De la plume à la bobine - l`Équipe olympique Pas-de

plume
bobine
De la
à la
Costumer
la littérature
Exposition au Château d’Hardelot
du 30 juin au 1er septembre 2013
Espace
1
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Vestibule
plume
bobine
De la
à la
Orgueil et préjugés, de Joe Wright, 2005
D’après Orgueil et Préjugés de Jane Austen, 1813
Costumes de Jacqueline Durran (Satellite Award 2005)
Costumer
la littérature
Interprété par Matthew Macfadyen
Elizabeth Bennet et Mister Darcy, les héros d’Orgueil et Préjugés,
comptent parmi les personnages les plus célèbres de la littérature
anglaise. Leur histoire d’amour et le talent romantique de Jane
Austen fascinent les lecteurs depuis 200 ans.
Le roman, publié en 1813, a donné lieu à plus de 25 adaptations
cinématographiques.
La simplicité de la robe et du manteau d’Elizabeth transcrit
parfaitement cette héroïne dont la simplicité et la vivacité en font
la plus romantique des cinq sœurs Bennet.
L’élégance bourgeoise de l’habit masculin sont quant à eux
révélateurs du caractère complexe et réservé du fameux Darcy.
Le bleu de son habit fait référence au costume de Werther,
(Les Souffrances du jeune Werther, Goethe) héros romantique
par excellence.
Espace
2
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HALL
Adèle Blanc-Sec :
de la BD à l’écran
Il y a 200 ans, en 1813, Jane Austen publiait son roman le plus célèbre
Pride and Prejudice. Cette œuvre, l’une des plus significatives de la
littérature du XIXe siècle, est aussi l’un des romans britanniques les plus
souvent adaptés à l’écran.
L’exposition De la Plume à la Bobine vous propose de comprendre
comment, à partir de l’œuvre littéraire, le créateur de costumes de
cinéma parvient à donner vie aux descriptions de l’auteur, ou s’en
détache complètement…
Elle vous permettra également de comprendre les ficelles du métier de
costumier et son travail de création et d’interprétation du scénario.
Car bien loin de se contenter de recréer des habits d’époque, le costumier
a pour mission de répondre à l’imagination et à la vision du metteur
en scène. Il aide également l’interprète à mieux entrer dans la peau du
personnage.
1 Robe et manteau
d’Elizabeth Bennet
Interprétée par Keira Knightley
2 Habit de Mister Darcy
La salle de cinéma
Mission complexe, car au cinéma l’habit fait le moine...
Véritable condensé de symboles, le costume, de par sa tournure, ses
couleurs ou ses matériaux, doit retranscrire le caractère du héro, révéler
sa position dans l’intrigue et, parfois même, laisser deviner son destin.
Les Aventures extraordinaires
d’Adèle Blanc-Sec, de Luc Besson, 2010
D’après la série des Adèle Blanc-Sec de Jacques Tardi,
depuis 1976
Costumes d’Olivier Bériot (César 2011)
Les costumes sont également conçus pour s’intégrer harmonieusement
aux décors.
Cet indissociable duo est l’ingrédient essentiel de la réussite esthétique
du film.
Plus de trente costumes sont ici confrontés aux extraits des œuvres
littéraires qui leur ont donné naissance et livrés à une analyse détaillée
des symboles qu’ils dissimulent.
Happy birthday
Pride and Prejudice !
3 Manteau et ensemble
deux pièces d’Adèle Blanc-Sec
Adèle Blanc-Sec est née en 1975 de l’imagination du dessinateur
Jacques Tardi. C’est une véritable Indiana Jones en jupon dont
la curiosité la mène sans cesse dans des situations insensées,
souvent aux frontières du fantastique. Féminine, elle fait
toujours preuve d’un chic typique des élégantes de la BelleEpoque. Parfois, elle choisit des tenues plus confortables et
mieux adaptées à l’aventure, comme le célèbre manteau vert ou
la tenue d’exploratrice exposée ici.
4 Robe d’Adèle Blanc-Sec
5 Tenue d’exploratrice d’Adèle Blanc-Sec
Interprétée par Louise Bourgoin
Espace
3
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Salon
John
Whitley
Les Trois Mousquetaires, de Paul W.S. Anderson, 2011
Le faste de la figure
aristocratique
D’après Les Trois Mousquetaires d’Alexandre Dumas, 1846
Costumes de Pierre-Yves Gayraud
Derrière le foisonnement de broderies et de bijoux,
le costume de la figure royale ou aristocratique cache
bien souvent une quantité de symboles traduisant la
psychologie ou le destin historique du personnage.
