Musique classique - Médiathèque

Transcription

© G. Jézéquel
© A. Voisin
Sommaire
la saison d’un seul coup d’œil pages 6 à 7
les spectacles d’octobre à décembre pages 8 à 25
les spectacles de janvier à mars pages 26 à 40
les spectacles d’avril à juin pages 41 à 49
l’éducation artistique des jeunes spectateurs pages 50 à 57
informations pratiques pages 58 à 67
Une nouvelle saison culturelle débute à Argenteuil dont l’une des caractéristiques principales est l’utilisation à plein du Figuier blanc, le nouveau centre culturel de la ville, dont de nombreux Argenteuillais ont
pu découvrir les qualités et les atouts depuis son inauguration en février 2009.
Avec la Cave dîmière, l’espace Jean-Vilar, la salle Maurice-Sochon, cet équipement nous
permet de vous proposer une offre culturelle diversifiée, de qualité, accessible à tous et
plaisante pour une grande variété de public : des amateurs aux spécialistes, des plus jeunes aux plus
expérimentés.
Car la qualité des équipements ne fait pas tout, une saison culturelle réussie ce sont aussi des choix, des
orientations, des impulsions. En nous appuyant sur le remarquable travail réalisé par la direction de l’action
culturelle et son équipe de programmateurs, nous espérons que vous serez nombreux à découvrir
musique, théâtre, danse et spectacles d’humour au cours de cette saison 2009/2010. Nous avons souhaité
aussi bien vous proposer des expériences artistiques nouvelles à travers le théâtre d’objet par exemple
que des approches plus traditionnelles du spectacle vivant (théâtre classique, comédie musicale…) qui
vous plaisent aussi énormément. Et si vous ne voulez rien rater, pensez à vous abonner, car des chanteurs
et groupes de renom : Christophe, Claire Diterzi, Lofofora, Souad Massi, Boubakar Traoré… aux artistes
confirmés : Michel Bouquet, Pierre Richard, Line Renaud… sans oublier les jeunes talents et les artistes
Argenteuillais, cette saison sera riche en émotions, en intensité et nous vous invitons à la découvrir en
détails dans les pages qui suivent.
À très bientôt dans les salles de spectacle argenteuillaises !
Philippe Doucet
Christine Robion
Maire d’Argenteuil
Adjointe au Maire,
chargée de la culture et
de la vie associative
Président de
la communauté
d’agglomération
Argenteuil-Bezons
2
3
Le Figuier blanc, tous les arts
Salle de spectacle…
et salles de cinéma…
Le Figuier blanc est un lieu accessible à tous les
Argenteuillais. Du théâtre et de la musique, mais
aussi de l’humour ou de la danse, des classiques
du répertoire ou des pièces contemporaines, des
œuvres à voir en famille ou entre amis, c’est
une politique ambitieuse de diffusion de
spectacles pour tous les goûts qui préside à la
programmation de ce lieu. Conçu pour accueillir
de grands artistes de renommée, le Figuier
blanc fait aussi une large place sur scène aux
artistes amateurs argenteuillais. Car au-delà de
la salle de spectacle traditionnel, le Figuier
blanc est d’abord un lieu destiné à favoriser
l’épanouissement artistique de chacun. Y sont
ainsi proposées tout au long de l’année, des
actions culturelles et éducatives pour tous et
notamment les plus jeunes.
Véritable cœur de la saison de spectacles
d’Argenteuil, la grande salle de 500 places du
Figuier blanc se transforme aussi régulièrement
en salle de cinéma pour le plus grand bonheur
des petits et des grands et offre des projections
en qualité numérique et même en trois dimensions. Sous la grande salle du Figuier, ce sont
deux salles entièrement dédiées aux cinéma,
de 240 et 160 places qui fonctionnent toute
l’année, sept jours sur sept et proposent une
programmation diversifiée de films, de rencontres
et d’animations autour du septième art que
complète celle du cinéma Jean-Gabin plus
orientée sur le cinéma d’art et essai.
La Cave dîmière,
centre des musiques
actuelles
Avec le Figuier blanc et la Cave dîmière,
Argenteuil dispose ainsi maintenant de deux
équipements culturels phares. À quelques
mètres du Figuier blanc, la Cave dîmière
accueille jusqu’à 300 personnes dans sa salle
de concert. Du jazz au métal en passant par la
pop ou les musiques du monde, l’ambition est
là aussi de proposer des concerts pour tous les
goûts. La Cave dîmière regroupe aussi des salles
d’enseignement du conservatoire dédiées aux
musiques actuelles ainsi que quatre studios de
répétition pour les groupes amateurs locaux.
© A. Voisin
© A. Voisin
Le 18 février 2009 a ouvert le nouveau centre
culturel d’Argenteuil, baptisé le Figuier blanc,
en hommage au passé agricole de la ville,
réputée au XIXe siècle pour sa culture de la figue
blanche. Dans un écrin de verre, d’acier et de
béton, cet équipement résolument contemporain
se dresse en plein cœur de la ville.
pour tous les Argenteuillais
© G. Jézéquel
© A. Voisin
4
© G. Jézéquel
5
62 spectacles
Musiques actuelles
La saison d’un seul coup d’œil…
Shaggy Dogs, Dr Feelgood,
Pat Mc Manus
(blues)
13
42
43
page
40
Trois Boléros
20
Récital jeunes talents
48
Re-créations d’Odile
20
Le Petit Bal des bêtes
49
Danse à l’école
(électro-rock)
21
Mosaïque
Gesualdo Variations
21
360° Guitar Duo
21
L’Estudiantina d’Argenteuil
Raùl Barboza trio
Poni Hoax
(jazz et baroque)
48
Percussions d’Argenteuil
(Jazz)
Collectif à plusieurs + TP4
(jazz)
18
(musique du monde)
(musique du monde)
Claire Diterzi
(chanson)
16
38
Christophe
(chanson)
15
36
Dondestan !, The Wyatt Project
(rock)
14
Boubacar Traoré
Hair
(comédie musicale)
page
9
Semaine
des cordes pincées
(jazz)
35
49
Orphée aux enfers
(comédie musicale)
Hugh Coltman + Alison Young
Un homme est mort
(BD-concert)
23
Lofofora + The Cleaner
(métal hardcore)
23
Trio Courtois / Roy / Tchamitchian
( jazz)
25
26
À vous d’jouer #7, #8, #9
29
16
MégaOctet, Andy Emler
Louis Sclavis « Dans la nuit »
Charles Vanel
Souad Massy
(musique du monde)
35
6
8
11
(ciné-concert)
32
page
Berverly Jo Scott
+ Félix Kazablanca
(jazz)
30
Musique classique
et contemporaine
(scène locale)
(rock-folk-blues)
Happy House
Jeune public
page
12
Théâtre
26
37
39
39
39
43
47
Concert d’inauguration
de l’orgue de la Basilique
Orchestre national d’Île-de-France
Duo Chitarronne / Nelson Gomez
Rendez-vous à l’opéra
Carnet de voyages
La Panthère noire
L’Histoire du soldat
Maîtrise / Estudiantina d’Argenteuil
Tout s’emboîte
(dès 8 ans)
17
page
(pop-folk)
22
Danse
page
Sleeping Beauty
(dès 12 ans)
10
La Vie devant soi
19
Le Dernier Cri de Constantin
24
Le Malade imaginaire
28
Rock Never Sleeps
31
Au fil des notes résonne
l’écrit 1, 2, 3
33
Tempête !
37
Bones
41
Très chère Mathilde
45
Le Jeu de l’amour et du hasard
22
(dès 9 ans)
29
Gingko Parrot
(dès 18 mois)
34
Seule dans ma Peau d’âne
(dès 8ans)
42
Ouïe, peut-être
(dès 3 ans)
44
Moi seul
(dès 3 ans)
44
Historias Pequeñas
(dès 6 ans)
46
Humour
Ernest ou comment l’oublier
Le Voyage de Jason
(dès 9 ans)
page
25
Fabrice Eboué, Stand up
27
Pierre Richard, Franchise postale
7
© B. Migliano
de l’orgue de la basilique
Saint-Denys
Un orgue resplendissant et vibrant de mille notes
19
Dans le cadre des Journées du Patrimoine 2009,
ce concert inaugural sera l’occasion de retrouver
toute la richesse instrumentale de cet instrument.
Au programme, des œuvres de Jean-Sébastien
Bach « La Toccata » et « La Fugue en ré mineur »,
de Francis Poulenc « Concerto pour orgue »,
interprétées par Thierry Guffroy, organiste
titulaire de la Basilique, Alexandra Bruet et
l’orchestre du conservatoire d’Argenteuil.
Basilique Saint-Denys d'Argenteuil //
entrée gratuite sur réservation //
Blues
© G. Lemmens
Le grand orgue de tribune de la
basilique d’Argenteuil, l’un des
plus grands du Val-d’Oise, a été
sept.
réalisé par Louis Suret en 1867 à
partir d’éléments provenant de
l’ancien orgue des XVIIe et XVIIIe
17:00
siècles, puis remanié par DanionGonzalez en 1971. De nouveaux
travaux de restauration (relevage
du buffet avec reconstruction de la mécanique
de notes, remplacement de la traction électrique
des registres, pose d’un combinateur moderne)
ont été réalisés au cours de l’année écoulée.
© Dr Feelgood org.
sam.
© J.-Y. Lacôte
La restauration de l’orgue a reçu le soutien du Conseil
général du Val-d’Oise.
Shaggy Dogs, Dr Feelgood,
Pat Mc Manus
Trois bluesmen de renommée
Musique
classique
8
On ne peut qu’être séduit par la fougue de ces
quatre « chiens hirsutes » qui balancent un pub
rock intemporel où se côtoient garage, punk et
groove du rythm’n’blues et où des classiques
incontournables frayent avec des compositions
revigorantes. Huit ans d’existence ont suffit à
démontrer qu’avec les Shaggy Dogs, la flamme
du rock reste bien allumée.
Depuis 1975, les Feelgood sont toujours là à la
tête du pub rock blues. Sans cesse renouvelé,
le groupe renaît toujours de ses cendres. Trente
ans après sa création et avec de nouveaux
membres, le Doctor Blues est toujours là pour
administrer sa potion : 100% du meilleur
rythm’n’blues britannique hautement tonique et
vivifiant.
dim.
Pat Mc Manus est considéré
comme le meilleur guitariste rock
sept.
d’Irlande. Excellent violoniste, il
utilise quelquefois son archet sur
sa guitare électrique pour en tirer
17:00
des effets proprement hallucinants. Il débute à vingt ans à
peine avec le succès international
de Mama’s boys, groupe formé avec ses frères.
En 2007, il enregistre son premier album solo
combinant blues et rock qui confirme son
fantastique savoir-faire du jeu de guitare.
Première participation de la ville d’Argenteuil
au Festival blues en Val-d’Oise, pour ce concert
exceptionnel en trois parties.
27
Salle Jean-Vilar // concert debout //
tarif Blues en V.O. //
9
Théâtre
Orchestre national
d’Île-de-France
Voyage d’automne : Weber, Chopin, Schubert, la grâce du romantisme
Une magistrale leçon de vie et d’amour
Madame Rosa est une vieille
juive qui « se défendait » du
temps de sa jeunesse, avant
oct.
Auschwitz. Aujourd’hui elle accueille chez elle les rejetons de
toutes
les couleurs des prosti16:00
tuées du quartier. Pour Momo,
Madame Rosa est la seule
maman qui lui reste, même si
elle est grosse, virile, laide et sans cheveux.
Entre ces deux-là, se joue une énorme histoire
d’amour filial qui bouscule les barrières et les
préjugés.
On ne présente plus le roman de Romain Gary,
prix Goncourt en 1975. Après le film inoubliable avec Simone Signoret, l’adaptation théâtrale
représentait un défi de taille. Défi relevé avec
beaucoup d’humour et de tendresse. Myriam
Boyer incarne plus encore qu’elle n’interprète
Madame Rosa. Sa présence scénique et sa voix
04
10
maternelle envoûtent littéralement le spectateur.
