Projet pédagogique 2016

École Intercommunale de musique
Projet pédagogique 2016
Un projet pédagogique est un guide pour les enseignants et un mode
d’emploi pour les élèves. Il éclaircit les objectifs et méthodes
pédagogiques mis en œuvre dans un établissement d’enseignement
artistique. Il s’appuie notamment sur les préconisations du dernier Schéma
National d’Orientation Pédagogique en musique (avril 2008).
On peut rappeler en outre qu’un projet pédagogique n’est jamais figé, qu’il
oscille constamment entre expérimentation, évaluation et évolution.
Principaux objectifs pédagogiques de l'école :
Assurer l’éveil musical et l’initiation à la musique pour tous en
respectant les envies, attentes et le potentiel de chaque élève.
 Former des musiciens amateurs autonomes
 Initier, développer, favoriser et encadrer les pratiques
musicales collectives
 Participer à l’animation culturelle du territoire.
 Renforcer les liens avec les pratiques amateurs
 Pérenniser les liens avec les établissements scolaires

1
I- PRATIQUES INDIVIDUELLES - PÉDAGOGIECURSUS.
Instruments enseignés
Accordéon
Guitare classique et acoustique
Guitare basse
Piano.
Instruments à Vents : flûte traversière, clarinette, saxophone, tuba,
trombone et trompette.
• Instruments à cordes frottées: violon et alto.
• Percussions : batterie, percussions classiques et tambour.
•
•
•
•
•
A) Une pédagogie différenciée
Une équipe pédagogique ne peut être monolithique, chaque professeur
ayant une formation, un vécu musical propre. Le projet pédagogique ne
prétend donc pas imposer un style musical global (jazz, classique, variétés
etc.) à ses professeurs et élèves. Il est demandé en premier lieu à chaque
enseignant de créer puis d’entretenir la motivation, le plaisir de jouer (à
plusieurs) et donc le désir de progresser chez ses élèves.
Les concepts de « projet de l’élève », de « pédagogie différenciée »
doivent impérativement guider les enseignants de notre structure dans leur
démarche auprès des élèves
2
B) Objectifs des cours
Le professeur doit aider l’élève à :
 Installer et développer des savoir-faire (maîtrise technique, sonorité,
lecture des codes...) spécifiques à chaque discipline.


3
S'épanouir dans ses pratiques collectives, par l’apprentissage
des œuvres abordées et la résolution des problèmes soulevés.
Découvrir des répertoires propres à l’instrument.

Contribuer à l'apprentissage de la lecture des notes et des rythmes
dont les clés, tessitures et formules sont spécifiques à chaque
instrument et ce, en complément des cours de Formation Musicale.

Développer l’oreille mélodique et la justesse, liées au timbre
instrumental.

Aborder les notions de structure et de phrasé nécessaires
pour placer une respiration ou gérer une conduite d’archet.
Comprendre des notions culturelles comme le fonctionnement
de son instrument, sa place et sa « fonction » dans histoire de la
musique, en appui des répertoires abordés durant le cours.

Développer très tôt avec ses élèves les exercices de mémorisation,
d’invention, de déchiffrage, de transposition.L’accès à l’autonomie
doit être encouragé dès le cycle 1 (capacité à corriger ses erreurs, à
accorder seul son instrument, à trouver seul ses respirations, coups
d’archets...).

