Etude de faisabilité d`une formation en musiques actuelles en

Étude de faisabilité - formation professionnelle pour musiciens pop1 dans la Grande
Région
Préface.
Cette étude vise à examiner la faisabilité d'une formation pour musiciens pop dans la Grande
Région. La Grande Région est un espace culturel complexe par la diversité de ses partenaires.
Certaines hypothèses de base, existantes au début de ce travail, ont du être adaptées aux
conditions et changées. L'approche originale d'étudier la faisabilité d'une école supérieure de
musique pop s'est rapidement avérée inadaptée à ces conditions. D'une part, les rapports avec
l'État et l'importance de la musique pop sont différents selon les régions. Des aides pratiques pour
les musiciens dans les pays francophones se confrontent à des offres plutôt académiques du côté
germanophone. En revanche, il existe déjà un soutien coordonné grâce au réseau de musique
MULTIPISTES, prenant en charge des projets de toutes les régions de la Grande Région. Le travail
vise donc à déterminer dans quelle mesure l'approche de MULTIPISTES peut être admise et
perfectionnée, idéalement avec les partenaires du réseau pour une formation professionnelle
durable et institutionnalisée pour les musiciens pop. Pour illustrer cette approche, j'ai relié toutes
les suggestions de formation similaires à ce réseau.
L'étude est divisée en trois parties, qui sont les suivantes :
-
-
La première partie traite de la notion de musique pop, du facteur économique de la
musique pop et des changements dans l'industrie de la musique en général.
La deuxième partie met en lumière la situation en Grande Région concernant
l'éducation et la promotion de la musique pop en général, et le réseau de
MULTIPISTES en particulier.
La troisième partie émet une proposition concernant la structuration éventuelle
d'une telle formation professionnelle.
Pour avoir un aperçu rapide, j'ai inséré quelques passages clés en bleu.
L'étude se base en grande partie sur des sources allemandes, en raison de la barrière de la langue. J'ai
comparé les chiffres allemands autant que possible avec les statistiques de France, Belgique et
Luxembourg et je suis convaincu que la situation du marché allemand, d'un point de vue statistique,
ne se distingue pas des autres marchés de la Grande Région et peut donc tout à fait servir de base
exemplaire.
Je suis tout particulièrement reconnaissant de la coopération conviviale, constructive et serviable
avec les partenaires de MULTIPISTES. Je remercie également Mme Anne Galliou et Mr Roman
Schleimer du département de la culture de Trèves, qui ont accompagné ce travail avec leurs
contacts, de nombreux conseils et beaucoup d'assistance, ainsi que le gouvernement du Land de
Rhénanie–Palatinat pour le financement de cette étude.
Bonn, 03.11.2015
Westphalie
1
Michael Kernbach, Popfarm Rhénanie-du-Nord-
NdT : le mot « Pop » est entendu au sens large du terme, dans le sens de musiques actuelles.
1
I. La musique pop
1.La musique pop. Définition. Prise en compte.
Pour débuter cette étude, il est tout d'abord nécessaire d'examiner une question fondamentale :
1.1. Qu'est ce que la musique pop ?
La musique pop est une culture vivante et omniprésente de la vie quotidienne. Nous sommes à son
contact à toute heure, dans pratiquement tous les domaines de notre vie quotidienne. Nous
l'entendons dans la voiture, dans l'ascenseur, sur Internet, en attente lors d'appels téléphoniques.
De la musique pop est composée x fois au quotidien dans le monde, de la même manière que,
depuis des décennies, d'innombrables œuvres de groupes de musique sont souvent fidèlement
reproduites. La musique pop peut être composée et arrangée jusque dans les moindres détails,
comme pour les œuvres classiques. Il existe également des morceaux de musique pop ayant peu
d’exigences formelles au sein même d'une chanson, au profit d'une forte proportion d'improvisation,
ainsi qu'on peut en retrouver dans le jazz.
Certaines œuvres de Beethoven sont réarrangées dans un contexte pop pour divers arrangements
(Ekseption ´ la 5e ´, Miguel Rios ´ Song Of Joy´). Les chansons pour enfants telles que 'Hey, Pippi
Langstrumpf ´, le hard-rock de Metallica ou la musique hip hop sous n'importe quelle forme ont
également la même revendication d'être de la musique pop. La musique composée par Richard
Strauß devient par l’interprétation d’André Rieu aussi bien de la musique pop contemporaine qu'un
concert de Slayer, ou qu'une rave techno.
Au bout du compte, il n'y a donc pas de caractéristiques musicales qualifiant la musique pop en tant
que telle. Dans le fond, la musique pop est ce qu'un groupe d'auditeurs décide de définir. Elle n'est
donc liée à aucune forme et peut incarner demain l'exact opposé de ce qui la définissait comme pop
aujourd’hui. (Le remplacement d'AC/DC par Helene Fischer dans les palmarès de ventes allemandes
1
en décembre 2014 peut faire office d'exemple à ce titre)
La musique pop est moins définie par des critères formels, que par le consensus de ses
consommateurs.
Le théoricien allemand pop, Diedrich Diederichsen, décrit dans son livre ´Über Popmusik' (De la
musique pop) la musique pop comme ‘une’ chose en soi, qui englobe bien plus que les aspects
purement musicaux.
1
http://www.rundschau-online.de/kultur/platz-eins-helene-fischer-loest-ac-dc-in-den-deutschencharts- ab,15184894,29348178.html
2
La musique pop est d'autant plus populaire que c'est de la musique.
La musique pop, à première vue, ce n'est que de la musique de divertissement, qui satisfait
uniquement les besoins émotionnels. Cependant, on peut remarquer en regardant de plus près,
qu'une chanson pop reflète le climat politique, technique, de la mode, social, de son temps. Ceci ne
vaut pas que pour les morceaux manifestement (socio-)politiques (´Macht kaputt, was euch kaputt
macht' - Ton, Steine, Scherben, ´Sunday, Bloody Sunday´ - U2, 'Morgenrot´-Georg Danzer) mais
également lorsque la période de création de la musique est, par exemple, fortement marquée par
l'hédonisme, comme dans les années 1980, et les messages semblent presque exempts de sens.
(´Sommersprossen´ - UKW, ´DaDaDa´ - Trio, ´Geronimos Cadillac´ - Modern Talking).
La musique pop émet aussi des sortes de signaux temporels acoustiques. Ils sont produits comme un
commentaire de leur temps (qui peut ensuite être jugé de lapidaire et peu critique) et qui sert
d'expression à un mode de vie. Au fil des années, ils intègrent le ´disque dur musical´ dans un but de
mémoire collective ainsi que subjective de l'histoire contemporaine. De plus, au cours de ce
processus, l'appartenance à une génération joue un rôle beaucoup plus important que l'origine
ethnique, de la région d'origine ou l'origine sociale. 2
La diffusion de la musique pop par les médias de masse, dont le développement a toujours été
étroitement lié à la musique pop (disque, cassette, télévision privée, Internet) en a également fait
une langue mondiale au-delà de toutes les frontières. Ces aspects de la pop sont importants
lorsqu'on veut parler du facteur économique de la musique pop et penser à une formation
professionnelle pour musiciens pop.
