mahler piano quartet - Palais des Beaux

10.12
mahler piano
quartet
Johan Schmidt, piano
Eyal Shiloach, violon
Daniel Rubenstein, alto
Justus Grimm, violoncelle
musique classique
congrès
12:30
Johan Schmidt, piano
Eyal Shiloach, violon
Daniel Rubenstein, alto
Justus Grimm,
violoncelle
avec des orchestres
internationaux tels
que le New Japan
Philharmonic Orchestra,
l’Athens Philharmonic
Orchestra, le Berlin
R. Strauss – Quatuor
Radio Symphony
pour piano et cordes
Orchestra, l’Orchestre
en ut mineur, op.13
de RTL et l’Orchestre
Allegro
National de Lille,
Presto
Quingdao Orchestra
Andante
(China), …
Vivace
Ses qualités de soliste
l’ont conduit à être
Johan Schmidt et Daniel l’invité de salles
Rubenstein sont
Lauréats Belfius Classics prestigieuses telles
que la Schaupielhaus
de Berlin, le
Concertgebouw
d’Amesterdam,
Johan Schmidt, piano
l’Auditorium du Châtelet
Johan Schmidt, une
à Paris, le Symphony
des personnalités de la
Hall d’Osaka, la Salle
vie musicale belge, a
Rachmaninov à Moscou,
acquis une remarquable Aticus d’Athènes, le
réputation tant par sa
Palais des Beaux-Arts
virtuosité que par sa
de Bruxelles... Son
sensibilité.
intérêt pour la musique
Elève d’ Eduardo del
de chambre l’amène
Pueyo, il s’est ensuite
à se produire avec le
perfectionné auprès de violoniste Augustin
Karl-Heinz Kämmerling. Dumay, le Mahler Piano
Il a participé à de
Quartet, l’American
nombreux concours
String Quartet
internationaux. Il est
et Eyal Shiloach.
notamment Lauréat
Johan SCHMIDT est
du Concours Musical
également professeur
International Reine
au Conservatoire royal
Elisabeth de Belgique
de Bruxelles ainsi qu’à
(Bruxelles) pour lequel
l’Université de Quingdao
il remporta également
(Chine).
le prix du public de
la RTBF, Premier prix
Eyal Shiloach, violon
au Concours Maria
Né en Israël en 1963,
Callas (Athènes),
Eyal Shiloach n’avait
Troisième prix au
encore que 13 ans
Concours International lorsqu’il fut choisi
Tchaikovsky (Moscou),
pour se produire au
Premier prix au
Jérusalem Music
Concours du Japon
Center en compagnie
(Tokyo) et Lauréat
du célèbre violoniste
du « Van Cliburn
Isaac Stern. Une année
International Piano
plus tard, il remporta
Competition » (Fort
le Premier Prix du
Worth). Johan Schmidt Concours pour Jeunes
joue régulièrement
Solistes à Jérusalem.
avec les principaux
Eyal Shiloach se
orchestres belges et il
perfectionna aux USA
se produit également
avec Michael Terry (du
2
Guarneri Quartet). Il
est également Lauréat
de l’American - Israeli
Cultural Foundation.
Eyal Shiloach s’est
produit en soliste
avec l’Orchestre
Philharmonique
d’Israël, l’Orchestre
Symphonique de
Jérusalem, l’Orchestre
de Chambre d’Israël et
participa entre autre
au Marlborough Festival
(USA).
Il fut également
Concertmaster
de l’Orchestre
Symphonique de
Tel-Aviv et a été coleader de l’Orchestre
Symphonique de
Londres. Très actif
comme chambriste, il
a fait équipe avec les
principaux musiciens
d’Israël ainsi qu’avec des
artistes de réputation
internationale.
Eyal Shiloach est
régulièrement à
l’affiche de festivals
internationaux en Israël
et en Europe que ce soit
comme chambriste ou
comme soliste.
Il est également actif
dans le domaine de la
musique traditionnelle
et vient de sortir un
CD reprenant des
mélodies traditionnelles
ainsi que ses propres
compositions.
Daniel Rubenstein, alto
Daniel Rubenstein est
depuis le début des
années 2000 à l’affiche
de séries de concerts et
festivals internationaux
dans de nombreux
pays : Belgique, France,
Espagne, Portugal,
Hollande, Luxembourg,
Allemagne, Irlande,
Italie, Bulgarie,
Roumanie, Turquie,
Tunisie, Israël, Brésil,
Corée du Sud et
Japon. Diplômé du
Conservatoire royal
de Bruxelles et de
l’Indiana University
(Bloomington-USA), il
y obtint des Diplômes
Supérieurs et Diplômes
de Concertistes dans
3 instruments - violon,
alto et piano - tous avec
Distinction. Premier
Lauréat des principaux
concours nationaux du
pays, il s’est produit
dès l’âge de 15 ans en
soliste accompagné
par l’Orchestre
National de Belgique
sous la direction de
Mendi Rodan, puis
avec divers orchestres
sous la direction de
chefs réputés tels que
Georges Octors, André
Vandernoot, Proinssias
O’Duin, Ronald Zollman
etc. Il a fait équipe
avec Abdel-Rahman
El Bacha, Brigitte
Engerer, David Lively,
André De Groote,
Jean-Claude Vanden
Eynden, Johan Schmidt,
Muhiddin Dürrüoglu,
Hüseyin Sermet, Peter
Frankl, Henri Bonami,
Hagaï Shaham, Olivier
Charlier, Yuzuko
Horigome, Augustin
Dumay, Liviu Prunaru,
Vlad Bogdanas, Lluis
Claret, Alexander
Dmitriev, Luc Dewez,
David Cohen, Sébastien
Walnier, … Il est par
ailleurs membre de
plusieurs groupes de
musique de chambre :
1er violon de l’Ensemble
Mendelssohn et altiste
du Mahler Piano
Quartet, de Estampes
(trio flûte, alto et
harpe) et du Guarneri
String trio. Daniel
Rubenstein créa plus de
25 œuvres écrites par
des compositeurs de
renommées belges et
étrangers. Professeur
de violon et d’alto
au Conservatoire
royal de Mons
(Arts2), Professeurassocié (Chargé
d’Enseignement) en
musique de chambre
au Conservatoire royal
de Bruxelles, Daniel
Rubenstein a repris la
Direction Artistique du
Festival Mozart en 2009.