Travailler ponctuellement avec un autre instrument (monodique ou
polyphonique),notamment à l’occasion de la préparation d’une
audition ce qui permettra d’ajouter une autre dimension au travail
(précision des intentions musicales, « direction » par le geste...).
C) Cursus
L’organisation du cursus repose sur des cycles : Un cycle est une période,
généralement pluriannuelle qui permet la réalisation d’un certain nombre
d’objectifs de formation que l’on a préalablement définis ; ces objectifs
concourent à l’acquisition de compétences dont on peut constater la
cohérence à l’issue de la période établie.
Cursus des études et durée de cours
Premier Cycle (30mn)
Second Cycle (45mn) Troisième Cycle (1h)
1C1 (1ére année de Cycle 1) 1C2
1C3
2C1
2C2
2C3
3C1
3C2
3C3
4C1
4C2
4C3
5C1
5C2
5C3
Le cours peut prendre deux formes différentes :
•
•
Cours individuel : rapport pédagogique 1 professeur/ 1 élève
Cours de groupe : rapport pédagogique 1 professeur/ plusieurs élèves
et ce en appliquant une Pédagogie de groupe.
La pédagogie de groupe : Il s’agit d’une méthode d’apprentissage
utilisant la dynamique et la synergie du groupe en vue d’améliorer
l’efficacité du rapport pédagogique professeur/ élève.
Lors de ce cours groupé, la durée du cours est alors égale à la somme des
durées des cours individuels de chaque participant.
Chaque professeur est libre d’utiliser ou pas cette méthode au sein de sa
classe.
4
D)Évaluations, examens et jurys
Les évaluations
A la fin de chaque année scolaire et dès la première année de 1er cycle,
l'élève passe une évaluation de ses acquisitions techniques et musicales.
Cette évaluation peut se passer en présence d'un jury interne à l'école de
musique.
➢
Les examens
Les élèves peuvent se présenter aux examens de fin de cycles dès qu’ils
sont au niveau et sur proposition de leur professeur. La durée de chaque
cycle est de 5 ans mais peut varier en fonction du rythme d'acquisition de
l'élève.
Le professeur peut décider d'allonger ou d’écourter la durée du cycle par
le report ou l’anticipation du passage de l'examen de fin de cycle de plus
ou moins 2 ans. Ils se doivent de présenter des élèves ayant toutes les
chances de réussir. Il s’agit de valoriser le travail fourni et surtout ne pas
créer des situations d’échec.
Cet examen se déroule en présence d'un jury externe à l'école de musique
et du Directeur.
➢
Les jurys
-Le jury interne est composé de professeurs de l'école de musique qui
enseignent des disciplines issues de la même famille instrumentale et du
directeur.
-Le jury externe est composé de professeurs venant d'autres écoles de
musique qui enseignent la discipline du candidat et/ou des disciplines
issues de la même famille et du directeur.
➢
II- LES PRATIQUES COLLECTIVES
Elles représentent littéralement la clé de voûte de notre école de musique.
Elles permettent par ailleurs de trouver une forme de crédibilité et même
de raison d’être auprès de la population locale et de ses élus. Il est
important de rappeler qu’une école de musique prend vie en dehors de ses
5
murs essentiellement au travers des représentations de ses différents
ensembles.
« Il est nécessaire de consolider la place réservée aux pratiques
collectives afin qu’elles s’affirment comme centrales. Si, à l’évidence,
l’exigence d’une formation individualisée demeure, c’est bien, pour la
grande majorité des élèves, la musique d’ensemble qui sera le cadre
privilégié de leur pratique future. En effet, par les réalisations qu’elles
génèrent, ses pratiques collectives donnent tout leur sens à l’apprentissage
[…] Les enjeux spécifiques du Schéma National d’Orientation Pédagogique de
musique
Un large éventail permet de répondre au plus près aux sensibilités
musicales de chacun. Leur pratique favorise l’écoute, le partage et créent
les conditions de la motivation par la réalisation et la concrétisation de
projets communs originaux.
Les Ensembles instrumentaux :
•
2 Ensembles « jazz et musiques improvisées » 1h15
•
2 Ensembles « musiques actuelles » 1h30
•
2 Ateliers « guitare pour débutants » 45mn
•
1 Atelier « découverte et pratique des instruments à percussions » 45mn
•
1 Ensemble « percussions africaines confirmés » 1h00
•
1 « Orchestre de 1er cycle » 1h00
• 1 Ensemble à vents adultes débutants « Le Brass » 2h00
• 2 Orchestres d’harmonie (associations partenaires de l'école de
musique)
- « Orchestre d’Harmonie Enfants de Vertaizon » (OHEV) 2h00
- « Cercle musical de St-Dier »
6
L'Ensemble vocal
• 1 « Chorale enfants » 45mn
Pour en savoir plus…
L'Ensemble jazz
Réunit les élèves possédant une bonne pratique de leur instrument
Approche esthétique du style, de l’esprit et de la technique
d'improvisation.