Je rejoins l’avis de Diedrich Diederichsen quant à la musique pop et à la faisabilité de la formation des
musiciens pop, affirmant que la musique pop ne doit pas être comprise exclusivement comme
direction musicale. Malgré tout, c'est bien sûr principalement, et avant tout, de la musique.
2Dans les années 1950, la rébellion de la jeunesse contre les normes des parents exprima le besoin
du Rock ´n´ Roll comme bande-son et 'combustible' émotionnel. La musique pop est encore et
toujours un miroir et témoin de son temps : les chansons du mouvement Flower-Power de 68,
d'amour et d'harmonie, mais aussi les chansons contestataires de cette période, les déclarations
anarchiques et nihilistes de la musique punk de la fin des années 70 contre la société établie, ainsi
que les mouvements de danse hédonistes de la musique électronique comme la ´Loveparade´ dans
les années 1990 et 2000. Nombreux sont ceux associant automatiquement des modes identiques,
événements politiques, mais aussi des expériences personnelles avec des œuvres de musique pop.
Une des raisons principales à cela est le développement rapide des médias de masse à partir de la
fin des années 1950, où la musique pop est devenue disponible à l'échelle mondiale et elle a fait
l'objet des premiers phénomènes de masse mondiaux (par exemple, la Beatlemania, Woodstock,
vidéoclip de ´Thriller´).
3
1.2. Peut-on apprendre la musique pop ?
On observe, d'un point de vue musical, qu'une formation de musicien pop est tout d'abord ouverte
de manière pratique à toutes les orientations. Une confusion carrément babylonienne se forme
due au nombre de genres3. Alors qu'il n'y a pas de limites formelles, il est possible de se
concentrer sur l'éducation musicale des musiciens pop avec des techniques de base valables pour
tous les musiciens. L'apprentissage d'instruments et l'acquisition de connaissances théoriques sont
également d'une grande importance pour la plupart des formes de la musique pop.
Toutefois, à elle seule, cette affirmation ne semble toujours pas justifier une formation. Après
tout, des générations de musiciens ont réalisé avec succès de la musique pop sans jamais y avoir
été formés. Un regard sur le développement du marché de la musique permet d'évaluer la
nécessité d'une formation pour musiciens pop.
1.2.1 La roue de l'industrie musicale 1.0
Outre la création de la musique, il est toujours important pour la création de musique pop (comme
‘enfant´ des médias de masse) de présenter le travail aussi largement et rapidement que possible à de
nombreux auditeurs potentiels, puis aux acheteurs. 4
Une tâche qui a été abordée pendant des décennies par une division du travail dans l'industrie de la
musique.
Le principe est le suivant : le créatif compose une œuvre qu'il expose sur scène, mais enregistre aussi
dans un studio / home-studio, afin de proposer sa création à un label et/ou un éditeur de musique
pour l'exploitation de l'enregistrement. Tous ces éléments combinés visent une diffusion massive :
via la radio, la télévision, les tournées. Un certain nombre de métiers sont impliqués dans la valeur
ajoutée de cette division du travail. Ils contribuent idéalement tous à la plus-value, comme par
exemple des agences de concerts, des studios d'enregistrement, des services de promotion, gestion
ou de commerce. Ainsi se crée un cercle vertueux, qui maintient beaucoup de gens au travail. 5
Enfin, ce système se base sur l'assurance que beaucoup de gens partout dans le monde sont
prêts à dépenser régulièrement de l'argent pour les produits de musique pop. Une confiance
effectivement compréhensible, puisque la musique pop est, à ce jour, un bien culturel ayant une
demande d'une intensité forte et générant des profits sur le compte de nombreux marchés
(publicité, cinéma, TV, téléphonie) par des redevances.
3 EveryNoise-Genremap.png
4 La musique pop représente selon Peter Wicke "de la musique techniquement recontextualisée, et
donc en principe, toutes les formes de la musique qui peuvent atteindre un taux de diffusion
économiquement rentable".
https://de.wikipedia.org/wiki/Popmusik#Begriffe_.E2.80.9EPopmusik.E2.80.9C_und_.E2.80.9EPopul.C3.A4r
e_ Musik.E2.80.9C
5 Industrie de la musique en 2015 de l'Allemagne, p. 8 cf. schéma
4
1.2.2 Évolution depuis 1990
Cependant, depuis la fin des années 1990 et la popularisation d'Internet, il existe des développements
révolutionnaires pour cette division du travail de l'industrie musicale et ses acteurs. L'avènement du
MP3, le début de la mise en réseau des ordinateurs et même de l'accès mobile aux technologies
streaming sur internet, ont conduit à une révolution au sein des consommateurs de la musique pop.
La disponibilité de la musique illimitée, gratuite et sans limite dans le temps a modifié le
comportement de l'utilisateur final. La volonté de payer des frais, tout court, ou même dans une
moindre mesure, pour l’écoute de la musique, diminue.
Cela ne reste pas sans effet sur les structures en croissance. Des cinq 'grandes entreprises
d'enregistrement' qui dominaient le marché mondial avec de la pop-mainstream, il n'en reste
aujourd'hui par exemple que trois. De nombreux acteurs du marché prédisent qu'il n'en restera
plus que deux dans un futur proche.
Au gré des changements, les modèles d'affaires de ces entreprises évoluent inévitablement. Entretemps, l'entreprise se délocalise de plus en plus sur Internet. La notion de producteur de disques va
probablement disparaitre à court ou long terme. Les smartphones n'ont pas de lecteur CD. Ce
serait donc totalement inutile de toutes manières. Les ventes augmentent déjà aujourd'hui et la
tendance se confirmera à l'avenir par le biais de l'octroi de licences de droits d'exécution pour les
fournisseurs de streaming et des plateformes vidéo. Un modèle qui a un potentiel pour l'avenir des
"grands", étant donné la baisse constante des coûts de production et les frais de personnel.
La relation interne aux créatifs est maintenant fréquemment caractérisée par les accords à 360 °, à qui
reviennent les recettes des parts des 'maisons de disques' provenant des créatifs de toute la chaîne de
valeur ajoutée. Les producteurs de disques aujourd'hui font office en grande partie, en échange de
leurs services, d'agence de distribution et promotion pour la vente de billets, de marchandises... Un
modèle souvent cher pour les créatifs.