La Reine Margot, de Patrice Chéreau, 1994
D’après La Reine Margot d’Alexandre Dumas, 1845
Costumes de Moidele Bickel et Jean-Daniel Vuillermoz
(César 1995)
8 Costume du
Duc de Buckingham
6 Robe ensanglantée
de la reine Margot
La Reine Margot, campée par Isabelle Adjani, offre une robe
d’un blanc immaculé, symbole de la pureté de son amour pour
Monsieur de la Mole. Le blanc était aussi couleur du deuil des
Reines. Tâchée du sang de son frère Charles IX, cette robe traduit
le destin tragique d’une femme malmenée par l'histoire, incarnation des déchirures sanglantes des guerres de religion.
Interprété par Orlando Bloom
Les costumes de Pierre-Yves Gayraud pour Les Trois Mousquetaires
sont une parfaite traduction de la vision romantique qu’avait
Alexandre Dumas du règne de Louis XIII.
L’auteur la considérait comme la dernière époque emprunte de
liberté et de chevalerie avant que Richelieu et Louis XIV n'imposent
l'absolutisme et ne brident l’aristocratie.
Cette liberté teintée de folie douce dépeinte dans l’ouvrage se
retrouve dans l’extravagance et la richesse des costumes du film,
particulièrement dans ceux du duc de Buckingham considéré
comme un précurseur du bon goût d’alors.
9 Robe de Milady de Winter
Interprétée par Milla Jovovitch
Le bronze figurant Louis XIII
à cheval, par Emmanuel Frémiet,
témoigne de l’intérêt et
de la vision chevaleresque
portée par les artistes du
XIXe siècle au règne de ce roi.
10 Louis XIII par Emmanuel Frémiet, Interprétée par Isabelle Adjani
La Princesse de Montpensier, de Bertrand Tavernier, 2010
bronze, vers 1890 Collection du département du Pas-de-Calais
D’après La Princesse de Montpensier de Madame de Lafayette, 1662
Costumes de Caroline de Vivaise (César 2011)
Le discret habit du comte de Chabanes dans La Princesse de
Montpensier évoque le caractère humaniste du personnage.
Eloigné des questions religieuses de son temps, son costume est,
de par sa couleur austère, similaire à ceux des huguenots mais,
de par sa tournure, proche des habits opulents des catholiques.
Il traduit également la timidité exacerbée du personnage qui
peine à avouer son amour pour la Princesse.
Les Adieux à la Reine, de Benoît Jacquot, 2012
D’après Les Adieux à la Reine de Chantal Thomas (2002)
Costumes de Christian Gasc (César 2013)
Les costumes créés par Christian Gasc, sont fortement inspirés
des portraits de Madame Vigée-Lebrun. Ils traduisent, autant
par la richesse des étoffes et des broderies que par la sophistication des coupes, le luxe et l’insouciance d’un monde voué
à disparaître. La tournure majestueuse et l’ampleur de la robe
et de la perruque de la Reine, le bleu roi de l'habit de Louis XVI,
cherchent à imposer une vision forte de la figure royale alors que
les souverains sont discrédités et délaissés par leurs courtisans.
7 Costume noir
du comte de Chabanes
Interprété par Lambert Wilson
11 Robe de Marie-Antoinette
13 Robe de Madame Royale
12 Habit de Louis-Charles,
Dauphin de France
Interprétée par Diane Kruger
14 Habit de Louis XVI
Interprété par Xavier Beauvois
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ESCALIER
The Duchess, de Saul Dibb, 2008
D’après Giorgiana, duchesse de Devonshire d’Amanda Foreman, 2008
Costumes de Michael O’Conner (Oscar 2009)
15 Robe de voyage de
Georgiana de Devonshire
Interprétée par Keira Knightley
De l’autre côté de la Manche à la même époque, la duchesse de
Devonshire était pour la mode, comme pour la politique, une
avant-gardiste. Ses portraits, peints par Reynolds, Lawrence ou
Gainsborough témoignent du luxe de ses tenues et ont été une
importante source d’inspiration pour Michael O’Connor, créateur
des costumes de The Duchess.
La robe de voyage, ici présentée, est caractéristique de la mode
des années 1790 : taille cintrée et jupe fluide. La richesse et
l’extravagance des robes de la duchesse contrastent avec les
habits sages et bourgeois du duc, matérialisant ainsi l’incompatibilité des caractères des époux.
