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Mérignac, le 30 avril 2014
Chère Madame, Cher Monsieur,
Comme il est de tradition, je suis très heureux de pouvoir vous dévoiler aujourd'hui un large pan de ce que sera notre saison 2014/2015 en
vous présentant nos abonnements thématiques.
Je vais bien entendu vous détailler artistiquement ces abonnements mais je voudrais tout d'abord mettre l'accent sur les nombreux
avantages dont vous bénéficiez en vous abonnant :
+ une réduction substantielle sur le prix des places (accentué par le fait que notre politique tarifaire 2014/2015 demeure stable),
+ la priorité sur vos places de la saison précédente si vous êtes ancien abonné,
+ les mêmes places pour toute la saison dans la plupart des cas,
+ les meilleures places puisque vous bénéficiez d'une priorité de réservation avant l'ouverture au guichet en juillet,
+ des invitations : vous serez en effet conviés au cours de la saison, une à deux fois sur certains spectacles que nous
sélectionnerons à votre intention 1).
Notre saison musicale sera composée de neuf CONCERTS illustrant bien la diversité de notre programmation. Des concerts évènements avec
la venue du contre-ténor vedette Philippe Jaroussky, le retour d'Alexandre Tharaud et des Violons du Roy, un Requiem de Mozart
alléchant avec la Grande Ecurie et la Chambre du Roy et un très agréable moment intitulé "Après un rêve" en compagnie de la
célèbre harpiste Marielle Nordmann et du violoniste charismatique Nemanja Radulovic, mais aussi des concerts plus originaux ou
intimistes.
En OPÉRAS, après une saison 2013/2014 particulièrement brillante, nous accueillerons quatre titres phares du répertoire. Tout d'abord
"Don Giovanni" qui sera représenté par la compagnie espagnole Opéra 2001, ce sera ensuite "Niobe", avec Philippe Jaroussky, puis ce
sera un autre Mozart "Die Zauberflöte" (La Flûte enchantée) dans une mise en scène de Mireille Larroche, Directrice de "La Péniche Opéra"
et enfin "Lucia di Lammermoor" qui marquera le retour au Pin Galant de la compagnie "Opéra Eclaté". Quatre spectacles donc qui seront
complétés à L’entrepôt par quatre retransmissions du Metropolitan Opera de New-York ("Macbeth", "Carmen", "Les Contes d'Hoffmann"
et "Cavalleria Rusticana" / "Pagliacci").
Avec quatre "tubes" du répertoire, notre saison d'OPÉRETTES apparaît très solide. Deux opérettes parmi les meilleures de Francis Lopez
"Le Prince de Madrid" et "Andalousie", une moderne, "L'Auberge du Cheval Blanc" et une classique, "La Fille de Madame
Angot" seront données par la troupe d'ATL Production dont la fiabilité et le succès ne se démentent pas saison après saison ; et cerise sur le
gâteau, en option, un formidable concert "Sidney Bechet" avec la participation du propre fils du grand jazzman, Daniel Sidney Bechet.
Notre saison de THÉÂTRE est particulièrement riche avec quinze pièces dont la plupart issues des meilleurs Théâtres Parisiens et quelques
découvertes. De "Divina" qui ne vise qu'à divertir à "L'Affrontement" qui pose de vrais problèmes sociétaux en passant par "L'Ecole des
Femmes" du Théâtre de la Tempête, l'offre est très large souvent servie par les meilleurs comédiens. Amanda Lear, Roland Giraud,
Maaike Jansen, Vanessa Demouy, Elie Semoun, Jean Reno, Richard Berry, Michèle Bernier, Frédéric Diefenthal,
François Berléand, Mathilde Seigner, Jacques Weber, Davy Sardou, Francis Huster, Pierre Palmade, tous ces grands
noms du théâtre seront au Pin Galant la saison prochaine. Et dans ces quinze pièces, il y a deux pépites, deux vrais coups de cœur, tout d'abord
"Brigade Financière" un huis clos sans merci entre une commissaire de police et un grand patron et puis il y a "Colorature", un dialogue et une
histoire inénarrables entre une soi-disant chanteuse et son pianiste.
Côté DANSE, nous donnons là encore dans la diversité avec une dizaine de spectacles alternant classique, néo-classique, contemporain,
hip-hop et flamenco ; il y en aura donc pour tous les goûts. Trois évènements se partageront la vedette avec le retour du "Béjart Ballet
Lausanne", sans doute actuellement la meilleure compagnie du monde, "Robot", la dernière création de Blanca Li où danseurs et robots
dansent ensemble et la dernière création de Marie-Claude Pietragalla.
Enfin, avec douze spectacles JEUNE et TOUT PUBLIC, il peut être réjouissant d'aller au Théâtre en Famille. De "Merlin" à "Zorro" en
passant par "Le Petit Prince", nous serons heureux d'accueillir à ces occasions le public d'aujourd'hui en formant celui de demain.
Bref, plongez-vous aussitôt dans les pages suivantes et laissez-vous guider par vos envies, vous ne le regretterez pas ; tous ces spectacles
sont excellents et j'ai mis un soin tout particulier à les choisir pour vous. Alors, n'hésitez plus !... Abonnez-vous.
Très cordialement.
Jean-Paul BURLE / Directeur
1)
spectacles choisis et proposés par le Pin Galant en fonction des places restant disponibles à la période de notre choix.
LOCATION : Tél. : 05 56 97 82 82 - Fax : 05 56 18 93 93
www.lepingalant.com
L’É VÉN EM EN T DE LA SAI SO
Du 8 au 12 OCTOBRE 2014
SLAVA’S SNOWSHOW
Spectacle créé et mis en scène par SLAVA
Parce qu'il ne faut jamais rater un instant de plaisir courez voir le Slava's Snowshow ! Le show de Slava ?
C'est l'art du clown allié à la poésie d'un univers visuel très original. La plus profonde tristesse
rehaussée d'un immense bonheur. Une tornade magique et surréaliste qui laisse rêveur. Depuis 1978,
année de fondation de sa compagnie, le grand clown russe Slava Polunin a fait plusieurs fois le tour de
la planète avec ce spectacle. C'est une épopée dans l'univers absurde et surréaliste d'un "commando"
de clowns, d'extra-terrestres et de magiciens venus d'ailleurs... L'art traditionnel du clown est comme
"ressuscité", régénéré de mille et une influences contemporaines : théâtre d'avant-garde, effets
spéciaux, théâtre visuel, tempête de neige grandeur nature, toile d'araignée géante… Car le Snowshow
est une œuvre d'art où chaque scène est un tableau, chaque geste un poème, chaque décor un symbole.
"Un de ces moments intenses et fragiles qui reste gravé au fond de nous."
UN FAUTEUIL POUR L'ORCHESTRE
"Un clown jaune en pantoufles rouges qui dit tout, la peur, la mort, le destin, l'amour, le temps sans
jamais parler. Une expérience décoiffante. Exceptionnel." TÉLÉRAMA
"C'est d'une grande beauté visuelle. L'art clownesque est ici élevé dans ce qu'il a de plus sublime."
PARISCOPE
"Avec Slava Polunin, le temps s'arrête, ramène à l'insouciance de l'enfance. Celle d'un monde
imaginaire, fantastique, où tout est possible." LA CROIX
"Cet étrange ballet de clowns plaira à tous ceux qui ont gardé une âme de grands enfants. Il faut le voir
pour le croire." PARIS MATCH
"Des images d'une poésie poignante." LE NOUVEL OBSERVATEUR
"Bienvenue dans une bulle de bonheur !" LE MONDE
"L'humour, la tendresse et la drôlerie restent l'oxygène de ce spectacle." LE PARISIEN
ON
UN SUCCÈS PLANÉTAIRE !
LE SLAVA'S SNOWSHOW
DANS LE MONDE
Plus de 18 ans sur la route
Des dizaines de pays
Des centaines de villes
Des milliers de spectacles
Et des millions de spectateurs
Ce Spectacle ne peut être inclus dans un abonnement
(vos places seront différentes) mais vous pouvez réserver
DÈS MAINTENANT...
Général : 33 € / Groupes et Vermeil : 30 €
Réduit : 27 € / Enfants moins de 15 ans : 20 €
C o n c e r ts
Mardi 14 OCTOBRE 2014 - 20 h 30
ALEXANDRE THARAUD ET LES VIOLONS DU ROY
Direction musicale : Bernard LABADIE
Alexandre THARAUD / Piano
Est-il encore utile de le présenter ? Alexandre Tharaud, sans conteste le pianiste français le plus brillant et les plus attachant de sa
génération, nous revient après s'être produit sur les plus grandes scènes nationales et internationales, et ce pour notre plus grand
bonheur ! On se souvient de ses prestations exceptionnelles en concert comme en récital dans nos salles au cours de ces dernières
saisons… C'est, cette fois-ci, accompagné de son ensemble québécois fétiche, Les Violons du Roy, avec qui il réalisa en 2011 un CD
consacré aux concertos pour clavier de J.-S. Bach (chez Virgin Classics) et avec qui il prépare actuellement un enregistrement
Haydn/Mozart à paraître cette année, qu'il nous fera à nouveau apprécier son talent.
"Le pianiste Alexandre Tharaud mène de front une solide carrière de musicien classique avec de belles sorties de route : Bach au
centre de la piste dans Récital équestre de Bartabas, un Erik Satie avec le comédien François Morel et la chanteuse Juliette, ou encore
"one-pianiste-show" dans le décoiffant "L'Oreille droite" de Jacques Rebotier. Il a même remporté par capillarité une Palme d'or au
Festival de Cannes en interprétant le rôle d'un pianiste dans Amour, de Michael Haneke." LE MONDE
RIGEL / Symphonie n°4 en do mineur , Op. 12
J.-S. BACH / Concerto pour piano n°5 en fa mineur , BWV 1056
J.-S. BACH / L’Art de la Fugue, BWV 1080, extraits
C.-P.-E. BACH / Symphonie en si mineur, H.661
MOZART / Concerto pour piano n°9 en mi bémol majeur , “Jeunehomme”, K. 271
Jeudi 13 NOVEMBRE 2014 - 20 h 30
LA GRANDE ÉCURIE ET LA CHAMBRE DU ROY
GROUPE VOCAL ARPÈGE
REQUIEM DE MOZART
Direction musicale : Jean-Claude MALGOIRE
Chef des chœurs (Arpège) : Jacques CHARPENTIER
Clémence TILQUIN / Soprano - Yasmina FAVRE / Mezzo - Robert GETCHELL / Ténor - Alain BUET / Basse
Créé en 1966 par Jean-Claude Malgoire, alors soliste à l'Orchestre de Paris, la Grande Ecurie et la Chambre du Roy, ensemble
cosmopolite constitué d'instrumentistes spécialisés, est le plus ancien en France, encore en activité, jouant sur instruments historiques.
Si la Grande Ecurie s'est illustrée dans le style baroque, son répertoire s'étend en réalité du XVIème au XXIème siècles ; de la
résurrection de chefs d'œuvre en passant par de grands classiques jusqu'à la création contemporaine, cet orchestre novateur de
renommée internationale réalise de nombreux enregistrements intégraux et se voit décerner régulièrement de prestigieuses
récompenses… C'est sous la baguette incandescente de son fondateur que La Grande Ecurie et la Chambre du Roy, avec le concours
du Chœur Arpège de Bordeaux (bien connu depuis 40 ans des mélomanes aquitains pour ses concerts de haute volée et sa
participation à d'ambitieuses productions) et de solistes aux talents confirmés, interprèteront cette page mythique de l'histoire de la
musique sacrée qu'est la dernière œuvre de Mozart. Une occasion rare de (re)découvrir dans une exécution avant tout soucieuse
d'authenticité ce chef-d'œuvre immortel dont le triomphe instantané ne s'est jamais démenti. Une œuvre considérée par beaucoup
comme le plus beau requiem au monde et qui reste l'une des compositions musicales les plus auréolées de secrets et de légendes...