5
1.2.3 Savoir se vendre soi-même sur le marché - L'industrie de la musique 2.0 pour les créatifs
La situation est de plus en plus difficile pour les créatifs. La part des profits de la diffusion en
streaming est faible6, même lorsque le produit est un 'hit' et qu'il est diffusé en streaming dans le
monde entier. En outre, il génère (justement à cause des technologies telles que le streaming) de
moins en moins de chiffre dans la vente de supports sonores physiques depuis des années. Le CD,
support sonore classique, perd de plus en plus de terrain et sera remplacé en grande partie dans un
futur proche par des sources virtuelles portables, connectées à internet. Ces nouvelles sources
média offrent maintenant aux consommateurs la possibilité de prendre part à la musique, sans avoir
à la posséder. Contrairement aux anciennes formes de participation telles que la radio, le streaming
est inférieur à toute présélection de tierces parties. Cela a ouvert l'ensemble des archives musicales
partout dans le monde, sans limite de temps. Les coûts d'un abonnement de streaming sont
beaucoup moins importants que ceux d'un achat de support tel qu'un CD ou disque vinyle (LP : longplay) il y a 20 ans. Pas étonnant que la demande de musique pop, compte tenu ces conditions
d'accès, ne s’essouffle pas, et soit même en augmentation, tandis que les ventes stagnent, au mieux.
Il s'agit d'une situation partagée, où les créatifs ne sont presque plus en mesure de générer
suffisamment d'argent pour continuer à faire tourner la roue de l'industrie musicale 1.0.
Ceci est valable lorsque le créatif n'est pas connu, ou l'est seulement relativement. Sans un certain
degré de popularité, il lui est en effet difficile de générer des revenus par le biais de concerts ou
d'articles de fans. C'est ainsi qu'il est chargé d'entreprendre de nombreuses tâches administratives
et commerciales lui-même, aujourd'hui comme dans le futur, jusqu'à ce que son chiffre d'affaires
soit suffisamment élevé pour obtenir l’assistance d'autres acteurs de l'industrie musicale. Cette
évolution surfe sur le concept du modèle d'affaires financier DIY (do-it-yourself), confiant une variété
7
de tâches aux créatifs, qui étaient auparavant prises en charge par les prestataires de services.
L'économie qui en résulte peut ensuite être investie dans leur propre infrastructure, jusqu'à pouvoir
en venir aux partenariats avec des tierces parties générant des bénéfices.
Pour les musiciens pop, avoir des connaissances commerciales pour promouvoir leurs créations
constitue un réel avantage concurrentiel parce qu'ils peuvent investir leurs gains de manière
largement autonome dans l'édifice de leur propre carrière au lieu de le placer dans un système
comme le cycle de commercialisation de l'industrie musicale, qui doit s'occuper des préoccupations
de nombreux créatifs et s'acharne à lier tous les produits des grands artistes dans le doute.
6 « Pour une chanson comme All About That Bass, que j'ai écrite, qui avait 178 millions d’écoutes.
Je gagne 5 679 $? C'est ma part », est-il cité en s'exprimant dans un rapport de The Tennessean. «
C'est le plus grand succès de chanson qu'un auteur-compositeur peut avoir dans sa carrière, étant
en plus numéro une dans 78 pays. » Mais vous gagnez $ 5 600.
http://www.bbc.co.uk/newsbeat/article/34344619/all-about-that-bass-writer-says-he-got-5679from-178m-streams
7 Voir aussi ´Leitfaden der Selbstmarktung' (Guide du Self-marketing), Académie pop de
Mannheim, 2010
6
Conclusion provisoire : Une formation pour musiciens pop se révèlerait être tout à fait utile en
raison des changements sur le marché de la musique affectant les créatifs. Cette formation devrait
comprendre un module musical et - à enseignement égal - un administratif et commercial, dans le
but de répondre aux nouvelles exigences pour les musiciens pop.
Les thèmes de base d'une telle formation devraient être :
Musical
-
-
-
Comme pour tous les autres musiciens, l'apprentissage d'instruments est un élément
indispensable pour pouvoir prendre part activement à la musique pop. Dans la musique
pop, ces instruments peuvent être des instruments à cordes ou des percussions classiques
- tout comme des logiciels ou des platines ;
les connaissances de la théorie musicale, de l'enseignement de l'harmonie à la
formation de l'oreille, sont importantes, voire nécessaires, pour composer de la
nouvelle musique soi-même ou pour arranger des morceaux d'autres musiciens ;
La capacité à lire des notes, annoter des morceaux et à jouer, facilite l'intégration
au sein d'un groupe de musique.
La musique pop occupe un espace toujours plus important dans le travail pédagogique et
musical, entre autres dans la musicothérapie gériatrique8. C'est pour cela qu'un corps
enseignant doit être formé musicalement et pédagogiquement à l'avenir.
Non-musical
-
8
Techniciens d'enregistrement (mixage, mastering) et techniciens de traitement de
la musique
Techniques d'enregistrement des vidéos et images
Développement de stratégies marketing, planification des étapes de projets
Auto-promotion des artistes ou d'un groupe (vente de musique et de produits
dérivés), réservation de concerts
Auto-promotion de la musique et des artistes (constituer et maintenir une base de fans)
Planification et réalisation de concerts / tournées
Budget prévisionnel et gestion du budget
Comptabilité
Développement, production, distribution de produits dérivés (merchandising)
http://seniorenheim-magazin.de/news/mit-musiktherapie-gegen-demenz
7
2. La musique pop en tant que marchandise
Une étude récente commandée par le ministère allemand de l'économie (publié en 2015) estime le
chiffre d'affaires total de l'industrie musicale allemande actuellement à 11,1 milliards d'euros. Ce
chiffre est généré à partir de sept sous-secteurs, constituant l'industrie musicale allemande. Ils sont,
respectivement: 1. les créatifs ; 2. les événements musicaux ; 3. les enregistrements musicaux ; 4. les
éditeurs de musique ; 5. les instruments de musique ; 6. l'éducation musicale ; 7. les sociétés de
gestion collective. 9
Le chiffre d'affaires total indirect pour l'économie allemande augmente par effet de rayonnement
économique sur d'autres industries comme le tourisme musical (voyager pour des concerts à plus
de 20 kilomètres) ou l'achat d'équipements électroniques pour les mélomanes 10 à 20 milliards
d'euros.11 Toutefois, l'étude ne différencie pas les genres musicaux, mais fait état du total du
chiffre d'affaires total de tous les acteurs de l'industrie musicale allemande. Puisque toutefois, les
autorités publiques ne prennent pas en compte les entreprises musicales telles que les opéras,
orchestres ou écoles de musique municipale dans les chiffres, on peut supposer que la musique pop
constitue une très grande partie de cette valeur.
