ateliers photo sur l`eclairage mode nu cinema

de l’ombre à la lumière
ateliers
photo
sur
l’eclairage
mode
nu
cinema
low key
spirit
cahier 2
atelier 1
www.nlight.fr
LES
SECRETS
DES PROS
Photo 1
Photo Clarke 2009
Studio PSP
Modèle Dorothy
‘NLIGHT voit le jour dans un esprit d’ouverture et de partage, pour le plaisir de transmettre des expériences, des techniques, des astuces autour
d’une passion commune. Afin de permettre à cette lettre de continuer d’exister, merci de ne pas la diffuser ni la photocopier illégalement.
low key
spirit
cahier 2 | atelier 1
Le terme low key signifie que la valeur de l’éclairage
principal, ou éclairage clé, a été volontairement sousexposée. Une photo low key est donc une image dont
la grande majorité des tons se trouvent en dessous
de la luminosité moyenne, tout en imprimant un
subtil niveau de détails sur l’ensemble.
Mais ce n’est pas simplement l’éclairage ou la valeur
d’exposition qui définissent une photo en low key, ce
qui est déterminant ce sont les petits reflets et accents
de lumière que vous allez obtenir et qui en diront long
sur l’atmosphère de vos photos de nu !
Niveau de difficulté»
Budget éclairage
Scénographie
2
Atelier nu | Low Key Spirit | Cahier 2 | Atelier 1
edito
L’esprit low key convient assez bien à la photo de nu. On
déterminantes pour préserver l’ambiance et relever les
utilise parfois ce style d’éclairage dans la photo de mode,
«noirs détail».
sur le corps d’un mannequin, pour mettre en avant un bijou
Pour ce genre d’exercice, le plus dur ne sera pas d’allumer
ou un accessoire en modifiant sa valeur d’exposition.
les sources mais au contraire de les éteindre ! En pratique
Une image en low key est essentiellement formée de
ce n’est pas aussi simple, s’agissant de surcroît d’une photo
valeurs et/ou de couleurs sombres. Volontairement basses,
de nu, cela demande un certain ressenti et un certain
elles engendrent un climat de confinement et des images
regard pour sélectionner les zones de l’image à mettre
un peu mornes voire dramatiques. Beaucoup d’entre elles
en avant, les zones à éteindre et créer les bons reflets. Ce
sont réalisées en studio sur une base de fond noir. Mais
qui est toujours possible, mais en partie seulement, en
d’autres couleurs sombres peuvent parfaitement convenir
posttraitement d’image.
à l’esprit low key, comme les pourpres généralement
Mais avant les effets, corrections de courbes, accentuation
associés à certains climats ou atmosphères psychologiques
et autres traitements, la prise de vue requiert d’abord
nous rappelant la solitude, la méditation, la chaleur ou la
un éclairage et un cadrage soigné. Dans cet atelier low
passion.
key spirit, nous nous intéresserons en premier aux
L’éclairage low key peut influencer considérablement
caractéristiques générales de cet éclairage si particulier,
notre perception de profondeur ce qui donne d’ailleurs à
ce qu’il inspire dans la photo de nu, puis nous passerons
une photo la troisième dimension qu’elle n’a pas. Comme le
en revue les différents types de sources et d’accessoires
sculpteur, le photographe va jouer avec les volumes et les
recommandés, avant d’aborder enfin quelques techniques
formes en répartissant et en dosant ses sources d’éclairage.
et recettes de base.
La qualité, la quantité et la direction des lumières seront
Clarke, photographe
3
Atelier nu | Low Key Spirit | Cahier 2 | Atelier 1
sommaire
7
Description du thème
Plan d’éclairage commenté
Inventaire du matériel d’éclairage
Mesures et réglages des sources
Plan d’éclairage illustré
Au tour des mots
Conseil pour une première séance
Forum technique et galerie
Notes personnelles
Coup de cœur du côté des pros
Crédits photos
Contacts, remerciements
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Atelier nu | Low Key Spirit | Cahier 2 | Atelier 1
description
du theme
Petit préambule sur la photo de nu.
intéressant de découvrir le déclencheur, car il y en a toujours
Pour ma part, je considère que la photo de nu est
un. Et maintenant, pourquoi pratiquez-vous la photo de nu
un exercice difficile où je dois trouver une bonne
(pour certains avec beaucoup d’acharnement) ? Quels sont
raison de déshabiller un corps et que cette bonne
vos références parmi les auteurs connus ou moins connus ?
raison se renouvelle aussi souvent que possible.
