Théâtre Oz. La petite Camille observe le monde qui l'entoure à travers
sa fenêtre. à partir de cet argument minuscule, un merveilleux spectacle pour tout-petits se construit.
Tout ici est parfaitement cohérent, maîtrisé. Depuis la scénographie magique - boîtes multiples et colorées jusqu'au jeu précis des deux comédiennes. Jouant sur les formes, les couleurs, les images symboliques,
Fenêtres fait apparaître un monde charmant et captivant.
Le Soir - Catherine Makereel et Jean-Marie Wynants - 24/08/09
écriture:
Florence Laloy
Bénédicte Moreau
Mise en scène:
Marie Renson
Scénographie et costumes:
Sandrine Clark
Chansons:
Florence Laloy
éclairage et régie:
Jacques Verhaegen
Conseil artistique:
Denise Yerlès
Avec:
Florence Laloy
Bénédicte Moreau
En scolaire pour le maternel
Mardi 8 juin - 9h30 - 11h
Mercredi 9 juin - 9h30 - 10h30
Durée
40'
22
Projet de création 2009-2010
(titre encore à définir)
© Suzuki
Théâtre de l'Esprit Volant
Non Identifié (Evni)
Théâtre - Accueil en création
Le comédien Fujio Ishimaru et la metteuse en scène Claire Gatineau travaillent à nouveau ensemble.
Ils souhaitent aborder le thème de l'environnement, mais l'environnement comme une chose proche
de nous plutôt qu'une généralité.
Ils cherchent une expression qui se situe dans la sphère de l'intime et du quotidien.
Voici les pistes de recherche, réunies de manière intuitive sans qu'une dramaturgie construite et précise
ne soit encore lisible pour eux:
> Ils s'intéressent aux personnes qui récoltent, classent et échangent les semences anciennes d'espèces
en voie de disparition pour en constituer des banques ouvertes à tous et à tous les jardins qui voudraient
les y voir croître. Il s'agit d'un chemin à rebours vers une connaissance engloutie.
> Ils s'intéressent à la disparition de certains animaux, ils pensent par exemple à ce magnifique Loup
de Tasmanie empaillé au musée d'histoire naturelle de Bruxelles, reçu en cadeau au 19e siècle et qui
aujourd'hui n'existe plus. Depuis notre naissance quels sont les animaux qui ont disparu?
Y en a-t-il que nous avons vus et que nos enfants ne verront pas?
> Ils pensent aux boîtes à jardin: quand Fujio était enfant au Japon, il constituait avec ses camarades
d'école des jardins miniatures dans des boîtes. Les enfants créaient ainsi un mini-monde harmonieux
dont ils observaient l'évolution et la croissance.
Fujio et Claire s'intéressent à observer et à retrouver peut-être ce plaisir de recréer une parcelle de monde,
un micro-monde où l'on observe le mouvement et la vie, où l'on est acteur et manipulateur, où l'on est attentif.
L'équipe de création de l'Evni sera accueillie à plusieurs reprises au CDWEJ pour des périodes de répétitions
et bancs d'essai.
Nous proposons de créer un partenariat étroit entre quelques classes et la compagnie en création.
Une réunion d'information aura lieu le mardi 10 novembre entre 12h et 13h30.
Renseignements et inscriptions: 064/66 57 07 - [email protected]
Texte, jeu, décors et accessoires:
Fujio Ishimaru
Texte, mise en scène et jeu:
Claire Gatineau
Œil extérieur:
Didier De Neck
Vidéo:
Shelbatra Jashari
Décor sonore: Marc Doutrepont
En bancs d'essai pour le primaire
En mars et juin 2010
23
LA SAISON DU CDWEJ EN REGION DU CENTRE,
C'EST AUSSI…
www.cdwej.be
Un cycle jeunes spectateurs
"Quand le théâtre entre à l'école ou qu'il a lieu pendant les heures de travail,
il a automatiquement une mission double: les élèves voient du théâtre mais,
en même temps, ils apprennent à le regarder."