2.1. Exemples de la pertinence économique de l'industrie musicale
À lui seul, le chiffre d'affaires des sociétés d'enregistrement de la musique (anciennement les
producteurs de disques ou les maisons de disques nationales) s'est élevé à 1,4 milliards d'euros en
2014 en Allemagne ce qui représente presque la moitié du chiffre d'affaires à l'année le plus
12
important, en 1997 (2,4 milliards d'euros). Le chiffre d'affaires de ce secteur de l'industrie
13
14
musicale s'est élevé à 485 millions € en 2014 en France et à 114 millions $ en 2013 en
Belgique
Le nombre d'actifs dans l'industrie musicale allemande s'élève actuellement à environ 127 500
personnes.15 Ceci comprend à peu près 50 000 travailleurs indépendants, qui sont inscrits à la
sécurité sociale des artistes en tant que musicien à temps plein. Ainsi, le nombre d'employés à
temps plein parmi les actifs de l'industrie musicale est plus élevé que dans toute autre industrie de
médias en Allemagne. 16
9 Musikwirtschaft in Deutschland (L'industrie musicale en Allemagne), p. 10. Voir illustration
10 Musikwirtschaft in Deutschland 2015 (L'industrie musicale en Allemagne), p.5
11 Ebenda, p. 6
12 BVMI Jahrbuch 2014, p.6. ePaper en annexe
13
http://de.statista.com/statistik/daten/studie/196313/umfrage/umsatz-der-musikindustrie-infrankreich/
14 Bundesverband Musikindustrie Jahrbuch 2013 (Annuaire 2013 de la fédération de l'industrie
musicale), keine Seitenangabe (aucune page précisée). Illustration en annexe
15 Musikwirtschaft in Deutschland (L'industrie de la musique en Allemagne), p.4
16Musikwirtschaft in Deutschland (L'industrie de la musique en Allemagne), p.6
8
Dans l'ensemble, on peut donc parler à juste titre de l'industrie de la musique comme d’une
force économique créatrice pertinente.
Outre les statistiques économiques de référence solides, des études telles que 'Musikwirtschaft in
Deutschland' (L'industrie musicale en Allemagne) offrent également un aperçu de l'industrie. Dans
les préfaces et avant-propos de publications comme celle-ci, entre autres, se reflète d'un point de
vue politique, associatif de l'industrie, l'inquiétude de l'immense transformation continue dans
l'industrie musicale due à la révolution numérique rapide et croissante. Une inquiétude
compréhensible, les canaux d'évaluation 'traditionnels' ne fonctionnant pas autant du au processus
de digitalisation, ils sont néanmoins toujours une source de revenus très importante.
2.2. Révolution dans le marketing – Quo vadis, Rockstar ?
L'industrie musicale se retrouve maintenant à un point de développement, où les créateurs ainsi que
les commerçants d'un bien économique en réalité stable et fortement demandé, doivent changer
leur modèle d'activité, afin d'arriver à prendre part économiquement à la consommation de masse
de leur produit.
Les entreprises d'enregistrement de musique procèdent comme cela a été décrit : en plus de vendre
des disques, ils proposent de gérer les droits des sources d'enregistrement ainsi que des services
payants pour les artistes. C'est une telle révolution qui attend le créatif. Il lui sera indiqué, en
particulier au début de sa carrière, faute de structures telles que les agences de gestion, booking,
maisons de disques, (qui étaient autrefois prévues dans des prestations anticipées d'un point de vue
économique également, et dans lesquelles les artistes investissaient en attente de leurs futurs gains),
d'assimiler en plus de ses connaissances créatives, des connaissances commerciales et de penser en
entrepreneur.
Résultats intermédiaires : Une demande stable voire croissante de musique pop se confronte aux
structures et modèles d'affaires, qui peuvent de plus en plus difficilement participer à la
satisfaction de cette demande. Tandis que l'industrie cherche donc de nouveaux moyens de
capitaliser leurs services, une révolution transformant l'artiste en un créateur musical commercial
s'annonce imminente. Cette révolution sera nécessaire pour être viable et économiquement
performant sur le marché. 17
17Dr. Alexander Endreß : Pop-, Rock – und Jazzausbildung in Deutschland (Formation pop, rock
et jazz en Allemagne) p.4,5
9
II. La musique pop en Grande Région
La participation active à la musique pop semble importante. Il est difficile d'obtenir des données
valides, étant donné qu'il s'agit actuellement à un niveau pré-professionnel d'une scène libre en
grande partie, pas encore structurellement appréhendée, qui ne devient visible que lors de
concours de groupes ou d'appels d'offres, ce qui simultanément laisse deviner toute son ampleur.
L'Autre Canal estime actuellement environ 200 groupes actifs, rien qu'en Lorraine. La LAG Rock
(Landesarbeitsgemeinschaft Rock & Pop) parle de 800 à 1000 musiciens par an entrant en contact
directement ou indirectement avec des projets de la LAG.
Une enquête de la Popfarm en Rhénanie-du-Nord-Westphalie commandée par la Promotion
Économique de Bonn pour la région de Bonn par exemple, fit état en 2010 sous le nom
d'utilisateur d'un groupe Myspace "Musicien à Bonn" d'environ 3000 à 5000 musiciens pop
actifs dans cette région.18.
De même, un tremplin Ü30 organisé par la Popfarm en Rhénanie-du-Nord-Westphalie et le GeneralAnzeiger (journal) de Bonn dans la même région, reçu en 6 semaines les inscriptions de plus de 70
groupes, d'une moyenne d'âge de 30 ans et plus. 19 Étant donné que Bonn ne peut être désignée
comme Ville des médias ou Métropole musicale pop, ces chiffres donnent au moins une indication
du nombre d'acteurs dans une région européenne moyenne sans spécification particulière au
domaine de la musique pop.
Sur le plan économique, les secteurs musicaux profitent tout particulièrement de cette scène,
notamment les fabricants d'instruments et les écoles de musique, contribuant à 19 % soit 10 %
du chiffre d'affaires total de l'industrie musicale en Allemagne en 2015. 20
Même si l'étude allemande 'Musikwirtschaft in Deutschland 2015' (L'industrie musicale en
Allemagne en 2015) du domaine de la musique électronique prend en compte ses estimations,
on peut présumer avec grande certitude qu'une grande partie de ce chiffre d'affaires est réalisé
sur un fond de musique pop21.
Une étude du PopRat Saarland publiée récemment fournit quelques données supplémentaires
d'un pays partenaire de la Grande Région, montrant l'importance de la musique pop pour la
population de la Sarre et son siège économique et revendiquant même en raison de la large
participation des Sarrois une révolution de la politique culturelle du Land!22
18 Machbarkeitsstudie zur Nachwuchsförderung von Popularmusik in Bonn (Étude de faisabilité
de la promotion de la relève de la musique actuelle à Bonn), p.11
19 Elder Stagemen Dokumentation, p.2
20 Musikwirtschaft in Deutschland (L'industrie musicale en Allemagne), p. 7
21 Le leader du marché allemand Thomann (Chiffre d'affaires : 600 millions d'euros) par exemple,
regroupa l'ensemble des instruments pour orchestre classique sur son portail d'achats dans la
rubrique 'Instruments
traditionnels', tandis que tous les 'Instruments de musique Pop' sont énumérés
individuellement.
http://www.thomann.de/de/traditionelle_instrumente.html?sid=c4986dd07e21b3bf73eb2470
174054fd22 PM: Étude sur la « Culture en Sarre » : Pop/rock avant même « PopRat Saarland »
voit une révolution
10
2. Situation de la formation dans les pays partenaires de la Grande Région
En France et au Luxembourg, l'attention est dirigée prioritairement sur le soutien pratique des
créatifs lors de l'exercice de leur art, en vue des efforts du gouvernement. En France, (et de manière
similaire au Luxembourg), il existe un système de subventions d’ « intermittents du spectacle ».