solo depuis 1999),
le London Chamber
Orchestra, le Rheinische
Philharmonie, le
Philharmonisches
Orchester Brandenburg
et le Klassische
Philharmonie Bonn.
Plusieurs scènes
internationales –
comme la Philharmonie
de Berlin, la Musikhalle
de Hambourg, la
Philharmonie de
Cologne, la Herkulessaal
Justus Grimm ,
de Munich et le Centre
violoncelle
Culturel Belém de
Né à Hambourg,
Lisbonne – lui ont
Justus Grimm reçoit
déjà ouvert leurs
sa première leçon de
portes, de même que
violoncelle de son père
certains festivals, qui
à l’âge de cinq ans.
l’ont accueilli dans le
Après avoir étudié
cadre de ses activités
à Sarrebruck et à
de chambriste :
Cologne, il remporte
Ludwigsburger
le Premier Prix du
Schlossfestspiele,
Concours Internacional Festspiele Mecklenburgde Música Maria Canals Vorpommern, Festival
de Barcelone et est
van Vlaanderen,
lauréat du Concours
Dias da Música à
«interconservatoires»
Lisbonne… Le festival
d’Allemagne. Avec le
international Cantiere
pianiste Florian Wiek,
à Montepulciano l’a
il obtient également
quant à lui désigné
le Premier prix du
artiste en résidence en
Concours national
2010, 2011 et 2012. Justus
Deutscher Musikrat.
Grimm a par ailleurs
Depuis lors, le
déjà collaboré avec
violoncelliste se produit Abdel Rahman El Bacha,
à travers l’Europe, non
Daniel Blumenthal,
seulement comme
Gérard Caussé,
soliste, mais aussi
Augustin Dumay,
en tant que membre
Benoît Fromanger,
d’ensembles de musique Yuzuko Horigome,
de chambre. Il a ainsi
Stephen Kovacevich,
participé à la création
Katia et Marielle
mondiale du concerto
Labèque, Christian
pour violoncelle de
Poltéra et Florian Wiek.
Matthias Pintscher, La
Également pédagogue,
Metamorfosi di Narciso, Justus Grimm est
avec le Hamburger
chargé de cours au
Philharmoniker et est
Koninklijk Vlaams
fréquemment l’invité
Muziekconservatorium à
d’orchestres tels que
Anvers.
l’English Chamber
Orchestra, l’Orchestre
symphonique de
la Monnaie (dont il
est le violoncelliste
3
R. Strauss – Quatuor
pour piano et cordes en
ut mineur, op.13
C’est un Richard Strauss
de vingt ans – il venait
d’achever sa Deuxième
Symphonie - qui écrivit
ce quatuor avec piano
dans la perspective d’un
concours organisé par
le Tonkünstlerverein
de Berlin : le musicien
envoya sa partition
avant la fin de 1884 ;
elle obtint le premier
prix l’année suivante. La
création publique eut
lieu, Strauss étant au
piano, le 6 décembre
1885 à Meinigen. Succès
très vif de l’œuvre,
qui ne fut pas sans
surprendre Strauss luimême : le compositeur
n’y voyait « nullement
une partition plaisante
et séduisante ». Ce
qu’a partiellement
ratéfié la postérité :
on joue rarement ce
Quatuor avec piano.
Les dimensions sont
imposantes, surtout
dans le premier
mouvement, fort
prolixe. On reconnaît
dès le premier
mouvement, un
hommage appuyé à
Brahms (à ses propres
quatuors avec piano).
Vivant, spirituel,
virtuose, le second
mouvement – scherzo
mendelssohnien indiqué
Presto – fait paraître un
motif obsédant de deux
croches –deux noires.
L’Andante qui succède
présente une propension
aux épanchements
lyriques : est-ce Spohr,
ou Mendelssohn,
ou même encore
Tchaïkovsky ? Strauss
se retrouve tel qu’en
lui-même dans le finale
Vivace, mouvement le
plus original en sa libre
forme de rondo-sonate,
en ses dynamismes, en
sa facétieuse facilité,
sollicitant la main droite
du piano en arabesques,
avec un renouvellement
constant des touchers,
des couleurs, aux
cordes.
(D’après François-René
Tranchefort, Guide de
la Musique de Chambre,
Fayard, 1989).