Marcel Cremer
L'équipe du CDWEJ accompagnera quelques classes dans leur parcours de découverte
des spectacles de la saison 2009-2010.
Des conseils éclairés, des ateliers de sensibilisation aux langages artistiques en fonction des
spectacles choisis, des rencontres avec les artistes à l'issue des représentations.
Découvrir et construire ensemble les conventions et codes liés aux arts de la scène, débattre
autour des questions soulevées par les œuvres et tisser un lien privilégié pour être à l'écoute
des émotions des jeunes spectateurs et entrer, avec eux, dans les univers particuliers des
compagnies programmées.
Les classes "parrainées" visionneront au minimum 3 spectacles de la saison.
PAF: 3 € par enfant (entrées des spectacles non comprises)
Attention, le nombre de classes est limité.
Des rencontres dans les classes pour encadrer certains spectacles
Accompagner les enfants dans leurs découvertes artistiques nécessite parfois quelques clés:
l'exploration préalable d'un langage, d'un texte ou d'un univers poétique. Certains spectacles
offrent l'occasion, à l'issue des représentations, d'échanger, de se questionner, d'approfondir
une thématique… Il s'agit aussi de créer un lien entre les jeunes, les enseignants et les compagnies
en tournée. Très souvent, ces démarches d'accompagnement permettent aux enseignants de
construire un projet pédagogique singulier.
24
"Disparus" - cie des Mutants / Ensemble Leporello / CCRC
mardi 15 et mercredi 16 décembre - pour les 4e, 5e et 6e primaires (cf. p.7)
La Compagnie des Mutants, en coproduction avec l'Ensemble Leporello est accueillie en bancs
d'essai pour ce spectacle qui s'inspire librement de Sa majesté des mouches de W. Golding
ou de L'île de R. Merle.
à cette occasion, la Compagnie des Mutants conçoit également des séances de rencontre
dans les classes à l'issue des représentations: à partir de mises en situation ou lors de débats
philosophiques, approfondir les questions des Droits de l'Homme et de la vie en société.
Intervenant: Nicolas Badot, Cie des Mutants
PAF: 1 € par enfant
Dates: jeudi 17 décembre et jeudi 7 janvier
Inscription lors de la réservation du spectacle: 064/66 57 07
"Tête à claques" - Ateliers de la Colline
lundi 4 et mardi 5 janvier - pour les 4e, 5e et 6e primaires (cf. p.8)
Tête à claques (accueilli en 2007-2008) aborde avec distance, humour et sensibilité la question
de l'exclusion sociale et du bouc émissaire. Le CDWEJ propose des rencontres dans les classes
à l'issue des représentations afin de créer un espace de parole.
Partir du spectacle partagé par les élèves permet de confronter les lectures singulières de chacun
pour amorcer un échange autour des systèmes relationnels qui se mettent en place dans les
groupes.
Intervenante: Sophie Verhoustraeten, CDWEJ
PAF: 1 € par enfant
Date: vendredi 8 janvier
Inscription lors de la réservation du spectacle: 064/66 57 07
"Fragile" - Cie Gare Centrale
jeudi 6 et vendredi 7 mai - pour les 3e, 4e et 5e primaires (cf. p.19)
Le théâtre d'objets est un langage artistique particulier, avec ses codes et conventions,
dont la finesse du jeu s'appuie tant sur l'objet qui prend vie que sur les comédiens créateurs
d'un univers poétique…
Les comédiennes de Fragile proposent de rencontrer les classes qui le souhaitent pour
explorer ce langage du théâtre d'objets.
Intervenantes: Isabelle Darras et Julie Tenret, comédiennes de Fragile
PAF: 1 € par enfant
Date: mardi 4 mai
Inscription lors de la réservation du spectacle: 064/66 57 07
25
Accueil en création et bancs d'essai
En 2009-2010, le CDWEJ accueillera trois compagnies en création:
La Cie des Mutants - en coproduction avec l'Ensemble Leporello et le CCRC
"Disparus"
Après Savent-ils tout? en 2005-2006, la Compagnie des Mutants confie la mise en scène de
sa prochaine création à Dirk Opstaele du célèbre Ensemble Leporello (Communauté flamande
de Belgique). Le CDWEJ est heureux d'accueillir deux représentations scolaires en bancs
d'essai et deux représentations tout public organisées par le CCRC.