Concrètement : Toute personne travaillant - embauchée ou payée - (pas seulement les musiciens,
mais également les comédiens, techniciens audiovisuels, auteurs en tous genres, peintres,
designers, etc.), 507 heures pendant 10 mois de manière créative, bénéficie d'une cotisation de la
part de l'état en attendant le dernier salaire. Des centres musicaux soutenus par l'état tels que
l'Autre Canal à Nancy ou la Rockhal à Esch-sur-Alzette offrent également un accompagnement
professionnel pratique lors d'ateliers d'excellence avec des possibilités de conseil. Les opinions
concernant le quota obligeant les radios à passer 30 % de musique francophone semblent certes
être partagés, mais pour moi c'est une étape pour aider au moins les nouveaux artistes parlant
cette langue à construire une carrière.
À l'inverse, l'Allemagne soutient les cursus scolaires et universitaires qui mettent l'accent sur
l'éducation musicale. L'Académie pop de Mannheim, qui depuis 2003 maintient son cursus adapté
exclusivement à la musique pop dans les domaines de la musique actuelle et de l'économie créative
et musicale, et atteste encore et toujours de bonnes perspectives professionnelles pour les
diplômés.23 L'Académie pop dispose en outre d'une charte universitaire Erasmus et d'un
programme d'internationalisation ensuite. 24
La Belgique soutient la musique pop principalement via les programmes d'aide du Conseil
de la Musique et des initiatives privées telles que la radio RTL. 25
La musique pop en tant que formation d'enseignement supérieure est proposée dans la grande
région par les universités de musique de Mayence et Sarrebruck26, même si ici, l'accent est
clairement mis sur la formation musicale et pédagogique. En ce qui concerne la Lorraine (FR), la
Wallonie (BE), je n'ai pu trouver aucune formation de Bachelor dans le domaine de la musique pop en
Belgique ou au Luxembourg27.
23
http://www.tagblatt.de/Home/nachrichten_artikel,-Die-Absolventen-der-Popakademie-habengute- Zukunftsaussichten-_arid,82879_print,1.html
24
http://www.popakademie.de/internationalisierung/internationalisierung/mu-zone
25 http://www.conseildelamusique.be/ und https://books.google.de/books?id=VHnQ7a00T8C&pg=PA69&lpg=PA69&dq=belgien+f%C3%B6rderung+popmusik&source=bl&ots=QIsazLFooH&s
ig=PXEjy4
EyM8z4IWOzDP2ha7EZ9i8&hl=de&sa=X&ved=0CEcQ6AEwB2oVChMI8f_y993xyAIVwrkUCh0wGAba#v=on
epage
&q=belgien%20f%C3%B6rderung%20popmusik&f=false
26 http://www.musik.uni-mainz.de/130_DEU_HTML.php ,
http://www.hfm.saarland.de/index.php?id=28
27
http://www.bachelor-and-more.de/###FORM_ACTION###
11
2.1. Multipistes – Projet modèle en Grande Région
Le potentiel dans le domaine de la musique pop a déjà été reconnu dans de nombreux endroits de la
Grande Région, et la promotion et la professionnalisation des musiciens pop a lieu dans de nombreux
endroits et de diverses manières. À titre d'exemple, quelques acteurs aux initiatives promouvant la
musique pop sont présentés ici. Ils ont, entre autres, monté ensemble le projet interrégional
MULTIPISTES ces 2,5 années passées et j'ai pu les rencontrer pour des entretiens dans le cadre de
cette étude :
Lorraine (France) L'Autre Canal à Nancy est un centre de compétences de musique pop ouvert
depuis 2007 en Lorraine. 2 salles de concert, des salles de répétition et un studio d'enregistrement
y sont mis à disposition. En outre, des mesures régulières de professionnalisation durable sont
proposées aux environ 300 groupes actifs actuellement en Lorraine au cours d'ateliers et sessions
28
de coaching.
Luxembourg La Rockhal à Esch-sur-Alzette, l'institution impressionnante pour la musique pop au
Luxembourg, où en plus d'une salle de concert pouvant accueillir 6 000 spectateurs, on peut trouver
plusieurs live clubs, salles de répétition et un studio d'enregistrement. Ici aussi, il existe un grand
nombre d'offres de professionnalisation de musiciens29, pour qui il a été mis au point une unité
spécifique avec le département des ressources musicales. Cette unité organise également une
conférence internationale pour la musique pop lors du Sonic Visions.
On peut également mentionner le bureau local d'export musical Music : LX, soutenu par la diffusion
internationale des groupes et artistes luxembourgeois.30
Wallonie (Belgique) Le centre de compétences ouvert en 2002 'Ca Balance', une institution de
Wallonie orientée vers l'éducation musicale et la professionnalisation à Liège31, offrant
principalement une professionnalisation dans le domaine des enregistrements sonores et travaillant
en étroite collaboration avec un studio.
Rhénanie - Palatinat (Allemagne) La LAG Rock und Pop eV à Coblence résulte du concours jeunes
talents 1994 'Rockbuster' et est encouragé par le gouvernement du Land depuis 2012. La LAG se
concentre sur la réalisation de d'événements live et des offres de professionnalisation, qui lui a valu le
premier prix annuel du concours jeunes talents32.
28 Voir http://www.lautrecanalnancy.fr
29 Voir http://www.rockhal.lu/de/music-resources/
30 Voir http://www.musiclx.lu/how-music-lx-helps-you.html
31 Voir http://www.cabalance.be/
32
http://www.lag-rockpop-rlp.de/lag_rockpop/dienstleistungen
12
Sarre (Allemagne) L'Association du musicien rock sarrois dans la Sarre s'occupe actuellement
principalement d'une Rockmobil pour l'encadrement de jeunes. En tant que membre du Conseil de la
Sarre de la pop, l'Association est impliquée dans les développements actuels, qui pourraient conduire
33
à la création de structures institutionnelles pour la musique pop dans la Sarre .
Il y a d'autres partenaires du projet Multipistes, de même qu'il existe de nombreuses associations et
initiatives régionales et communales pour la promotion de la musique pop en Grande Région. Ne
serait-ce qu'à Trèves, une association (Musiknetzwerk Trier) et deux initiatives (We Connect, Porta
Supporta) sont engagées directement dans le thème de la musique pop. Il ne m'était pas possible,
dans les conditions financières et temporelles de cette étude, de rencontrer tous les partenaires de
Multipistes, et encore moins d'élaborer une liste approximative de toutes les initiatives de soutien en
Grande Région. Les interlocuteurs que j'ai choisis peuvent toutefois revendiquer sans aucun doute
leur statut de référence pour leur travail dans le domaine de la musique pop en Grande Région.
