princesse rose et ses talents - Théâtre

PRINCESSE ROSE ET SES
TALENTS
Une pièce de Natacha Sardou
avec
David Blanc, Mlle Kratjinskaïa, le Prince Hector, Le Loup
et
Natacha Sardou, Princesse Rose, la Reine
Mise en scène : Liza Michaël et Natacha Sardou
Lumières : Grégoire Richard
Musique : David Blanc
Costumes : Jef Castaing
Décors : Mélanie Dessales et Laura Tran Binh
Voix off : Vincent Rouquès
Durée : 50 mn
Contact :
www.compagniedelunicorne.jimdo.com
Natacha Sardou - 06 14 16 86 25 - [email protected]
SYNOSPIS
P
rincesse Rose vit au pays de Bonnaloy dans le château de la reine sa maman. Elle n’est jamais
sortie du château et suit des cours de danse classique tout en se préparant à reprendre les
rênes du royaume. Sa maman la destine à un mariage princier. Mais Princesse Rose a un rêve. Ce
ne sont pas les cours de danse classique, de maintien ou d’élocution qui l’intéressent, pas plus
qu’un hypothétique prince charmant. Elle veut devenir une rockstar, comme les gens qu’elle a vus à
la télévision.
E
lle finit par s’enfuir du château pour aller tenter sa chance à la ville. Mais le château est
entouré d’une sombre forêt, dans laquelle elle rencontre un grand méchant loup qui
s’improvise producteur. Entre temps, le prince Hector est venu en visite au château et rencontre la
reine désespérée par la disparition de sa petite fille. Il comprend vite les aspirations de Princesse
Rose et apprend par sa mère qu’elle n’a aucun talent pour la chanson. Il part à sa recherche.
A
près quelques péripéties dont une incursion dans la cabane du loup, la jeune princesse est
de retour saine et sauve dans son château, mais se désespère de n’avoir pas trouvé de
talent qui lui corresponde. Le prince va alors lui apprendre deux choses : la célébrité ne fait pas
tout, il faut également du travail pour valoriser son talent, et il n’y a pas que les talents qu’on voit à
la télévision, il existe de multiples autres talents auxquels on ne pense pas et qui ne demandent
qu’à être exploités. L’épilogue montre un an plus tard une princesse Rose épanouie, qui prend des
cours de flamenco et qui est finalement prête à voir en Hector son prince charmant .
NOTE
D’INTENTION
Ce spectacle pluridisciplinaire est un conte de fées moderne. Pièce de théâtre,
comédie avant tout, il mêle également danse classique, chanson et flamenco pour initier les
enfants à diverses formes d’arts. Plusieurs thèmes sont abordés, comme l’apprentissage de la vie,
la
célébrité,
l’amour
et...
les talents :
Les relations parents - enfants. Princesse Rose est à l’orée d’un âge où l’on commence à
vouloir prendre ses propres décisions. Le dosage est difficile, notamment dans les relations avec
les parents. Comment faire pour laisser un peu de marge à son enfant et le laisser prendre des
risques quand on est un parent ? Comment savoir ce que l’on veut quand on commence à sortir de
l’enfance et qu’on n’a pas encore l’expérience des adultes, comment s’ouvrir aux autres tout en
gardant une capacité à juger les dangers ?
L’attrait de la célébrité. À l’instar de beaucoup d’enfants qui ont regardé la Nouvelle Star ou
la Star Academy (le phénomène est transposable à d’autres thèmes, aux stars du football par
exemple), Princesse Rose veut devenir une rockstar, mais elle ne sait même pas réellement ce
que cela implique. Sa mésaventure dans la forêt avec le loup producteur et sa rencontre avec le
prince Hector vont la mener à se questionner sur ses motivations.
Le talent. Si Princesse Rose déteste la danse classique et veut devenir une rockstar - alors que,
visiblement, elle ne chante pas bien -, le prince va d’abord lui faire comprendre que le talent est
aussi fait de travail (de cours de chant par exemple). Mais que, même si on n’est pas
particulièrement doué dans une matière, juste devant nos yeux existent des tas de talents
auxquels on n’avait pas pensé. Princesse Rose se rendra compte qu’avec son inclination à taper
du pied dès qu’elle est mécontente et l’énergie qu’elle voulait mettre à chanter, le flamenco sera
l’art qui lui permettra de se transcender.
Quant à l’amour... À l’instar de certains contes de fées anciens, Princesse Rose est confrontée
à l’idée du mariage avant même de l’avoir envisagée. Ce n’est qu’un an plus tard, lorsque la jeune
fille a suivi l’évolution naturelle de ses sentiments, qu’elle peut enfin voir en Hector son prince
charmant.