Aymen Saïdi est surprenant de crédibilité dans
le rôle d’un adolescent très attachant, pourtant
d’une dizaine d’années son cadet. Enfin, la
mise en scène de Didier Long réussit ce que peu
de metteurs en scène de théâtre parviennent
à faire aujourd’hui : faire rire et émouvoir le
spectateur tout en le faisant réfléchir. Ce spectacle a reçu trois Molière en 2008 : meilleur
spectacle du théâtre privé, meilleure adaptation,
et meilleure comédienne pour Myriam Boyer.
sam.
à la fois étirée et pudique, oscillant sans cesse entre des mondes
intérieurs et extérieurs clôt ce
oct.
programme.
Formation symphonique de renommée internationale, les qua20:30
tre-vingt-quinze musiciens de
l’Orchestre national d’Île-deFrance jouent pour ce concert en
compagnie de l’une des plus grandes interprètes
de piano de sa génération : Brigitte Engerer.
Infaillible même dans les concertos les plus
redoutables, le jeu de cette pianiste de grand
talent allie la puissance à une sensibilité rare.
10
Centre culturel Le Figuier blanc //
catégorie C //
Orchestre national d’Île-de-France, direction Ion Marin,
Brigitte Engerer piano.
© M. Chassat
dim.
© M. Chassat
La Vie devant soi
© Lagerfeld
© L. Lot
Weber, Chopin, Schubert, trois compositeurs
majeurs du romantisme musical pour ce concert
d’automne. Les œuvres aux accents d’une
grande intensité et parfois nostalgiques
résonnent en harmonie avec cette saison où la
vie se met en veille, comme en suspens, parfaite
métaphore du drame intérieur des romantiques.
L’atmosphère dramatique de l’ouverture
d’« Euryanthe » de Carl Maria von Weber
s’allie au piano tantôt ardent, tantôt sentimental
mais toujours virtuose du « Deuxième Concerto
pour piano » de Frédéric Chopin. La « Neuvième
Symphonie » de Franz Schubert, chef-d’œuvre
du répertoire symphonique du XIXe siècle, tout
Classique
durée 2h // catégorie B //
D’après le roman de Romain Gary (Émile Ajar), adaptation Xavier
Jaillard, mise en scène Didier Long, avec Myriam Boyer,
Aymen Saïdi, Philippe Vincent, Magib Bouali, décor JeanMichel Adam, costumes Jean-Daniel Vuillermoz, lumière
Gaëlle de Malglaive, musique François Peyrony. Pascal
Legros Productions.
11
© Rieffel
Tout s’emboîte
Sketch burlesque, visuel et déjanté
© J.-Y. Lacôte
mar.
13
oct.
20:30
mer.
14
Rock
oct.
15:00
© J.-Y. Lacôte
Une imposante boîte en carton arrive sur scène
dans un bruit de sirène. Soudain, un homme
surgit : sourcils sombres, l’air affairé, c’est le
locataire de la boîte dont les innombrables
tiroirs renferment autant de surprises. Le voilà
qui plonge dans la boîte et y fait son remueménage. Entre ses mains les objets prennent
Théâtre
d’objets
et de
marionnettes
12
vie et le temps d’un pli se déchirent. Un combat
à cent à l’heure s’engage avec le papier… Puis
la boîte se transforme en théâtre « rafistolobricolé » où des mains, des godasses mais aussi
des marteaux deviennent les héros de sketches
déjantés. Marionnettes, clowns, objets et personnages grotesques se succèdent ainsi sur
scène nous racontant une brochette d’histoires
écervelées et épicées, avec punch à la sauce
saugrenue.
Avec « Tout s’emboîte », Gilbert Epron et sa compagnie Le Grand Manipule nous enchantent
d’histoires hilarantes où les ustensiles entrent
en conflit avec les humains qui les manipulent.
Parfois pantins, parfois tyrans, les objets deviennent matière à jeu, se mêlant et s’emmêlant avec
les acteurs. Les gags, réglés au millimètre
comme dans un dessin animé de Tex Avery,
provoquent l’hilarité générale.
Mardi soir avant le spectacle, Natacha
Mircovich et Gilbert Epron animeront le hall du
Figuier blanc pendant quelques minutes pour
un « Lever de rideau ».
durée 1h10 // catégorie D //
« Dondestan ! »,
The Wyatt Project
Hommage à Robert Wyatt
Personnalité secrète et vénérée, le batteur,
chanteur et multi-instrumentiste Robert Wyatt
est considéré comme l’un des musiciens les plus
inventifs de l’histoire du rock. De Soft Machine
à Matching Mole ou tout au long de sa carrière
solo, le musicien mythique a inspiré de nombreux
artistes. Bien qu'évoluant dans des univers
personnels très différents, les musiciens
réunis autour de ce Wyatt Project ont chacun
exprimé la manière dont ils ont été touchés,
bousculés, influencés... par l'œuvre de Robert
Wyatt. Ce groupe éclectique est emmené par
John Greaves, témoin historique et meneur du
collectif rassemblé pour l’occasion.
Loin de l’hommage compassé où s’enchaîneraient les reprises sages des compositions de
Wyatt, « Dondestan ! » The Wyatt Project,
s’attache à restituer l’esprit de sa
musique avec de nouveaux
arrangements et des compositions personnelles. Autant de
passerelles vers l’œuvre mythique
de Wyatt dont l’esprit habite
musiciens et spectateurs tout au
long du concert.
ven.
16
oct.
20:30
Cave dîmière // catégorie C //
John Greaves chant, basse, piano, Jef Morin guitare, Sylvain
Kassap clarinettes, Hélène Labarrière contrebasse, Jacques
Mahieux batterie, chant, Karen Mantler orgue, harmonica, chant.
Coproduction LMD Productions, Charleville Action Jazz, le
Théâtre de Charleville-Mézières, le centre culturel Les Arcades
de Fâches-Thumesnil
Mise en scène Gilbert Epron, avec Mélanie Devoldère, Paola Rizza,
Mathieu Gervaise, Gilbert Epron. Compagnie Le Grand Manipule.
Dans le cadre du Festival théâtral du Val-d’Oise et de TAM TAM-Les
dessous de la marionnette.
13
Claire Diterzi
« Tableau de chasse », sculpture et peinture mise en chanson
jeu.
05
nov.
20:30
© J.-C. Lardrot
© L. Bevilacqua
Chanson
Christophe
Le paradis retrouvé aux accents pop et électro
mar.
Auteur-compositeur, Christophe a
tout traversé : le rock, l'électro, la
chanson, en véritable dandy et
oct.
légende de la Pop music française.
Ses premiers succès arrivent avec
la vague dite « yé-yé » notamment
20:30
avec « Aline », « Les Marionnettes ».
Ses premiers albums « Les Paradis
perdus », « Les Mots bleus » le feront virevolter
sur les sommets de la réussite. Artiste habité
et magnifié, il sort son neuvième album « Aimer
ce que nous sommes » en 2008. Un moment
artistique partagé avec, entre autres, la parti-
20
14
cipation d'Isabelle Adjani, Erik Truffaz, Florian
Zeller… Insaisissable et esthète, les mots
résonnent sur des mélodies où le populaire
fusionne avec le technologique, les ballades
avec les sonorités flamencos et les sons électroniques. Magiques, sensuelles et distinguées,
ses chansons transportent vers une sorte de pays
mystérieux, portées par cette voix hors du temps
et fixée dans l'éternité.
S’inspirant d’œuvres d’art d’époques et de
styles différents (Rodin, Fragonard, Allen Jones,
Turner, Camille Claudel…), « Tableau de chasse
» ouvre la musique vers la vidéo, fusionnant
l’œuvre d’art avec l’univers loufoque et audacieux de Claire Diterzi, dont elle signe les
textes, musiques et arrangements. « J’ai conçu
ce répertoire aux parfums de chasse à courre
électro, sans jamais le dissocier de son habillage scénique : une scénographie sobre laissant
la part belle à des projections vidéo qui
dévoilent d’une part, les œuvres magistrales
(parfois réinterprétées) qui m’ont inspirée, et
attestent d’autre part, dans un langage plus
drôle et plus intime, la gestation de cette
création au quotidien. »
Chanson
Claire Diterzi, qui possède une collection
impressionnante de timbres (chœurs à la
bulgare, envolées arabisantes, chuchotements,
voix de velours ou de crécelle…) n’hésite pas
à faire cohabiter musiques électroniques, rock,
pop, chanson populaire…
catégorie B //
sClaire Diterzi voix, guitare, Étienne Bonhomme batterie, machines à sons, Anne Millioud violon, chœurs, Delphine Ciampi
guitare, basse, Nathalie Réault chœurs, Diane Sorel chœurs,
Claire Diterzi, Alexis Armengol conception, Alexis Armengol
scénographie, Claire Diterzi, Alexis Armengol, Franck Ternier
conception vidéo, Franck Ternier réalisation vidéo, Fabienne
Touzi Dit Terzi costume. Production Théâtre national de Chaillot,
la Coursive– scène nationale de La Rochelle, scène nationale de
Cavaillon, Bleu Citron.
Salle Jean-Vilar // catégorie A //
15
Le duo Chitarronne / Nelson Gomez
Sur des airs de mandoline et de guitare
Le chitarronne est un instrument
vieux de plusieurs siècles, parent
du luth, de la mandoline et de la
nov.
guitare. La formation, constituée de
Vincent Beer-Demander (mandoline) et Gregory Morello (guitare),
20:30
s’attache à faire découvrir les
nombreuses facettes de ces
instruments au travers de son répertoire original
ou d’œuvres transcrites. Le duo sera rejoint par le
talentueux Nelson Gomez (guitarron) pour un
programme de musique sud-américaine.
Cave dîmière //
Duo Chitarronne : Vincent Beer Demander mandoline, Grégory
Morello guitare / Nelson Gomez guitarron. Un spectacle proposé par l’Estudiantina d’Argenteuil.
© S. Rozhdestvensky
07
© V. Beer Demander
musique classique
et contemporaine
Sleeping Beauty
© J.-Y. Lacôte
Collectif à plusieurs
+TP4
Une musique joyeusement libertaire
14
16
Une histoire d’aujourd’hui inspirée de la Belle au bois dormant
ven.
Voilà qui n’est pas un conte de
fées, mais un conte de princesse.
Dès sa naissance, les parents prennov.
nent l’habitude affectueuse de surnommer leur première fille « princesse ». Mais la princesse grandit
20:30
dans une banlieue de Liverpool
pas vraiment glamour. Dans cet
univers hostile, largement inspiré par le cinéma
de Ken Loach, la princesse se débrouille seule
quand il vaudrait mieux être en bande. Bien sûr,
elle tombe dans la gueule du loup… qui la
plonge dans un sommeil artificiel. Mais grâce à
son imagination, notre Sleeping Beauty en profite pour régler ses « contes ».
13
sam.
Dix ans d’existence pour le Collectif
à plusieurs, né à Argenteuil, réunissant des musiciens tous présents
nov.
sur la scène actuelle du jazz
français et qui sont ou ont été
membres de l’Orchestre national
20:30
de jazz. Au sein de ce groupe sans
chef, les propositions de chacun
sont intégrées au collectif et se développent au
cours du jeu. L'apport de deux nouvelles
personnalités musicales (Eric Groleau et JeanLouis Pommier) a infléchi le trajet du groupe,
l'orientant notamment vers une conception
plus binaire du tempo. Il en résulte cette
musique kaléidoscopique, multiforme et joyeusement libertaire qui constitue la signature
unique du Collectif.
© Philippe Moulin
sam.
Théâtre d’objets
et d’ombres
jazz
En première partie, un quartette de jazz TP4,
emmené par le jeune Thibault Paillier, dans une
formule atypique de quatre saxophonistes.
Collectif à plusieurs : Philippe Lemoine saxophone, Jean-Louis
Pommier trombone, Vincent Limouzin vibraphone, Jean-Luc
Ponthieux contrebasse, Eric Groleau batterie / TP4 : PierreMarie Bonnafos saxophone soprano, Philippe Portejoie, saxophone alto, Matthieu Bresolin saxophone ténor, Thibault
Paillier saxophone baryton
Si Colette Garrigan, formée à l’École de marionnettes de Charleville-Mézières, est anglophone,
elle parle également parfaitement le français et
possède aussi le langage des objets, des marionnettes et des ombres. Trois langues qui lui
servent à nous livrer une histoire où l’innocence
le dispute à l’ironie cinglante et à l’humour noir
du quiproquo.