2.2. Multipistes – un programme de soutien européen pour la musique pop
Le réseau musical Multipistes est un réseau européen pour la promotion de structures
professionnelles et d'offres de projets de musique pop en Grande Région. Débutant comme un projet
purement français, le réseau s'est étendu en 2012 aux partenaires allemands de Sarre et de
Rhénanie– Palatinat. En 30 mois, financé par le programme de soutien financier InterReg IV, plus de
50 projets musicaux dans 300 manifestations à 10 endroits différents ont été professionnalisés. 34
La situation initiale de ce projet décrit le réseau sur son site internet comme suit :
MUSIQUES ACTUELLES : ÉTAT DES LIEUX ET DIAGNOSTICS PARTAGÉS EN GRANDE RÉGION
Les musiques actuelles constituent un registre d’expression populaire très prisé par les générations
nées depuis ce qui alimentait les esthétiques qui l’ont suivi: le rock.
La dimension mondiale de la musique rock et les styles musicaux en découlant, ont accompagné
l'émergence de cultures de la jeunesse actuelles. Elles sont maintenant présentes dans toutes les
générations et les couches de la société et devenues des éléments clés. L’accès à la musique que ce
soit par la radio, le disque ou le concert, a favorisé le développement des pratiques amateurs. La
démocratisation des outils et l’intégration de nouvelles technologies, composantes essentielles de
ces pratiques artistiques (amplification électrique, techniques de reproduction, technologies
numériques) ont consacré cette tendance. D’autant que le mode d’apprentissage de ces musiques
reste empirique et échappe très souvent à l’enseignement artistique spécialisé.
33Étude sur „Kultur im Saarland“ (La Culture en Sarre) : Pop/rock avant même « PopRat Saarland »
voit une révolution
34
http://www.lag-rockpop-rlp.de/projekte/multipistes
35
http://www.interreg-4agr.eu/de/projet-detail.php
13
Dans le même temps, la filière s’est constituée autour d’acteurs et d’entités très hétérogènes. A la
croisée de la Culture et de l’industrie musicale, elle agrège une multitude de modes d’organisation
allant de l’échelle multinationale à l’entreprise artisanale en passant par les structures associatives
et institutionnelles.
Or, le secteur marchand traverse depuis quelques années des difficultés qui remettent en cause les
fondements du modèle économique lucratif qui a prévalu jusqu’à présent. Ses activités se recentrent
sur «ce qui marche». Au détriment des tenants de la création et de ceux qui la font vivre, qui se
retrouvent enfermés dans une précarité croissante. Les conditions de l’émergence ne sont plus
réunies et les perspectives s’assombrissent pour les plus fragiles en les tenant éloignés de l’emploi à
mesure que le nombre des opportunités de carrière et les niveaux de rémunération décroissent. Ce
constat est partagé par tous les professionnels du secteur.
Le potentiel artistique de ce territoire ne fait aucun doute. Mettre en œuvre, sur ce terreau, une
politique transfrontalière concertée pour en accompagner l’éclosion est en mesure de produire des
effets à court terme.
Le territoire de la Grande Région est correctement pourvu en espaces de diffusion (avec
néanmoins des disparités) mais en dehors des grandes salles et des esthétiques
dominantes, la précarité est de mise pour les groupes régionaux qui souhaitent se
construire par la scène, vecteur reconnu d’insertion professionnelle.
Une des explications avancée est la suivante: les détenteurs de compétences managériales sont
peu nombreux sur ces territoires et cette faiblesse prive des projets musicaux de bonne tenue, de
perspectives à l’export pour consolider une trajectoire qui vise la professionnalisation… 36 (….)
Source : www. multipistesnetwork.EU/projet
Le programme de promotion, en cours du 01.07.2012 jusqu'au 31.12.2014, était divisé en quatre
modules d'action.
-
Action 1 : Mise en réseau dans le but d'une coopération numérique,
mais aussi réelle et transfrontalière
-
-
Action 2 : encadrement de projets de musique avec des ateliers tels que 'contrôle
des sons sur scène', 'suivi des répétitions', 'session d'enregistrement studio' etc.
-
Action 3 : Échange d'expériences vécues concernant l'adaptation des objectifs du projet,
la création d'une base de données des organismes de formation en Grande Région
-
-
Action 4 : Formation de perfectionnement interne et formation des acteurs du projet 37
36 http://multipistesnetwork.eu/projekt-de/
37 Abschließender Tätigkeitsbericht 18 A Multipistes (Rapport d'activité final 18 A Multipistes) p.2-18
14
Le rapport final déjà existant38 du partenaire de projet compétent, L'Autre Canal, tire une
conclusion largement positive. Même si :
-
-
il y a eu des problèmes d'organisation, car les projets musicaux participants (et toujours
composés de plusieurs personnes) ont rencontré occasionnellement des difficultés de
coordination ;
la barrière de la langue présentait un obstacle ;
les possibilités financières et spatiales très différentes du partenaire ne pouvaient être
sujettes à une répartition équitable ;
l'investissement bureaucratique concernant les aides a été jugé trop important ;
Les partenaires considèrent que c'est une grande plus-value pour les créatifs ainsi que pour
eux-mêmes dans le cadre des mesures de professionnalisation communes et interrégionales.
La mise en valeur commune de la Grande Région pour la musique pop professionnelle en
termes de performance, structure et formation est tellement attrayante pour les partenaires
qu'ils souhaitent, malgré la diversité actuelle momentanée des possibilités, maintenir le
début du travail de réseau, même sans un soutien renouvelé. 39
38 Abschließender Tätigkeitsbericht 18 A Multipistes (Rapport d'activités final 18 A Multipistes)
39 Abschließender Tätigkeitsbericht 18 A Multipistes (Rapport d'activités final 18 A Multipistes)
p.40
15
III. Multipistes – Formation professionnelle de musique pop. Européenne. Décentralisée. Orientée
vers la pratique. Une proposition.
Le but de cette étude est de répondre à la question de la faisabilité d'une éducation et formation
dans le domaine de la musique pop en Grande Région. Cette question peut être répondue
affirmativement après 2,5 années durant lesquelles le projet Multipistes a été mené à terme avec
succès. La Grande Région dispose déjà d'une infrastructure considérable, d'acteurs, de réseaux et de
savoir, pouvant mettre en œuvre des mesures de formation professionnelle.40 Pour une analyse
dédiée avec une description de tous les résultats positifs ainsi que des expériences d'améliorations
avec Multipistes, se référer au 'Rapport d'activité final 18 A Projet Multipistes' du programme
européen de financement INTERREG VI.
Le programme de soutien Multipistes a surmonté des obstacles importants d'une
formation professionnelle décentralisée possible pour les musiciens pop Grande
Région.
-
Des ateliers ont eu lieu dans toutes les régions participantes dans le cadre d'un programme
mis en place sur une grande période de temps, qui ont été également pris en compte par des
projets musicaux des autres régions partenaires ;
-
Malgré la barrière de la langue (qui a été décrite par tous les participants comme très
gênante) et les équipements ainsi que la main d'œuvre techniques et spatiaux
totalement différents, il y avait une coopération amicale et la volonté de mener le projet
à bien ;
-
Tous les sites et les initiatives (que j'ai pu voir en tous cas) disposent de compétences
de base complètement différentes, qui pourraient être utilisés comme point de départ
pour des zones de formation avec leurs propres priorités.