Les thèmes et les questionnements de cette pièce sont adaptés à un public de 5 à 10 ans
essentiellement, garçons et filles, mais les enfants plus petits (3-5 ans) seront
également conquis par les figures ancestrales de la princesse, du grand méchant loup et du
prince charmant.
La qualité des costumes de Jef Castaing qui a su moderniser le conte de fées en y
introduisant une esthétique plus contemporaine proche des préoccupations de Princesse Rose, et
la mise en scène relevée de Liza Michaël les convient à un drôle et beau voyage dans
l’imaginaire.
L’EQUIPE
ARTISTIQUE
Natacha Sardou - Comédienne et auteur
Natacha Sardou a fait ses classes au Cours Florent en même temps qu’elle fréquente
l’université. Elle joue au théâtre avant de se tourner un temps vers les études universitaires.
Après l’obtention d’un CAPES de Lettres et de deux DEA, elle décide de se consacrer entièrement
à son métier de comédienne. Elle a participé à des tournages télé et cinéma et à de
nombreux courts métrages. En 2009, elle incarne la fée Lumire dans Au Pays des Dékliks
enchantés de Corinne Aubert. En 2010, elle participe au festival d’Avignon, où elle joue dans
une comédie dont elle est également l’auteur, Steph’ et Lola. Son expérience de théâtre pour
enfants lui donne l’envie d’écrire elle-même pour la jeunesse. Elle écrit alors Princesse Rose et
ses talents et, forte des retours positifs des spectateurs sur son texte, en tire également un conte
illustré. Dans la pièce, elle incarne le personnage éponyme et la Reine sa maman.
David Blanc - Comédien et compositeur
David Blanc est comédien et auteur-compositeur-interprète. Il rencontre Natacha Sardou
au Cours Florent et depuis il participe avec elle à divers projets artistiques. Après un master
de psychologie, David se consacre plus particulièrement à la musique, évoluant habituellement
dans un univers pop-rock. Il se tourne ensuite vers la composition et l’adaptation de
musiques pour le théâtre. Il signe les musiques de la pièce pour enfants Au Pays des Dékliks
enchantés de Corinne Aubert en 2009, pour laquelle il enregistre également les voix off du Spectre
des couleurs et de l’Appareil photo magique. En 2010, il effectue les adaptations musicales du
Clou aux maris d’Eugène Labiche au théâtre de Nesle et de Steph’ et Lola de Natacha Sardou au
festival d’Avignon dont il cosigne également la mise en scène. Pour Princesse Rose, il coiffe les
deux casquettes d’acteur (il interprète le grand méchant loup producteur, le prince
Hector et l’inénarrable Mlle Kratjinskaïa, la professeur de danse ) et de
compositeur.
Liza Michaël - Metteuse en scène
Liza Michaël, pluridisciplinaire dans l’âme, a été formée aux techniques des arts du théâtre par un
enseignement inspiré des méthodes post-stanislavskiennes auprès de Sarah Eigerman
(FACT, Paris), Tim Mc Donnell (The Stanislavski Studio, Dublin), Gary Condes et Tom Radcliffe
(The Actors Temple, Meisner, Londres). Son expérience dans les domaines du chant et
de la danse (Hair, Créatures, Hot Couture) complète avec énergie et efficacité la préférence
qu’elle donne au travail d’équipe sur l’effort individuel. Après avoir mis en scène des pièces
contemporaines comme The Respectful Prostitute de Sartre à Dublin ou The Importance of
Shoes de Johnson à Édimbourg, sa rencontre avec Natacha et David lui donne l’occasion de
renouer avec les spectacles pour enfant (Sol en Cirque, Chante ! sur KD2A/FR2). Elle retrouve
avec bonheur son complice de talent, le costumier Jef Castaing rencontré grâce à Alfredo Arias
sur l’aventure de Fous des Folies.
Jef Castaing - Costumier
À l’issue d’une formation en couture traditionnelle, Jef Castaing effectue un stage à l’Opéra de
Bordeaux. Lieu mystérieux où sont réunies ses trois passions ! Le costume historique, la danse
et la musique. Il monte ensuite à Paris pour y suivre une formation d’habilleur-réalisateur puis de
costumier à l’École de la rue Blanche (ENSATT). L’un de ses premiers engagements le
conduit au Théâtre des Folies Bergère. Il oriente son travail vers des techniques adaptées à
la danse, au mouvement, essentiellement basées sur l’illusion, l’effet. Depuis plus de vingt ans Jef
crée et réalise avec son équipe des costumes pour de nombreux cabarets et music-halls,
compagnies de danse, artistes de cirques, de variétés, spectacles musicaux en tous genres et,
plus récemment, le théâtre, et se plaît à mêler coupes et techniques anciennes aux matériaux
contemporains.