Est-ce autant le personnage qui vous intéresse que son
Alors j’ai choisi une voie où j’avais une bonne
œuvre ? Avec qui parlez-vous le plus souvent de photo ? Des
raison de le faire ! Qui colle bien à ma vision des
amis, votre conjoint(e), vos enfants, des internautes ? Dans
choses. De ce fait, je travaille mon thème selon les
ce test, comme dans celui de Marcel Proust, les réponses ne
circonstances d’une rencontre. Je me dis que cette
sont pas fournies. Pour ma part , la réponse c’est qu’il y a et
personne va comprendre mes orientations et saura
qu’il y aura toujours deux motifs dans tout ce que je fais : la
par conséquent parfaitement jouer le personnage
liberté et le plaisir.
en question. Dans ce genre photographique, des
raisons comme des voies il y en a à l’infini et pour
Comme exemple de liberté et de plaisir, j’ai choisi cette photo
tous les goûts. La vrai raison c’est celle qui vous
suivante radicalement différente du thème abordé. Il s’agit
habite intérieurement et qui correspond au besoin
d’une série sur le thème Breaking (Transgression), publiée
de réaliser si possible une œuvre photographique.
dans le magazine Fine Art Photo. Ce thème a pour origine
À l’opposé de cette démarche, l’idée qu’un appareil
la curiosité et l’inspiration, tout simplement ! Deux termes
photo puisse servir de passeport pour s’adresser
toutefois qui ne prétendent pas transmettre la moindre
à une personne, au nom de l’art, dans le but de la
information. Mais le titre de cette photo : The internet, vous
voir en petite tenue ne conduirait pas à un résultat
en dira un peu plus long sur les jeux d’une rencontre qui sont
convaincant. Pour cela on peut tout simplement
l’expression soft de la vie d’aujourd’hui, variée, pleine de
s’adresser à cette personne et lui parler d’autre chose...
passions urgentes et d’émotions vécues au vol, rapidement,
en tout lieu... grâce à son ordinateur portable. Nous vivons
dans une société où les gens sont dans le réel, l’action,
l’immédiateté, l’accomplissement. Ne pas agir tout de suite,
Si la photo est votre métier, je vous suggère une petite
ne pas réaliser immédiatement ce que l’on sent devient
analyse sur vous-même et votre démarche photographique.
une frustration. On consomme au lieu d’être. Les nouveaux
Essayez de vous poser la question de savoir pourquoi
comportements transgressifs sont tout simplement le
vous êtes devenu photographe, plutôt que banquier ou
reflet de cette tendance. La photographie est un art pauvre,
électricien. Si c’est un loisir posez-vous aussi la question du
comparé à la peinture, c’est aussi un moyen simple et rapide
choix. Difficile ! Continuez à réfléchir sur vous-même, c’est
de s’exprimer sur un sujet.
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description
du theme
Photo 2
Photo Clarke 2007
Studio PSP
Modèle Laetitia
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Atelier nu | Low Key Spirit | Cahier 2 | Atelier 1
description
du theme
Cette analyse, sans prétention, est un petit exercice utile
Dans la photo de nu low key,
qui vous en dira un peu plus sur vous-même et les voies
le modèle est aussi un élément à valeur graphique.
candidates à votre inspiration artistique sur la photo de
Cet éclairage se prête particulièrement à la création
nu. Tout cela pour vous sensibiliser à la réflexion d’une
d’effets lumineux graphiques. Ce n’est pas nouveau, mais
démarche qui colle à votre style et à votre personnalité,
c’est encore plus vrai ici, car le modèle se trouve nu, au cœur
même s’il n’est pas partagé par tous !
d’une image sans décor, abandonné de tout élément narratif
J’ai volontairement choisi l’éclairage low key comme
sur lequel le regard d’un observateur pourrait s’attarder.
premier atelier traitant le thème du nu, d’une part parce
Tout l’inverse de l’image précédente, The internet, qui tente
qu’il est plus aisé pour un photographe amateur comme
d’exprimer un message par sa composition et une somme
pour son modèle de s’essayer au nu suggestif dans une
de petits détails.
première approche et d’autre part il nécessite assez peu
d’équipement et se pratique généralement en studio plutôt
que dans des décors sophistiqués. Vous pourrez donc
facilement reproduire les exemples de cet atelier.