En première partie :
MOZART / Vêpres d'un Confesseur, en ut majeur, K. 339
Mercredi 10 DECEMBRE 2014 - 20 h 30
FERENC VIZI ET L’ENSEMBLE CIFRA
RHAPSODIES - LISZT ET LES TZIGANES
Ferenc VIZI / Piano
Dezsõ RONTÓ / Violon
József CSURKULYA (père) / Cymballum
Ágoston BARTHA / Alto et Vielle à roue
Róbert CSÕGÖR / Contrebasse
avec en tant qu'artiste invité, József CSURKULYA (fils) / Cymballum
C'est à une étonnante mise en abyme à laquelle nous convient le grand pianiste roumain d'origine hongroise Ferenc Vizi.
En écrivant ses fameuses Rhapsodies hongroises, Liszt est revenu à ses années d'enfance en terre magyare, marquées par le
souvenir de ces ensembles tziganes itinérants qui emballaient les foules avec leurs musiques aux rythmes et aux accents hautement
contrastés, alternant les graves et mélancoliques Lassan et les fougueux Friska.
C'est cet univers singulier - celui des Czardas et autres chants populaires traditionnels, enrichi de la présence du cymbalum - que nos
musiciens invités font revivre avec brio, dans un dialogue aussi savant qu'étincelant entre un ensemble tzigane traditionnel hongrois et
l'un des plus brillants pianistes actuels.
Un voyage entre la musique classique et la musique traditionnelle. Passionnant !
4
Mardi 20 JANVIER 2015 - 20 h 30*
KARINA GAUVIN - PHILIPPE JAROUSSKY dans
NIOBE, REGINA DE TEBE
d’Agostino STEFFANI
(version concertante en langue originale)
cf. Détails en page 7
Mardi 3 FÉVRIER 2015 - 20 h 30
CENTRE DE MUSIQUE BAROQUE DE VERSAILLES
NAPOLI
PAGES ET CHANTRES / ENSEMBLE PULCINELLA
Direction musicale (Pages et Chantres du CMBV) : Olivier SCHNEEBELI
Direction artistique (Pulcinella) et Violoncelle : Ophélie GAILLARD
Retrouvez, grâce à cette soirée thématique proposée par Olivier Schneebeli, Directeur des Pages & des Chantres du Centre de Musique
Baroque de Versailles depuis 1991, spécialiste de musique ancienne et véritable défricheur de répertoire, trois des compositeurs
majeurs de Naples, cette cité du sud de l'Italie baroque qui brille de mille feux au début du XVIIIème siècle…
Façonnés par une riche écriture contrapuntique, déjà tournés vers le style galant et écrits dans la même tonalité de fa mineur, le "Salve
Regina" d'Alessandro Scarlatti (Trapani 1660 - Naples 1725) et le "Stabat Mater" de Giovanni Battista Pergolesi (Jesi 1710 - Naples
1736) semblent se répondre avec l'efficacité dramatique d'un discours d'une éloquence extrême.
Si ces deux ainés y sont morts, Nicola Porpora (Naples, 1686 - 1768), quant à lui, y est né… Violoncelliste et éminent maître de chant
puis grand rival d'Haendel à Londres, Porpora commence ses études dans sa ville natale où il compte justement parmi ses mentors
Alessandro Scarlatti. Empreinte d'une grande vocalité, l'écriture des mouvements lents de son concerto s'avère particulièrement
chatoyante et très polyphonique, tandis que les mouvements rapides exigent une grande virtuosité.
SCARLATTI / Salve Regina
PORPORA / Concerto pour violoncelle et cordes en sol majeur
PERGOLESE / Stabat Mater
Mardi 24 MARS 2015 - 20 h 30
FRANÇOIS-RENÉ DUCHÂBLE - ALAIN CARRÉ
LES GRANDS DISCOURS POLITIQUES : de Jésus à Nelson Mandela
François-René DUCHÂBLE : piano
Alain CARRÉ : comédien et adaptation
L'un est au verbe ce que l'autre est à la musique…
Avec plus de 40 créations à leur actif, sur autant de musiques de J.-S. Bach à Ravel en passant par les grands compositeurs de l'âme
romantique…, François-René Duchâble, virtuose du clavier, et Alain Carré, comédien-metteur en scène, forment depuis quelques
années un duo incontournable. Déjà accueilli au Pin Galant dans "Le Roman de Venise" et à L'entrepôt dans "Carmen", ils inventent
des formules musicales où poésie, littérature, danse, acrobatie et même pyrotechnie partagent la magie de lieux insolites, loin des
parcours obligés.
Poursuivant son ambitieux parcours de "prouver que l'art de dire est aussi un art de scène", Alain Carré, véritable
troubadour du verbe, aborde ici une nouvelle forme du langage, celle des "grands discours politiques". Pianiste et comédien, mus par
une communauté de ferveur et une indiscutable élégance de style, enchaîneront pièces pianistiques et lectures de textes ; de Jésus à
Nelson Mandela en passant par Martin Luther King…, revivez avec eux en musique ces discours qui ont marqué l'humanité…
BACH / Prélude et fugue n°1 en ut majeur , BWV 846
du clavier bien tempéré (1er volume)
Abbé Pierre
Jésus
CHOPIN / Etude n°7 en ut dièse mineur , Op. 25
BACH / “Jésus que ma joie demeure”
John Fitzgerald Kennedy
Alphonse de Lamartine
BEETHOVEN / Sonate n°17, en ré mineur , Op. 31, La Tempête (1er mvt) BEETHOVEN / Sonate n°23, en fa mineur , Op. 57, Appassionata (1er mvt)
Martin Luther King
Victor Hugo
BACH / Toccata et fugue en ré mineur, BWV 565
LISZT / Vision (études transcendantes)
Anouar El Sadate
Franklin Delano Roosevelt
DEBUSSY / La soirée dans Grenade
GERSHWIN / 3 préludes
Nelson Mandela
Charles de Gaulle
BACH / Adagio du concerto en ré mineur de A. Marcello, BWV 974
LISZT / “La Marseillaise”
*
ATTENTION ! Pour ce spectacle, les places qui vous seront attribuées pourront être différentes de celles
que vous occupez habituellement.
5
C o n c e r ts
(suite)
Mardi 7 AVRIL 2015 - 20 h 30
EMMANUEL ROSSFELDER
RÉCITAL DE GUITARE
Emmanuel Rossfelder fut en 1988, à 14 ans, le plus jeune guitariste jamais admis dans la classe d'Alexandre Lagoya, au CNSM de
Paris où il obtint, à 17 ans, ses premiers prix à l'unanimité en guitare et musique de chambre… Alexandre Lagoya disait de lui à
l'époque : "Il offre à la guitare une sonorité puissante, de la virtuosité, de l'émotion et une fantaisie qui font déjà de lui un grand artiste…",
et il ne s'y est pas trompé.
Considéré comme son héritier, Emmanuel Rossfelder mène depuis maintenant 20 ans une brillante carrière internationale ; il se produit
sur les plus grandes scènes, en récital ou en soliste, sous la baguette des chefs et aux côtés des orchestres les plus prestigieux…
Avec sa jeunesse et sa fougue, le guitariste défend avec passion un instrument dont les cordes expriment, sous ses doigts inspirés, les
émotions les plus intenses. Ses concerts sont de surprenants voyages musicaux où sa maîtrise musicale, sa gaieté contagieuse
rappellent combien la guitare peut être enthousiasmante.
Musique italienne, espagnole, sud-américaine, baroque, romantique ou classique, son répertoire n'a pas de limite, comme son talent !
TARREGA / Thème et variations sur le carnaval de Venise
/ Recuerdos de la Alhambra
GRANADOS / Andaluza
ALBENIZ / Granada
/ Asturias
SCHUBERT / Ave Maria
BACH / Prélude de la suite n°1 en sol majeur pour violoncelle, BWV 1007
HAENDEL / Sarabande
BARRIOS / Valse n°4, Op.8
VERDI / Fantaisie sur des thèmes de “La Traviata”
Lundi 4 MAI 2015 - 20 h 30
LES SIÈCLES
Direction musicale : François-Xavier ROTH
Les amours contrariés de Berlioz ont été un tel souffle pour son inspiration qu'ils font partie intégrante de son œuvre. L'amour
impossible, la rencontre de l'amour et de la mort, la rencontre de la rêverie et des passions…, sont ainsi indissociablement liées à sa
musique ; les femmes seront les muses et les interprètes de son tout premier coup d'éclat à ses derniers opus…
Formation unique au monde, réunissant des musiciens d'une nouvelle génération jouant chaque répertoire sur les instruments
historiques appropriés, Les Siècles mettent en perspective, de façon pertinente et inattendue, plusieurs siècles de création musicale…
Ils vous proposent de découvrir ce soir deux œuvres emblématiques qui en témoignent.
Créée en 1839, la symphonie dramatique "Roméo et Juliette", adaptation musicale majeure de la tragédie culte de Shakespeare, est
perçue comme l'une de meilleures œuvres de Berlioz. De la légèreté féerique du "Scherzo de la reine Mab" à la douleur du suicide de
Juliette, la palette déployée y est prodigieuse… Les Siècles en présentent deux extraits au plus près de la volonté du compositeur.
Quant à la "Symphonie Fantastique", œuvre révolutionnaire et première symphonie à programme de l'histoire, créée à Paris en 1830,
elle décrit un artiste victime de l'amour…
BERLIOZ / Roméo et Juliette (extraits symphoniques)
BERLIOZ / Symphonie fantastique, Op. 14
Mardi 2 JUIN 2015 - 20 h 30
MARIELLE NORDMANN / Harpe
NEMANJA RADULOVIC / Violon
APRÈS UN RÊVE
Charismatique entre toutes, l'association de la rayonnante harpiste et du bouillonnant virtuose du violon fait du duo Marielle Nordmann
et Nemanja Radulovic un des ensembles les plus magiques du moment.
Avec un programme mêlant duos, pièces pour harpe solo ou violon solo parmi les plus fameuses, leur répertoire propose un somptueux
voyage parcourant les territoires les plus variés. Des chants mélancoliques de Chopin ou Tchaïkovsky à la vitalité des "Danses
roumaines" de Bartok (univers auquel Nemanja Radulovic donne une vraie couleur "transylvanienne" à la musique, alors que la harpe
tisse une belle rythmique autour des lignes mélodiques).
Pièce maitresse de ce concert, la "Fantaisie en la majeur pour violon et harpe op. 124", véritable rareté d'un Camille Saint-Saëns de 72
ans, espiègle et poète, est composée d'une succession d'épisodes aux rythmes et couleurs très variés destinée à mettre en valeur la
virtuosité des deux solistes.
Elégance, nostalgie et virtuosité pour une séduction irrésistible, voici un récital plein de poésie, fruit du talent et de la complicité de deux
grands artistes, amis de longue date.