Texte, mise en scène, ombres et interprétation Colette
Garrigan, sous les regards complices de Pascaline Herveet
et Robin Frédéric, musique originale Pascaline Herveet, lumière Laurent Filo, Franck Bourget, décor Mathieu
Delangle, costumes Isabelle Gastellier. Compagnie
Akselere. Dans le cadre du Festival théâtral du Val-d’Oise.
Salle Maurice-Sochon //
durée 50 mn // catégorie D //
17
Hugh Coltman
Le Dernier Cri
de Constantin
+ Alison Young
Voix d’or et plume racée
Guitariste et chanteur à la voix exceptionnelle, Hugh Coltman mêle
avec brio blues, jazz, folk, pop et
nov.
rock. Après avoir parcouru les
continents avec son ancien groupe
de
blues The Hoax, ce Britannique
20:30
a fait les premières parties de
Julien Doré ou Thomas Dutronc et
trouvé sa place dans la programmation des
scènes françaises les plus prestigieuses :
Printemps de Bourges, Franco-folies, Solidays…
Un humour et une voix extraordinaires, des
prestations scéniques impeccables et un grand
21
sens du partage, autant de raisons de ne pas rater
Hugh Coltman en concert.
En première partie, une Américaine qui, comme
lui, a décidé de venir vivre à Paris, Alison Young.
Elle nous délivre une musique aux croisements
de la Nouvelle-Orléans et des musiques latines
qu’elle affectionne tant. Son répertoire éclectique
vous invite à voyager entre folk et tango, blues
et bossa nova.
Cave dîmière // concert debout //
catégorie C //
dim.
22
nov.
16:00
Une jeune femme, Maria, apprend
pas à pas le métier de comédienne.
Son professeur, Torstov, dirige
Maria en l’exerçant, en la conduisant d’épreuves en expériences,
s’appuyant sur le célèbre cours
que Constantin Stanislavski a
rédigé sous forme d’un roman
didactique.
Mais imaginons qu’en fait Maria et les élèves du
Théâtre-Studio soient des marionnettes ?...
Quel bouleversement !
Un acteur « fin-diseur », une actrice bilingue russe
veuve et un marionnettiste nous plongent dans
les découvertes du théâtre des années 30 et nous
raconte l’histoire de deux étrangers (l’acteur et
la marionnette) qui se côtoient, brillants de leurs
différences. Le malentendu et l’incompréhension
conduiraient-ils vers une nouvelle intelligence ?
Un spectacle de la compagnie du Théâtre sans
toit, coproduit par la ville d’Argenteuil.
© J.-Y. Lacôte
sam.
Le célèbre cours de Constantin Stanislavski
18
Théâtre d’objets
et de marionnettes
© J.-Y. Lacôte
© Christophe MacPherson
Pop-folk
Mise en scène Pierre Blaise, assistante à la mise en scène Veronika
Door, avec Marc-Henri Boisse,
Brice Coupey, Tatiana Oumanskaia, dramaturgie Pierre Blaise,
Yves Chevallier, marionnettes,
scénographie Andreï Svedbo,
Pierre Blaise, Gilbert Épron,
costumes Atelier de l’Yonne,
lumière Gérald Karlikow, musique
Joël Simon. Compagnie Théâtre
sans toit, coproduction,
L’Apostrophe-scène nationale de
Cergy-Pontoise, ville de Gonesse et
d’Argenteuil, EPCC du Château de
La Roche-Guyon, Théâtre sans toit.
Dans le cadre du Festival théâtral du
Val-d’Oise.
19
Mosaïque
7e édition de la Semaine
des cordes pincées
Éloge de la diversité du XXe siècle
Cinq concerts en une semaine pour écouter les sonorités
délicates et chatoyantes des cordes pincées dans un
répertoire classique et contemporain.
mar.
24
nov.
Par les étudiants du conservatoire
d’Argenteuil.
Cave dîmière //
20:30
Les sources d’inspiration des compositeurs d’aujourd’hui sont multiples. Les
« écoles », les « courants » ont peu à peu
cédé la place aux « individus » - une
singularité qui favorise l’émergence
d’une diversité de styles. Les professeurs du conservatoire mettent en
lumière un patchwork sonore constitué
d’œuvres du XXe siècle (Astor Piazzola,
Anatase Ourkouzounoff, Philippe Manoury,
Simone Iannarelli, Carlo Domeniconi…)
Ensemble instrumental du conservatoire
d’Argenteuil
ven.
27
nov.
20:30
360° Guitar Duo
Duo éclectique
mer.
25
De l’apprentissage au concert
nov.
20:30
Les guitaristes, mandolinistes et harpistes
des premier et second cycles des conservatoires d’Argenteuil, Bezons, Persan et
Sartrouville se réunissent sous la direction
de Mathieu Sarthe-Mouréou pour interpréter « Le Petit Bal des bêtes », (œuvre commandée pour l’occasion par les villes
d’Argenteuil et de Persan au compositeur
Vincent Beer-Demander). « Wancr », œuvre
commandée en 2006 par le conservatoire
de Persan au compositeur Nicolas Mondon
complètera le programme.
Figuier blanc //
Ensemble inter-départemental à cordes pincées,
direction Mathieu Sarthe-Mouréou
De Georges Gershwin à Lennon et Mc
Cartney en passant par les musiques de
films ou les rythmes brésiliens d’Hermeto
Pascoal et Baden Powel, le programme
est varié. Le duo se caractérise par une
utilisation innovante des instruments,
des arrangements inédits ainsi que l'importante place laissée à l'improvisation.
Concertistes confirmés et lauréats
d’importants concours internationaux,
François Laurent et Stefano Palamidessi
nourrissent tous les deux une intense
passion pour les rythmiques vivaces, la
variété des atmosphères et les contrastes
forts des univers musicaux. Un concert
élaboré avec inventivité et liberté, à 360°.
sam.
28
nov.
20:30
François Laurent guitare, Stefano Palamidessi
guitare
20
© G. Jézéquel
© G. Jézéquel
© G. Jézéquel
Concert d’automne
Depuis sa création en 1950,
l’Estudiantina (ensemble de mandolines
et guitares) occupe une place de choix
dans le paysage culturel argenteuillais.
Pour ce concert d’automne, le programme
est construit autour de deux solistes.
Pierre-Olivier Queyras (professeur de
violon au conservatoire d’Argenteuil)
met son talent au service de concertis
originaux pour violon et orchestre à
plectre, tandis que Mélisande Froidure,
jeune artiste argenteuillaise, fera
apprécier sa voix de soprano dans des
airs de Mozart et Puccini, accompagnée
par l’orchestre. Des œuvres de
Gioacchino Rossini, Claudio Mandonico
et Yasuo Kuwahara compléteront le
programme.
Centre culturel Le Figuier blanc
dim.
29
nov.
16:00
L’Estudiantina d’Argenteuil, Pierre-Olivier Queyras
violon, Mélisande Froidure soprano, direction
Florentino Calvo
21
Ernest ou comment l’oublier
Lofofora + The Cleaner
mar.
Plus de quinze ans après ses débuts sur les cendres encore chaudes de l’alternatif, Lofofora
demeure l’un des meilleurs représentants de la
scène rock hexagonale, au-delà des modes et des
courants auxquels on a bien voulu l’associer. En
Chaque jour, Yvonne et MarieLouise, anciennes trapéziste et
funambule vedettes du cirque
déc.
Ernesto se souviennent de leur
gloire passée. Elles attendent le
bel Ernest, le directeur du cirque
20:30
dont chacune est amoureuse et qui
les a abandonnées là. Chaque jour
c’est le grand jour, celui où Ernest
mer.
viendra et emmènera l’élue de
son cœur. Cette perspective dédéc.
chaîne règlements de comptes et
coups tordus.
La gestuelle expressive des deux
comédiennes donne toute sa sa15:00
veur à ces personnages fantasques et fantastiques décidés à
faire un pied de nez à la vieillesse. L’écriture
d’Ahmed Madani donne à entendre un théâtre
entre rire et émotion, un « spectacle qui fascine
les enfants, trouble leurs parents et fait rire
leurs grands-parents ».
02
© F.-L. Athénas
01
Théâtre
Mardi soir avant le spectacle, La cie du Grand
Manipule animera le hall du Figuier blanc pendant
quelques minutes pour un « Lever de rideau ».
catégorie D //
Texte et mise en scène Ahmed Madani, avec Camille Figuero,
Stéphanie Gagneux, scénographie Raymond Sarti, musique
Christophe Séchet, lumière Jean-Luc Robert, vidéo Erwan
Huon. Coproduction Madani compagnie, Bonlieu-scène nationale d’Annecy.
Métal hardcore
1950. La guerre est finie mais Brest
n’est encore qu’un vague champ de
ruines en reconstruction. Les milliers
déc.
d’ouvriers travaillant sur les chantiers sont hébergés dans des baraques. Pour protester contre la
20:30
misère et les conditions de travail,
la grève éclate. Le 17 avril, lors
d’une manifestation, la police ouvre le feu. Un
homme s’écroule, tué d’une balle en pleine tête.
Il y a d’abord eu le film de René Vautier, puis la
bande dessinée de Kris et Etienne Davodeau, gros
succès littéraire en 2007, et maintenant voici le
BD-concert. Cette nouvelle forme hybride met en
04
22
Centre culturel
Le Figuier
blanc //
durée 1h20 //
catégorie C //
scène sur grand écran la bande dessinée au ton
épique et engagé, et une musique aux accents
révolutionnaires jouée en direct par quatre
musiciens.
D’après la bande dessinée de Kriss et Davodeau, musique
originale, composition et clarinette Christophe Rocher, Olivier
Benoit guitare, Jean-Philippe Morel contrebasse, Sylvain
Thévenard traitement sonore, mise en mouvement des
images Jean-Alain Kerdraon, préparation graphique Nicolas
Hervoches
05
Trio Courtois / Roy / Tchamitchian
+ POK ! Improvisations en trio et en quatuor
Entre musique, dessins
et cinéma
ven.
2009, radical à souhait comme au
sam.
premier jour, Lofofora embarque
avec lui une jeunesse touchée par
déc.
la rage à l’état brut dont il fait
preuve en concert. À n’en pas douter, Lofofora est incontestablement
20:30
le plus grand groupe de hardcore
français.
En première partie, un groupe de death métal core
The Cleaner, originaire du Val-d’Oise. Fondé en
2000, le groupe sort deux albums et partage la
scène avec de nombreux groupes. Après une
pause et un renouvellement des membres, The
Cleaner reprend la scène d’assaut avec un métal
puissant et sans concession.
catégorie C //
© Emouvence
© AKT
Un homme
est mort
Le groupe le plus engagé de la scène métal française
© C. Epinette
Au petit cirque du temps qui passe
Jazz
Vincent Courtois, Guillaume Roy, Claude
Tchamitchian : trois personnalités fortes, trois parcours hors normes, trois pointures de la musique
improvisée. Claude Tchamitchian nous emporte
avec fracas dans des paysages musicaux tantôt
connus, tantôt expérimentaux, tandis que Vincent
Courtois transforme les flancs de son violoncelle
ven.
en percussions et que Guillaume
Roy nous télétransporte dans des
contrées sonores jamais visitées,
déc.
sur les cordes raides de son violon
alto. Le résultat : une soirée totalement acoustique et totalement
20:30
improvisée à partager sans modération.
En première partie : la réunion fraternelle des
saxophonistes tourangeaux de POK ! Leur
répertoire, composé principalement de pièces personnelles, s’aventure toutefois vers quelques
standards du jazz.
11
Vincent Courtois violoncelle, Guillaume Roy alto, Claude
Tchamitchian contrebasse, POK ! : Romain Mercier saxophone
soprano, Gwenn Lebars saxophone alto, Timothée Liotard saxophone ténor, Yoan Sthul saxophone baryton. Dans le cadre du
festival « Jazz en scènes » organisé par la Fédération des scènes
de jazz et de musiques improvisées.