J’ai par ailleurs classé l’exercice «trois étoiles» pour son
niveau de difficulté. Ceci est dû au fait qu’une fois la
technique assimilée, le rendu ou l’impact de vos images
sera surtout lié à la force du cadrage, aux courbes, au
graphisme et à l’expression de votre modèle.
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description
du theme
Photo 3
Photo Clarke 2009
Studio PSP
Modèle Dorothy
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Atelier nu | Low Key Spirit | Cahier 2 | Atelier 1
description
du theme
Dans ce thème, je pose d’emblée la question de ce qui nous
inspire dans la photo de nu traitée en éclairage low key ?
En fait c’est une double question. Dans un premier temps,
intéressons-nous à ce qui nous inspire dans la photo de nu et
dans un second, ce qui nous motive à choisir cette ambiance
particulière qu’est le low key ?
Ce que nous inspire la photo de nu...
Pourquoi réaliser une photo en low key ?
La photographie de nu est-elle un art ? Il n’y a pas à chercher
Man Ray nous a laissé une œuvre et une vision de la photo
si c’est un art. L’art est dépassé ! Il faut autre chose. Je pense
qu’il accompagnait de petits messages dont voici un
que la photo de nu varie simplement dans ses sources
extrait : «Tout peut être transformé, déformé, éliminé par
d’inspiration et dans ses modes d’exécution. Elle peut
la lumière. Sa souplesse est la même que celle du pinceau,
même varier chez tel ou tel photographe en fonction de sa
exactement.» «Il faut regarder travailler la lumière. C’est la
curiosité ou de son sentiment de liberté. D’ailleurs les images
lumière qui crée ! Je m’assieds et je pense...»
sont souvent le résultat du rapport entre le photographe
et le modèle. Une bonne photo de nu, disons à la manière
Je m’assieds aussi, dans mon studio, devant mes douze
d’Andréa H. Bitesnich, se caractérise par le fait que la femme
générateurs. Et je pense que je vais aussi laisser créer
photographiée est largement disposée à s’identifier à elle-
la lumière, c’est une bonne idée ! Surtout dans ce genre
même et à son image.
d’éclairage où il faut savoir regarder patiemment son
C’est grâce à ce rapport particulier que le photographe
modèle évoluer avant de comprendre ce que l’on veut et se
parvient à donner le sentiment qu’elle se voit ainsi ou
décider à appuyer sur son déclencheur.
qu’elle voudrait qu’on la voit ainsi. Elle a plaisir à être
regardée, elle est consciente de son pouvoir. Le fait
d’exposer avec plaisir son corps n’a pas pour seul but de
satisfaire la curiosité du spectateur, il va bien au delà.
Voilà une démarche qui pourrait inspirer le photographe à
pratiquer la photo de nu.
Le nu représente un incroyable défi des plus exaltants. Il
couvre une large palette de styles et concerne un vaste
public.
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description
du theme
Photo 4
Photo Clarke 2009
Studio PSP
Modèle Dorothy
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Atelier nu | Low Key Spirit | Cahier 2 | Atelier 1
description
du theme
Pour cette séance low key, je demande justement à mon
Au point que lorsque qu’une image vous plaira au final,
modèle de s’installer et d’évoluer lentement quelques
demandez-vous si vous l’avez bien fait exprès, compte tenu
minutes. Je ne prends pas de photo, je cherche simplement à
de tous ces paramètres. Sans vouloir vous décourager...
comprendre les effets et à les mémoriser. Sous mes yeux, la
D’ailleurs, le génie c’est quand on ne fait pas exprès, disait
scène est tellement riche, changeante, imprévisible que cela
Léo Ferré à son ami Jean-Roger Caussimon. C’est plutôt
devient difficile de faire un choix. J’ai peur de passer à côté
encourageant d’entendre ça !
de quelque chose. La solution sera sûrement de poursuivre
ce travail sur plusieurs séances. Pourquoi pas avec le même
modèle qui se verra aussi progresser notre recherche.