Au programme :
TCHAÏKOVSKY, DVORAK, CHOPIN, OBERTHÜR, YSAYE, SAINT-SAËNS, ZABEL, IZMAYLOV, MASSENET, BARTOK
6
O p é ra s
Jeudi 20 NOVEMBRE 2014 - 20 h 30
OPERA 2001
DON GIOVANNI
Opéra de Wolfgang-Amadeus MOZART
(en langue originale surtitré en français)
Direction musicale : Martin MÁZIK
Mise en scène : Roberta MATTELLI
SOLISTES, CHŒURS ET ORCHESTRE DE LA COMPAGNIE LYRIQUE OPERA 2001
Derrière ses hardiesses et sa quête effrénée des femmes, ce sont Dieu, les hommes et l'ordre du monde que Don Giovanni raille et
défie. C'est en cela que sa chute sera inéluctable et son châtiment foudroyant. L'opéra de Mozart - un dramma giocoso, c'est-à-dire un
drame joyeux - dit tout cela avec une force irrépressible. Le livret habilement troussé de Lorenzo da Ponte reprend le mythe de "Tirso"
de Molina, dont Molière a aussi fait son "Dom Juan" ; mais la musique de Mozart, dès l'ouverture, pare l'ensemble d'une dimension métaphysique qui dépasse de très loin l'anecdote. A mi-chemin entre l'opéra "classique" et l'opéra romantique, "Don Giovanni" est la quintessence du génie mozartien, une sorte d'absolu du genre, où le haut et le bas de la nature humaine se côtoient, où flirtent le tragique
et le grotesque, le sublime et le dérisoire, les élans spirituels et les plaisirs de la chair. Le tout coulé dans la plus divine musique jamais
écrite. Celle qui fera dire à Richard Wagner que "Don Giovanni" est "l'opéra des opéras".
Portée par une remarquable production en symbiose avec l'ouvrage, l'interprétation magistrale par les artistes d'OPERA 2001 (une
distribution sélectionnée au terme d'une audition internationale) restituera toute sa dimension au chef-d'œuvre de Mozart…
Mardi 20 JANVIER 2015 - 20 h 30*
KARINA GAUVIN - PHILIPPE JAROUSSKY dans
NIOBE, REGINA DE TEBE
Opéra d’Agostino STEFFANI, d’après “Les Métamorphoses” d’OVIDE
(version concertante en langue originale)
Direction musicale : Robert MEALY
Mise en espace : Gilbert BLIN
ORCHESTRE DU BOSTON EARLY MUSIC FESTIVAL
Fondé en 1980 par des experts de l'interprétation sur instruments d'époque, spécialisés dans le répertoire ancien, le Boston Early Music
Festival se fixe pour objectif d'exhumer des opéras baroques oubliés. Depuis, ses productions, présentées sur les plus grandes scènes
internationales, voient se rencontrer stars du monde lyrique et meilleurs instrumentistes…
Le compositeur, évêque et diplomate Agostino Steffani (1654-1728) né en Vénétie, réalisa une synthèse étonnante entre les styles
italiens et français ; son opéra "Niobé" témoigne de l'éclat singulier de son écriture vocale. S'inspirant de la légende grecque "Les
Métamorphoses" d'Ovide, le livret raconte la tragique histoire de la reine de Thèbes punie par les dieux pour son orgueil.
Si la trame rappelle celle du "Couronnement de Poppée" de Monteverdi, la musique de Steffani brille d'une empathie particulière pour
la malheureuse reine déchue. Le compositeur a également réservé le meilleur de sa plume pour le personnage d'Anfione à qui échoient
les plus beaux airs de la partition. Dans ces deux rôles d'exception, la soprano Karina Gauvain a tout l'heur de déployer le velours de
sa voix charnue, tandis que le contre-ténor Philippe Jaroussky subjugue avec sa maestria transcendante
Une partition d'une grande originalité, une musique audacieuse, pleine de grâce et d'élégance, des airs envoutants… ; l'occasion de
redécouvrir une part encore inexplorée de l'univers lyrique des dernières décennies du XVIIème siècle.
Mardi 3 MARS 2015 - 20 h 30
LA FLÛTE ENCHANTÉE
Opéra de Wolfgang-Amadeus MOZART
(en langue originale - textes parlés en français)
Direction musicale : Philippe MESTRES
Mise en scène : Mireille LARROCHE
Chef des chœurs : Marie-Claire MESTRES
Héloïse KOEMPGEN BRAMY (Pamina) - Jennifer MICHEL (La Reine de la Nuit)
Louise PINGEOT (1ère Dame) - Eléonore PANCRAZI (2ème Dame) - Alicia HATE (3ème Dame) - Jennifer COURCIER (Papagena)
Yanis BENABDALLAH (Tamino) - Anas SEGUIN (Papageno) - Xiaohan ZHAI (Sarastro) - Frank T’HEZAN (Monostatos & l’Officiant)
Mystérieuse, fascinante et inépuisable "Flûte enchantée" ! Composé fébrilement quelques semaines avant sa mort, le testament lyrique
de Wolfgang Amadeus Mozart est par excellence l'opéra universel, source de joie et de perpétuel émerveillement, compagnon de route
tendre et profond qui, on le sait, sera là pour la vie…Nourrie de la philosophie des Lumières, "La Flûte enchantée" est une parabole des
grands thèmes qui ont occupé le XVIIIème siècle : la nature et la culture, l'éducation et la morale, la vérité et la religion. Elle exprime ses
convictions avec une naïveté revendiquée, simplifications émouvantes des choix que doit faire toute vie humaine. Et à travers cette miraculeuse simplicité, elle nous montre la peine et le baume, le jour qui triomphe de la nuit, le chemin d'amour et de fraternité qu'il faut suivre si l'on veut être digne de l'humanité. Redécouvrez cet ouvrage féerique avec une distribution d'excellente facture composée de
jeunes chanteurs talentueux, qui sera placée sous la direction scénique avertie de Mireille Laroche, Directrice de "La Péniche Opéra"...
Un moment fort de notre saison musicale !
*
7
O p é ra s
(suite)
Mardi 14 AVRIL 2015 - 20 h 30
OPÉRA ÉCLATÉ
LUCIA DI LAMMERMOOR
Opéra de Gaëtano DONIZETTI
(en langue originale)
Direction musicale : Gaspard BRÉCOURT
Mise en scène : Olivier DESBORDES
Annonciateur du romantisme italien, "Lucia di Lammermoor", qui fut créé en 1835 au Teatro di San Carlo de Naples, est "le"
chef-d'œuvre tragique de Donizetti ; son succès, immédiat, ne s'est jamais démenti et l'œuvre s'est, depuis, imposée comme un
classique du bel canto.
Inspiré du roman de Walter Scott "La Fiancée de Lammermoor", ce monument du répertoire, qui passe pour l'une des fresques
opératiques les plus puissantes dont la beauté n'égale que la violence, relate la tragédie d'un amour malheureux entre les descendants
de deux familles rivales…
Nul doute qu'Opéra Eclaté saura nous plonger dans les affres romantiques et sublimes de cet opéra !
Un moment fort de notre saison musicale…
EN OPTION :
Enrichissez votre abonnement OPÉRAS en réservant
les 4 retransmissions indissociables à L’entrepôt du Haillan
Sur Grand Écran et en Haute Définition :
EN DIRECT DU METROPOLITAN OPERA DE NEW-YORK
Samedi 11 OCTOBRE 2014 - 19 h
MACBETH
Opéra de Giuseppe VERDI
(en langue originale sous-titré en français)
Avec :
Anna NETREBKO (Lady Macbeth)
eljko LUCIC (Macbeth)
Joseph CALLEJA (Macduff)
René PAPE (Banquo)
Direction musicale : Fabio LUISI
Mise en scène : Adrian NOBLE
Samedi 1er NOVEMBRE - 18 h
CARMEN
Opéra de Georges BIZET
(version originale en français)
Avec :
Anita RACHVELISHVILI (Carmen)
Anita HARTIG (Micaëla)
Aleksandrs ANTONENKO (Don José)
Ildar ABDRAZAKOV (Escamillo)
Direction musicale : Pablo HERAS-CASADO
Mise en scène : Richard EYRE
Samedi 31 JANVIER 2015 - 19 h
LES CONTES D’HOFFMANN
Opéra de Jacques OFFENBACH
(version originale en français)
Direction musicale : Yves ABEL
Mise en scène : Bartlett SHER
Avec :
Hibla GERZMAVA (Olympia, Antonia, Giulietta et Stella)
Kate LINDSEY (Nicklausse / La Muse)
Vittorio GRIGOLO (Hoffmann)
Thomas HAMPSON (Lindorf, Coppélius, Dapertutto et Dr Miracle)
Samedi 25 AVRIL 2015 - 18 h 30
CAVALLERIA RUSTICANA
Opéra de Pietro MASCAGNI
et
Avec :
Eva-Maria WESTBROEK (Santuzza)
Marcelo ALVAREZ (Turiddu)
eljko LUCIC (Alfio)
PAGLIACCI
Opéra de Ruggero LEONCAVALLO
Direction musicale : Fabio LUISI
Mise en scène : David McVICAR
Avec :
Patricia RACETTE (Nedda)
Marcelo ALVAREZ (Canio)
George GAGNIDZE (Tonio)
Lucas MEACHEM (Silvio)
ATTENTION ! Il n’est pas possible de souscrire en abonnement uniquement aux retransmissions du Met.
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O p é re tt e s
Dimanche 30 NOVEMBRE 2014 - 14 h 30
LE PRINCE DE MADRID
Opérette de Francis LOPEZ
Direction musicale : Claude CUGUILLÈRE
Mise en scène : Jean-Philippe CORRE
Chef des chœurs : Yafa LUGASSY
Chorégraphie : Aline GENDRE
ORCHESTRE MELODIA - CHŒUR MÉLOPÉE DE TOULOUSE - ATL PRODUCTIONS
Jennifer MICHEL (Florecita) - Aurélie BAUDET (Duchesse d'Albe) - Perrine CABASSUD (Paquita)
Christine BONNARD (Doña Inès) - Laeticia ANTONIN (L'Infante)
Nicolas GAMBOTTI (Goya) - Jean-Christophe GREGOIRE (Costillares) - Fabrice TODARO (Paquito)
Philippe BERANGER (Esteban) - Philippe PADOVANI (Godoï) - Camille TURLOT (Alfonso) - Benoit JEANNES (Horatio)
Histoire romancée d'une période de la vie aventureuse de Francisco Goya, "Le Prince de Madrid" met en scène le célèbre peintre et
son entourage à la cour d'Espagne sous Charles III. Créée en 1967 au Théâtre du Châtelet, "Le Prince de Madrid" remporta d'emblée
un énorme succès grâce à l'interprétation de Luis Mariano. Composée d'une succession de tableaux évocateurs, où la danse et les airs
à succès comme "España", "Torero", "La feria de Séville" et "Toi mon seul amour" s'enchaînent pour le plus grand plaisir des
spectateurs, la musique de Lopez y est chaude, colorée, brûlante comme les danses espagnoles.
Opérette haute en couleurs, présentée dans de superbes décors et costumes, "Le Prince de Madrid" sera interprétée au Pin Galant par
nombre d’artistes talentueux. Quant à la mise en scène de Jean-Philippe Corre, associée à la direction musicale de Claude Cuguillère,
elle tient à un authentique travail théâtral et à une subtile direction des chanteurs.