23
Fabrice Eboué
Stand up for Fabrice
Théâtre
mar.
Nom : Eboué, Fabrice. Profession :
maître du stand-up français.
Camarades de classe : Patson,
déc.
Ben, Thomas Ngijol et autres
tchatcheurs du Jamel Comedy
Club. Repéré en 2006, Fabrice
20:30
Eboué s’est rapidement imposé
sur la scène comme à l’écran
avec son rôle de sniper à la tirade affûtée
dans les émissions de Laurent Ruquier et de
Marc-Olivier Fogiel. Aujourd’hui il affiche sa
bouille ronde, ses cheveux hirsutes et son rire
reconnaissable entre mille dans un one-man
show où il donne la pleine mesure de son talent.
Avec ses vannes vachardes et sa plume
aiguisée, il évoque l’égalité, le dopage, l’immigration, l’homosexualité avec toute l’irrévérence qui le caractérise. Entre deux blagues, il
se marre… et le public aussi !
© G. Coadic
15
Humour
© DR
durée 1h15 // catégorie B //
Le talent de Michel Bouquet au service de Molière
À vous d’jouer #7 /#8 /#9
mer.
sam.
sam.
sam.
12
13
15
Vingt ans après l’avoir interprété pour la première fois, Michel Bouquet reprend le rôle
d’Argan, cloué sur son trône de roi malade. Dans
24
un décor riche et élégant, parés de costumes
inventifs et portés par une mise en scène à la
fois classique et sobrement moderne, les treize
comédiens réunis par Georges Werler portent
haut cette dernière comédie de Molière. Cette
production exceptionnelle permet de retrouver
un Michel Bouquet plein d’énergie et au sommet de son art.
durée 2h // catégorie B //
Texte Molière, mise en scène Georges Werler, avec Michel
Bouquet, Juliette Carré-Bouquet, Sara Llorca, Christian
Bouillette, Pierre-Alain Chapuis, Clémence Faure, Pierre
Forest, Sylvain Machac, Patrick Payet, Sébastien Rognoni,
Vanessa Fonte, Pierre Val, décor Agostino Pace, costumes
Pascale Bordet, lumière Jacques Puisais, bande son JeanPierre Prévost. Pascal Legros Productions.
déc.
© Vent solaire
Argan le vieux bourgeois est un
tyran domestique miné par le
vice hypocondriaque. Sa femme
déc.
Béline lui dispense des soins attentifs mais n’attend que sa mort
pour hériter. Sa fille Angélique
20:30
aime Cléante mais Argan s’oppose à cette union. Il préfère au
pauvre Cléante, Thomas Diafoirus, crétin sans
charme mais destiné à la médecine et promesse
de belles années de bonheur pour Argan. Il faudra tous les stratagèmes de Toinette, servante bravache et grand cœur, pour le piéger
à son propre jeu.
09
Scènes locales pour musiciens amateurs
mar.
mai
20:30
Trois fois dans la saison, la Cave dîmière accueille
les musiciens amateurs d’Argenteuil et des
alentours. En groupe ou en solo, hip hop ou
métal, reggae ou pop-rock, ces scènes locales
sont ouvertes à tous les genres. Quatre groupes
se succèdent dans la même soirée pour des
concerts dans des conditions professionnelles
(répétitions, conseils…). Si vous souhaitez être
sur scène, répondez à l’appel à candidature qui
sera renouvelée trois fois dans la saison. Dossiers
d’inscription disponibles à partir 1er septembre.
Si vous ne jouez pas vous-même, ces concerts
sont aussi pour vous : vous y découvrirez, en
avant-première, des talents de demain.
Cave dîmière // catégorie E //
25
mer.
Beverly Jo Scott
13
Une chanteuse à la voix envoûtante
20:30
jan.
+ Félix Kazablanca
sam.
09
jan.
20:30
Née en Alabama, le Sud profond
des USA, et bercée par les sonorités du blues, du gospel et de la
country, Beverly Jo Scott décide
très jeune de sillonner l'Amérique
avant de poser ses valises en
Belgique. Après cinq albums solo
Humour
© M. Seadon
© R. Dyckmans
Rock,
folk et
blues
et de multiples collaborations (Arno, Higelin,
Souchon, Cabrel…), son dernier opus, « Dix
Vagues », composé entièrement en français,
mêle les influences musicales de son Sud natal
et celles de sa culture d’adoption. Mais c’est
surtout sur scène que Beverly Jo Scott nous
révèle le mieux la sensibilité exceptionnelle de
sa voix au grain à fleur de peau. On pense à
Janis Joplin, Barbara ou Patti Smith. Sa voix
de cristal magnétise et est la preuve vivante que
la musique rock a encore un cœur et une âme.
En première partie, un jeune musicien argenteuillais Félix Kazablanca, auteur et compositeur,
qui s’est forgé en 10 ans une solide expérience
au sein de nombreux groupes en tant que
guitariste et chanteur. Aujourd’hui, il enchaîne
les concerts solos, brassant de multiples
influences soul, flamenco, blues, chanson…
qu’il nomme lui-même « Frenchy Pop Acoustik ».
Franchise postale
Détournement de courrier par Pierre Richard
Concert du Nouvel An
dim.
Pour démarrer l’année 2010, le
conservatoire d’Argenteuil propose un programme festif d'airs
jan.
et duos célèbres des opéras de
Bizet, Verdi, Strauss, Puccini dans
lequel les voix sont bien sûr à
16:00
l'honneur, rythmées par des intermèdes d’orchestre, danses et
ouvertures.
Les solistes, accompagnés par l’Orchestre symphonique du conservatoire, interprèteront des
extraits de « Carmen », « Rigoletto », « Turandot »,
« Traviata », « Aïda » ou encore « La Chauve
Souris ».
26
© G. Jézéquel
10
Classique
avec Yana Boukoff mezzo-soprano, Patrick Bladek ténor, et
l'Orchestre symphonique du conservatoire, direction Béatrice
Maffei
Être artiste, c’est recevoir tous les jours des
dizaines de lettres, déclarations touchantes
ou farfelues venues des quatre coins de l’hexagone. Pierre Richard répond sur scène à une
quinzaine de correspondants imaginés par son
ami Christophe Duthuron. Il y a l’universitaire
qui veut lui consacrer une thèse, les partis ou
associations qui réclament son soutien, les
inévitables dépressifs, ceux qui veulent des
conseils, ceux qui en donnent... Le temps d’un
spectacle, le grand blond répond à ces courriers
avec son humour inimitable. Il se confie et
évoque des sujets aussi anecdotiques que ses
doutes, sa vision de la société et de la célébrité,
ou d’autres, plus essentiels, comme l'écharpe
de Charles Aznavour ou les rages de dents du
mime Marceau.
Après « Détournement de mémoire », Pierre
Richard poursuit son « autoportrait » sur scène
et en public. Entre deux éclats de rire, c’est un
regard lucide, critique et décalé que le comédien porte sur le monde et sur la vie mais
aussi une magnifique leçon d’enthousiasme.
Textes Christophe Duthuron et Pierre Richard, mise en scène
Christophe Duthuron, avec Pierre Richard et Christophe
Defays (contrebasse), lumière Carlo Varini, décor Bernard Fau.
Coproduction Alphonse Production, Fidéline Films, Happening
Création et Proj’acteurs.
27
Mon histoire du rock à moi
sam.
Ce soir se prépare un concert
hommage aux Beatles. Le comble
c’est que certains sur scène
jan.
confondent Beatles et Rolling
Stones. Débarque alors un passionné : lui les Beatles et le rock,
20:30
il connaît ! C’est le début d’un
« bœuf » sur ce que fut le rock,
entre souvenirs d’une période
vécue et fantasmes de la nouvelle génération.
Une vraie tranche d’histoire mise en scène et
en musique, qui fait taper du pied aux rythmes
des standards du répertoire. Dès les premières
notes jouées, on cherche, on trouve, on se
souvient… Car tout le monde a ses concerts
inoubliables (Led Zep ou Pink Floyd ?), tout le
monde est « Stones ou Beatles », tout le monde
connaît des chansons sans trop savoir de qui
elles sont (Oh Pretty Woman, Gloria, You really
got me…). Tout le monde a son histoire du rock
à soi…
Metteur en scène de la compagnie Avec vue sur
la mer, Stéphane Verrue est également un passionné contaminé par la culture rock dès son
plus jeune âge. Taraudé depuis plusieurs années
par l’envie de rendre hommage à cette musique,
il a rassemblé comédiens et musiciens pour une
création qui emprunte au concert autant qu’à
la représentation théâtrale.
16
© E. Matkielsen
Théâtre
musical
Gingko Parrot
19
jan.
Dans mon arbre il y a…
© F. Boy
Rock Never Sleeps
mar.
Théâtre,
danse,
exposition
Conception et mise en scène Cécile Fraysse, avec Yumi
Fujitami ou François Genty (jeu et danse) et Alexandre Lévy
(musicien et création son), lumière Cédric Lemaignen.
Compagnie Aérostat Marionnettes Kiosque
De quels arbres sommes-nous nés ?
La famille est comme un immense
corps, un arbre dont nous sommes
issus et sur lequel se sont greffés
nos enfants. Évoquant la famille et
les enjeux émotionnels possibles
entre générations, « Gingko Parrot »
est un parcours théâtralisé et
sonorisé qui met en jeu l’imaginaire
mais aussi le corps en invitant
parents et enfants à s’immerger au
cœur d’une histoire familiale.
La compagnie AMK mêle le visuel
et les sons, les arts de la scène et
les arts plastiques en s’adressant
aux tout-petits.
Centre culturel Le Figuier
blanc // durée 45 mn //
catégorie D //
17:30
mer.
20
jan.
sam.
23
jan.
9:15
10:30
15:00
Le MegaOctet dirigé
par Andy Emler
Dionysos à la Cave
16:30
ven.
22
jan.
© J. Davy
durée 2h // catégorie C //
Conception et mise en scène Stéphane Verrue, avec PierreDamien Castelain claviers, guitares, saxophone, chant, Gaëlle
Fraysse batterie, chant, jeu, Jacques Mahieux batterie, chant,
Patricia Pekmezian chant, jeu, Didier Pietton saxophone, claviers, Jean-Luc Ponthieux basse, contrebasse, Christian
Vasseur guitares, Stéphane Verrue « lui-même ou presque »,
scénographie José Froment, costumes Catherine Lefebvre,
lumière Nathalie Perrier, son Mathieu Chappey, assistante
à la mise en scène Patricia Pekmezian. Coproduction Le Carréscène nationale de Sénart, L’Équinoxe-scène nationale de
Chateauroux, Théâtre d’Arras, Compagnie avec vue sur la mer.
28
Jazz
Andy Emler piano, direction, Laurent Blondiau trompette, bugle,
Laurent Dehors saxophone ténor, clarinette basse, Eric
Echampard batterie, Thomas de Pourquery saxophone alto
et soprano, Philippe Sellam saxophone alto, François Thuillier
tubas, Claude Tchamitchian contrebasse, François Verly marimba, percussions. Production Fondation Royaumont, en
coproduction avec la ville d’Argenteuil, en partenariat avec la
Sacem, la Maison de la musique de Nanterre, le Centre
chorégraphique national de Tours, Le Petit Faucheux,
la ville de Gonesse, le ministère de la Culture et de la
Communication/DMDTS et DDAI
Un MegaOctet jubilatoire et imprévisible, dionysiaque et groove
20:30
avec des compositeurs/improvisateurs coachés délicatement par
Andy Emler. Cette création, fruit
d’une première année de résidence à
Royaumont, est portée par les musiques
imaginées par Thomas de Pourquery, Laurent
Dehors et François Thuillier, plus des invités,
tous transformés peu ou prou en Bacchants et
Bacchantes, membres d’une communauté
éphémère… Après des mues successives, le
MegaOctet, loin du mini big band de jazz
convenu, est plus que jamais un laboratoire pour
virtuoses, récompensé pour ses vingt ans
d’existence par la Victoire du jazz et le Django d’or.
29
Le quintette de Louis Sclavis rend hommage à Charles Vanel
Compagnie Baba Yaga
La compagnie argenteuillaise Baba Yaga
est conviée par la ville à présenter trois fois
dans la saison des lectures en musique.