D’après Le Cid, de Pierre Corneille, 1637
Costumes de Veniero Colasanti
Interprété par Ralph Fiennes
Mayerling, de Terence Young, 1968
D’après Mayerling de Claude Anet, 1930
Costumes de Marcel Escoffier
Dans Mayerling, l’impératrice Elisabeth d’Autriche est elle aussi
un modèle d’élégance. La tournure élaborée de la robe portée
par Ava Gardner, en dessinant parfaitement sa silhouette, traduit
le souci de paraître toujours jeune et belle et le mal-être de
l’impératrice.
La couleur rouge sombre de l’étoffe symbolise l’angoisse qui va
crescendo et conduit à l’épilogue sanglant : la mort de Rodolphe.
18 Habit de Rodrigue,
dit Le Cid
Interprété par Charlton Heston
19 Robe de Chimène
Interprétée par Sophie Loren
Le costume de Rodrigue traduit la vision d’un chevalier médiéval
noble, romantique et viril. La peau de bête et l’épaisse cotte de
mailles renforcent l’allure guerrière du héros. Les costumes réalisés
pour le cinéma dans les années 1950-1960 sont souvent fantaisistes
dans l’usage des étoffes et des matériaux. Ici le costumier a utilisé de
la cordelette peinte pour figurer la maille de fer. Ce costume pèse
néanmoins près de 25 kilos…
La robe de Chimène ici présentée est une tenue de deuil. Dans
l’œuvre de Corneille, le père de Chimène meurt lors d’un duel face à
Rodrigue. Eplorée, celle-ci jure sur la tombe de son père de le venger.
Lors du serment, elle porte cette robe noire, un capuchon et un long
voile de deuil.
Le costumier a réalisé un métissage de la mode médiévale (encolure)
et des années 1960 (coupe très ajustée).
Don Juan, de John Berry, 1956
17 Robe de l’impératrice Elisabeth d’Autriche
Les trois costumes présentés ici ont été adaptés du
théâtre au cinéma. Puisque ne pouvant s’inspirer
des descriptions de l’auteur de l’œuvre initiale (les
références aux costumes sont rares), la démarche
du costumier sur la symbolique est plus forte. Il peut
néanmoins laisser davantage parler son imagination en
créant des ensembles plus fantaisistes.
Le Cid, de Anthony Mann, 1961
16 Habit de
William de Devonshire
Des planches au plateau
D’après Dom Juan ou le festin de pierre, de Molière, 1665
Costumes de Ferdinand Junker
Interprétée par Ava Gardner
20 Habit de Don Juan
porté par Sganarelle
Interprété par Fernandel
Dans l’intrigue de ce film, le costume tient une place toute particulière. Don Juan, légendaire séducteur, échange ses vêtements contre
ceux de son valet Sganarelle afin d'être aimé pour lui-même. Mais le
costume fait le moine... Le valet, ayant revêtu les magnifiques étoffes
de son maître, est alors poursuivi par toutes les belles femmes de la
région. Le costumier a traduit la richesse de Don Juan par l’opulence
du costume et par cette fraise qui donne à Fernandel un air guindé
et gauche tout à fait comique.
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Vestibule
Les élégantes de la Belle-Epoque
Nombreuses et marquantes sont les femmes fatales dans
les œuvres littéraires de la Belle-Epoque. Personnalités
complexes et intrigantes, ces figures féministes utilisent
leur pouvoir de séduction afin de prendre leur revanche
sur les hommes et pour s’accomplir. Les costumes de ces
héroïnes traduisent souvent ces caractères modernes et
affirmés grâce à une extrême coquetterie et par l’utilisation
de la symbolique des motifs et des couleurs.
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Salon Kent
Labeur et pauvreté
au XIXe siècle
Oliver Twist, de Alan Bleasdale, 1999
D’après Oliver Twist de Charles Dickens, 1837
Costumes de Rosalind Ebbutt
24 Habit d’Oliver Twist
Arsène Lupin, de Jean-Paul Salomé, 2004
D’après La Comtesse de Cagliostro, de Maurice Leblanc, 1924
Costumes de Pierre-Jean Larroque
21 Robe de la Comtesse de Cagliostro
Interprété par Sam Smith
Oliver Twist est né en 1837 de l’imagination géniale et débordante
de Charles Dickens. Outre l’extrême simplicité de sa mise, l’élément
le plus important du costume d’Oliver est la casquette. Citée de nombreuses fois dans le roman, elle est l’attribut des orphelins londoniens.