Dimanche 25 JANVIER 2015 - 14 h 30
L’AUBERGE DU CHEVAL BLANC
Opérette de Ralph BENATZKY
Mise en scène : Fabrice LELIÈVRE
Chorégraphie : Aline GENDRE
Perrine MADŒUF (Josépha) - Clémence OLIVIER (Sylvabelle) - Clara FRESCHEL (Clara)
Grégory BENCHENAFI (Léopold) - Christian BLAIN (Bistagne) - Lionel DELBRUYÈRE (Guy Florès)
Julien SALVIAT (Célestin) - Lothaire LELIÈVRE (Piccolo) - Jean-Pierre DUCLOS (Hinzelmann) - Renaud SOREL (L'Empereur)
Créée à Berlin en 1930 et présentée à Paris pour la première fois au Théâtre Mogador en 1932, "L'Auberge du Cheval Blanc" connait
depuis un succès mondial. Ralph Benatzky s'est inspiré d'une ancienne comédie populaire berlinoise.
Les visiteurs de l'Auberge du Cheval Blanc sont truculents et le Tyrol semble propice aux amours, aux disputes et aux
réconciliations. Se situant fin XIXème siècle, l'histoire de cette auberge tyrolienne est bien connue, tout comme ses
musiques et refrains, véritables tubes pour les passionnés d'opérettes. Riche en rebondissements et en quiproquos, cette comédie
musicale avant l'heure réunit tous les ingrédients de l'opérette à grand spectacle : partition séduisante, décors
colorés, costumes somptueux, ballets folkloriques tyroliens, rires, chansons…
Proposée par une troupe éclatante d'énergie, cette fresque colorée, comique et tendre fera votre plaisir.
Dimanche 8 MARS 2015 - 14 h 30
LA FILLE DE MADAME ANGOT
Opérette de Charles LECOCQ
Mise en scène : Renaud SOREL
Caroline GÉA (Clairette) - Emmanuelle ZOLDAN (Mademoiselle Lange) - Michèle MELLORY (Amarante)
Marc SCOFFONI (Ange Pitou) - Michel VAISSIÈRE (Larivaudière) - Stéphane SÉNÉCHAL (Pomponnet)
Maxime de TOLEDO (Louchard) - Jean-Pierre DUCLOS (Trénitz)
Après Bruxelles en 1872, "La Fille de Madame Angot" est donnée pour la première fois à Paris au Théâtre des Folies-Dramatiques en
1873. Splendide caricature d'esprit et de caractère du peuple français, "La Fille de Madame Angot" est une description picturale du
Directoire croqué dans les moindres détails. Œuvre immuable, pleine de fraîcheur et de finesse, cette opérette classique est
considérée comme le chef-d'œuvre de Charles Lecocq et comme la première grande opérette historique !
Nous sommes à Paris, sous le Directoire. Les personnages, fictifs et historiques, sont impliqués dans un chassé-croisé rocambolesque.
La partition, à la verve mélodique, est polie avec art et fourmille de pages brillantes comme "Le Rondeau de Pitou", "La Chanson
Politique", "La Romance de Pomponnet" ou "Le Chœur des Conspirateurs"…
Un succès qui fit de Lecocq, après cette création, le successeur d'Offenbach !
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O p é re tt e s
(suite)
Dimanche 12 AVRIL 2015 - 14 h 30
ANDALOUSIE
Opérette de Francis LOPEZ
Mise en scène : Christian BLAIN
Chorégraphie : Estelle DANVERS-LELIÈVRE
Laure CRUMIÈRE (Dolorès) - Frédérique VARDA (Fanny Miller)
Julie MORGANE (Pilar) - Michèle MELLORY (Doña Victoria) - Jeanne DI MASCIO (Gréta)
Marc LARCHER (Juanito) - Maxime de TOLEDO (Valiente) - Fabrice LELIÈVRE (Pépé)
Jean-Pierre DUCLOS (Baedecker) - Renaud SOREL (Caracho) - Benoit JEANNES (Le Commissaire)
Créée en 1947 au Théâtre de la Gaieté Lyrique, "Andalousie" marque la rencontre entre le compositeur basque Francis Lopez et Albert
Willemetz, le plus grand parolier de l'entre-deux guerres qui avait écrit trois mille chansons pour Maurice Chevalier, Mistinguett ou
Fernandel. Les critiques élogieux révélaient que Francis Lopez avait écrit là sa plus belle partition, celle qui se rapprochait le plus d'un
opéra-comique !
Magnifiée à l'époque par le grand Luis Mariano, l’histoire de cette opérette transporte le spectateur de l'Andalousie au Vénézuela. Les
principaux airs du ténor, "Santa Maria", "La Fête à Séville", "Olé Torero", "Dans ce château", l'air de Fanny, "La Valse Viennoise" et celui
de Dolorès, "Ça fait tourner la tête", devinrent rapidement très populaires. Une fois encore, le sens mélodique de Francis Lopez entraîne
le public dans un tourbillon coloré de voix ensoleillées.
Une opérette dont le lyrisme et l'esprit d'aventure, ainsi qu'une très belle interprétation appuyée sur une réalisation soignée,
sublimeront votre après-midi.
EN OPTION :
Enrichissez votre abonnement OPÉRETTES en réservant le spectacle suivant :
Mardi 12 MAI 2015 - 14 h 30*
SIDNEY BECHET, SES PLUS GRANDS SUCCÈS
DANIEL SIDNEY BECHET QUINTET
Daniel Sidney BECHET / Batterie
Olivier FRANC / Saxophone soprano (instrument personnel de Sidney Bechet)
Benoit de FLAMESNIL / Trombone
Jean-Baptiste FRANC / Piano
Gilles CHEVAUCHERIE / Contrebasse
Selon Duke Ellington, Sidney Bechet était simplement "le plus grand soliste et créateur de l'histoire du jazz".
2014 marque le 55ème anniversaire de sa disparition. Compositeur et interprète de génie, virtuose du saxophone soprano, son nom
évoque irrémédiablement la grande époque de Saint-Germain-des-Prés. Plus d'un million de disques vendus et des tubes
incontournables comme "Petite Fleur" et "Les Oignons".
Daniel Sidney Bechet, son fils, et Olivier Franc (Prix Sidney Bechet de l'Académie du Jazz, Prix du Hot Club de France) interprètent en
quintet, au cours d'un concert parsemé d'anecdotes, tous les succès de la légende qui ont marqué l'histoire du jazz. Invité par des stars
de la Nouvelle Orléans, pour une soirée spéciale Sidney Bechet au Lincoln Center New York ou par Wynton Marsalis sur la grande scène
du festival Jazz in Marciac..., Olivier Franc, qui joue sur le saxophone personnel de Sidney Bechet, est aujourd'hui reconnu dans le
monde entier comme le meilleur représentant de sa musique.
Une soirée exceptionnelle pour tous ceux qui aiment le New Orleans Jazz.
"Dès les premières notes de soprano, le choc : le son, le phrasé, le vibrato du maître. Découverte assez sidérante (…).
Le quintet tourne comme une horloge suisse. Excellent niveau de concert." MAGAZINE JAZZMAN
*
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T h é â tr e
L’abonnement comprend 11 pièces, dont les 10 suivantes :
Mercredi 15 OCTOBRE 2014 - 20 h 30 (Abonnement 1)
Jeudi 16 OCTOBRE 2014 - 20 h 30 (Abonnement 2)
AMANDA LEAR dans
DIVINA
de Jean ROBERT-CHARRIER
Mise en scène : Nicolas BRIANCON
Création : Septembre 2013 au Théâtre des Variétés / PARIS
Claire Bartoli, surnommée Divina, est une présentatrice star de la télévision. Depuis des années, c'est elle qui souffle le chaud et le froid
dans le métier. Lorsqu'un matin son assistant découvre par le biais du journal que l'émission de Divina est arrêtée, il pressent un
véritable drame… Divina va tenter de rebondir pour ne surtout pas disparaître du paysage audiovisuel ; son arrivée sur un plateau
d'émission culinaire sera un véritable électrochoc !
Sacrée Reine du boulevard depuis plusieurs saisons, Amanda Lear est devenue l'une des comédiennes les plus populaires de France.
Tyrannique, délicieusement hautaine, l'ex-muse de Salvador Dali compose avec "Divina" un rôle à la mesure de son tempérament
volcanique.
"Entourée de quatre seconds rôles excellents et surtout dotée d'un texte taillé sur mesure, Amanda Lear emporte la salle dans son
énergie et son bagou !" PARIS MATCH
Mardi 4 NOVEMBRE 2014 - 20 h 30 (Abonnement 1)
Mercredi 5 NOVEMBRE 2014 - 20 h 30 (Abonnement 2)
ROLAND GIRAUD - MAAIKE JANSEN dans
JOYEUSES PÂQUES
de Jean POIRET
Mise en scène : Jean-Luc MOREAU
Création : Janvier 2014 au Théâtre du Palais-Royal / PARIS
Pendant le week-end de Pâques, suite à une grève d'avion surprise, Sophie surprend son mari Stéphane avec Julie, une jolie jeune fille
de 25 ans... Poussé dans ses retranchements, Stéphane finit par présenter Julie comme la fille d'un précédent mariage dont il n'avait
jamais parlé… Et pour cause ! Oscillant entre l'ironie et l'absurde, la pièce de Jean Poiret portée par huit comédiens est une merveille
de construction dramatique et un feu d'artifice de drôlerie. Dans ce registre, Roland Giraud est un seigneur. Le comédien s'est emparé
du rôle avec passion et jubilation sous l'œil scrutateur de Maaike Jansen, sa femme (à la ville comme à la scène) qui le persécute avec
un raffinement d'une féminité redoutable.
"L'auteur pousse délicieusement la charge jusqu'à son paroxysme, manie la cocasserie et raille l'hypocrisie, ne laissant aucun ressort
comique distendu." LE MAGAZINE DU THEATRE
"De la pure détente sans prise de tête." TÉLÉ MATIN
"Mensonge, disputes, impostures, c'est la comédie dans toute sa splendeur remise au goût du jour par le talentueux Jean-Luc Moreau."
TÉLÉ MATIN
Mardi 2 DECEMBRE 2014 - 20 h 30 (Abonnement 1)
Mercredi 3 DECEMBRE 2014 - 20 h 30 (Abonnement 2)
“LA PIÈCE AUX QUATRE MOLIÈRES”
LES PALMES DE M. SCHUTZ
de Jean-Noël FENWICK
Direction artistique : Patrick ZARD' d'après la mise en scène de Gérard CAILLAUD
Création : Septembre 2013 au Théâtre Michel / PARIS
1895 : Rodolphe Schutz, directeur de l'école de physique et de chimie de la ville de Paris, rêve d'avoir les palmes académiques. Pour
mettre la pression sur Pierre Curie, professeur et chercheur de l'école, il introduit dans son laboratoire une jeune et brillante étudiante
polonaise : Maria Sklodowska.
Qui oserait imaginer la découverte du radium par Pierre et Marie Curie sous forme de comédie ? Jean-Noël Fenwick a osé le faire et
ce fut une réussite puisque sa pièce créée en 1989 a remporté quatre Molières en 1990. Mêlant habilement faits scientifiques avérés et
dialogues imaginaires, plus de vingt ans après, le texte de Jean-Noël Fenwick, est toujours d'une finesse jubilatoire.
Parfaitement mis en valeur par la mise en scène, le fabuleux décor, et la prestation des six comédiens, la leçon d'histoire devient une
comédie extrêmement drôle.