Trois textes qui mettent en jeu le devenir
de jeunes personnes, questionnant le poids
des transmissions entre parents et enfants,
adultes et adolescents.
Cave dîmière //
durée 1 h (par spectacle) // Catégorie E
© C. Taamourte
Dans la nuit / Louis Sclavis
lectures
en musique
Au fil des notes résonne l'écrit
La Trempe
de Magyd Cherfi
À travers les souffles et les respirations qu'inspire sa parole intime, Magyd Cherfi, ex-parolier
du groupe Zebda, fait entendre les fragilités d'un
individu face à l'immense tâche de devenir
quelqu'un. Immense en effet, quand, très tôt, l'en-
© DR
© N. Perrier
Ciné-concert
ven.
« Dans la nuit » est l’unique film
que réalisa l’acteur Charles
Vanel. Tourné aux débuts du parjan.
lant, ce petit bijou du muet passa
inaperçu. Marcel Carné y trouvait
pourtant des « images dures, sim20:30
ples et belles, mises au service
d’une histoire terrible, douloureuse, dont la puissance fût rarement dépassée dans tout le cinéma français ».
L’argument est simple et tragique : un ouvrier,
défiguré par une explosion, est trompé par sa
femme que cette mutilation a éloignée de lui.
À l’initiative d’Arte et de l’Institut Lumière, le
film fut restauré par la Cinémathèque française
il y a quelques années. Pour cette nouvelle naissance Bertrand Tavernier a demandé à Louis
29
30
Sclavis de composer une partition originale. À
la tête d’un quintette mêlant cordes, percussions et accordéon, Sclavis invente une musique
constamment lyrique, empruntant à tous les registres avec une grande efficacité expressive.
fant devine les rêves ambitieux
de sa mère, femme immigrée qui
« n'a pas les mots ». En présence
de l'auteur (sous réserve).
Chagrin d'école
de Daniel Pennac
Daniel Pennac fut cancre jusqu'à sa deuxième
terminale puis devint professeur de français. Fort
de ces deux identités, il reçoit en résonance les
solitudes et les chagrins d'élèves
en échec. En présence de l'auteur
(sous réserve).
Film muet de Charles Vanel [1929], avec Charles Vanel,
Sandra Milovanoff… Musique originale de Louis Sclavis : Louis
Sclavis clarinettes, Vincent Courtois violoncelle, Dominique
Pifarély violon, Jean-Louis Matinier accordéon, François
Merville batterie, marimba. Dans le cadre des Cinglés du cinéma.
31
jan.
16:00
dim.
28
mar.
16:00
Ne t'inquiète pas pour moi
de Alice Kuipers
durée 1h40 // Catégorie C //
dim.
Une mère et sa fille ne font que se croiser et communiquent par des petits messages, laissés sur
le frigo. Un jour, un mot de la mère de Claire :
elle veut la voir, lui expliquer cette boule au sein.
Les mots se succèdent encore. Claire a quinze
dim.
ans, elle vit, sort, a un petit ami,
s'inquiète. De l'ordinaire qui laisse
deviner tout l'extraordinaire.
30
mai
16:00
Conception et montage Delfine Hova, Katia Redier, Anne Veyry, direction d'acteurs Anne Veyry, avec Delfine Hova, Katia Redier, Simon
Charnaud... (distribution en cours), collaboration artistique David Ruellan, lumière Rémi Godfroy. Production compagnie Baba Yaga et ville
d'Argenteuil, avec l'aide de la Mission Ville de la Préfecture du Val-d'Oise et du Conseil général du Val-d'Oise.
31
Souad Massi
Tempête !
Comédie fantastique de Shakespeare
© DR
© C. Bellaïche
La voix du folk-rock oriental
D’après William Shakespeare,
mise en scène Irina Brook, avec
Hovnatan Avedikian, Renato
Giulini, Ysmahane Yaqini, Scott
Koehler, Barthomiej Soroczynski,
décor et costumes Moëlle Ginefri,
lumière Arnaud Jung. Un spectacle de la compagnie Irina Brook,
production déléguée Maison de la
culture de Nevers et de la Nièvre,
coproduction Théâtre des Bouffes
du Nord, compagnie Irina Brook,
Maison de la culture de Nevers,
Théâtre du Vésinet, Commune de
Lattes–Théâtre Jacques Cœur–
Port-Ariane, Théâtre de Vienne,
Festival international Shakespeare
de Barcelone.
Théâtre
Musique
du monde
ven.
Prospero est un duc déchu, exilé sur
une île avec sa fille depuis que
fév.
son frère et le roi de Naples lui ont
volé son trône. Grâce à ses pouvoirs
magiques, il déclenche une tem20:30
pête surnaturelle qui fait s’échouer
le bateau de ses usurpateurs sur les
rivages de l'île. Il orchestre alors
une vengeance dont le maître mot sera l'illusion.
La réalité devient un mirage et le songe le réel.
Lieu de tous les enchantements, le monde est un
théâtre où pouvoir et règne ne sont qu'illusion.
Plusieurs fois récompensée pour son travail de
mise en scène au théâtre ou à l’opéra (Molière de
la révélation théâtrale en 2000, Molière du metteur en scène en 2001…), Irina Brook continue
d’explorer l’œuvre d’un de ses auteurs fétiches :
05
mar.
Née à Bab El Oued, c’est à Paris que
Souad Massi enregistre son
fév.
premier album. Elle multiplie les
premières parties (Orchestre
national de Barbès, Geoffrey
20:30
Oryema, Idir…) et les duos (Ismaël
Lo, Marc Lavoine…) se faisant
reconnaître du public par sa voix
profonde et pure et son incroyable présence.
Récompensée en 2006 aux Victoires de la
musique, elle est désormais considérée comme
« la diva du folk-rock oriental ».
Mariant le chaâbi, la pop et le folk-rock métissé
avec les traditions arabes, associant guitares
électriques et luth oriental, tablas pakistanaises
02
32
et mélodies à consonances andalouses, Souad
Massi nous livre une rencontre intelligente des
cultures. Auteur-compositeur, ses textes très
personnels, sensibles et humains nous disent les
tristesses de l’exil, ses espoirs mais aussi la difficulté d’être une femme dans la société algérienne
ou la souffrance de son peuple. Belle, généreuse,
sensible, émouvante, cette artiste singulière nous
offre à chacun de ses concerts un grand moment
de partage et d’ouverture aux autres.
Shakespeare. Après « Le Songe », elle s’empare
de « La Tempête », l’une des pièces les plus magiques et mythiques du dramaturge. Elle invite le
spectateur au cœur d’une tempête théâtrale, tragicomédie fantastique où le burlesque côtoie le
féerique et le romantisme se lie avec l’ésotérique.
durée 1h30 // catégorie C //
Catégorie B //
33
Seule dans ma Peau d'âne
Happy House
Une bouleversante version du conte de Perrault
fév.
15:00
sam.
13
fév.
D’après Charles Perrault, texte et mise en scène Estelle
Savasta, avec Camille Forgerit et la voix de Laëtitia Angot,
scénographie et costumes Rebecca Dautremer et Alice
Duchange assistées de Clémentine Chevalier, Frédérique Jay
et Marie Odin, création musicale Paul Levis, environnement
sonore Adrien Blamont, lumière David Thomas-Collombier.
Production compagnie Hippolyte a mal au cœur, coproduction
Théâtre 71–scène nationale de Malakoff, Le Créa Kingersheim
et Arcadi, avec le soutien de la SPEDIDAM, et la participation
artistique du Jeune Théâtre national.
Après quinze ans d’existence,
Happy House a choisi de prendre le
contre-pied de ce qui faisait jusquefév.
là la personnalité de l’orchestre,
prenant provisoirement ses distances avec l'influence free jazz
20:30
de la période précédente. Olivier
Benoit a ainsi composé un répertoire exclusivement mélodique influencé par le jeu
rythmique et le son rock, jouant et se jouant des
effets de mélodies mises en boucles. Pourtant, le
caractère d'Happy House reste le même qu'à ses débuts : dynamique, intense, investi...
12
© D. Bijeljac
20:30
ven.
n’utilise pas de mots, mais le langage des signes
et les mouvements, tandis qu’une voix off distille
des mots délicats et poétiques, l’histoire d’un
parcours, celui que l’on fait pour grandir.
Jazz
© É. Flogny
10
Il y avait un roi, une reine, de
l'amour et une enfant. Mais le
bonheur n’est jamais parfait. Un
jour, la reine meurt et le roi et
l’enfant pleurent. Puis l’enfant
grandit et le roi doit se remarier.
Entre toutes, il choisit sa fille.
Horrifiée, celle-ci s’enfuit, cachée
sous une peau d’âne, carapace
destinée à la protéger.
Ce spectacle navigue entre
théâtre gestuel, danse et théâtre
d’images, à travers la mise en
scène ambitieuse d’Estelle
Savasta et un décor épuré. La
comédienne, Camille Forgerit
Olivier Benoit guitare, composition, Julien Favreuille saxophone
ténor, Nicolas Mahieux contrebasse, Jean-Luc Landsweerdt
batterie
Hair
© M. Daverio
mer.
Du jazz à l’esprit rock
Un hymne universel à la jeunesse,
à l’amour et à la paix
mar.
Créée sur la scène française en
1969 avec Julien Clerc dans le rôle
principal, « Hair », qui n'a jamais
fév.
cessé de se jouer dans le monde
entier, s’installe à Argenteuil dans
une version modernisée. Le mes20:30
sage de paix et de tolérance reste
le même, mais costumes, arrangements et chorégraphies sont bien de 2009. Les
morceaux chantés en français et en anglais sont
interprétés par une troupe de jeunes comédiens
pétillants qui célèbrent avec dynamisme l’esprit
de liberté, de sensualité et de joie de vivre qui
continue de nourrir, quarante ans après, ce
Musical-Rock.
Ce véritable show est servi par une mise en
scène inventive et rythmée, une interprétation musicale de qualité, de belles voix et des danseurs
impressionnants. Perpétuant l’esprit de fête, ce
grand spectacle moderne est porteur d’un message fondamental : il est temps d'être sérieux...
Amusons-nous !
16
Théâtre
Comédie
musicale
catégorie A //
Livret de Gerome Ragni et James Rado, adaptation française
Sylvain Meyniac, musique Galt Mac Dermot, mise en scène
Ned Grujic.
34
35
Bones
© J. Piard
Deux femmes face à un passé inavouable
Théâtre
Boubacar Traoré
Mali blues
mar.
Plus connu sous le nom de Kar Kar
ou « blouson noir », Boubacar Traoré
est, à 54 ans, un pionnier de la
mar.
musique malienne moderne. Dans
les années 60, les Maliens se réveillaient chaque matin au son de
20:30
sa voix mélancolique à la radio qui
chantait l'indépendance. Natif de
Kayes, ce guitariste bluesman fut un artiste
vénéré, voire adulé avant de tomber dans l’oubli
puis de revenir sur scène après vingt
d’absence et de chanter à nouveau comme s’il ne
s’était jamais arrêté. Boubacar Traoré est un de
09
ces hommes solides qui reflètent l’histoire d’un
pays, les espoirs et les désespoirs d’un peuple. Il
en tire la matière d’un blues saisissant de tristesse
apaisée. Sa voix profonde et déchirante chante une
musique nourrie de tradition, sublime et envoûtante. Comme si Kayes et Bamako se trouvaient
toutes deux sur les berges détrempées du
Mississippi…
ven.
Afrique du Sud aujourd’hui. Jennifer
est une femme blanche de 60 ans,
mar.
cloîtrée dans un mutisme total
depuis qu’elle a découvert que sa
vie est un mensonge. Son mari
agonisant, ancien policier Afrikaner,
20:30
est un bourreau auteur de tortures
et de chasses à l’homme noir.
Beauty est une jeune femme noire qui prétend
aider Jennifer à veiller le vieil homme. Descendante
12
Texte Kay Adshead, mise en scène Michael Batz, avec Nadine
Servan, Wilda Philippe et Manou Gallo (musicienne).