Interprétée par Kristin Scott-Thomas
L’envoûtante Comtesse de Cagliostro qui séduit Arsène Lupin est
ici vêtue d’une robe ajustée soulignant parfaitement la silhouette
voluptueuse de Kristin Scott-Thomas.
La dentelle au crochet qui la compose évoque les mailles d’un filet
tendu pour piéger Arsène.
Les Misérables, de Tom Hooper, 2012
D’après Les Misérables de Victor Hugo, 1862
Costumes de Paco Delgado (BAFTA Award 2013)
25 Uniforme de forçat de Jean Valjean
Interprété par Hugh Jackman
26 Uniforme d’ouvrière de Fantine
Bel-Ami, de Declan Donellan, 2012
D’après Bel-Ami, de Guy de Maupassant, 1885
Costumes d’Odile Dicks-Miraux
22 Robe de Madeleine Forestier
Interprétée par Uma Thurman
La robe orientale créée pour la scène finale du mariage, expose le
pouvoir envoûtant et permanent de Madeleine sur Bel-Ami. Le vert,
couleur de l’infidélité, décliné en un vaste camaïeux, accompagne
l’héroïne tout au long du film.
Tess, de Roman Polanski, 1979
D’après Tess d’Urberville de Thomas Hardy, 1891
Costumes d’Anthony Powell (Oscar 1981)
23 Robe à tournure et manchon de Tess
Interprétée par Nastassja Kinski
Tess, jeune fille pauvre, est une perpétuelle victime des hommes.
Vêtue de blanc, symbole de pureté, tout au long du film, c’est en
assassinant Alexandre, qu’elle s’affirme et revêt alors une robe d’un
rouge sombre dont le poids du tissu semble faire écho au poids de
son destin fatal.
Interprétée par Anne Hathaway
Vingt-trois ans plus tard, Les Misérables de Victor Hugo, roman
réaliste, dépeint l'ensemble de la société d’alors et dénonce ses
injustices et ses inégalités. Le costume est un outil idéal pour
transcrire les différentes castes de manière très perceptible. Les
costumes ici présentés reflètent la misère et le labeur de Jean et
de Fantine par l’usure des tissus et les coupes vagues et grossières.
Jacquou le Croquant, de Laurent Boutonnat, 2007
D’après Jacquou le Croquant d’Eugène le Roy, 1899
Costumes de Jean-Daniel Vuillermoz
27 Costume de Jacquou le Croquant
Interprété par Gaspard Ulliel
28 Costume de Lina
Interprétée par Judith Davis
Les ravages de la pauvreté et la lutte contre l’inégalité sont également les thèmes principaux du roman d’Eugène Le Roy. Le créateur
de costumes s’est largement inspiré de peintres comme, Boilly, Millet,
Greuze et Géricault pour habiller les paysans. Leurs couleurs sont
celles de la terre : nuances de brun, ocre jaune et rouille. Les coupes
sont inspirées d’habits traditionnels régionaux périgourdins, bretons
et bourguignons.
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Salon
Pas-de-Calais
Les célébrités
de la littérature
anglaise
Le Crime de l’Orient Express, de Sidney Lumet, 1974
D’après Le crime de l’Orient Express d’Agatha Christie (1934)
Costumes de Tony Walton
La tenue de soirée de la comtesse Andrenyi est caractéristique
des élégantes des années 1930. Elle mêle la simplicité de la
coupe à l’extravagance et au contraste des matières utilisées (ici
fourrure et soie). Le nuancier de blanc utilisé cherche à transmettre l’idée d’innocence de la comtesse suspectée de meurtre
par Hercule Poirot.
Sherlock Holmes, Jeu d’Ombres,
de Guy Ritchie (2011)
D’après Sherlock Holmes d’Arthur Conan Doyle (1887-1926)
Costumes de Jenny Beavan
29 Costume de
Sherlock Holmes
Interprété par Robert Downey Junior
30 Robe d’Irène Adler
Interprétée par Rachel McAdams
Sherlock Holmes, inventé par Arthur Conan Doyle en 1887, a été
adapté 260 fois au cinéma et à la télévision. Dans cette dernière
version, Guy Ritchie, réalisateur, et Jenny Beavan, costumière,
ont pris le parti de s’éloigner de l’image traditionnelle du héros
en lui donnant un caractère bohême et négligé. On remarque
l’absence de sa légendaire casquette à oreillettes.