Les scolaires seront accompagnées de rencontres dans les classes pour aborder, avec les jeunes,
les thèmes de la vie en société et des Droits de l'Homme.
L'Albertine
"De l'autre côté de la haie"
Les liens sont étroits entre le CDWEJ et Geneviève Damas, auteure partenaire de l'opération
Art à l'école et accueillie à plusieurs reprises en bancs d'essai avec sa compagnie l'Albertine.
Elle signe ici un texte intense et ludique qui aborde la différence et l'exil. Le CDWEJ souhaite
créer un véritable partenariat avec une ou plusieurs classes du primaire: découvrir un texte
de théâtre, en explorer le sens, tisser un lien avec une équipe artistique, suivre les différentes
étapes de création, confronter les regards des spectateurs...
Pour plus d'infos, rendez-vous le jeudi 15 octobre entre 12h et 13h30
Renseignements et inscriptions: 064/66 57 07 - [email protected]
Le Théâtre de l'Evni
(titre encore à définir)
Avec Un petit moment magnifique et Hana-bi silencieux, Fujio Ishimaru nous a offert des moments
de rencontre qui ont marqué le public scolaire, grâce à des formes théâtrales insolites et teintées
de philosophie.
Il poursuit sa collaboration avec Claire Gatineau (par ailleurs auteure partenaire de l'opération
Art à l'école) pour la mise en scène et le jeu de sa prochaine création. Nous souhaitons également
créer un partenariat avec une ou plusieurs classes du primaire. De l'intention à la création,
l'équipe du Théâtre de l'Evni vous invite au cœur de sa recherche; soyez leurs complices, leurs
premiers spectateurs!
Pour plus d'infos, rendez-vous le mardi 10 novembre entre 12h et 13h30
Renseignements et inscriptions: 064/66 57 07 - [email protected]
26
JOURNéE MONDIALE DU THéâTRE JEUNE PUBLIC
Ottokar II
En vue de mettre en lumière le Théâtre Jeune Public en Communauté française, chaque année
autour du 20 mars, journée mondiale du Théâtre pour l'Enfance et la Jeunesse, est organisé,
à l'initiative de la Commission Visibilité1, l'événement OTTOKAR.
Suite au succès de la première édition d'Ottokar dans la région namuroise, la Commission
Visibilité reconduit l'opération qui se veut annuelle et itinérante.
Une semaine, et plus, pour mettre en avant la richesse et le foisonnement du Théâtre Jeune
Public et pour re-questionner la pratique, les fondements et les enjeux de ce genre artistique.
L'occasion de lui donner une large visibilité, ainsi qu'à ceux qui le créent, qui le jouent,
qui l'organisent, qui le diffusent, qui l'enseignent et qui l'encadrent, qui le relayent ou qui
en sont le public.
C'est dans la région verviétoise qu'Ottokar II fera voyager les imaginaires des publics
scolaires, des enseignants et des familles. Des spectacles, des animations, des ateliers
artistiques, des expositions... seront organisés par la Concertation culturelle régionale
de Verviers.
Autre temps fort qui bouscule les rêveries et conceptions des praticiens
(artistes, programmateurs, animateurs du Théâtre Jeune Public):
le colloque international qui se déroulera le vendredi 19 mars 2010.
Renseignements:
Martine Houben, Centre culturel régional de Verviers - tél. 087/31 31 01
[email protected]
1 La
Commission Visibilité du Théâtre Jeune Public est composée de la CTEJ (Chambre des Théâtres pour
l'Enfance et la Jeunesse), d'ASSPROPRO (Association des programmateurs professionnels) et du CDWEJ
(Centre Dramatique de Wallonie pour l'Enfance et la Jeunesse).