Compagnie Yorick
Concert anniversaire
Musique classique
et contemporaine
Catégorie B //
L’Estudiantina d’Argenteuil, Orchestre à plectre régional
Rhône-Alpes, direction Florentino Calvo
36
L’Estudiantina
© G. Jézéquel
© J. Sarasin, M. Baulot
Musique
du monde
d’un « sacrifié », elle veut en fait faire avouer le
crime à la femme blanche. Les deux femmes
s’affrontent pour percer le silence qui entoure
l’œuvre des bourreaux.
Kay Adshead s’est imposée en quinze ans
d’écriture comme l’une des figures de proue d’une
nouvelle génération d’auteurs dramatiques anglais.
Avec des dialogues vifs et forts mais aussi de
l’humour, elle évoque dans « Bones » le drame de
tout un peuple. La mise en scène de Michael Batz
est simple et sobre. L’accent est mis sur un éclairage
élaboré et le jeu des actrices, accompagnées sur
scène par une musicienne, apporte une dimension
profonde et passionnée.
dim.
Depuis sa création en 1950,
l’Estudiantina de par la qualité de
son travail, et des liens étroits qui
mar.
l’unissent au conservatoire à rayonnement départemental contribuent
16:00
à faire d’Argenteuil un centre réputé
et reconnu à travers le monde dans
les domaines de l’enseignement et
de la pratique de la mandoline. L’Estudiantina fête
ses 60 années d’existence et pour le premier
temps fort de cette année-anniversaire, elle invite
l’Orchestre à plectre régional Rhône-Alpes qui, lui,
fête ses 10 ans d’existence. Près de cent musiciens
interprètent des œuvres de Konrad Wölki, Hermann
Ambrosius, Claudio Mandonico, Hans Gal…
14
37
À la rencontre de l’accordéon
Musique du monde, classique ou contemporaine, en trio ou
en orchestre, l’accordéon se décline dans tous les genres à
Argenteuil et dans le Val-d’Oise, au mois de mars.
jeu.
18
mar.
Par les étudiants du conservatoire
d’Argenteuil, autour du « Double
concerto pour bandonéon, guitare
et orchestre » de Piazzolla.
Cave dîmière //
entrée gratuite sur réservation
© J. Sclar
20:30
Carnet de voyages
sam.
Forum des écoles de musique du
territoire Rives-de-Seine : plus de
150 jeunes participants, instrumar.
mentistes et chanteurs sont
réunis pour ce concert associant les
écoles de musique d’Argenteuil,
20:30
Beauchamp, Bezons, Herblay et
Montigny-les-Cormeilles. Un programme très éclectique autour de l’accordéon
20
Raùl Barboza trio
L’Argentine au son de l’accordéon
ven.
Raùl Barboza est l’ambassadeur
du chamamé argentin, mélange de
mar.
musique noire, européenne et de
celle des indiens Guarani. Il a
contribué à imposer cette musique
20:30
emplie de culture villageoise indienne en Argentine qui lui avait
jusque-là préféré le bandonéon
tango urbain de Piazzola. De son accordéon montent les clameurs des foules, le chant des oiseaux,
les murmures du vent dans les arbres, le clapotis
19
38
de la pluie, le fracas de la foudre et toutes les sonorités de la jungle, source d’inspiration originelle.
Avec cette musique à la fois gaie et nostalgique,
universellement appréciée, Raùl Barboza fait définitivement partie des grands artistes de la world
music.
En première partie, les élèves du conservatoire
d’Argenteuil.
La Panthère noire
dim.
Des œuvres d’Astor Piazzolla et
Patrick Busseuil interprétées par les
professeurs d’accordéon des écoles
mar.
de musique du territoire Rives-deSeine, et la création d’une œuvre
inspirée de « La Panthère noire,
16:00
poème en 50 anneaux et 50 chaînons » du poète Pierre Albert-Birot,
sur des musiques de Jean-Paul Olive et Youri
Bessières, pour deux ensembles instrumentaux et
récitants, en partenariat avec Densité 93.
21
catégorie C //
© DR
Musique
du monde
sous toutes ses formes et la création d’une œuvre
du compositeur Patrick Busseuil, commande de
l'ADIAM Val-d'Oise.
Musique
classique et
contemporaine
39
© F. Tiedje
© P. Gely
Du grand théâtre entre humour et drame
ven.
02
avr.
© P. Gely
20:30
Danse
Théâtre
Trois Boléros
L’effet Boléro d’Odile Duboc
sam.
Trois chorégraphies pour une même
pièce, c’est l’idée créatrice qui
mar.
sous-tend cette œuvre majeure
d’Odile Duboc, jouée plus de cent
fois en France et à l’étranger. La
20:30
chorégraphe n’a pu résister à
l’envie de la voir revivre, avec ses
21 danseurs. Dans le premier
Boléro, dix danseurs se regroupent progressivement sur le plateau tandis que le deuxième met
en évidence l’espace par la présence d’un seul
couple. Le troisième est une apothéose avec 21
danseurs unis dans une grande vague ample et
hypnotique, sur l’orchestration de Pierre Boulez.
Laissez-vous aller, tenter, laissez-vous submerger.
En ressassant, en ressaisissant le boléro, Duboc
27
40
et Michel, les « demoiselles de Belfort » donnent
toute son ampleur au mot interprétation. En trois
regards et un seul spectacle, on apprend avec les
corps comment circuler dans une œuvre.
Conception Odile Duboc et Françoise Michel, chorégraphie
Odile Duboc, avec 21 danseurs, lumière Françoise Michel, musique Maurice Ravel, son Olivier Renouf, costumes Dominique
Fabrègue, assistée de Judith Chaperon, peinture des toiles
Selim Saïah. Coproduction Contre Jour-centre chorégraphique
national de Franche-Comté à Belfort, La Filature-scène nationale
de Mulhouse, Théâtre de la Ville de Paris, Centre Jean-Renoirscène nationale de Dieppe, La Coursive-scène nationale de La
Rochelle.
Mathias, New-Yorkais presque cinquantenaire,
totalement fauché et un peu désabusé, arrive
à Paris pour vendre au plus vite l'unique bien
que son père lui a laissé en héritage : un magnifique et immense appartement face au jardin du
Luxembourg. Ce qu’il ne sait pas c’est que
Mathilde, élégante vieille dame de 88 ans,
occupe avec sa fille unique cet appartement en
viager. C’est le début d’une cohabitation forcée
qui fait éclater les petits mensonges et les
lourds secrets de la respectable Mathilde.
Cette pièce d’Israël Horovitz, dramaturge américain le plus célèbre en France, a triomphé la
saison dernière au Théâtre Marigny. Elle est servie par un impeccable trio d’acteurs : Line
Renaud dans un rôle complexe et passionnant,
Samuel Labarthe qui interprète tout en finesse
ce rôle de « loser » écorché et Raphaëline
Goupilleau, à la fois vulnérable et lumineuse.
La magnifique mise en scène de Ladislas Chollat
parachève cette belle pièce qui nous raconte
une belle histoire comme on aime que le fasse
le théâtre.
Texte Israël Horovitz, adaptation Michèle Fitoussi, mise en
scène Ladislas Chollat, avec Line Renaud, Samuel Labarthe,
Raphaëline Goupilleau, assistant à la mise en scène Jeoffrey
Bourdenet, décor Jeff Servigne, lumière & vidéo Christophe
Grelié, costumes Marie-Claude Brunet, musique Frédéric
Norel. Coproduction Société nouvelle du Théâtre Marigny et
Michel Boucau Productions
41
Gesualdo Variations
Ouïe, peut-être
Les Madrigaux du prince assassin
Découvrir tout un monde de sons
15:00
sam.
03
avr.
10:30
16:00
Danse
© DR
ven.
Chorégraphie et interprétation Anne-Laure Rouxel, musique
originale Anne-Laure Rouxel et Woudi, lumière Nicolas Guellier
et Franck Thévenon, costumes Sabine Alziary, assistanat à la
chorégraphie Manochhaya et Frédérique Grange. Coproduction
compagnie Cincle plongeur, Espace Malraux/ville de Joué-Lès-Tours,
avec le soutien du Conseil général d’Indre-et-Loire et du centre
dramatique régional de Tours. Dans le cadre du Festival
Acta/Premières rencontres : Petite enfance, éveil artistique et spectacle vivant/Biennale européenne en Val-d’Oise.
Poni Hoax
Du rock français
d’une grande qualité
sam.
Ces cinq instrumentistes lettrés et
compositeurs surdoués se nourrissent aux fontaines éclectiques du
avr.
rock, de la cold wave, de l’électro et
même du disco. Nicolas Ker, le chanteur au style de dandy exilé et à la
20:30
gestuelle de pantin désarticulé écrit
avec son acolyte Laurent
Bardainne, par ailleurs compositeur,
des morceaux incandescents et vénéneux. Les guitares tranchantes, claviers vintage et batterie
urgente de leurs compagnons parachèvent ce son
Électro-rock
03
42
David Chevallier, guitariste créatif,
fait tomber une nouvelle frontière
musicale en investissant le réperavr.
toire de Carlo Gesualdo, maître de
la polyphonie du XVIe siècle.
«
Gesualdo Variations » rassemble
20:30
le prestigieux ensemble vocal de
musique baroque A Sei Voci et une
formation de brillants improvisateurs, pour faire
dialoguer sensibilité contemporaine et héritage
de la Renaissance. Malaxée, étirée, compressée,
la sublime étoffe des cinq madrigaux de Gesualdo
09
à la fois populaire et d’avant-garde. Sur scène, tout
en technicité et en énergie, le groupe délivre une
prestation scénique puissante qui fait danser le
public à l’unisson d’une musique taillée pour le
dance-floor.
catégorie C //
offre ainsi de nouveaux atours faits d’ombre et
de lumière, de silence et de paroxysme.
Avec David Chevallier conception, guitares, direction, Christophe
Monniot saxophones, Guillaume Roy alto, Alain Grange violoncelle, Dominique Pifarély violon, L’ensemble A Sei Voci : Anne
Magouët soprano, Béatrice Mayo-Felip soprano, Frédéric Bétous
contre-ténor, Jean-François Novelli ténor, Arnaud Richard
basse. Coproduction Europa Jazz festival, festival Voix de fête, Opéra
de Rouen, l'Allan-scène nationale de Montbéliard, Théâtre Millandy
de Luçon, Lune de trois, avec le soutien de la DRAC HauteNormandie, de la Région Haute-Normandie, du Conseil général de
Seine-Maritime, de la Spédidam, de l'Adami.
Un spectacle musical, théâtral et dansé pour petits et grands
© G. Jézéquel
10:30
Jazz et baroque
© A. Ville
31
mar.
La boulangère et ses babas au rhum,
les caisses du supermarché, la foire
aux huîtres, la mare aux grenouilles,
un chanteur et sa guitare dans le
métro, la pétarade d’une motocyclette ou le fracas du recyclage du
verre… Accompagnée de son
complice, le musicien Woudi, AnneLaure Rouxel piège depuis dix ans
les sons du quotidien, des sons
mélodieux, ou cocasses... Porté
par cet univers sonore, son corps
danse pour créer des paysages,
dessiner des sentiments et des
histoires.
« Ouïe, peut-être » éveille la curiosité des petits pour ces sons qui
nous environnent et les émotions
qu’ils procurent. Sur ce fond musical, Anne-Laure Rouxel tour à
tour sautillante, apeurée, souriante
ou détendue théâtralise sa chorégraphie. Une approche du monde
aussi intense que celle offerte par
le regard.
© M. Mongiello, S. Sanchez
mer.
dim.
Un soldat vend son âme au diable
en lui donnant son violon contre un
livre qui permet de prédire l’avenir.
avr.
Le soldat deviendra riche et perdra
aussi beaucoup. Il essaiera de se
débarrasser du diable et de lui
16:00
échapper…
Un spectacle conçu dans l’esprit du
théâtre de tréteaux, sorte de spectacle ambulant destiné à être joué sur les places
de villages, l’orchestre bien en évidence sur le côté
de la scène, l’estrade pour le lecteur, et au
centre les comédiens et danseurs.