"Une comédie au propos intelligent, ce qui n'est pas si courant !" TÉLÉRAMA
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T h é â tr e
(suite)
Mardi 13 JANVIER 2015 - 20 h 30 (Abonnement 1)
Mercredi 14 JANVIER 2015 - 20 h 30 (Abonnement 2)
VANESSA DEMOUY - DAVID BRÉCOURT - PHILIPPE LELLOUCHE - CHRISTIAN VADIM dans
L’APPEL DE LONDRES
de Philippe LELLOUCHE
Mise en scène : Marion SARRAUT
Création : Février 2014 au Théâtre du Gymnase / PARIS
Trois hommes qui ne se connaissent pas ont quitté la France pour l'Angleterre. Le premier est parti par amour, le deuxième fuit le fisc
et le troisième ne croit plus aux valeurs morales de son pays. Ils se retrouvent par hasard le soir de la fête nationale de leur pays natal
dans le restaurant de Marianne, une française immigrée à Londres depuis des années... Soudain, cet "appel" vers la patrie éclate
comme un feu d'artifice, un véritable pétard lancé dans la rue un soir de 14 juillet qui va tout faire basculer... Soudés à la scène comme
à la ville, les comédiens de la troupe de Philippe Lellouche enchaînent depuis dix ans les pièces à succès. Après "Le Jeu de la Vérité"
et "Boire, Fumer et Conduire vite", voici "L'Appel de Londres" ; assurément en route vers un nouveau triomphe !
Mercredi 4 FEVRIER 2015 - 20 h 30 (Abonnement 1)
Jeudi 5 FEVRIER 2015 - 20 h 30 (Abonnement 2)
ELIE SEMOUN dans
LE PLACARD
de et mis en scène par Francis VEBER
Création : Janvier 2014 au Théâtre des Nouveautés / PARIS
Après Gérard Jugnot dans "Cher Trésor", Francis Veber a choisi l'humoriste Elie Semoun pour incarner cette année son personnage de
François Pignon dans "Le Placard". François Pignon, homme au costume sombre et à l'allure discrète, est comptable dans une usine
de caoutchouc dont le secteur privilégié est le préservatif. Sur le point d'être licencié, il propage la rumeur selon laquelle il est
homosexuel. Suite à ce faux coming-out, les cadres de la direction décident de garder Pignon pour des raisons politiquement
correctes. Dès lors, celui-ci va occuper une place à part dans l'entreprise et le regard de ses collègues va peu à peu changer...
Une joyeuse troupe de sept comédiens fera de cette pièce un des rendez-vous incontournables de notre saison théâtrale.
Mardi 17 MARS 2015 - 20 h 30* (Abonnements 1 et 2)
L’ÉCOLE DES FEMMES
de MOLIÈRE
Mise en scène : Philippe ADRIEN
Création : Septembre 2013 au Théâtre de la Tempête / Cartoucherie de VINCENNES
On ne saurait dissocier le parcours artistique de Philippe Adrien du Théâtre de la Tempête, sis à la Cartoucherie, dont il est depuis vingt
ans le Directeur et le Programmateur. L'Atelier de Recherche et de Réalisation Théâtrale qu'il dirige depuis 1985 y est en résidence
permanente. Sa compagnie réalise une à deux créations par saison présentées 100 à 200 fois chacune, et connaît un rayonnement
important en France et à l'étranger. Philippe Adrien propose une "Ecole des femmes" qui n'a rien perdu de sa grandeur : faire rire de la
bêtise ambiante. Inventive, rythmée, impeccablement maîtrisée, sa mise en scène réussit à mettre en lumière toutes les facettes de la
comédie de Molière, de la plus drôle à la plus terrifiante. Portée brillamment par huit comédiens, la pièce, décalée au XIXème siècle, revêt
un côté satyrique encore plus véhément et actuel où le propos machiste d'Arnolphe renvoie à tous les intégrismes.
"De la dramaturgie à la direction d'acteurs en passant par la scénographie, la proposition artistique de Philippe Adrien sur la pièce de
Molière est d'une facture remarquable." PARISCOPE
"Idéal en famille !" LE FIGARO
Mardi 24 MARS 2015 - 20 h 30 (Abonnement 1)
Mercredi 25 MARS 2015 - 20 h 30 (Abonnement 2)
JEAN RENO - RICHARD BERRY dans
NOS FEMMES
d’Eric ASSOUS
Mise en scène : Richard BERRY
Création : Septembre 2013 au Théâtre de PARIS
Ils sont trois amis. Max, Paul et Simon. Trois tempéraments, trois caractères, trois parcours différents. Ils se voient souvent sans leurs
femmes. Pour mieux en parler. Et puis un soir, tout bascule... Simon annonce à ses amis que dans un moment de folie, il a tué sa femme.
Leur amitié va être soumise à rude épreuve. Max et Paul doivent-ils dénoncer Simon ? Le dilemme les conduit à débattre, s'opposer et
dresser un inventaire de leur propre existence : leurs vies familiales et professionnelles, leurs réussites, leurs échecs, leurs rapports aux
femmes, l'amitié qui les unit. Une confrontation tragi-comique aux multiples conséquences qui les amènera à prendre une grave décision…
"Une excellente pièce qui nous tient en haleine et nous fait rire de bout en bout." TÉLÉRAMA
"Une pièce tout public portée par des comédiens d'exception." LE GUIDE DU THÉÂTRE
* ATTENTION ! Pour ce spectacle, les places qui vous seront attribuées pourront être différentes de celles que vous occupez habituellement.
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Mardi 7 AVRIL 2015 - 20 h 30 (Abonnement 1)
Mercredi 8 AVRIL 2015 - 20 h 30 (Abonnement 2)
MICHÈLE BERNIER - FRÉDÉRIC DIEFENTHAL dans
JE PRÉFÈRE QU’ON RESTE AMIS
de Laurent RUQUIER
Mise en scène : Marie-Pascale OSTERRIETH
Création : Janvier 2014 au Théâtre Antoine / PARIS
Enfin, une nouvelle pièce de Laurent Ruquier, écrite spécialement pour Michèle Bernier et Frédéric Diefenthal ! Ou quand "Et pas une
ride" rencontre "Clara Sheller" ! "J'préfère qu'on reste amis", c'est la phrase qu'il ne fallait pas prononcer. La réponse toute faite que
Claudine ne voulait plus jamais entendre et, surtout, pas de la bouche de Valentin à qui, ce soir-là, elle a enfin décidé de dévoiler son
amour. De l'amitié, de l'amour, de l'humour... Pas de doute, c'est une vraie Comédie Romantique ! Après la farce satirique "Parce que
je la vole bien", la chronique criminelle "Landru" et la comédie musicale "Je m'voyais déjà", Laurent Ruquier s'essaie à un nouveau
genre, tout en gardant sa marque de fabrique : un bon mot par réplique, qui déclenche à coup sûr les rires du public.
"Visiblement inspirés, les deux comédiens sont franchement drôles et très justes." LE PARISIEN
Mardi 5 MAI 2015 - 20 h 30 (Abonnement 1)
Mercredi 6 MAI 2015 - 20 h 30 (Abonnement 2)
MATHILDE SEIGNER - FRANÇOIS BERLÉAND - FRANÇOIS VINCENTELLI dans
NINA
d’André ROUSSIN
Mise en scène : Bernard MURAT
Création : Septembre 2013 au Théâtre Edouard VII / PARIS
Dans sa garçonnière de séducteur, Gérard attend de pied ferme Nina avec laquelle il a décidé de rompre, quand à la place de sa
maîtresse il voit surgir Adolphe, le mari de celle-ci venu pour le tuer. Contre toute attente, les deux rivaux se lient d'amitié et décident
de faire face ensemble à cette femme volcanique qui impose aux hommes son inflexible volonté. Mais qui peut résister à Nina ?
Une comédie drôle et émouvante dans laquelle Mathilde Seigner campe un personnage de femme fantasque, frondeuse et passionnée.
Une amoureuse de l'amour qui entraîne son mari, (François Berléand) et son amant, (François Vincentelli), dans un irrésistible
tourbillon. Une grande pièce de boulevard des années 50, créée aux prémices de l'émancipation féminine, à déguster comme un petit remontant.
Jeudi 21 MAI 2015 - 20 h 30* (Abonnements 1 et 2)
NATHALIE MANN - JEAN-MARIE GALEY dans
BRIGADE FINANCIÈRE
de Hugues LEFORESTIER
Mise en scène : Anne BOURGEOIS
Création : Juillet 2013 au Festival Off d’AVIGNON
Un très grand patron qui se rend à une convocation de "routine". Une commissaire de la brigade financière qui enquête depuis des mois
sur ses biens et ses activités. Et c'est soudain la garde à vue, la confrontation en huis clos de deux visions du monde qui s'opposent.
Entre cet homme de pouvoir et cette femme de droit s'engage une lutte, un duel d'intelligences entre privilèges et justice. Avec pour
enjeu la liberté ou la détention d'un homme plus enclin à diriger qu'à obéir... "Brigade Financière" est une passionnante mise en abime
qui offre un miroir troublant et assez jubilatoire à l'actualité judiciaire et politique.
"Les yeux dans les yeux, j'affirme que je n'ai pas de compte en…". Sujet brûlant qui fait trembler la République, le vagabondage fiscal
donne ici lieu à une pièce brillante, vive, sans vulgarité, intime et humaine. FROGGY'S DELIGHT
et... 1 pièce au choix, parmi les 3 suivantes :
dans la limite des places disponibles ; si un spectacle était complet, un des autres serait obligatoire.
Jeudi 11 DÉCEMBRE 2014 - 20 h 30*
SAMUEL LE BIHAN - MARIE-JOSÉE CROZE dans
MENSONGES D’ÉTATS
de Xavier DAUGREILH
Mise en scène : Nicolas BRIANCON
Création : Septembre 2013 au Théâtre de la Madeleine / PARIS
Londres, 1944. Alors que s'organise le débarquement en Normandie, les Alliés cherchent un moyen de maintenir les troupes
allemandes éloignées du Cotentin le plus longtemps possible. Pour cela, le colonel Bannerman et son équipe mettent en place
l'Opération Fortitude : un leurre destiné à faire croire au Führer que l'attaque du 6 juin ne serait qu'une diversion pour détourner du
véritable débarquement... Un poker menteur à l'échelle de la planète commence alors. Mais une telle mystification ne se fait pas sans
certaines décisions qui mettent à mal les sentiments humains et la morale.
"Huit comédiens fascinants et percutants. On aime le décor, cette toile de fond transparente où sont projetées des images d'archives.
Nicolas Briançon parvient à nous offrir un spectacle rythmé tout en rendant hommage à l'histoire avec punch." AU FÉMININ
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Jeudi 29 JANVIER 2015 - 20 h 30*
FRANCIS HUSTER - DAVY SARDOU dans
L’AFFRONTEMENT
de Bill C. DAVIS
Adaptation de Jean PIAT et Dominique PIAT
Mise en scène : Steve SUISSA
Création : Avril 2013 au Théâtre Rive Gauche / PARIS
L'affrontement est une pièce d'une brûlante actualité : pourquoi l'Eglise catholique refuse-t-elle encore aux femmes le droit de
sacerdoce ? Et pourquoi s'oppose-t-elle au mariage des prêtres ? Enfin est-elle homophobe ou pas ? Avec une extraordinaire virtuosité
maniant l'humour féroce et la tendresse humaine, cette pièce saluée dans le monde entier oppose un prêtre irlandais ivrogne à un jeune
séminariste revenu de l'enfer de la prostitution ! Ils s'affrontent dans un combat sans merci au dénouement tragique et imprévisible dont
seule la Foi sortira vainqueur : un vrai moment de grâce et d'émotion... Un duel de théâtre qui exige un duo d'acteurs à fortes personnalités !
Mardi 26 MAI 2015 - 20 h 30*
JACQUES WEBER dans
L’AVARE
de MOLIÈRE
Mise en scène : Jean-Louis MARTINELLI
Création : Mars 2015 au Théâtre Montansier / VERSAILLES
Son parcours impressionne, sa carrure et sa grande gueule intimident mais Jacques Weber a l'humilité des grands artistes et la
passion, toujours intacte, du théâtre.