27
FESTIVAL INTERNATIONAL JEUNE PUBLIC "TURBULENCES"
Du 18 au 29 novembre, le CDWEJ fait trembler les murs du Théâtre de Namur avec
ses Turbulences. Cataclysme artistique tant attendu car le Festival International
Jeune Public n'a lieu que tous les trois ans.
Durant la dizaine de jours, 18 spectacles venus d'Italie, de France, d'Allemagne, de Suisse,
du Québec, des Communautés française et flamande de Belgique viendront éveiller les sens
et les esprits des jeunes publics (des bébés aux adolescents) en scolaire et en tout public.
Cette déferlante s'accompagne de nombreuses activités de rencontres et d'échanges:
expositions, animations, ateliers parents/enfants, colloques, rencontres/débats, ateliers
artistiques dans les classes…
Si le Théâtre de Namur, précieux co-équipier du CDWEJ et co-organisateur dans cette aventure,
vibre aux rythmes des Turbulences, il n'est pas le seul. Arlon, Marche-en-Famenne, Liège,
Tournai seront les autres villes wallonnes joyeusement traversées par ces tourbillons artistiques.
Les salles de la capitale jouiront des Météores, le pendant bruxellois du festival mené par
Pierre de Lune.
Un moment sensible, riche et festif à découvrir!
Spectacles
Disciplines
Dates
Lieu
Les Tout-Petits
De 3 mois
à 2 ans
Concertino Musique
29/11- 11h - 16hThéâtre Royal
Cie La Bulle à Sons (BE)
(Salon)
De 18 mois
à 5 ans
Zig Zag
Cie Etant-Donné (FR)
Danse
Dès 18 mois 86 cmThéâtre/Musique
Cie s'appelle reviens (FR)
18/11- 10h30 - 16h
Grand Manège
21/11- 16hThéâtre Royal
22/11- 11h - 16h
(Studio)
23/11- 10h30 - 13h45
Les Petits
28
Dès 3 ans
Premiers pas sur la dune Marionnettes
Cie Tof Théâtre (BE)
27/11- 10h30Théâtre Royal
28/11- 10h
(Studio)
Dès 4 ans
Première Neige
Pluridisciplinaire 20/11- 10h30 - 13h45
Cie Kopergietery (BE) 21/11- 14h
et Vélo Théâtre (FR)
Grand Manège
Dès 5 ans
La Maison des InterditsThéâtre
Cie Teatro all'Improvviso (IT)
Grand Manège
22/11- 16h
23/11- 10h30 - 13h45
Dès 5 ans
Remue-ménage chez Madame KThéâtre
Cie La Berlue (BE)
28/11- 17h30
29/11- 14h
Maison
de la Culture
Dès 6 ans Le Petit Soldat de Plomb
Marionnettes/
Puppentheater de Meiningen (DE)Théâtre d'ombres
21/11- 16hThéâtre Royal
22/11- 14h
(Grande salle)
23/11- 10h30 - 13h45
Dès 6 ans
La Pantoufle
Cie Am Stram Gram Théâtre (SW)Théâtre
28/11- 14hThéâtre Royal
29/11- 16h
(Grande salle)
Dès 7 ans
Mijnheertje KokhalsThéâtre
27/11- 10h30 - 14h
Cie Villanella (BE)
Dès 7 ans
Histoire d'une familleThéâtre
Cie Rodisio (IT)
24/11- 13h45
Grand Manège
25/11- 10h30 - 16h
Dès 8 ans
Petites histoires philo-zoo-phiquesThéâtre
Cie L'anneau (BE)
18/11- 17hThéâtre Royal
19/11- 10h30 - 13h45
(Studio)
Dès 8 ans
L'hiver, quatre chiens mordent Théâtre
mes pieds et mes mains
Cie Pour ainsi dire (FR)
27/11- 13h45
Grand Manège
28/11- 16h
29/11- 14h
Maison
de la Culture
Les Grands
Dès 10 ans Avaar
Marionnettes/
Théâtre des 4 Mains Théâtre
et Theater Froe Froe (BE)
20/11- 14h
21/11- 17h30
Maison
de la Culture
Dès 10 ans La Répétition: une OdysséeThéâtre
Théâtre de Cuisine (FR)
24/11- 10h30
25/11- 10h30 - 16h
Maison
de la Culture
Les Ados
Dès 14 ans AssoiffésThéâtre
Théâtre le Clou (CA)
25/11- 20h30Théâtre Royal