11
musique
classique
D’après les contes russes d’Afanassiev, livret Charles-Ferdinand
Ramuz, musique Igor Stravinsky, avec l’ensemble Charivari,
direction Béatrice Maffei (distribution en cours)
43
© E. Legrand
Moi seul
mar.
13
avr.
Théâtre,
musique
et danse
© A. Desfosses
20:30
Un spectacle de Laurent Dupont, en complicité avec Agnès
Desfosses, mise en scène et son Laurent Dupont, avec
Raymond Siopathis ou Thierry Maboang, image David Liver,
photographies Agnès Desfosses, sound designer Mathieu
Fiorentini, scénographie Patricia Lacoulonche, digital design
David Liver. Coproduction compagnie Acta, villes de Villiers-leBel et Saint-Julien-en-Genevois, projet accompagné par la
Communauté de communes du pays de Questembert et par
l'ADDAV 56. Dans le cadre du Festival Acta/Premières rencontres : Petite enfance, éveil artistique et spectacle vivant/Biennale
européenne en Val-d’Oise.
mer.
14
avr.
10:30
15:00
Il est seul, premier arrivé. Mais une
ombre se profile. C’est le petit, l’intrus. Pour parler de la fratrie et des
relations parfois orageuses entre
frères et sœurs, Laurent Dupont
construit un spectacle sous forme
de jeu entre un danseur et de petits personnages découpés dans
du papier tels nos ribambelles
enfantines. Deux autres artistes,
l’un pour l’image, l’autre pour le
son, interviennent en temps réel
sur le plateau pour renforcer la
profondeur ou l’intimité de la
narration. Un spectacle sur le clairobscur des relations fraternelles
conçu pour les tout-petits mais qui
parle à l’enfant en chacun de
nous..
Historias Pequeñas
© Hugo e Inès
Petites histoires en mime et manipulation
mar.
20
avr.
15:00
mer.
Théâtre d’objets et
de marionnettes
21
avr.
44
Le Jeu de l’amour
et du hasard
L’art exquis des quiproquos de Marivaux
Bien qu’ils ne se connaissent pas,
Dorante et Silvia ont été fiancés par
leurs pères. Pour « examiner un peu » son
promis, la jeune fille se fait passer pour
sa suivante, Lisette. Mais Dorante de son
côté a eu la même idée et c’est sous les
habits de son valet et le nom de
Bourguignon qu’il arrive chez elle.
Pendant ce temps, Arlequin pavane en
seigneur dans les habits de son maître.
Seuls le père et le frère de Silvia sont
au courant du double quiproquo. Tout
comme le spectateur, complice, qui verra,
une fois les masques tombés, l’amour
triompher.
C’est pour et avec les comédiens du
Jeune théâtre en région Centre que
Gilles Bouillon met en scène ce texte
jubilatoire qui retourne l’ordre établi en
inversant les rapports valets-maîtres.
Habités par la grâce et éclatants de
joie, ils servent à merveille un texte
classique qui renaît dans un écrin de modernité. Les décors et costumes sont résolument contemporains. Les montages
vidéo, panneaux mobiles et jeux de lumière rythment les scènes et leur donnent une touche pop’art irrésistible de
vitalité.
ven.
16
avr.
20:30
10:30
15:00
Mise en scène et jeu Hugo Suarez et Inès Pasic, compagnie
Hugo e Inès (Pérou)
La vie d’un homme en sept temps,
un jardinier impatient, une sorcière
carnivore… Avec une apparente
simplicité et une économie de
moyens, une main, un genou, un
ou deux pieds, un nombril et
quelques accessoires, Hugo
Suarez et Inès Pasic font surgir
toute une série de personnages
burlesques
et
poétiques.
Créé en 1989, ce théâtre de mime
et d’objets a voyagé dans le monde
entier, émerveillant et époustouflant grands et petits.
Théâtre et humour
durée 1h // catégorie D //
Texte de Marivaux, mise en scène Gilles Bouillon, avec Bertrand Fieret, Florian Haas, Antoine Sastre, Hélène Stadnicki,
Claire Théodoly, assistant à la mise en scène, Gaëtan Guérin, dramaturgie Bernard Pico, scénographie Nathalie
Holt, lumière Michel Theuil, costumes Marc Anselmi, assisté de Christine Vollard, maquillages et coiffures Eva
Gorszczyk, musique Alain Bruel, construction décor équipe technique du CDR de Tours. Production du Centre dramatique régional de Tours avec le soutien de la Drac Centre et de la région Centre (JRC) et du Fonds d’insertion pour
jeunes artistes dramatiques, Drac et Région Provence-Alpes-Côte-d’Azur.
45
© G. Jézéquel
© G. Jézéquel
© DR
Musique classique
Théatre
Le Voyage de Jason
Rire de sa propre peur
mer.
19
mai
15:00
ven.
21
mai
20:30
46
Jason a perdu le goût des aliments
et veut trouver ce qui lui plaît.
Elias a perdu l’amour et mange de
la viande dans la forêt. Lucile a
perdu la vue et soigne avec les
mains. Au pays où l’on trouve les
réponses aux questions, Jason rencontre Elias et Lucile. À partir d’un
travail en atelier, David Léon s’est
fait le porte-parole des enfants, des
émotions et des sensations qu’ils
veulent exprimer, de la difficulté
qu’ils ont parfois à vivre et de leur
différence qui est une des plus
grandes richesses de l’humanité.
durée 1h // catégorie D //
Texte de David Léon, mise en scène Cécile Fraisse, avec Julien
Bonnet, Marine Duséhu, Perrine Guffroy, Ruben (guitare
électrique), scénographie Emilie Roy, lumière Pierre Daubigny,
costumes Lisa Plaut, musique Ruben. Compagnie Nagananda.
Le Voyage de
la marionnette en bois
jeu.
27
mai
La Maîtrise d’Argenteuil invite l’Estudiantina d’Argenteuil
20:30
Une cinquantaine d’enfants de la Maîtrise,
deux solistes de la classe de chant et des percussionnistes du conservatoire, accompagnés
par l'Estudiantina seront les interprètes de
l'œuvre commandée au compositeur François
Laurent par la ville d'Argenteuil. « En italique
ou Le voyage de la marionnette en bois »,
conte musical, librement inspiré des « Aventures
de Pinocchio » et dont les thèmes musicaux sont
entièrement issus du répertoire populaire italien. La diversité des régions et des dialectes
présents en Italie permet en effet d'avoir une
richesse de styles et d'influences (arabe, française, espagnole... en passant par la culture
montagnarde et les différentes danses...) que
ven.
le personnage principal (Pinocchio)
nous fera découvrir à travers son
périple. Cette commande sera
l'occasion d'un réel travail pédagogique entre le compositeur et
les interprètes de septembre 2009
jusqu'à la réalisation publique.
28
mai
20:30
Compositeur François Laurent, avec l’Estudiantina d’Argenteuil, direction Florentino Calvo, la Maîtrise d’Argenteuil :
Philippe Allée, Ysabel Dornier, Marie-Elisabeth Floquet chefs de chœur, Alexandra Bruet accompagnement piano,
Etienne Lemoine orgue, la Chorale Vittoria et l’Ensemble vocal féminin du Conservatoire à rayonnement départemental d’Argenteuil, direction Philippe Allée.
47
Danse à l’école
Les élèves des classes de CP et
CE1 des écoles Romain-Rolland 2
et Paul-Langevin 1 montent sur la
scène du Figuier blanc, deviennent chorégraphes et interprètes
et vous invitent à découvrir les
chorégraphies qu’ils ont créées
avec les professeurs du conservatoire et leurs enseignants.
© DR
Re créations d’Odile
Odile Duboc, chorégraphe, est
l’un des grands noms de la danse
contemporaine française.
juin
Transmettre sa danse est une
source de joie pour elle. Cette
année Odile est aux côtés des
20:30
élèves avancés du conservatoire
et des professeurs artistes
chorégraphiques. Elle propose un
programme riche portant à la fois sur
l’apprentissage de phrases du répertoire, et sur
la préparation physique permettant à chaque
participant d’expérimenter les mêmes bases
sensibles. L’objectif est d’arriver avec les élèves
et les professeurs, à travers le spectacle, à
« un seul corps commun » : c’est une aventure
de vie qu’elle propose à chacun.
Elle prend comme point de départ la connaissance de deux phrases dansées qui sont à
l’origine des spectacles à succès « Insurrection
1989 », et « Trois Boléros 1996 ». Avec les
professeurs et les élèves, elle construit un
poème chorégraphique dans lequel chaque
© K. Sainthorant
sam.
05
mer.
09
juin
20:30
Professeurs de percussions, direction et conception Muriel
Gastebois, Simon Ville.
48
09:30
Danse
Professeurs de danse et création chorégraphique Nathalie
Gandrille et Giovanna Valussi..
individu participera à la cohésion spatiale,
artistique et humaine du groupe.
Orphée aux enfers
Les élèves et les professeurs des classes de danse
du conservatoire d’Argenteuil
Pour retrouver sa promise, la belle Eurydice,
tuée par Pluton, Orphée décide de se rendre aux
enfers. Après avoir négocié avec le gardien des
enfers, il se voit remettre la main d’une femme
sans savoir si celle-ci est bien celle d’Eurydice.
En cherchant à en avoir le cœur net, il la perdra à tout jamais…
Toute l’année scolaire, les élèves du collège
Ariane et l’orchestre d’élèves du conservatoire
se seront emparés de cette histoire issue de la mythologie
grecque, pour en faire une comédie musicale fraîche et pétulante.
blanc // entrée gratuite sur
réservation //
ven.
18
juin
20:30
Les élèves du collège Ariane et
l’orchestre d’élèves du conservatoire.
© DR
juin
juin
blanc // entrée gratuite sur
réservation //
Danse
contemporaine
© G. Jézéquel
08
Mardi, les classes de CM1 des
écoles Croix-Duny et Paul-VaillantCouturier 2 présenteront le fruit de
deux années de travail, rythmées
de percussions afro-caribéennes.
Mercredi ce sera au tour du
centre de quartier Gavroche, des
associations Conjugue, ATMF et
des ateliers du conservatoire
d’Argenteuil de vous présenter
danses, chants et rythmes auxquels ils se sont initiés tout au
long de l’année.
12
11:00
Percussions d’Argenteuil
mar.
sam.
Percussions
afro-caribéennes
et africaines
Comédie
musicale
49
Actions culturelles et éducatives
Autour du théâtre contemporain
culture, ateliers de pratiques artistiques, formation des enseignants et des animateurs, lectures
dans les quartiers, spectacles sur temps scolaire,
répétitions publiques, projections ou conférencesdébats, les projets se déroulent tout au long de
l’année en partenariat avec les établissements
scolaires mais également les associations, les
mairies de quartier...
Aller voir plusieurs spectacles au cours de la
saison, rencontrer des artistes, participer à
des ateliers théâtre ou d’écriture théâtrale,
jouer sur scène…
Ces actions sont proposées à des classes
d’élémentaire, de collèges ou de lycées mais
également à des groupes d’adultes.
Classes partenaires, c’est classe !
De véritables parcours culturels sont montés
avec des classes qui souhaitent assister tout
au long de l’année à des spectacles et bénéficier
d’actions de sensibilisation ou de rencontres
avec les artistes qu’ils verront jouer sur scène.
Pour la saison 2009-2010, le collège PaulVaillant-Couturier et le lycée Fernand-Léger
seront tous deux nos partenaires.
© A. Voisin
En relation avec la programmation de la saison
culturelle 2009-2010 ou à travers des dispositifs
essentiels d’éducation artistique, un programme
riche et varié d’actions culturelles et éducatives
est proposé aux Argenteuillais de tous les
âges.
Présentation de la saison culturelle, envoi de
dossiers pédagogiques et artistiques, rencontres
avec des artistes ou des professionnels de la
© G. Jézéquel
Découvrir, apprendre,
s’amuser…
Au programme :
- une traversée de la musique des années 50
à nos jours
- une traversée de textes classiques
N’hésitez pas à nous contacter pour connaître
le détail de cette offre.