-
Certains partenaires (Rockhal, L'Autre Canal, Ca Balance) ont une très bonne infrastructure,
qui pourrait être et est déjà utilisée sans aucun investissement supplémentaire pour la
formation. Les partenaires allemands disposent également de structures bien développées
et organisent des concerts plusieurs fois dans l'année à différents endroits (LAG Rock und
Pop) ou sont en train de créer des structures qui pourraient être comparables à celles des
partenaires francophones. (Association du musicien rock sarrois en lien avec le PopRat Conseil du Pop). Des intervenants en Grande Région ne faisant pas partie du réseau
montrent déjà également un intérêt pour des mesures de formation professionnelle. C'est
ainsi que le VHS de Trèves et la TuFa de Trèves offre son soutien, en particulier concernant
l'utilisation de locaux.
-
40
http://www.interreg-4agr.eu/admin/upload/pdf/projet-104-jkrzvh877.pdf
16
Pour rendre justice à la situation en Grande Région et aux institutions et personnes agissant avec
succès, il semble donc logique de penser à Multipistes pour une promotion institutionnalisée
éventuelle. Si tant de situations différentes provenant de juridictions différentes doivent trouver une
possibilité durable pour tous, il faut prendre en charge l'ensemble des structures et réseaux étudiées
jusqu'ici.
3.Promotion de la musique pop professionnelle en Grande Région – Qui bono ?
3.1. Le facteur du lieu dans la musique pop
Étant toujours étroitement liée jusqu'à l'avènement de la culture pop sur Internet avec chaque
sous-culture des scènes mondiales comme à Londres, New York ou Berlin, aujourd'hui la dernière
mégalopole culturelle se trouve mondialement sur Internet et est accessible à chacun à tout
moment dans un contexte de société libre. Par conséquent, les villes perdent leur valeur ajoutée en
matière d'innovation culturelle pop. Des villes telles que Mannheim et Groningen ne peuvent pas
parler de lieu historique de la pop. Au contraire, c'est plutôt la création d'une offre de formation
pop qui a donné une très grande image positive à ces villes moyennes. Des adjectifs tels que 'hip,
cool, innovant, créatif, casual' n'étaient que rarement utilisés au moment de la création de
l'université pour décrire un endroit comme Mannheim. Ce transfert d'image renforce également
l'ensemble du lieu économique. Un entretien avec le chef de la gestion d'économie culturelle et
créative, Sebastian Dresel, confirme cette hypothèse :
Interview par mail avec Sebastian Dresel, gestion d'économie culturelle et créative de la ville de
Mannheim
Question : Il y a-t-il un gain économique réel à l'Académie, grâce aux installations qui ont
suivi des labels, éditeurs, studios d'enregistrement, agences de booking, etc. ?
Dresel : Oui, il y a en effet un gain. Il est difficilement mesurable, en raison de la structure
économique bien connue ainsi que de la situation économique de l'industrie musicale, surtout en
comparaison des autres industries traditionnelles, surtout à Mannheim. De plus, il est nettement
inférieur en termes de valeur ajoutée brute ou autres données en comparaison directe. Ce qui, c'est
important, ne le rend pas hors de propos. La petite structure se fait ressentir (également dans le
contexte des conditions de revenus très difficiles) sur le marché du travail et le paysage de la création
de manière positive. Le chiffre d'affaires de l'industrie musicale EST sans aucun doute une pointure
pour Mannheim, mais cet aspect n'est absolument pas le plus important.
Question : Comment évaluer la valeur idéelle de l'Académie pop en tant que
développement économique pour leur site ?
Dresel : Ici, les effets sont certes faibles voire non-mesurables mais bien concrets. L'Académie pop (il
faut noter- elle n'est pas unique, mais partie du modèle de Mannheim de l'Académie pop, le parc
musical, parc, chargé de la musique et de la culture pop et la gestion des groupes de l'économie
musicale) a quasiment redressé en très peu de temps (ouverture en 2004) la Stanortimage
17
?? Mannheim peut rivaliser sur la scène musicale nationale comme partenaire junior des grandes
métropoles. Une déclaration qui aurait relevé tout bonnement du fantasme encore au milieu des
années 90. L'Académie pop et le modèle de Mannheim offrent une valeur ajoutée culturelle distincte
en plus non seulement de l'afflux, la dynamique de création et l'amélioration de l'image.
Question : Il y a des effets positifs, l'Académie semble-t-elle être un facteur de localisation 'plus soft'?
?
Dresel : Non. L'Académie pop et le modèle de Mannheim sont largement sous-estimés avec
l'adjectif "soft". Les effets sont carrément brutaux! Je le répète : l'Académie pop fait partie d'une
stratégie de développement urbain global, qui comprend le développement du quartier, la
promotion de la culture, le développement économique, l'encadrement des jeunes, le marketing
urbain et bien d'autres choses encore qui lui ont mérité en 2014 la distinction de ville UNESCO de la
musique. Il s'applique ici ce qui peut s'appliquer à l'ensemble de l'économie culturelle et créative.
D'une part, c'est l'aspect économique qui ne doit pas être sous-estimé. Mais ce sont tout
particulièrement les PRODUITS de ces entreprises qui ont un impact dans des domaines
complètement différents. Un urbanisme contemporain est viable grâce aux stratégies de talent et
professionnelles des entreprises et de la ville elle-même. Rien qu'avec une promotion de la culture
classique (et elle se révèle être assez persuasive, comme par exemple pour la construction d'une
nouvelle salle d'exposition d'art coûtant environ 50 millions d'euros), un endroit attractif devient
beaucoup plus convaincant que d'autres. Cela vaut tout particulièrement pour les besoins
personnels de grandes entreprises.
Question : Selon vous, il y a des points critiques et des faiblesses liés à la situation
géographique de l'Académie pop ?
Dresel : Je ne veux pas sembler irréaliste. Et on peut toujours discuter du contenu de la formation,
d'une priorité ou d'une autre dans le modèle d'ensemble. Mais dans le sens de la question, la réponse
simple se doit d'être : Non !