"Depuis des lustres, Harpagon accumule, retient, épargne, amasse. La vitalité des plus jeunes le menace… Il convient de déjouer leur
plan et Harpagon en deviendra tour à tour rusé, féroce à force de vouloir tout maîtriser et ne rien lâcher. Ce bouffon paranoïaque,
manipulateur manipulé, n'en sera pas pour autant antipathique ; tout son désespoir et sa noirceur révèleront la tristesse d'un homme
passé à côté de son existence. L'énergie déployée à amasser aura finalement été celle qui aura creusé sa propre tombe. Vieux et
jeunes que tout oppose tireront les ficelles de cette comédie humaine dont nous savons qu'un jour les jeunes joueront le rôle des vieux,
les petits celui des grands, et qu'il y a fort à parier que l'histoire se reproduise." Jean-Louis MARTINELLI
EN OPTION :
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Jeudi 13 NOVEMBRE 2014 - 20 h 30*
AGNÈS BOVE - GRÉGORI BAQUET dans
COLORATURE
Mrs JENKINS ET SON PIANISTE
de Stephen TEMPERLEY - Adaptation : Stéphane LAPORTE
Mise en scène : Agnès BOURY
Création : Décembre 2012 au Théâtre Le Ranelagh / PARIS
Riche héritière américaine dans les années 30, Florence Foster Jenkins s'improvise soprano colorature et inflige aux airs les plus
fameux un traitement redoutable par sa fausseté et ses fantaisies rythmiques. Au piano d'un club de jazz en vogue à New York, Cosme
Mac Moon, son accompagnateur, nous fait revivre les souvenirs à la fois hilarants et bouleversants des douze années de leur étonnante
collaboration. "Colorature" est la traduction, par Stéphane Laporte, de "Souvenir", la pièce créée avec succès à Broadway en 2005
devenue l'un des spectacles les plus joués aux Etats-Unis. Car Florence Foster Jenkins méritait bien un spectacle ! Pour mémoire,
rappelons combien cette milliardaire a marqué la musique, dans les années 30, par son style très particulier, celui de chanter extraordinairement faux. La cantatrice aux cris stridents qui fit courir les foules pour les mauvaises raisons, inspira, dit-on, la Castafiore d'Hergé.
Mercredi 4 MARS 2015 - 20 h 30*
PIERRE PALMADE dans
LE FILS DU COMIQUE
de Pierre PALMADE
Mise en scène : Agnès BOURY
Création : Septembre 2013 au Théâtre Saint-Georges / PARIS
Après "Le Comique" en 2007, Pierre Palmade revient dans "Le Fils du comique" où il reprend le rôle de Pierre Mazar. Entre-temps, celuici est devenu auteur de théâtre à succès, vit avec un compagnon (excellent Benjamin Gauthier) et, surtout, a décidé d'avoir un enfant.
Seulement, il va devoir choisir entre deux mères potentielles : sa meilleure amie ou l'actrice principale de sa prochaine pièce… On
retrouve ici le Pierre Palmade qu'on aime : écriture aiguisée, sens de la formule et sensibilité à fleur de cœur. A ses côtés, une belle
brochette de quatre comédiens hors pair, tous issus de sa troupe.
"Drôle, rythmé, touchant, ce "Fils du comique" est une vraie réussite." TÉLÉRAMA
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Danse
Mardi 18 NOVEMBRE 2014 - 20 h 30
BALLET DE L’OPÉRA NATIONAL DE KAZAN
GISELLE
Ballet d’Adolphe ADAM
Chorégraphie : Jean CORALLI, Jules PERROT et Marius PETIPA
Plébiscité la saison dernière pour son magnifique "Coppélia", le Ballet de l'Opéra National de Kazan considéré comme l'un des
meilleurs de la fédération de Russie avec le Kirov de Saint-Pétersbourg et le Bolchoï de Moscou, revient cette année nous présenter
"Giselle".
Créé le 28 juin 1848 à l'Opéra de Paris, ce ballet aérien et intemporel symbolise la quintessence du ballet romantique, avec sa
virtuosité mais aussi son mystère, sa douceur et sa mélancolie. Tout comme "Coppélia", "Giselle" est composé sur la structure du
leitmotiv, empruntant de nombreux passages au folklore d'Europe centrale (thèmes slaves, mazurka et czardas). Débordant de fraîcheur,
de spontanéité et d'émotion, sa partition demeure l'une des plus grandes réussites de musique de ballet.
Redécouvrez ce chef-d'œuvre mythique du répertoire interprété avec toute la rigueur des soixante-cinq danseurs et solistes de cette
compagnie d'excellence.
Vendredi 5 DÉCEMBRE 2014 - 20 h 30
LES ÉCHOS-LIÉS
UNCLASSIFIED
Mise en scène : ORTEGA
Drôles, athlétiques, audacieux..., Ortega et sa troupe sont de retour sur scène !
Après leur victoire à "La France a un Incroyable Talent" sur M6 en 2009, plus de 2 000 spectacles de rue à travers le monde, les
scènes parisiennes et le plateau du "Plus Grand Cabaret du Monde", leur triomphe au Pin Galant en octobre 2012 avec "Energie
Positive" et leur départ à Las Vegas…, c'est avec "Unclassified", un spectacle inédit, que les Echos-Liés sont de retour en France et sur
notre scène. Porté par une troupe soudée et enthousiaste, ce spectacle véhicule un message fort : "Dépassez-vous, entraidez-vous,
c'est toujours ensemble que l'on réussit."
Ce show, inclassable et totalement bluffant, est un savant mélange de leurs multiples talents : danse, stand up, acrobaties, humour, arts
martiaux, cascades, cartoon, effets spéciaux, poésie, performance physique…"Unclassified" est un spectacle tout public d'où l'on sort
rempli d'énergie positive !
Mercredi 28 JANVIER 2015 - 20 h 30
LES BALLETS DE TAHITI ORA
Mise en scène : Tumata ROBINSON
Entrez dans le monde de la danse et partagez avec nous les rêves de la compagnie Tahiti Ora…
Cette prestigieuse compagnie de danse, lauréate en 2011 du 129ème Heiva i Tahiti, (le plus grand Festival de danse de Tahiti et l'un des
plus anciens au monde) nous présentera "Marama, l'île de lumière". Une histoire où se mêlent légendes, traditions et réalités
contemporaines. Un spectacle fastueux, un voyage de découverte où la danse atteint des sommets de virtuosité. Dirigés par la célèbre
Tumata Robinson, trente-quatre artistes entraînent le public dans un feu d'artifice de tableaux plus somptueux et plus féériques les uns
que les autres. Plus qu'une nouvelle troupe de danse, c'est une philosophie de vie qui nous est présentée ici : "Ora", en tahitien
signifie "vie", une vie empreinte de beauté, de douceur, de couleur. Un spectacle féerique qui allie beauté envoutante des vahinés et
force des danseurs tatoués.
"La danse Polynésienne n'est que créativité, elle est vivante en permanence. C'est le respect de la tradition avec une forte dose de mise
en scène contemporaine. Ce spectacle à l'énergie affolante où les danseurs nous scotchent par leur adresse et leur grâce."
PARIS MATCH
"Une débauche d'imagination des plus extraordinaires." LE NOUVEL OBSERVATEUR
Vendredi 13 MARS 2015 - 20 h 30
BÉJART BALLET LAUSANNE
Direction artistique : Gil ROMAN
Toujours à son plus haut niveau, composé de 40 danseurs de 21 nationalités, le Béjart Ballet Lausanne sillonne le monde, de Moscou
à Amsterdam, de Tokyo à Dakar, de Pékin à Berlin...
Gil Roman, directeur de la troupe depuis des années, met tout en œuvre pour maintenir vivant le répertoire du Béjart Ballet Lausanne.
Au cœur de ce répertoire, l'œuvre grandiose de Maurice Béjart aux multiples facettes dont des "blockbusters" d'essence musicale
comme "Dionysos" ; une fougueuse célébration de la vie dans la pluralité de ses dimensions charnelles et spirituelles qui sera
présentée après "Anima Blues", une création de Gil Roman inspirée des travaux du psychiatre suisse Carl Gustav Jung : "Chaque
homme porte en lui une femme et c'est cet élément féminin que j'ai appelé l'Anima."
Eclectique et foisonnante, vivante et métissée, d'une extrême musicalité, la danse du Béjart Ballet enthousiasme les publics les plus
variés !
“ANIMA BLUES” : Création, mise en scène et chorégraphie de Gil ROMAN - Musique Citypercussion
“DIONYSOS (suite)” : Chorégraphie de Maurice BÉJART - Musique Manos HADJIDAKIS
15
Danse
(suite)
Jeudi 16 AVRIL 2015 - 20 h 30
COMPAGNIE BLANCA LI
ROBOT !
Création 2013 pour 8 danseurs et 8 robots
Direction artistique et chorégraphie : Blanca LI
Transes marocaines, danse classique, électro, flamenco, hip-hop..., la danseuse et chorégraphe espagnole mixe les genres depuis vingt
ans. Régulièrement accueillie dans notre salle, Blanca Li viendra cette fois nous présenter une pièce sur le thème de l'ultramécanisation, "Robot !". Une confrontation entre humains et androïdes dans une création électro-kitsch.
"Le jour, la nuit, dedans, dehors, sur le chemin et dans le ciel, nous vivons avec les ordinateurs, notre mémoire devient artificielle, nos
traces électroniques, notre identité digitale. J'ai voulu explorer la relation complexe de l'homme à la machine, tout en poursuivant le ton
décalé propre de mes pièces chorégraphiques. Ma rencontre en janvier 2011 avec le collectif Maywa Denki, ces artistes japonais qui
naviguent avec un humour poétique dans l'univers des objets animés, puis avec Nao, le robot humanoïde, m'ont donné envie de
mettre en scène les rapports des corps et des machines en les scénarisant pour explorer les limites de ces relations." Blanca LI
Une création décalée et poétique où huit danseurs et huit machines dansent de concert dans un spectacle phénoménal, joyeux et très
accessible, qui séduira les adultes comme les plus jeunes.
Mardi 19 MAI 2015 - 20 h 30
BALLET ESPAÑOL DE MURCIA
CARMEN
Musique de Georges BIZET
Direction : Carmen et Matilde RUBIO
Chorégraphie et mise en scène : Matilde RUBIO
Créé en 1985, le Ballet Español de Murcia est reconnu comme l'un des meilleurs représentants de la culture espagnole sur la scène
internationale. De nombreuses distinctions dans de multiples festivals internationaux récompensent le travail de cette compagnie pour
son apport au flamenco, tant pour ses qualités chorégraphiques, que pour sa musique et ses mises en scène. Composée d'une
vingtaine de danseurs, elle nous présentera ce mélange d'amour et de fierté sauvage qu'est l'histoire de "Carmen". Sous l'impulsion de
Carmen Rubio, directrice artistique, et de Matilde Rubio, chorégraphe, la compagnie nous offre une chorégraphie pleine d'émotion et de
vigueur sur la sublime musique de l'opéra de Bizet, qui a déjà inspiré de nombreux et prestigieux chorégraphes tels Roland Petit, Alberto
Alonso, Antonio Gadès ou encore Mats Ek.
Un spectacle puissant et envoûtant qui restitue à merveille toute la magie et l'essence même du flamenco à travers cette œuvre
universelle.