26/11- 14h
(Grande salle)
Les Adultes
Dès 16 ans Troubles -ô!… Théâtre d'objets 28/11- 19hThéâtre Royal
iiiii!… ah!…
(Studio)
Cie Gare Centrale (BE)
Tout public
Dès 6 ans Marie-Louise
Cirque/Danse/
Cie L'éolienne (FR)
Arts plastiques
18/11- 19hThéâtre Royal
19/11- 13h45 - 19h
(Grande salle)
20/11- 19h
Vous retrouverez le détail de cette programmation dans notre brochure "Festival" disponible
sur simple demande (064/66 57 07 ou [email protected]) ou sur notre site www.cdwej.be.
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SEMAINE ART à L'éCOLE DU 26 AU 30 AVRIL 2010
Rencontres Interrégionales "Danse à l'école" et "Théâtre et Écriture à l'École"
dans le cadre de l'opération Art à l'École
Hormis l’importante saison de spectacles (à Strépy-Bracquegnies et à Namur avec le Festival
International Jeune Public Turbulences), le CDWEJ poursuit, sur l’ensemble de la Wallonie,
sa mission de rapprochement entre l’art et l’école en menant l’opération Art à l’École.
Résidences d’artistes dans les classes, projets avec des jeunes, de la crèche à la Haute École,
cette opération touche, par saison, plus de 1.600 personnes (élèves, enseignants et artistes).
Ateliers, formations, rencontres sont les maîtres mots de l’opération dans sa forme.
Partenariat, recherche, projet, processus, singularité, ouverture, curiosité sont les maîtres
mots de l’opération dans son fond.
Ateliers artistiques dans les écoles: des artistes y travaillent en partenariat avec des enseignants
pour mener conjointement des projets avec leur classe, un parcours d’une année scolaire autour
d’un langage singulier pour explorer un processus créatif.
Formations: le CDWEJ met en place différents cycles de formation ayant trait à l’art à l’école.
Ceux-ci s’adressent aux enseignants, artistes et médiateurs culturels qui développent
(ou souhaitent initier) des ateliers artistiques en milieu scolaire.
En parallèle, nous développons également cet axe formation au sein des Hautes Écoles afin
de sensibiliser les étudiants futurs enseignants et futurs éducateurs ainsi que leurs professeurs.
Rencontres Interrégionales: au fil de l’année scolaire, au fil de l’atelier, une petite forme se
construit dans l’intimité des classes. Ces Rencontres sont un moment festif où tous les ateliers
se retrouvent pour découvrir, échanger, présenter et valoriser le travail réalisé dans les classes.
Un moment où les petites formes se dévoilent à un public en vue de partager le processus
de création.
Pour cette édition, les Rencontres Interrégionales sont organisées à Charleroi
du 26 au 30 avril sous le nom de Semaine Art à l’École qui regroupe:
les Rencontres Interrégionales "Danse à l’École":
les 26 et 27 avril à Charleroi/Danses (écuries) - Boulevard P. Mayence 65C - 6000 Charleroi
les Rencontres Interrégionales "Théâtre et écriture à l’École":
les 29 et 30 avril à l’éden - Boulevard Jacques Bertrand 1-3 - 6000 Charleroi
Ces quatre journées sont ouvertes à tous les publics (entrée libre).
Toute personne intéressée est la bienvenue.
Tous les détails et informations dans notre brochure "Art à l’École" disponible sur demande.