Grégoire Richard - Créateur lumière
Grégoire Richard est le créateur lumière et le régisseur de nombreux spectacles. Créateur
lumière et régisseur de tournée du spectacle jeune public Au pays des Dékliks enchantés
de Corinne Aubert au cours duquel il rencontre Natacha Sardou et David Blanc, il a fait entre
autres la création du Clou aux maris d’Eugène Labiche, de Polluair la sorcière et le petit peuple
vert de Corinne Aubert, avec la compagnie du Saut de l’Ange et de Steph’ et Lola de Natacha
Sardou au festival d’Avignon. Il travaille également comme régisseur lumière au théâtre
Montparnasse à Paris. Dans Princesse Rose, il met tout son talent dans la création
d’ambiances particulières : une forêt de nuit, un spectacle de flamenco...
Mélanie Dessales - Scénographe
Titulaire d’un diplôme en aménagement d’espace option scénographie, conjugué à une
formation de costumière de théâtre et de cinéma, Mélanie parfait cette formation technique par une
maîtrise universitaire en théâtre. Ses expériences professionnelles en tant que chef
décoratrice et scénographe lui permettent de développer des compétences artistiques et
techniques. Elle a travaillé aux côtés du norvégien Rolf Alme au théâtre national d’Aalborg
au Danemark, pour la création d’ELEKTRA 2008. Pour la Mairie de Paris, elle a participé à la
conception et à la réalisation de diverses expositions. Elle est engagée comme chef décoratrice
pour différents projets de la société Short Circuit (Shooting photos et tournages de clips, films
publicitaires, courts-métrages).
Vincent Rouquès - Voix off
Après avoir exercé durant quinze ans une activité de musicien professionnel (pianiste, chef
de chæur et chef d’orchestre), Vincent Rouquès se tourne face aux projecteurs en devenant
comédien. Il se forme à l’école franco-américaine FACT, au studio Pygmalion et à
l’école Au QG à Paris. Il joue ensuite dans diverses pièces de théâtre et courts métrages. On
a pu le voir notamment dans Le Syndrôme de Copenhague de J. de Verdière. Il a écrit pour la
scène Ce n’est pas parce qu’on vient de me donner un Molière que j’ai forcément un cancer !
Dans Princesse Rose et ses talents, il prête sa voix au narrateur et au héraut de la
reine.
Laura Tran Binh - Illustratrice
Parallèlement à ses études d’école de commerce (EDHEC), Laura Tran Binh a développé
une grande passion pour le dessin et, plus particulièrement, la bande dessinée. Autodidacte
talentueuse, Laura réussit à créer son propre style en puisant son inspiration dans de multiples
références : BD francophones, comics américains et mangas. En 2010, elle fait la rencontre de
David Blanc. Ce dernier lui présente Natacha Sardou qui lui présente sa pièce de théâtre
Princesse Rose et ses talents. Laura compose le dessin de l’affiche et participe à la
création des décors en s’occupant de l’illustration des portants. Elle est également
l’illustratrice du conte pour enfants que Natacha Sardou a adapté de la pièce.
CONDITIONS
TECHNIQUE
TARIFAIRES
ET
Scène
La pièce a été prévue pour pouvoir être jouée dans des salles équipées ou non (scène,
lumières, sono, pendrillons, coulisses). Notre décor, simple, prévoit des espaces pour pouvoir se
changer et faire les entrées et sorties.
Espace scénique : au minimum 5x4m
(6m de largeur minimum s’il n’y a pas de coulisses)
Place pour installer les lumières si non fournies par la salle
Son : lecteur CD avec puissance adaptée à la salle.
Temps de préparation
Préparation du plateau et des comédiens : 1h00
Montage des lumières si la salle n’est pas équipée : 3h
Démontage : 30 mn (1h si les lumières sont à démonter)
Durée du spectacle
Durée du spectacle : 50 mn
Plan de feu
Le plan de feu (détail des lumières) est téléchargeable sur notre site internet.
Tarifs
Une représentation
à partir de 1200 euros
+ frais annexes (défraiement, droits d’auteur, location des lumières si structure non équipée,
etc).
Tarifs dégressifs pour plusieurs représentations. Contactez-nous pour un devis.
Conte illustré
La compagnie propose également un conte pour enfants tiré de la pièce de théâtre et illustré
par Laura Tran Binh qui a déjà composé l’affiche et les décors.
Ce conte est en vente au prix de 10 euros pour les particuliers (+ frais de port 3,25
euros)
Professionnels, nous contacter.
Contacts
Compagnie de l’Unicorne
c/o Natacha Sardou, 25 rue Saint-Jacques, 75005 Paris
Natacha Sardou - 06 14 16 86 25 - [email protected] www.compagniedelunicorne.jimdo.com
Numéro Siret : 529 646 275 00030 - Code APE : 9001Z - Licences d’entrepreneur : 2-1041933, 31041934