Jeudi 4 JUIN 2015 - 20 h 30
LE THÉÂTRE DU CORPS
PIETRAGALLA - DEROUAULT
JE T’AI RENCONTRÉ PAR HASARD
Chorégraphie, mise en scène et interprétation : Marie-Claude PIETRAGALLA et Julien DEROUAULT
Yannaël QUENEL / Piano
Après "Mr et Mme Rêve", qui rencontre un immense succès international, le Pin Galant est heureux d'accueillir à nouveau Le Théâtre
du Corps dans sa dernière création.
"Certaines histoires d'amour ou d'amitié sont le fruit de l'imprévu, le résultat d'une alchimie échappant à la raison humaine. L'art
constitue des familles d'artistes à la sensibilité concordante et de cette sensibilité est né ce projet. Notre passion pour le corps en
mouvement dans son essence, la richesse des harmonies de la musique classique dite "savante" et l'intemporalité de la poésie,
donnent à ce nouveau rendez-vous artistique une dimension épurée. Ici le couple, mis en scène dans sa simplicité, symbolise la
relation d'un homme et d'une femme, l'étincelle d'une rencontre, le jaillissement des interrogations et la notion du temps, réinventant à
chaque instant leur histoire." Marie-Claude PIETRAGALLA
Sur des partitions issues du répertoire classique conviant Bach, Mozart et Beethoven, Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault,
associés au pianiste Yannaël Quenel, ouvrent une parenthèse où le temps semble s'être arrêté, moment suspendu dans la vie de ce
couple. Une pièce chorégraphique riche en émotions qui nous laisse comme hypnotisés par les mouvements de ces corps qui se
prennent puis se repoussent.
Musiques de BACH, MOZART, DEBUSSY, BEETHOVEN
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Danse
s)
(les option
EN OPTION :
Enrichissez votre abonnement DANSE en réservant parmi les trois spectacles suivants :
Jeudi 16 OCTOBRE 2014 - 20 h 30*
MERCEDES RUIZ
BAILE DE PALABRA
Chorégraphies et interprétation : Mercedes RUIZ
David LAGOS / Chant
Santiago LARA / Guitare
Mercedes Ruiz a trouvé sa place au sommet du flamenco féminin. Fraîcheur, légèreté, inventivité, jeunesse, modernité…, les
qualificatifs ne manquent pas quand on évoque le travail de la reine flamenca.
Avec son caractère bien trempé, la danseuse de Jerez fait vibrer le public au rythme d'un flamenco qui allie modernité et tradition. Elle
s'approprie l'espace scénique avec une sensuelle autorité et traduit son imaginaire par des mouvements d'une élégance et d'une
puissance impressionnantes. Mais ce qui symbolise surtout le flamenco de Mercedes Ruiz, c'est sa capacité à mettre en lumière cet art
dans son ensemble à travers les artistes qui l'accompagnent sur scène.
"Baile de palabra" est une exploration de ses racines. Un spectacle dans lequel la danseuse crée un dialogue avec son cantaor David
Lagos et son guitariste Santiago Lara. Une triangulaire flamenca de laquelle tout le monde sort gagnant, public compris.
Un flamenco dans la plus pure tradition qui soulèvera certainement nombre de "olé" et tordra les tripes de ceux qui recevront ce
message de partage.
Vendredi 19 DÉCEMBRE 2014 - 20 h 30*
BACH FLAMENCO
... quand les suites pour violoncelle rencontrent la danse flamenca...
Chorégraphies et interprétation : Véronica VALLECILLO
Sylvain BERNERT / Violoncelle
Veronica Vallecillo fait partie de ce que l'on appelle aujourd'hui "la nouvelle génération avant-gardiste de créateurs flamencos".
Flamenca atypique, elle met son corps à l'ouvrage dans son art total et crée un théâtre chorégraphique rageur et résolument
indiscipliné qui interroge sans compromis son époque. La chorégraphe place l'humain et sa réalisation au centre de ses pièces en
explorant sa dimension sociale, psychologique, philosophique ou spirituelle. Entre tradition et modernité, elle développe un style
affranchi et inventif, en bordure des genres, comme dans ce "Bach Flamenco"…
Deux univers censés ne jamais se croiser sont réunis dans ce spectacle audacieux, passionné et intimiste : la musique du grand Bach
et le Flamenco. La fonction première des suites pour violoncelle seul de Jean-Sébastien Bach est ici pleinement accomplie, elles vibrent
pour la danse. Les sarabandes, menuets, gavottes et autres gigues interprétés par le violoncelliste Sylvain Bernert prennent corps et
s'harmonisent dans la gestuelle flamenca et contemporaine de Veronica Vallecillo.
Bousculant parfois ces pièces composées par le vieux maître de Leipzig, violoncelliste et danseuse s'unissent pour un moment
profondément humain de partage où s'expriment toutes les couleurs de leurs âmes d'artistes.
Mardi 5 MAI 2015 - 20 h 30*
LA DANSE [IM]MOBILE
Spectacle de Clémentine CÉLARIÉ
Mise en scène et interprétation : Clémentine CÉLARIÉ
Avec : Lauren PETITJEAN - Thierry MONFRAY - Salomon ASARO - Virgile AMOUR
Il était une fois un autre monde, peuplé d'êtres qui n'avaient pas deux jambes mais deux roues.
C'était le monde des "roulants". Ce peuple avait un roi, immobile d'apparence, mais animé d'une joie et d'une force si puissantes qu'on
croyait le voir danser. La "Danse Immobile" est un conte amoureux, une histoire de plusieurs amours. Celle d'un roi et d'une reine
roulants qui se rencontrent, s'aiment et glissent, comme deux cygnes sur un lac. Celle de deux sœurs, une roulante et une marchante,
qui doivent se séparer pour que l'autre puisse vivre son bonheur. Celle de la fidélité des deux gardes du roi, qui, guidés par lui, dansent
pour lui, à travers lui. Celle du mouvement incessant insufflé par le roi vers tous ceux qui l'entourent. Cette vie et ce souffle qui ne
s'arrêteront jamais d'inspirer la danse des âmes et des corps.
Plus qu'un spectacle mêlant théâtre, danse et musique, "La danse immobile" est une histoire d'amitié entre deux grands comédiens :
Clémentine Célarié et Thierry Monfray, atteint de la maladie de Charcot.
"Un moment exceptionnel de force et d'émotion. Une manière de profiter des moments qui nous sont donnés pour créer."
Clémentine CÉLARIÉ
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is
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J e u n e P u b li c
Mercredi 15 OCTOBRE 2014 - 14 h 30
PETOUCHOK
Fantaisie burlesque pour harpe, danse... et flûte
Spectacle pour toute la famille dès 4 ans
Mise en scène : Alain REYNAUD
Concert annoncé, sonate déconcertée, bazar harmonique, le trio arrive dans un souffle assourdissant et s'élance fortissimo en corps et
en notes dans une symphonie humaine... Dès le 1er mouvement, Paï, Cookie et Panipopokek déboulent la gamme à cloche-pied,
glissent sur la note sensible, finissent parfois sur le do, se relèvent désaccordés... et plongent le nez en avant au rythme des contretemps et autres pulsations qui font battre les cœurs.
Un voyage musical et dansé où le jeu burlesque est maître à bord ! Les parents sont conquis, les enfants aussi !
Mercredi 17 DECEMBRE 2014 - 14 h 30
LE LOUP EST REVENU !
Un spectacle d’après Geoffroy de PENNART
Spectacle pour enfants à partir de 3 ans
Ce soir-là, Monsieur Lapin et ses amis ont peur d'aller se coucher car ils viennent d'apprendre une nouvelle terrifiante : le Loup est
revenu !!! Il est vivement conseillé de ne pas sortir et de fermer sa porte à clef ! Tous les personnages des contes les plus célèbres (les
Trois Petits Cochons, le Petit Chaperon Rouge, Pierre ainsi que Madame Chèvre et ses chevreaux) viennent tour à tour se réfugier chez
Monsieur Lapin.
Mais tout à coup, "toc toc toc" on frappe à la porte ! Qui est-ce ?...
Seize personnages différents dans un univers coloré et espiègle, plein de fantaisie et d'humour, un jeu de scène rythmé et inspiré des
cartoons… Une heure de rire et de frissons garantie !
Mercredi 1er AVRIL 2015 - 14 h 30
HOMBRECITO
LE PETIT BONHOMME DE BUENOS AIRES
Conte musical d’Ezequiel SPUCCHES à partir d’un texte de Manuel MUJICA-LAINEZ
Spectacle pour enfants à partir de 7 ans
Mise en scène : Jacques HAUROGNÉ
Aussi célèbre en Argentine que notre "Petit Prince" en France, le conte "Hombrecito, le petit bonhomme de Buenos Aires" a bercé l'enfance d'Ezequiel Spucches, compositeur argentin et pianiste virtuose.
Il eut l'idée en 2010, lors du centenaire de la naissance de Manuel Mujica Lainez, de l'adapter et de composer un conte musical pour
narrateur et quatuor où les rythmes du tango, de la milonga et du candombe viennent souligner les références géographiques du récit.
Ezquiel Spucches fait alors appel à AlmaViva, ensemble composé de remarquables solistes d'origine argentine, avec lesquels il partage
depuis dix ans un travail de diffusion du répertoire latino-Américain de musique de chambre…
Une histoire émouvante et poétique, servie à merveille par la musique d'Ezequiel Spucches qui captivera les spectateurs bien au-delà
de l'enfance.
Mercredi 20 MAI 2015 - 14 h 30
ALAIN SCHNEIDER
LE VENT QUI NOUS MÈNE
Concert pour enfants à partir de 5 ans
Mené par le vent qui le pousse à écrire et composer avec la plus grande minutie qui soit pour le plaisir des petits mais aussi des grands,
Alain Schneider revient avec ses nouvelles chansons.
Sa force réside dans sa poésie et la richesse de son écriture musicale ; les mots dans leur globalité (sens et sons) sont son terrain de
jeux favori, il y excelle en emballant le tout (et tous) sur de gracieuses et subtiles mélodies aux arrangements audacieux !
Mais au-delà d'un simple spectacle, "Le vent qui nous mène" est une interrogation sur l'homme et sur ce qui le fait bouger, avancer,
partir, aimer, fuir, apprendre, découvrir…
Des thèmes abordés avec subtilité, légèreté et humour et nous entrainent dans un savoureux voyage musical.
OPTIONS JEUNE OU TOUT PUBLIC :
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vous bénéficierez systématiquement du tarif abonné.
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S p e c ta c le s
To u t P u b li c
Dimanche 23 NOVEMBRE 2014 - 16 h
LE PETIT PRINCE
d’après l’œuvre d’Antoine de SAINT-EXUPÉRY
Spectacle tout public à partir de 7 ans
Conte initiatique et humaniste connu dans le monde entier comme un joli conte pour enfant, "Le Petit Prince" est aussi porteur d'une
critique forte et engagée de l'homme contemporain et du monde qui l'entoure. Il réaffirme la nécessité de solidarité, d'amour,
d'ouverture à l'autre, et de poésie pour être. C'est aussi une invitation de l'auteur à retrouver l'enfant en soi…
"Comment ne pas saisir dans la fable de St-Exupéry la dimension d'un voyage intérieur, d'un retour à soi et à l'essentiel… De belles
idées de mise en scène et de scénographie qui révèlent avec poésie toute la profondeur du texte..." TÉLÉRAMA
Dimanche 1er FÉVRIER 2015 - 16 h
MERLIN L’ENCHANTEUR
Spectacle de Christophe GLOCKNER et Igor de CHAILLÉ
Mise en scène : Christophe GLOCKNER
Pour faire un grand Merlin, prenez une bonne dose de magie, une poignée de combats, une pluie de chansons, quelques zestes
d'humour, des philtres d'amour… Ajoutez quelques pincées de mystère, un Merlin magicien tout terrain, le courageux Arthur et sa fidèle
Excalibur, un dragon rigolo, une méchante fée et une belle et douce héroïne… Et ouvrez grands les yeux et applaudissez des deux
mains… Vous obtiendrez un grand spectacle à voir en famille !