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PUBLICATIONS
Rêves de théâtre - La mise en scène au XXe siècle
De Florence Klein - illustrations de Madeleine Tirtiaux
Collection Empreintes - éditions Lansman
En envisageant le théâtre comme un art vivant mais dont l'histoire importe,
ce livre invite à partir à la découverte des différents éléments qui composent
le théâtre moderne et à la rencontre de personnages historiques qui ont marqué
l'histoire du théâtre au XXe siècle.
Prix: 12 €
© Lansman (éditeur), CDWEJ et les auteurs - 2007
L'Instant Marionnette
Un film de l'asbl Indications réalisé par Jean-Benoît Gabriel
à partir de "La marionnette chez les tout-petits", un projet coordonné
par le CDWEJ depuis 2002.
Le film retrace le parcours, sur une année, de ces institutrices, formées à la
marionnette, qui font entrer l'art dans leur école. En son et en image, "L'Instant
Marionnette" apparaît comme un moment à part dans la vie quotidienne des élèves.
Prix: 6 €
© CDWEJ - 2006
Danse à l'école
Un film de l'asbl Indications réalisé par Jean-Benoît Gabriel
Conception: Laurence Chevallier
Réalisé à partir d'ateliers Danse à l'École autour du spectacle "Les Fables à
La Fontaine", de la Petite Fabrique (France), menés dans le cadre du Festival
International Jeune Public au Théâtre de Namur en 2003, ce film aborde
la philosophie du partenariat entre artistes et enseignants au sein de l'atelier,
la façon d'approcher l'art de la danse dans ses pratiques et dans ses œuvres.
Prix: 6 €
© CDWEJ/Indications - 2004
Les actes du colloque "L'audace. Quelle audace? L'audace!"
à
re
paraît
Dans le cadre d'Ottokar, Semaine du Théâtre Jeune Public, le colloque "L'audace.
Quelle audace? L'audace!" du 20 mars 2009 au Théâtre de Namur est venu
bousculer les conceptions des praticiens. Notion relative, utile, utilisée, vendeuse,
l'Audace est constamment mise en question à toutes les étapes de la création
et de la diffusion d'œuvres théâtrales pour le jeune public. Interventions de
Jean-Pierre Lebrun (psychiatre), de Jean-Claude Lallias (Détaché de la CNDP),
Véronique Nahoum-Grappe (anthropologue), Maud Hagelstein (philosophe)...
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Pratiquement…
Pour les groupes scolaires
Réservations: 064/66 57 07
Tarif: 3
,80 € par enfant
OU
4,80 € par enfant pour les écoles de l'entité de La Louvière pour lesquelles le transport
des élèves vers la salle de spectacle à Strépy-Bracquegnies est assuré par nos soins.
Grâce à l'intervention de la Ville de La Louvière, la participation aux frais de transport
pour chaque spectacle ne s'élève qu'à 1 € par élève.
IMPORTANT: après ses réservations, chaque école recevra un courrier spécifique afin
de lui communiquer toutes les modalités pratiques relatives au visionnement des spectacles.
Pour les séances tout public
Réservations: 064/66 57 07 (du lundi au vendredi entre 9h et 16h) ou [email protected]
Permanence téléphonique assurée 1h avant le début de la représentation
Entrée: adulte: 6 € - enfant: 5 €
Paiement: après avoir réservé par téléphone, les places sont payables à l'avance,
au plus tard 3 jours avant le spectacle, sur le compte no 068-2010024-17.
Les billets peuvent être retirés à la caisse une demi-heure avant le spectacle.
Caisse: ouverte une demi-heure avant la représentation.
Les places non payées par virement peuvent y être réglées.
Abonnement: à partir de 4 spectacles: 4 € (tarif unique)
(tous les détails avec le dépliant en annexe, disponible également sur demande)
Retardataires: une fois le spectacle commencé, la salle n'est plus accessible et ce, pour garantir
la qualité du spectacle en cours. Les billets non utilisés ne sont pas remboursés.