Musique et danse
Les Percussions d’Argenteuil
Encadrés par deux professeurs du conservatoire,
des élèves se forment pendant trois ans (du CE2
au CM2) à la pratique du djembé. Cette action
est également menée dans des centres de loisirs, centres de quartier ou des associations
pour sensibiliser à cet instrument les enfants
dès six ans mais aussi leurs parents. Tous se
familiarisent ainsi aux rythmes et à la culture
afro-caribéenne mais aussi au plaisir de jouer
en groupe ou sur scène, dans des conditions professionnelles lors de deux concerts évènements.
Danse à l’école
D’importants dispositifs existent depuis de
nombreuses années sur Argenteuil. Ils sont le
fruit d’un partenariat étroit entre les équipes
du spectacle vivant, le conservatoire de musique, danse et art dramatique et l’Éducation nationale.
Autour de la saison et de nos équipements
Comment ça marche ?
Traversées 2009-2010
Sur réservation et suivant vos envies, vous
pouvez découvrir les coulisses d’un théâtre,
d’une salle de concert, d’un cinéma et les
différents métiers qui se cachent derrière en
rencontrant les professionnels qui y travaillent
(artistiques, techniques, administratifs).
À la découverte de notre saison 2009-2010 et
en collaboration avec les équipes du spectacle
vivant, du cinéma et les médiathèques
d’Argenteuil, nous vous proposons deux parcours thématiques qui associeront spectacles,
films et conférences-débats.
50
La Maîtrise d’Argenteuil
Un chœur d’élèves du CE2 à la 5e qui s’initient
au sein de leurs établissements scolaires au
chant choral avec les professeurs du conservatoire.
Ils travaillent régulièrement avec des artistes
professionnels, cette saison l’ensemble de
cordes pincées d’Argenteuil, l’Estudiantina et
se produisent tout au long de l’année et notamment pour un concert phare en compagnie de
l’artiste-invité.
Être dans l’écoute du groupe, associer gestes
et musiques, donner du sens aux mouvements,
tels sont les objectifs de cette action destinée
à des classes de CP et CE1 et à l’Institut
médico-éducatif d’Argenteuil. Outre la sensibilisation à la pratique artistique, ils assistent
à un ou plusieurs spectacles professionnels de
danse et rencontrent un danseur pour mieux
appréhender l’art chorégraphique. Une présentation de morceaux chorégraphiés par les enfants
avec l’aide des professeurs du conservatoire et
de leurs enseignants clôture le projet.
L’équipe des relations avec les publics
est disponible pour étudier avec vous
d’autres actions culturelles au plus près
de vos attentes : 01 34 23 58 11 (lundi au
vendredi de 9h à 12h et de 13h30 à 17h)
51
Infos pratiques
Devenez passionné !
>
Vous êtes intéressés par
plusieurs spectacles de cette saison
2009-2010 ?
Des cartes d’abonnement vous permettent de
bénéficier de tarifs avantageux.
billetterie
>
dès le 1er septembre, il est possible
d’acheter ses places sur l’ensemble
de la saison 2009-2010
sur place
>
Au centre culturel Le Figuier blanc
16-18 rue Grégoire-Collas
7 jours/7 de 14h à 20h
>
Autres salles de spectacles
(Cave dîmière…)
>
par correspondance
>
par téléphone
>
Au 01 34 23 58 00
7 jours/7 de 14h à 20h,
de 10h à 12h lundi, mardi, jeudi,
vendredi
Prix des abonnements
Attention ! Toute réservation
téléphonique ne sera confirmée
que si le règlement des places
nous parvient dans les 48h
Une heure avant chaque représentation
dans la limite des places disponibles
Règlements possibles :
espèces,
chèques (à l’ordre du Trésor public)
carte bancaire,
tick’art Île-de-France
>
accompagné de votre règlement
et du bulletin de réservation
La carte Uno vous permet de bénéficier
du tarif spécial sur tous les spectacles.
Vous voulez venir à deux ? Optez
pour la formule Duo.
En Uno ou en Duo, ces cartes vous
permettront également de bénéficier
du tarif réduit à 5€ dans les cinémas
d’Argenteuil
>
Les places achetées à distance
sont à retirer à la caisse le soir
du spectacle.
sur internet
>
>
>
www.fnac.com
www.theatreonline.com
www.ticketnet.fr
La carte Passion vous permet
de bénéficier :
- Du tarif spécial pour les spectacles
de catégorie A (10€ au lieu de 20€)
- L’accès gratuit à tous les autres
- Passionnés de spectacles, profitez
également du tarif réduit à 5€ dans
nos cinémas !
Tarifs
Carte « Uno »
(1 adulte)
Carte « Duo »
(2 adultes)
Carte « Passion »
15 €
25 €
100 €
Catégorie
A
Catégorie
B
Catégorie Catégorie
C
D
Tarif plein
Tarif réduit
20 €
15 €
15 €
11 €
11 €
8€
6€
5€
Tarif spécial
10 €
7€
5€
4€
Catégorie
E
Blues
en V.O.*
Tarif
unique
5€
Tarif
unique
15 €
*Blues en V.O. (concert de Shaggy Dogs, Dr Feelgodd, Pat Mc Manus le 27 septembre), les billets sont en vente
exclusivement par le Festival Blues en V.O. au 09 77 84 11 72 ou www.bluesenvo.fr
chez les revendeurs habituels
© Anthony Voisin
>
52
Carrefour, Cultura, Géant, FNAC,
Virgin...
Le tarif réduit s’applique aux :
Le tarif spécial s’applique aux :
>
>
- Personnes de plus de 60 ans
- Chômeurs, Rmistes
- Détenteurs de la carte discothèque,
Conservatoire ou MJC
- Détenteurs de la carte Famille
nombreuse
- Titulaires d’une carte d’invalidité
- Groupe de plus de 10 personnes
(identifié sur réservations)
- Enfants de 0 à 6 ans
- Détenteurs du « passeport jeunes
Argenteuil »,
- Détenteurs du « passe culture » de
l’université de Cergy-Pontoise, sauf
spectacles de la catégorie A pour
lesquels le tarif réduit s’applique
- Détenteurs des cartes « Uno » et
« Duo », sauf spectacles de la
catégorie A pour lesquels le tarif
réduit s’applique
53
Infos pratiques
Bulletin
de réservation
Les places ne sont pas numérotées
>
Certains concerts sont des « concerts
debout » et sont signalés dans cette
brochure
>
Monsieur
nom :
prénom :
>
>
Madame
Coupon à détacher
© Ville d’Argenteuil
bon à savoir
adresse :
code postal :
ville :
La plupart de nos salles sont accessibles aux personnes à mobilité
réduite, renseignez-vous.
Si vous nous prévenez, nous pourrons
d’autant mieux vous accueillir.
téléphone (obligatoire) :
e-mail :
La Cave dîmière et le centre culturel
Le Figuier blanc sont équipés d’une
boucle acoustique pour les malentendants.
souhaite réserver
une carte Uno
à 15 €
et/ou
nbr de places :
une carte Duo
à 25 €
une carte Passion
à 100 €
/ au prix :
€ unitaire / date :
/ au prix :
/ au prix :
nom du spectacle :
+
Spécial jeunes
nbr de places :
nom du spectacle :
+
Le Passeport jeune à Argenteuil permet aux jeunes Argenteuillais de 12 à
25 ans d’accéder aux activités proposées par les services municipaux (jeunesse, sports
et action culturelle) à des tarifs préférentiels ainsi qu’à des avantages chez certains
commerçants. Valable un an à partir de la date d’achat, cette carte coûte 7 € et
permet de bénéficier du tarif spécial pour les spectacles et concerts, et du tarif de
4,20 € pour le cinéma. Points de vente : centres de quartier, Hôtel de ville, direction
de la jeunesse et vie des quartiers, espaces multimédia.
nbr de places :
nom du spectacle :
Soit un total de
€
réglement
Nous sommes également partenaires :
>
du Passe-culture de Cergy-Pontoise (www.cergy-pontoise.fr)
>
de Tick’art, le bon plan sorties de la Région Île-de-France pour les lycéens
et apprentis (www.tickart.fr ou 01 41 850 890).
Ci-joint un chèque de
Merci de joindre un justificatif pour bénéficier d’éventuelles réductions.
Vous trouverez votre (ou vos) place(s) à la caisse le soir du premier spectacle.
✂
54
€ à l’ordre du Trésor public.
> n’oubliez pas le verso…
Les salles de spectacles
je souhaite être régulièrement informé(e)
des activités culturelles.
16/18 rue Grégoire-Collas
Je suis particulièrement intéressé(e) par :
Cave dîmière
107 rue Paul-Vaillant-Couturier
les musiques actuelles
les concerts classiques
le théâtre
les spectacles jeune public
tout cela
Salle Jean-Vilar
9 bd Héloïse
Des spectacles ont
également lieu
ponctuellement à :
Basilique Saint-Denys
d’Argenteuil // centre-ville
place Jean-Eurieult
Salle Maurice-Sochon
rue Yves-Farges
//
Orgemont
je préfère recevoir ces informations
par courrier
par e-mail
à retourner à :
✂
95100 Argenteuil
56
57
Agenda 2009/2010
septembre
sam. 19
dim. 27
de l’orgue de la
basilique Saint-Denys
Shaggy Dogs,
Dr Feelgood,
Pat Mc Manus
sam. 21
dim. 22
mar. 24
mer. 25
ven. 27
octobre
sam. 28
dim. 29
Hugh Coltman
Le Dernier Cri
de Constantin
Mosaïque
360° Guitar Duo
L’Estudiantina
janvier
mars
mai
sam. 09
mar. 09
Boubakar Traoré
sam. 15
À vous d’jouer #9
ven. 12
Bones
L’Estudiantina
d’Argenteuil
mer. 19
Le Silence de Jason
ven. 21
Le Silence de Jason
jeu. 27
Le Voyage de
Le Voyage de
dim. 10
Beverly Jo Scott
mer. 13
Franchise postale
dim. 14
sam. 16
Rock Never Sleeps
mar. 19
Gingko Parrot
Gingko Parrot
mer. 20
sam. 10
La Vie devant soi
décembre
Orchestre national
d’Île-de-France
mar. 01
mar. 13
mer. 14
ven. 16
mar. 20
Tout s’emboîte
Tout s’emboîte
mer. 02
« Dondestan ! »,
The Wyatt Project
ven. 04
Christophe
sam. 05
Ernest ou comment
l’oublier
Ernest ou comment
l’oublier
Un homme est mort
Lofofora
mer. 09
ven. 11
Trio Courtois / Roy /
Tchamitchian
sam. 12
mar. 15
Fabrice Eboué
novembre
jeu. 05
sam. 07
ven. 13
sam. 14
Claire Diterzi
Duo Chitarronne /
Nelson Gomez
Sleeping Beauty
Collectif à plusieurs
jeu. 18
ven. 19
sam. 20
ven. 22
dim. 04
sam. 13
MegaOctet / Andy
dim. 21
sam. 23
Gingko Parrot
ven. 29
Louis Sclavis /
Dans la nuit
dim. 31
La Trempe
sam. 27
dim. 28
Trois Boléros
Chagrin d'école
mer. 31
Ouïe, peut-être
avril
février
ven. 02
mar. 02
Souad Massi
sam. 03
Ouïe, peut-être
Poni Hoax
ven. 05
Tempête !
ven. 09
Gesualdo Variations
mer. 10
Seule dans
ma Peau d'âne
dim. 11
mar. 13
Moi seul
Moi seul
sam. 03
ven. 12
sam. 13
Happy House
Seule dans
ma Peau d'âne
mar. 16
Hair
ven. 28
dim. 30
Emler
mer. 14
ven. 16
Le Jeu de l’amour
et du hasard
mar. 20
Historias Pequeñas
Historias Pequeñas
mer. 21
58
Récital jeune talents
Raùl Barboza trio
Carnet de voyages
La Panthère noire
Ne t'inquiète pas
pour moi
juin
sam. 05
Re créations d’Odile
mar. 08
Percussions
d’Argenteuil
Percussions
d’Argenteuil
mer. 09
sam. 12
Danse à l’école
ven. 18
Orphée aux enfers
59
Direction de l’action culturelle
01 34 23 58 00
[email protected]
Saison en partenariat avec

Musique classique - Médiathèque

Transcription

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