Recette garantie depuis plus de 900 ans par les magiciens et druides de la forêt de Brocéliande et du bois de Vincennes !
Dimanche 22 MARS 2015 - 16 h
LES FABLES DE LA FONTAINE
Spectacle mis en scène par William MESGUICH d’après l’œuvre de Jean de la FONTAINE
Tout commence lorsque Louis XIV demande à Jean de La Fontaine d'écrire un spectacle en vers... Les animaux prennent vie et Les
Fables de La Fontaine se construisent devant nous. Une cigale chantante, un lièvre italien, un coq texan, l'amour et la folie qui jouent
une dernière partie de tennis… A mi-chemin entre Chopin, Schubert, Tarantino, Abba, Jack Sparrow, Chaplin et Dalida, les univers se
mélangent pour laisser place au jeu, au rire, à la poésie, et faire entendre, encore, les plus belles morales du monde.
Les petits comme les grands découvrent une mise en scène vivante, drôle et fidèle à ces fables qui s'offrent avec grâce à la fantaisie
théâtrale d'aujourd'hui.
Dimanche 29 MARS 2015 - 16 h
ZORRO
Spectacle de Jean-Philippe DAGUERRE et Igor de CHAILLÉ d’après Johnston McCULLEY
Découvrez la véritable histoire de Zorro ! Amour, combats de cape et d'épées, passage secret et ambiance flamenca sont au rendezvous de ce grand spectacle familial. Le rusé renard saura-t-il conquérir la belle héroïne au caractère bien trempé ? La justice
triomphera-t-elle de la cupidité ? De cavalcades en rebondissements, aidé par ses fidèles amis Bernardo et Tornado, accompagnez votre
héros vers son plus noble destin. Vous retrouverez votre vengeur masqué dans sa plus belle aventure…
Un spectacle en technicolor pour petits et grands.
Dimanche 12 AVRIL 2015 - 16 h
20 000 LIEUES SOUS LES MERS
d’après le texte original de Jules VERNE
La fameuse œuvre de Jules Verne est ici adaptée au théâtre pour embarquer petits et grands dans une mémorable odyssée aquatique
aux multiples effets visuels. Le truculent Professeur Aronnax conte avec passion et fougue son incroyable aventure à bord du Nautilus
et sa rencontre avec le Capitaine Némo. Au fur et à mesure de son récit, le décor se transforme et devient navire, sous-marin, fond
abyssal et même poulpe géant...
Un moment de magie fidèle à l'humanisme et à l'imagination débordante du visionnaire auteur, condamnant la pêche forcenée, les
désordres climatiques et les voleurs de liberté.
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Je u n e e t
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Dimanche 28 DÉCEMBRE 2014 - 16 h
BLANCHE NEIGE
Spectacle musical de Guy GRIMBERG et d’André MANOUKIAN d’après l’œuvre de Charles PERRAULT
"La pauvre Blanche-Neige, mais néanmoins princesse, subit la méchanceté et la jalousie de sa reine de belle-mère. Pour rester la plus
belle du royaume, cette dernière décide de l'assassiner. Blanche-Neige s'enfuit dans la forêt et se réfugie dans la maison des sept
nains...
Guy Grimberg à la mise en scène et André Manoukian à la composition musicale apportent à cette version du conte du rythme, du swing,
de l'intensité et de l'humour. Des chansons et des danses bien interprétées, des décors et des animations vidéos ad hoc et des
personnages aux caractères bien trempés, notamment le couple Blanche-Neige, douce et gentille à souhait, et son contraire, la reine,
aussi maléfique que magnifique. Une comédie musicale joviale, qui évite la surenchère." TÉLÉRAMA
Mercredi 21 JANVIER 2015 - 14 h 30
MOBY DICK
Monologue théâtral de Paul EMOND
librement adapté du roman d’Herman MELVILLE
Mise en scène : André LONCIN
"Mon nom ? Disons que je m'appelle Ismaël. Quelle importance désormais ? Celui qui se tient devant vous n'est plus qu'un fantôme,
une ombre, un revenant. Il revient du cœur même de l'enfer…" Ainsi commence le long poème épique de Paul Emond.
La très belle adaptation du roman d'Herman Melville est portée par une mise en scène épurée concentrée sur le jeu intense de l'acteur
qu'accompagnent les musiques magiciennes jouées en direct sur le plateau.
Un récit au cœur des ténèbres, fait d'impressions fortes et d'émotions…
A ne pas manquer.
Mercredi 4 MARS 2015 - 14 h 30
LA VÉRITABLE HISTOIRE DE
LA PETITE SOURIS ET LA BROSSE À DENTS
Conte pédagogique à partir de 2 ans
Pour échapper à un chat qui voulait la croquer, "La petite souris" se cache sous l’oreiller d’une jeune demoiselle. Elle y découvre une
dent de lait et tombe en admiration. Dorénavant, c’est sûr, elle consacrera sa vie à collectionner ces "perles de lait". Mais quelle n’est
pas sa stupeur en découvrant qu’un personnage passe son temps à faire des trous dans les dents. C’est la vilaine carie !
En aventure et en chanson, un duo interactif fait découvrir aux enfants les différents types de quenottes, le travail de sabotage des
"vilaines caries", ainsi que les propriétés magiques du bon usage d’une brosse à dents.
Un spectacle musical, pédagogique et ludique destiné aux tout-petits !
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TARIFS DES ABONNEMENTS
Général
Groupes
Vermeil
Réduit
CONCERTS : 9 soirées
226 €
Abonnement sans option
206 €
188 €
OPÉRAS : 4 représentations, 4 retransmissions
Abonnement “Opéras Passion” :
4 représentations au Pin Galant
+ 4 retransmissions en direct du Met à L’entrepôt
174 €
159 €
143 €
Abonnement simple : 4 représentations
141 €
131 €
122 €
156 €
144 €
128 €
+ 23 €
+ 20 €
+ 17 €
OPÉRETTES : 4 représentations et 1 option
Option : ”Sidney Bechet, ses plus grands succès”
THÉÂTRE : 11 pièces et 4 options - deux abonnements sont proposés
Abonnement I = la première représentation - Abonnement II = la seconde représentation
Abonnement I ou II (10 + 1 à choisir parmi 3)
335 €
309 €
248 €
Pièce supplémentaire (parmi les 3 au choix)
+ 29 €
+ 27 €
+ 22 €
Option : ”Colorature” à L’entrepôt
+ 18 €
+ 15 €
+ 11 €
Option : ”Le Fils du Comique” au Pin Galant
+ 32 €
+ 29 €
+ 23 €
204 €
190 €
170 €
Option : Mercedes Ruiz à L’entrepôt
+ 20 €
+ 17 €
+ 15 €
Option : Bach Flamenco à L’entrepôt
+ 20 €
+ 17 €
+ 15 €
Option : La Danse Immobile à L’entrepôt
+ 20 €
+ 17 €
+ 15 €
DANSE : 7 spectacles et 3 options
JEUNE ET TOUT PUBLIC : 12 “pestacles” - deux abonnements sont proposés
4 mercredis Jeune Public - 5 dimanches Tout Public, et 3 options
Abonnement Jeune Public du mercredi
24 €
24 €
Abonnement Tout Public du dimanche
72 €
72 €
50 € (< 15 ans)
Option : “Blanche Neige” au Pin Galant
20 €
20 €
12 € (< 15 ans)
Option : “Moby Dick” à L’entrepôt
10 €
10 €
7 € (< 15 ans)
+6€
+6€
Option : “La Petite Souris...” à L’entrepôt
24 €
+6€
Que vous soyez abonnés JEUNE PUBLIC ou TOUT PUBLIC :
Enrichissez votre abonnement de spectacles supplémentaires : réservez dès aujourd’hui celui ou ceux de votre choix
figurant en pages 18, 19 et 20 ; vous bénéficierez systématiquement du tarif abonné (détail des tarifs au guichet).
TARIFS PRÉFÉRENTIELS
• Le tarif GROUPES est appliqué lors de l'achat simultané de 10 abonnements.
• Le tarif VERMEIL est appliqué à toute personne à partir de 60 ans sur présentation d'un justificatif.
• Le tarif RÉDUIT est accordé aux :
- Jeunes (moins de 18 ans) et Étudiants (moins de 26 ans) sur présentation d'un certificat de scolarité,
d'une carte d'étudiant ou de la carte jeunes
- Demandeurs d'emploi et RMIstes sur présentation d'un justificatif de moins de 3 mois
(avis de paiement ou attestation de la CAF)
- Personnes titulaires de la carte d’invalidité à 80%
RÉGLEZ EN 3 FOIS SANS FRAIS
Vous pouvez payer en 3 fois sans frais* à partir de 100 € d’achat et pour un montant maximum de 2000 €.
Vous devez pour cela vous munir de votre carte bancaire française, d’un R.I.B. ainsi que d’une pièce d’identité.
* Sous réserve d’acceptation du dossier par CETELEM BNP Paribas Personal Finance - 1 Bd Haussmann - 75009 PARIS
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SAISON
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IQUES
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A
R
P
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N
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N F O R M AT I
2014 / 2015
PERIODES DE SOUSCRIPTIONS AUX ABONNEMENTS
• Avec places attitrées : du lundi 5 mai au vendredi 20 juin inclus
• Sans places attitrées : du mardi 1er juillet au vendredi 26 septembre inclus
ATTENTION
Pour “NIOBE”, les représentations uniques en Abonnements THÉÂTRE,
les spectacles en Option ou Hors Abonnement et les Invitations, les places qui vous
seront attribuées pourront être différentes de celles dont vous disposez habituellement.
*
La période de souscription pour les ANCIENS ABONNÉS avec priorité sur leurs places
se termine le 20 juin 2014
Retrouvez vos abonnements sur www.lepingalant.com
LOCATION POUR TOUS LES SPECTACLES DE LA SAISON 2014 / 2015
(Achat de places hors abonnements)
au Guichet, par Téléphone, Fax, Correspondance et sur Internet : à partir du 1er juillet
+ Le PROGRAMME COMPLET 2014/2015 vous parviendra par voie postale dans la
2ème quinzaine de juin.
+ MISE EN LIGNE de tous les spectacles de la SAISON 2014/2015 sur notre site
www.lepingalant.com uniquement pour consultation le 21 juin à 11 h.
HORAIRES D’OUVERTURE DU SERVICE LOCATION
au Guichet et par Téléphone :
• De 11 h à 18 h sans interruption, du lundi au samedi
• Du 9 juin au 1er septembre : du lundi au vendredi
Ouverture exceptionnelle le samedi 5 juillet
RENSE
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N
IGNEME
IONS
Au Pin Galant
BP 30 244 - 34 avenue du Maréchal de Lattre de Tassigny - 33698 MERIGNAC Cedex
Téléphone : 05 56 97 82 82 - Fax : 05 56 18 93 93
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MERIGNAC GESTION EQUIPEMENT S.A.
Capital Social 200 000 € - R. C. S. Bordeaux B 348 930 371 - Licences d’Entrepreneur de Spectacles N° 1-1005610, 2-1005609, 3-1005608 et 1-1005628
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