Le docteur Watson, traditionnellement vêtu de manière bourgeoise, est ici présenté comme un homme de la classe moyenne.
On retrouve la sobriété toute militaire de sa mise qui rappelle son
ancienne carrière. La robe à tournure très dessinée d’Irène Adler
évoque la grande modernité de cette héroïne, sa vivacité d’esprit
et son extrême féminité.
33 Robe de la comtesse Andrenyi
Interprétée par Jacqueline Bisset
Jane Eyre de Franco Zeffirelli, 1996
Costumes de Jenny Beavan
(David di Donatello Awards 1996)
Jane Eyre de Cary Fukunaga, 2012
Costumes de Michael O’Connor
D’après Jane Eyre de Charlotte Brontë, 1847
31 Costume du docteur John Watson
Interprété par Jude Law
Hercule Poirot, série de Brian Eastman, depuis 1989
32 Costume d’Hercule Poirot
Interprété par David Suchet.
34 Robe de Jane Eyre
D’après la série des Hercule Poirot d’Agatha Christie, de 1920 à 1975
Costume de Louise Cassettari
Hercule Poirot est reconnaissable au premier regard de par sa
silhouette ronde, son costume trois-pièces et son chapeau
melon. Cette panoplie traditionnelle dépeinte par Agatha
Christie est celle d’un homme douillet et très coquet soucieux
de son paraître.
Interprétée par Charlotte Gainsbourg
35 Costume de Mr Rochester
Interprété par Michael Fassbender
Jane Eyre et Mr Rochester sont à l’époque
victorienne ce qu’Elizabeth Bennet et Mister
Darcy sont à l’époque georgienne. Ecrit en
1847 par Charlotte Brontë, le roman est imprégné de romantisme, de gothique et de
fantastique.
A l’écran, les costumes évoquent la
personnalité simple et timide de Jane grâce
à des vêtements austères, comme cette robe
noire à col en dentelle. Quant à Mr Rochester,
son caractère ne se révélant qu’au fil de
l’histoire, son costume consensuel est
typique du gentleman farmer de l'époque
victorienne.
Bibliographie :
DELPIERRE Madeleine, L’élégance française au cinéma, musée de la mode et du costume, Palais Galliera,
Ed. Paris-musées, Société de l’histoire du costume, Paris, 1988.
NADOOLMAN Déborah, Hollywood costume, Ed. Victoria and Albert museum, Londres, 2012.
STREET Sarah, Costume and cinema, Ed. Wallflower, Londres, 2002.
COOK Pam, Fashioning the nation : costume and identity in british cinema, Ed. BFI, Londres, 1996.
MONK Claire, British historical cinema : the history, heritage and costume film, Ed. Routledge,
Londres, New-York, 2002.
plume
bobine
De la
à la
Costumer
la littérature
vous est proposée par le Château d’Hardelot,
Centre culturel de l’Entente Cordiale, et par le
Département du Pas-de-Calais.
Commissariat d'exposition
Benoît GRECOURT, directeur du Château d’Hardelot
Anita DO NASCIMENTO, chargée du développement
des publics et des expositions
Production
Mathilde TARTARE, adjointe du patrimoine
Léonore VIRION, stagiaire
Onissa-Marie CHATEM, couturière
www.davidbriatte.com - Photo Florence Pécriaux / CG62
Claire TARTARE
Communication
Denise VAAST, directrice de la communication du Conseil général
Florence PECRIAUX,
Anne LEFEBVRE,
Thierry GOURLAIN,
et toute l’équipe du Centre culturel de l’Entente Cordiale et
des services du Département du Pas-de-Calais.
La scénographie de cette exposition a été conçue de
manière collaborative par l’équipe du château d’Hardelot
et sur les conseils de Gaël NOBLANC, architecte.
03 21 21 73 65
www.chateau-hardelot.fr
Remerciements
Olivier BERIOT
Christian GASC
Pierre-Yves GAYRAUD
Jean-Daniel VUILLERMOZ
Créateurs de costumes,
pour leur aide précieuse.
Laurent BOUTONNAT, réalisateur
Jean-Christophe MIKHAILOFF,
directeur de la communication
de la Cinémathèque française
Gaël NOBLANC, architecte
Aymeric PEYNIGUET de STOUTZ,
administrateur du château
de La Motte-Tilly
Et tous ceux qui ont contribué à
la création de cette exposition.
Les costumes ont
été mis à disposition
par les sociétés