La photographie de nu en éclairage low key, dont la
particularité est de mettre en avant le côté sombre des
Nous en arrivons à «Pourquoi réaliser une photo en low
sujets et des objets en favorisant l’augmentation des
key ?» Essayez c’est magique ! C’est magique de cadrer en
contrastes, fait apparaître sous un œil nouveau des
fonction de ce que la lumière nous dévoile, d’isoler un trait,
situations jusqu’alors évidentes. Une approche qui vous
une courbe, tout simplement d’écrire. C’est vraiment ce type
permettra de pousser les observateurs à la réflexion et
d’éclairage qui donne la sensation d’écrire avec la lumière,
à l’introspection.
avec cette particularité que cette écriture ne se reproduit
pas deux fois sous nos yeux de la même manière. Le low key
ne repasse pas les plats !
Photo 5
Photo Clarke 2009
Studio PSP
Modèle Dorothy
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description
du theme
Photo 6
Photo Clarke 2009
Studio PSP
Modèle Dorothy
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Atelier nu | Low Key Spirit | Cahier 2 | Atelier 1
plan
d’eclairage
commente
Pour une première séance, je suggère
Jusque-là nous sommes dans un vrai contre-jour qui peut
de travailler en studio avec un fond
être assez difficile à gérer au niveau des poses et des
papier noir largement déroulé, afin d’y
expressions du visage assez peu visibles. J’installe donc un
placer votre modèle à bonne distance,
bol au dessus du modèle focalisé par une grille nid d’abeille
environ deux bons mètres. Pour
moyenne et adouci par un calque identique aux précédents.
accentuer l’effet low key j’ai préféré un
L’ensemble des sources est réglé à la même puissance. On
modèle métisse aux cheveux courts, la
peut pour ce plan d’éclairage choisir un faible diaphragme
coiffure bien tirée en arrière.
F2,8 ou F3,5 pour diminuer la profondeur de champs et
obtenir un bel effet surtout si votre modèle adopte une
attitude plutôt jaillissante.
Ce détail de style a son importance dans ma série car
Si votre générateur est déjà au minimum, ce qui est souvent
je veux récupérer des petits contre-jours sur le cou
le cas lorsqu’on opère à faible ouverture, vous devez rajouter
et le bas du visage et ne pas trop boucher l’image par
des gélatines à densité neutre réf. 209 qui diminueront d’un
une masse de cheveux qui limiterait cet effet. Bien sûr
IL leur puissance ou plus si vous les doublez.
c’est une direction parmi d’autres qui pourraient tout
aussi bien donner d’excellents résultats, mais elles
Il ne reste plus qu’à éteindre la lumière ambiante afin de
nécessiteraient de modifier le plan d’éclairage proposé
découvrir les zones éclairées, celles qui le sont moins ou
pour obtenir les bons reflets.
pas du tout et guider votre modèle en conséquence.
L’éclairage arrière est constitué de deux boîtes à lumière
étroites si possible pourvues à l’intérieur d’une surface
réfléchissante blanche plutôt qu’argentée. Certaines
disposent d’ailleurs d’un insert amovible blanc, argent
ou doré. L’éclairage doit être assez doux et rappeler cette
gamme de tons étendus caractéristiques du film noir et
blanc. Pour cela, je coiffe mes boîtes à lumière d’un calque
réf. 250 et j’installe un autre calque 250 monté sur cadre à
un mètre de celles-ci. Cette distance m’assure une bonne
diffusion et beaucoup de douceur. Raison pour laquelle
je préfère partir sur des boîtes étroites pour ne pas trop
remplir la scène de lumière à cause de l’effet diffusant des
calques. La solution serait dans ce cas de rajouter un second
panneau coupe flux qui limiterait le faisceau de lumière.