Morceaux de D.Ellington, M.Davis etc ….
L'Ensemble « musiques actuelles »
Réunit les élèves instrumentistes non-débutants en batterie, guitare,
guitare basse, piano, chant autour de l'élaboration d'un répertoire
essentiellement pop-rock.
Deux enseignants apportent à chaque élève et au groupe leur compétences
spécifiques.
L'atelier « guitare pour débutants » ( +14 ans)
Réunit les élèves voulant acquérir les bases de la pratique de la guitare.
L'apprentissage se fait essentiellement autour de la compréhension des
grilles, des tablatures et de la réalisation des accords, de leur
enchaînements ainsi que de la pratique d'accompagnements dans un style
pop-rock (Christophe Maé, Weezer etc...).
L'Atelier « découverte et pratique des instruments à percussions »
Il permet une approche et sensibilisation par la pratique des instruments
traditionnels d’Afrique (djembé, darbouka...), d’Europe (gongs, grelots
…), d’Amérique latine (congas, claves...), d’Inde (tabla, crotales...) mais
aussi des « percussions classiques » et principalement le tambour sans
oublier le xylophone et les timbales.
L’Ensemble « percussions africaines pour confirmés » (adolescents7
adultes)
Élaboration d'un répertoire incluant des rythmes traditionnels
Techniques de frappe, approfondissement des rythmes de base,
enchaînements etc...
L'Orchestre de 1er cycle :
Réunit des jeunes enfants qui pratiquent essentiellement des instruments à
vent et percussions
pour une première approche de la pratique
d'orchestre .L'acquisition des bases et des réflexes de la pratique en
ensemble (l'écoute, la justesse, la mise en place rythmique, les nuances...)
est privilégiée grâce à un choix de morceaux adapté à un jeune public.
L'Ensemble à vents adultes débutants « Le Brass »
Réuni des instrumentistes à vent et percussions autour d'un répertoire de
musiques de film, de thèmes de jazz,classique etc...
Les musiciens débutants sont les bienvenus.
La « Chorale enfants » (8 à 13 ans)
Réunit des enfants autour d'un répertoire éclectique et adapté.
La séance s'articule autour de la « mise en voix » avec des exercices
d'échauffement puis d'un apprentissage des chants avec une attention
particulière portée sur la qualité du timbre, des nuances ,de la justesse, de
la diction , de l'interprétation.
ASSOCIATIONS PARTENAIRES :
La pratique collective dans le cadre d’un orchestre d’harmonie peut se
faire en adhérent à l'une des l’associations : « Orchestre d’Harmonie
Enfants de Vertaizon » ou au « Cercle musical de St-Dier » avec lesquels
des conventions ont été conclues.
Le tarif d’inscription à l’école de musique est alors minoré de 50%
➢ L'OHLC : « Orchestre d’Harmonie Enfants de Vertaizon » :
Réunit des musiciens autour d’un répertoire très diversifié : Fanfare de rue,
musique classique, musique de films, chansons populaires, jazz/rock,
pièces originales pour orchestre d’harmonie.
8
➢ Le « Cercle musical de St-Dier » : Fanfare de rue, morceaux de
concerts...
III- L'ÉVEIL ET LA FORMATION MUSICALE
A)L'éveil musical
« L’objectif principal de la phase d’éveil est d’affiner les perceptions et de
développer des aptitudes, par des démarches où le corps en mouvement est
mis en relation avec le monde sonore et avec l’espace. Tout au long de
cette période , la pratique de groupe est largement privilégiée, et la notion
de jeu omniprésente
L’éveil permet de :
-développer la curiosité, l’expression et le domaine de l’imaginaire de
l’enfant
-former l’oreille le plus tôt possible
-mettre en place des repères ( par la perception, le vocabulaire…) sur le
phénomènes acoustiques et dans le monde des sons
-favoriser les conditions qui permettent d’aborder par la suite des activités
musicales spécialisées, vocales ou instrumentales. »
Les enjeux spécifiques du Schéma National d’Orientation Pédagogique de
musique
Deux niveaux distincts sont proposés :
Éveil 1 : 4 à 5 ans ( enfants de MS et GS) 30mn
Éveil 2 : 6 ans ( enfants de CP) 45 mn
Pratique de chants mimés, de jeux de motricités dans l'espace,
d'inventions...découverte et initiation à la pratique instrumentale sur
xylophones, tambourins, flûtes à bec.
9
B) La Formation Musicale (solfège)
La connaissance, l'apprentissage et l'assimilation des éléments constitutifs
de la musique (rythmes, nom et hauteur de notes, nuances... ) est essentiel
pour une bonne pratique instrumentale.
Une partie de l'enseignement est inspiré de la méthode Dalcroze qui met en
relation les mouvements corporels avec les mouvements de la musique.Les
activités stimulant l'invention, la mémorisation sont ainsi largement
développées. Afin de renforcer la connexion entre théorie et pratique
musicale, l'apprentissage des éléments constitutifs de la musique se fera
