Orel Art - Rupert Shrive

Galerie Orel Art
40, rue Quincampoix, 75004 Paris - France tél.: +33 1 47 20 22 54 fax: +33 1 47 20 22 73 [email protected] www.orelart.com
Rupert
SHRIVE
« Something To Declare »
7 novembre – 20 décembre 2008
Siège Social : 40, rue Quincampoix - 75004 Paris
EURL au Capital de 8000 euros - RCS Paris B 482 598 711 - FR 44 482 598 711 00026 – Code APE 4778C
Galerie Orel Art
40, rue Quincampoix, 75004 Paris - France tél.: +33 1 47 20 22 54 fax: +33 1 47 20 22 73 [email protected] www.orelart.com
Rupert SHRIVE
Something to declare
7 novembre – 20 décembre 2008
Après de nombreuses expositions internationales, la Galerie Orel Art présente la
première exposition personnelle à Paris de l'artiste anglais Rupert Shrive.
Intitulée “Something to declare”, cette exposition explore l’évolution visible et invisible
du processus créatif et nous entraîne à travers différentes strates, entre la conception de
l’idée et ses éventuelles manifestations. Pour Rupert Shrive la manifestation finale de cet
acte se réalise grâce à un processus unique de destruction de l’œuvre achevée.
Ses toiles, à la technique parfaitement maitrisée, sont intentionnellement endommagées.
Chaque pièce est un portrait achevé peint sur des surfaces variées, papier Kraft brun ou
acrylique transparent. Ses travaux sur acrylique sont le fruit d'une technique plus
complexe, puisque l'artiste peint à l'envers de la feuille transparente afin de conserver
les effets de la matière plastique sur son œuvre. La logique du peintre face à la
conception de sa composition est inversée, les détails devant alors être appliqués en
premiers et le fond en dernier. Que ce soit sur papier kraft ou acrylique transparent, le
portrait est ensuite abîmé, déchiré et manipulé dans une réévaluation dangereuse. Cette
recherche risquée d'un langage visuel révèle des pièces saisissantes qui portent en ellesmêmes une beauté mystérieuse, à la fois douce et amère.
En utilisant, entre autres, des objets inhabituels comme des œufs d'autruche ou des
coquillages, l'artiste utilise un langage formel qui crée un dialogue entre le naturel et
l'artificiel, l'ordre et le chaos, mais également entre les préceptes reconnus de la beauté
contemporaine et leur interprétation culturelle. En détruisant son propre travail Shrive
défie les notions de valeur et de vanité en art. En changeant les bidimensions des œuvres
en tridimensions, il effectue une alchimie transformant ainsi la peinture en sculpture.
Pour sa nouvelle exposition à la galerie Orel Art, l'artiste présente une série de 20
œuvres récentes. Avec pour base principale, sa technique de construction-destruction,
Rupert Shrive explore ici la troisième partie du cycle: la renaissance. Si le thème de la
résurrection est au coeur de son travail, les oeuvres telles des chrysalides, prennent leur
autonomie et une nouvelle identité. Leur présence est alors bien réelle venant happer le
spectateur. Rupert Shrive révèle dans ces dernières pièces, montrées pour la première
fois, les paradoxes et le développement de son procédé.
Rupert Shrive vit et travaille à Londres et Paris.
Né en 1965, il grandit à Norfolk. Il suit ses études à l’école d’art de Norwich puis à celle de St Martin à
Londres. Sa première exposition personnelle se déroule en 2002 chez Zwemmers puis il passe les huit
prochaines années en Espagne où il expose de nombreux projets.
Il vit pendant cinq ans dans un studio situé au dessus du fameux pub de Soho « The Coach and
Horses » fréquenté par de nombreuses icônes de la scène artistique Londonienne dont Francis
Bacon qu’il rencontrera et avec lequel il entretiendra des dialogues réguliers. Shrive cite d’ailleurs
Bacon comme une de ses influences, de même que Picasso ainsi que d’autres peintres espagnols,
notamment Le Greco sur lequel il a beaucoup étudié durant son long séjour en Espagne.
Siège Social : 40, rue Quincampoix - 75004 Paris
EURL au Capital de 8000 euros - RCS Paris B 482 598 711 - FR 44 482 598 711 00026 – Code APE 4778C
Rupert SHRIVE
Biographie
Né en 1965 à Norfolk, Angleterre. Vit à Londres et à Paris
1984 - 1987
Ecole d’Art de St. Martins, Londres, diplômé aux Beaux-Arts
1983 -1984
Ecole d’Art de Norwich, Angleterre
1989
Juillet: Couverture de “The Economist”, ‘The trouble with revolution’
1989 - 1997
Vit à Valence
2004
18 Février : The Times, article identifiant El Greco lui-même comme étant ‘l’homme connu
avec sa main sur sa poitrine’, au Prado, Madrid
2002
Récompense BP pour le portrait du peintre Patrick Procktor, Galerie Nationale du portrait
2003
Prix Garrick Milne, portrait de l’acteur Peter Sallis, acheté par le Garrick club
2000 - 2005
Résidence d’artiste, the Coach and Horses, Soho, London
Expositions personnelles
2008
Screwed up heads, The Cat Street gallery, Hong Kong, Chine
Post painting, Agent Morton, Londres
2007
The uncertainty principle, Scream, Londres, Grande-Bretagne
Glauco Cavaciuti, Milan, Italie
2006
Screwed up heads, Galerie Rita Castellote, Madrid, Espagne
2005
Coach and Horses painting, exposé in situ, Londres, Grande Bretagne (Couverture du
Times et du Standard)
2002
Zwemmers, Londres (Couverture du Times par R. Cambell Johnson)
Expositions de groupe
2007
East/West, Galerie Orel Art, Paris, France
Summer Scream, Scream, Londres, Grande Bretagne
Art Madrid, avec Rita Castellote, Madrid, Espagne
2006
Scream, Londres, Grande Bretagne
Art Madrid, avec Nikki Marquardt, Paris et Val i 30, Valence, Espagne
2001
Slade, life drawing masterclasses
1995
ARCO, Val i 30, Madrid, Espagne
1989 – 1997
Expose dans toute l’Espagne, représenté par Val i 30
Ruppert Shrive dans son atelier avec Chinese girl plastique, 2008. Copyright Alberto Ricci
Chinese girl, 2008. Acrylique et vernis sur papier Kraft, papier peint, 195 x 120 x 15 cm. Copyright
Alberto Ricci
We have all the time in the world, 2008. Acrylique et vernis sur feuille d'acrylique transparente
inversée, œuf d'autruche, 33 x 19 x 14 cm. Copyright Alberto Ricci
We have all the time in the world II, 2008. Acrylique et vernis sur papier Kraft, oeuf d'autruche, 22 x
23 x 16 cm. Copyright Alberto Ricci