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inventaire
2
3
1
Source :
Source :
Source :
principale / key light
accent / kick light
accent / kick light
Caractéristiques
Caractéristiques
Caractéristiques
de la source :
de la source :
de la source :
Torche avec bol réflecteur
Boîte à lumière 35 x 110
Boîte à lumière 35 x 110
Accessoires
Accessoires
Accessoires
supplémentaires :
supplémentaires :
supplémentaires :
Volets coupe fux, grille nid
Calque 250
Calque 250
d’abeille fine et
Panneau coupe flux
Panneau coupe flux
de 25 cm
calque 216
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mesures
et reglages
des sources
1
2
3
Source
Source
Source
principale / key light
accent / kick light
accent / kick light
Direction
Direction
Direction
latéral gauche
latéral droit
Mesures
Mesures
Mesures
F4
F4
F4
Ecart IL
Ecart IL
Ecart IL
0
0
Ecart IL :
indique qu’il faut régler
cette source de manière
à mesurer une valeur
supérieure ou inférieure
correspondant à 1, 1/2
ou 1/3 d’IL par rapport
à la source Key light qui reste
la mesure de référence.
Réglages conseillés
de l’appareil photo :
F6,3 au 250e
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PLAN
D’ECLAIRAGE
illustre
La lumière : une question de qualité
1. Key light : Torche avec bol réflecteur de 25 cm, avec volets coupe fux,
grille nid d’abeille fine et calque 216
2. Kick light 1: boîte à lumière 35 x 110 avec calque 250
3. Kick light 2 : boîte à lumière 35 x 110 avec calque 250
(2 panneaux coupe flux)
1
2
3
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Atelier nu | Low Key Spirit | Cahier 2 | Atelier 1
PLAN
D’ECLAIRAGE
illustre
La lumière : une question de direction
1. Torche avec bol réflecteur : latéral gauche
2. Boîte à lumière 35 x 110 : latéral gauche
3. Boîte à lumière 35 x 110 : latéral droit
2
1
3
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Atelier nu | Low Key Spirit | Cahier 2 | Atelier 1
PLAN
D’ECLAIRAGE
illustre
La lumière : une question de quantité
1. Torche avec bol réflecteur : F4
2. Boîte à lumière 35 x 110 : F4
3. Boîte à lumière 35 x 110 : F4
4. Réglages conseillés de l’appareil photo : F6,3 au 250e
2
3
1
4
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Atelier nu | Low Key Spirit | Cahier 2 | Atelier 1
au tour des mots
Analyse de la photo 2 par Irène Billard.
Diplômée de l’Ecole Photo des Gobelins et des Beaux Arts de Paris, Irène Billard est aujourd’hui critique photo pour la Presse
et prépare le lancement d’une émission radiophonique sur l’art photographique. Par cette nouvelle rubrique, Irène nous
rappelle que prendre le temps d’étudier et de commenter l’image de quelqu’un d’autre, améliore notre capacité à la critique
qui s’étend à la critique de nos propres images et devient de fait un vecteur d’inspiration.
Nous voilà face à une image d’un érotisme brûlant. Allongée
On sent ici une mise en scène prononcée et réfléchie, aussi
sur un canapé de simili cuir noir et blanc, une femme quasi-
bien au niveau des modèles, que de leur pose ou du décor.
entièrement nue se masturbe en présence d’un homme à
Ce salon dans lequel a lieu cette scène que l’on pourrait
demi caché, dont on ne distingue que le costume de travail,
presque qualifier de « torride », voit ses murs d’une blancheur
alliant chemise et pantalon. On le sait sur le point de sortir
immaculée, et son sol recouvert d’un parquet lisse et brillant.
de l’ombre, souhaitant courir au plus vite à sa rencontre, prêt
Le tout abrite un mobilier glacial, de verre et de cristal.