grâce à l'outil-instrument au cours de certaines séances.
L'inscription en classe de Formation Musicale est obligatoire pour tous les
élèves désirant pratiquer un instrument en cours individuel.Elle est
recommandée pour la pratique de certains ensembles.
La durée d'un cours est d'1 heure hebdomadaire et peut être ajustée en
fonction du nombre de participants.
Afin d'être en mesure d'avoir une pratique instrumental relativement
autonome, chaque élève devra posséder au minimum les acquis d'une fin
de 1er cycle ( environ 5 ans de pratique).
Objectifs pédagogiques :
-Développer le sens musical global au travers du chant et du rythme.
-Formation de l’oreille
-Apprentissage de la lecture
-Découverte d’univers musicaux très divers.
-Donner aux élèves les outils nécessaires à une certaine autonomie
musicale
10
IV- L'ÉLÈVE EN SCÈNE !
L’ouverture sur l’extérieur et les connexions avec les différents acteurs des
services culturels ou associatifs est un élément fort de l’identité de notre
école dont l'ambition est d'offrir aux musiciens les outils pour exprimer et
développer leur potentiel artistique et humain.
A)Animations, concerts et spectacles
D'un point de vu pédagogique, ils constituent l’aboutissement du travail
pédagogique mené au sein des classes et permettent aux élèves quel que
soit leur niveau d’être en situation de musiciens face à un public pour
l’interprétation d’une œuvre
En cela, ils font partie intégrante de la formation musicale de l’élève.
B) Le stage d'orchestre
Chaque année, un stage de 3 jours offre aux jeunes instrumentistes la
possibilité d'aborder les différents aspects de la préparation d'un spectacle
musical de son élaboration jusqu'à sa réalisation.
La vocation de ce stage est double :
- Favoriser les échanges musicaux entre les élèves de l'école de musique.
- Sensibiliser, initier et mobiliser leur créativité autour de différentes
pratiques artistiques : musique, théâtre, arts plastiques.
En groupe, les élèves alterneront le travail purement musical sur partitions
avec un travail d'écriture et de mise en scène.
C) Les rencontres d'artistes.
L école offre la possibilité à ses élèves de côtoyer,d'échanger et
potentiellement d'élaborer un projet avec des artistes en résidence. Ils
pourront ainsi mieux comprendre et apprécier la démarche artistique de
musiciens dans leur processus de création d’un spectacle.
11
D) Les relations avec les pratiques en amateur du territoire
« Développer les liens avec la pratique amateur afin de permettre la
poursuite d'une pratique à l'âge adulte et d'animer culturellement le
territoire. » Réf : Objectif 6 du Schéma départemental.
« La mission première des établissements étant de former des amateurs,
les établissements veilleront à favoriser les liens avec la pratique en
amateur existant à l'intérieur ou à l'extérieur du conservatoire, afin qu'un
grand nombre d'élèves poursuivent leur pratique artistique au-delà des
enseignements du conservatoire. »
Réf : Titre I - Les enjeux spécifiques du schéma national d'orientation
pédagogique de musique
Adhérant à cette démarche et consciente de l'implication des orchestres
d'harmonie sur le territoire : concerts, animations, cérémonies officielles,
la Communauté de Communes s'engage à minorer de 50% le tarif
d'inscription à l'école de musique pour tout élève sociétaire de l'orchestre
d''harmonie « Les Enfants de Vertaizon » et le « Cercle Musical de StDier » .
V- LES ACTIONS EN MILIEU SCOLAIRE
L'école de musique propose des actions en milieu scolaire qui garantissent
une véritable égalité d’accès pour tous les enfants à l’éveil, à la pratique et
la rencontre artistique.
Elles contribuent à développer des compétences et des capacités
fondamentales qui s’étendent aux autres enseignements : l’acuité auditive
(sensibilité, attention, écoute critique...), la mémoire (auditive et visuelle
par la lecture des codes) ; le développement psychomoteur (respiration,
motricité, éveil des sens, émotion). Elles contribuent également à
l’épanouissement de la personnalité de l’enfant.
Les interventions en temps scolaires se font sur appel à projet auprès des
différents groupes scolaires du territoire. Elles associent les enseignants de
l’éducation nationale et un intervenant spécialisé titulaire du DUMI . Le
12
contenu pédagogique comporte plusieurs aspects (en lien avec les textes) :
préparation vocale, éveil corporel, technique vocale et travail des chants
(justesse, expression, polyphonie).Chaque année, le projet se concrétise
par une représentation associant sur scène les enfants scolarisés et les
professeurs et/ou élèves de l'école de musique.
Janvier 2016
Le Directeur
F.GERMOT
13