Accueil des enfants: pour chaque spectacle annoncé dans cette brochure, un âge minimum
est indiqué. Merci de le respecter, ceci pour le confort de votre enfant et du public.
Le CDWEJ participe à l'Article 27.
Lieu des représentations:
CDWEJ: Centre culturel de Strépy-Bracquegnies - rue des Canadiens 83
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COORDONNéES - ITINéRAIRE
Centre Dramatique de Wallonie pour l'Enfance et la Jeunesse (CDWEJ)
Rue des Canadiens 83 - 7110 Strépy-Bracquegnies
Tél: 064/66 57 07 - Fax: 064/65 07 62
[email protected] - www.cdwej.be
Sarah Colasse: direction
coordination de projets:
Céline Baijot
Isabelle Limbort-Langendries
Sophie Verhoustraeten
Sylvie Jelen: secrétariat, administration et comptabilité
Caty Wasterlain: secrétariat, administration et presse
Françoise Francq: secrétariat et accueil
Jacques Michy: régie
Bernadette Deramaix: entretien des locaux
Luc Fonteyn: artiste associé en matière de Théâtre à l'École
Marie-Laurence Jadot: pédagogue associée pour le module "La marionnette chez les tout-petits"
Florence Klein: artiste associée en matière d'Écriture à l'École
Joanne Leighton: artiste associée en matière de Danse à l'École
Manon Ledune: consultance
Président: Maurice Bodson - Vice-présidentes: Olga Zrihen et Nicole Hollaert
Graphisme: Violette Bernard - Impression: Joh. Enschedé/Van Muysewinkel
Prendre l'autoroute E19/E42:
 direction Mons-Tournai (en venant de Bruxelles, Namur, Charleroi)
 direction Bruxelles (en venant de Mons, Tournai)
Sortir à hauteur de Le Roeulx: Sortie 21
Prendre la N55, direction Binche sur 2.5 km
Tourner à droite, direction Strépy-Bracquegnies
Prendre à gauche, direction Centre: rue Joseph Wauters sur 450 m
Au feu de signalisation: prendre à gauche sur 100 m et ensuite, directement à droite
(contourner la gare): rue de la Ribambelle
Continuer tout droit: rue Docteur Coffé et ensuite, après le carrefour, rue des Canadiens
Prendre la 1re rue à droite: rue Saint-Julien*
(suivre le panneau indiquant Salle Omnisports et Centre Culturel)
* Pour les utilisateurs d'un GPS, encoder le nom de cette rue pour arriver à destination.
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Créé en 1982, le CDWEJ œuvre au rapprochement entre le monde
de l'éducation et le monde artistique, à l'établissement de nouveaux
rapports entre les arts de la scène et les publics.
Le CDWEJ est aidé par
la Direction Générale de la Culture du Ministère de la Communauté française
(Service Général des Arts de la Scène), Théâtre et Chanson à l'École,
les Tournées Art et Vie (Service de la Diffusion), la Cellule CultureEnseignement de la Communauté française (dans le cadre du décret
Culture-École), la Ville de La Louvière, la Direction Générale des Affaires
Culturelles de la Province du Hainaut (Services Animation et Formation),
la Région wallonne, les Services Provinciaux de la Jeunesse du Hainaut
et de Liège, la Loterie Nationale et le Ministre de l'Enfance, de l'Aide
à la Jeunesse et de la Santé de la Communauté française.
Le CDWEJ poursuit, en tant que structure plate-forme, ses missions en Wallonie
en collaboration avec ses 16 Points de chute partenaires: Andenne, Arlon, Charleroi,
Colfontaine, Eghezée, Gembloux, Huy, Marche-en-Famenne, La Louvière, Lessines,
Liège (2), Namur, Ottignies, Tournai et Verviers.
Centre Dramatique de Wallonie pour l'Enfance et la Jeunesse (CDWEJ)
rue des Canadiens 83 - 7110 Strépy-Bracquegnies
Tél: 064/66 57 07 - Fax: 064/65 07 62 - [email protected]
www.cdwej.be