à « dégainer ». Au sol, tel abandonné, un ordinateur portable
En effet, au delà d’une connotation avant tout érotique, cette
continue de diffuser inlassablement l’image source de tant
photographie met le doigt sur une triste réalité. L’image dénon-
de plaisir, celle d’une femme simulant l’acte sexuel. Ce qui
ce en effet cette soif insatiable de jouissance qui de nos jours
se passe sur cet écran, tant au niveau du personnage que de
nécessite de plus en plus une satisfaction immédiate. On se re-
la scène, ressemble étrangement au sujet principal, ce qui
trouve alors pris au piège d’un système de « consommation »,
provoque un effet de miroir entre les deux modèles. Pourtant
désir suscité par les possibilités infinies développées par des
l’une n’a plus l’air de se préoccuper de cet écran d’ordinateur
médias comme Internet et le marché du sexe pour éveiller nos
qui lui tourne déjà le dos, posé négligemment sur le sol, parmi
sens et ainsi palier une morosité qui pourrait s’installer au sein
les vêtements de lingerie et divers accessoires du quotidien…
du couple. L’image évoque donc bien évidemment les plaisirs
Le corps de cette femme allongée est sublime, son teint est
à deux et leur équilibre. Les jeux intimes, les idées nouvelles,
hâlé, son visage subtilement maquillé. Elle répond exactement
les pratiques hors de l’ordinaire, l’originalité, permettent au
aux critères de beauté universelle et semble être à elle seule
couple de se régénérer lui-même et de faire face à la routine
un objet de désir convoité.
menaçante. Ici cette femme n’hésite donc pas à vouloir re-sé-
Elle porte encore ses escarpins noirs, détail riche d’un
duire cet homme d’une nouvelle manière et ainsi l’exciter tout
fétichisme absolu, dont les lanières viennent scinder ses
autrement. La vidéo online sert alors de tremplin, de lien entre
chevilles. Son corps est cisaillé d’un jeu d’ombres et de
lui et elle pour bientôt être complètement oubliée. On imagi-
lumières traversant fenêtres et portes vitrées.
ne la suite de cet échange et l’on espère voir l’un des deux pro-
Sa pose est d’une extrême nonchalance. Les jambes étendues
tagonistes se décider à rabattre sauvagement cet écran pour
en travers du canapé, ses cuisses ainsi déployées viennent
se concentrer davantage sur l’essentiel : son partenaire. Ainsi
dévoiler un sexe tout juste chaud du geste intime. La main
ce personnage virtuel serait enfin laissé pour compte au profit
gauche frôlant la naissance du pubis, le bras droit étendu en
de ce conjoint réel et bien en chair présent à ses côtés. Le jeu et
arrière, elle tend son cou et bascule la tête en arrière. Là, son
la déviance ont permis les retrouvailles, le plaisir narcissique
regard fixe cet homme qui ne saurait tarder à venir.
s’est dissipé pour laisser place au plaisir partagé.
Irène Billard
[email protected]
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Atelier nu | Low Key Spirit | Cahier 2 | Atelier 1
CONSEIL
pour une
premiere seance
Un conseil est toujours difficile à donner pour réaliser une
photo de nu, c’est une pratique assez personnelle. Pour
une première séance, je conseille toutefois de s’inspirer de
travaux de photographes qui présentent de belles séries
sur l’éclairage low key, ce que vous pouvez notamment
retrouver sur le site de Bruno Bisang et de beaucoup
d’autres également.
Il y a cependant deux points sur lesquels j’attire votre
attention : la pose et le cadrage.
1 Concernant la pose, il est préférable que le corps du modèle
soit plutôt dirigé face au photographe voire qu’il pivote très
légèrement à gauche ou à droite. La direction de son visage et
de ses mains sont quant à elles plus libres. Les lampes pilotes
des flashs vous guideront sur les zones éclairées ou éteintes
et faciliteront grandement la composition graphique de
vos photos. L’atmosphère doit rester suggestive, elle sera
révélée par les contours lumineux. Même si la frontière peut
être étroite, l’éclairage low key n’est pas un clair obscur qui
dévoile davantage la scène.
2 C’est donc le cadrage qui donnera la touche finale. Comme
un geste, il doit être libre et authentique ! Il n’y a pas de règle
mais il doit être soigné car il mettra l’accent sur les courbes
lumineuse et soulignera ce qui vous semble important de
dévoiler. Un cadrage exagérément large montre tout et rien
à la fois ; c’est une photo qui n’est pas finie et qui n’a pas de
message, l’observateur peut s’y perdre.
Photo 7
Photo Clarke 2009
Studio PSP
Modèle Dorothy
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Atelier nu | Low Key Spirit | Cahier 2 | Atelier 1
forum et galerie
Les ateliers se poursuivent sur le forum technique
communauté de proposer un plan d’éclairage approprié. Il y
www.nlight.fr. Comme moi, faites des croquis de vos
a souvent plusieurs façons d’arriver au même résultat. Dans
séances, postez-les avec vos photos et venez en discuter.
la mesure du possible, je privilégie toujours celle qui reste
Vous pouvez également choisir comme référence une image
dans le raisonnable en matière d’équipement d’éclairage
d’un magazine ou d’un livre d’auteur et demander à la
pour un studio de photo club.
Vous pouvez également publier vos meilleures images
publiées dans la galerie « Zoom Talents ». Vous pourrez
dans les galeries à thèmes : mode, nu ou ambiance ciné. El-
ainsi gagner un stage ’NLIGHT d’une journée dans la ca-
les seront toutes analysées avec attention par un collège
tégorie de votre choix ; cours complet sur la théorie d’un
de photographes professionnels et d’invités du monde de
plan d’éclairage, la composition d’une ambiance et prise
l’art. Les trois plus intéressantes seront commentées et
de vues avec modèles.
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Atelier nu | Low Key Spirit | Cahier 2 | Atelier 1
notes persos
Prenez des notes, faites des croquis et venez les partager sur le forum www.nlight.fr
Appareil photo
Boîte à lumière
Boîte à lumière étroite
Petit bol
Grand bol
Parapluie
Poursuite
Coupe flux
Réflecteur
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Atelier nu | Low Key Spirit | Cahier 2 | Atelier 1
du cote des pros
Gunter Blum
http://guenter-blum.com
Günter Blum, originaire de Mannheim, en Allemagne, est
Günter Blum a étudié le design graphique. Au début
connu pour ses photographies de nu érotiques. En tant
des années soixante-dix, il a travaillé comme peintre
que maître de la lumière il est parfois comparé dans le
et illustrateur freelance pour des magazines, labels et
même contexte à d’autres icônes comme Helmut Newton.
maisons d’édition. Il a vécu à Hambourg et à Paris. Il donne
Son modèle préféré devient sa muse puis son épouse en
ensuite des cours à l’école de l’Enseignement Technique
1995.
pour la Création Artistique.
Afin de souligner l’essentiel et pour ne pas distraire son
En 1989, il s’oriente totalement vers la photographie.
observateur de l’objet réel de ses compostions, Blum
En 1997, à l’âge de 48 ans, Günter Blum succombe à une
travaille exclusivement en noir et blanc. Ses images
grave maladie. Depuis, sa cote et le prix de ses œuvres ont
reflètent une utopie de la beauté. Les nus féminins sont
atteint un niveau très élevé.
caractérisés par de somptueuses courbes, tandis que les
hommes révèlent des corps athlétiques ; caractéristiques
du modèle allemand.
Ses photos ont été publiées dans les magazines tels que
Stern, Spiegel, Focus, GQ, Vogue Homme, Photographie,
Max, Die Welt, FAZ, Color Foto, Profi Foto, Fotomagazin,
Photo, Playboy, Elle, Cosmopolitain et beaucoup d’autres.
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Atelier nu | Low Key Spirit | Cahier 2 | Atelier 1
credits photos
Photographe : Clarke
Bijoux : Sydney Caron
Modèles : Dorothy, Laetitia
Maquillage et coiffure :
Mickaëla Danton
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Atelier nu | Low Key Spirit | Cahier 2 | Atelier 1
contacts
‘NLIGHT | Cahier 2 | Atelier 1 | 12 numéros par an | 26, rue Damrémont 75018 Paris | Tél. 01 64 59 06 88 | www.nlight.fr
Directeur de la publication et rédaction : Clarke Drahce | [email protected] | Conception graphique, mise en page : Gwladys
Darlot - www.gwladysdarlot.com | Illustrations 3D : Christophe Amillard - www.cristof-expo.com
[email protected]
REMERCIEMENTS
Studio PSP
la nuit
américaine
cahier 2
atelier 2