Le développement économique et social de Mannheim n'est pas le seul cas avec cette évaluation. Le
facteur de localisation géographique de musique (pop) marquant une région économique a été
confirmé par diverses études, notamment dans une étude commandée par la Sparkasse de
Hambourg concernant la localisation de Hambourg41 ou l'étude sur 'la culture en Sarre'42 . Le
Luxembourg a construit un signe visible de musique pop avec la Rockhal et a totalement compris
l'engagement dans ce domaine tout comme le travail sur la localisation43. Les concerts constituent
déjà un facteur économique dans toute la Grande Région, attirant toute l'année des touristes d'un
jour dans plus de 220 lieux de manifestation en Grande Région. Outre les impulsions de promotion
d'image encourageant la musique pop active, un impact interne fort apparait sur les jeunes talents
vivant et étudiant en Grande Région. Une scène de musique pop dynamique crée, en plus d'une
ludothèque urbaine, un environnement dans lequel d'autres économies créatives innovantes
peuvent trouver une place. Le canal de distribution Internet facilite d'ores et déjà de nombreuses
startups dans le choix de leur localisation. Aujourd'hui, non seulement les facteurs logistiques ou
d'infrastructure sont importants pour cette décision, mais également le climat créatif d'une
localisation. Étant donné que la musique pop est composée de nombreux éléments économiques et
créatifs (voir ci-dessus, sous I.), la croissance de la Grande Région réserve le sol pour d'autres
installations créatives et médiales dans le cadre d'une formation professionnelle pour musiciens
pop. Le modèle d'une telle 'ville créative' en tant que marque de (Méga-) ville serait, pour une
(Grande) région formée,
41 Haspa_ Musikstudie: der Takt der Zukunft (Étude musicale Haspa : la cadence du futur)
42 MKulturstudie Poprat
43 Bellion, Exportgut Kultur. p.9
18
de prendre la réputation de l'exploitation néolibérale d'un thème culturel et de soutenir
l'installation et la promotion d'autres économies créatives et de services dans le domaine de
l'économie culturelle, par le biais de modules de formation, qui dépassent largement le pur
transfert de connaissances musicales dans le domaine de la musique pop.
3.2. Groupe-Cible : Europe
Une formation interrégionale pour les métiers d'économie créative dont le noyau est axé sur la
musique pop peut accélérer la croissance de la Grande Région au cœur de l'Europe. La musique est
une langue mondiale et la musique pop toujours une tendance dans le monde, transcendant les
frontières de la mode, des sons et des innovations. Le rapport de la pop sur le plan des formations
rassemble les gens avec un sujet qui nécessite une innovation constante, des solutions créatives et
la volonté de coopérer. De plus, la musique est commune à toutes les religions, genres, ethnies,
orientations sexuelles et les handicaps. La création, conception en commun, ainsi que la mise sur le
marché de la musique anime la vie culturelle de la Grande Région, attire les jeunes créatifs et avec
le temps, offre un environnement pour les installations d'économie créative.
3.3. Groupe-Cible Créatif
Le groupe cible d'un tel soutien professionnel interrégional doit être le créateur, en tant que
noyau de l'industrie musicale. Le musicien pop, qui doit s'affirmer face à une rude concurrence et
un environnement économique difficile. Ici, la proposition diffère de la manière d'agir de
Multipistes, qui dit projets musicaux, dit : groupes suivis, entraînés et professionnalisés. Cela
semble difficile pour une démarche de promotion professionnelle régulière, parce que les groupes
ne peuvent être forcés à une participation dense, d'autant plus s'il faut réimposer cela en l'absence
de membres individuels. La solution éventuellement envisageable serait de former un membre du
groupe représentant le tout, ce qui pourrait être discuté au sein d'un groupe de travail pour le
développement de l'approche de la promotion professionnelle
19
Multipistes – académie professionnelle européenne pour musique pop
durée de la formation: 3 ans
Professionel Pop Multipistes
Artiste
Pop Connaissances
approfondies en
écriture de
chanson,
arrangement,
enregistrement,
réalisation
musicale, mis en
place de propre
marketing
promotion,
construction et
entretien de
marque
eigener Werke
Diapositive 3
Compétence
Management
Planification du produit,
accompagnement,
évaluation,
observation du marché,
Compétence
Construction et entretien
de la marque
Arguments clés de vente
musicaux et optiques
Compétence
Organisation
d‘évènements
Planification et
réalisation de concerts,
publicité, publicité,
billetterie
Compétence Performance
Mise en place de positions
dominantes, traduction des
produits vidéo, photos
Compétence
Traitement du
son
Techniques
d’enregistreme
nt, mixage,
master,
postproduction
Compétence musique
Stylistique, pédagogie
de cours
instrumental, travail
de groupe
Fournisse
ur Pop –
Connaissances
qualifiées dans les
domaines de gestion
d’évènements,
booking, management,
marketing,
enregistrement,
pédagogie musicale
20
44 Graphique Professionnel Pop Multipistes
21
4.1 Formation : Pop professionnelle visant au DIY (Do – it – yourself) - pop – professionnel
4.1.1.Description. Au cours d'un programme de formation professionnelle sur 3 ans, les musiciens
pop sont préparés à leur avenir en tant que créatif et artiste, partie intégrante de la chaîne de
valeur de l'industrie musicale. La formation couvre des modules autant en musique qu'en
économie créative et business, dont l'instruction doit être faite tout particulièrement de manière
pratique auprès de volontaires de professions en musique pop telles que la gestion d'artistes et
d'événements, la régie son, l'éducation musicale, le marketing. Multipistes est une référence en
Grande Région, ayant un impact réel sur le marché de la musique et se procurant ainsi les
connaissances transmises aux apprentis avec un certain réalisme de la profession.
4.1.2.Parcours La formation est répartie dans cinq régions de l'Europe, l'espace culturel de la
Grande Région avec des partenaires de Lorraine (FR), Luxembourg(Lux), la Wallonie (BE), la Sarre
et la Rhénanie – Palatinat (D)
Dans chaque région se trouve au moins un centre de compétences, au sein duquel les apprentis sont
formés de manière pratique. À cette fin, le réseau de formation doit avoir la charge des studios
d'enregistrement Multipistes, d'un label Multipistes, une maison d'édition Multipistes, une gestion
d'événements Multipistes, une agence de promotion Multipistes, une école de musique Multipistes.
C'est ainsi qu'apprennent les apprentis dans de véritables entreprises les exigences et les techniques
de la chaîne de conception et d'exploitation de la musique pop. À intervalles réguliers, des blocs de
séminaires de formation musicale sont donnés. Ils peuvent avoir lieu dans des conservatoires de la
Grande Région, mais aussi en plus dans des écoles de musique pop créées à cet effet. La formation
doit encadrer des cours d'instrument, du coaching des groupes, des cours d'écriture de chansons,
etc. et correspond sur place aux possibilités dans les centres de compétences du lieu d'origine.
Il est prévu que chaque apprenti change tous les 6 mois de centre de compétences dans une
autre région avec une orientation différente. Ainsi, les volontaires obtiennent une
compréhension internationale de la profession et
4.1.3 Exemple pratique : Il existe à Coblence un centre de compétences axé sur la technique
d'événement et la planification des tournées. Cette agence est dirigée par 1 – 2 employés
permanents et par des bénévoles de manière autonome. Elle ne met pas seulement les projets à
disposition des participants, mais fait également une offre sur le marché réel. Les volontaires
changent après 6 mois à Nancy, où ils travaillent en tant que bénévoles d'une agence de PR
Multipistes pour les musiciens de toute la Grande Région et sont formés aussi bien en studio en
tant qu'artiste et ingénieur, qu’en performance live. 6 mois plus tard le changement reprend à
Luxembourg, où se trouve le siège du label Multipistes. En plus du travail d'une maison de
disques, les volontaires coordonnent ici les activités des autres centres de compétences et
45
l'événement annuel : le Multipistes Open-Air etc
4.1.4. Entrée. CV musical, concours d'entrée.
4.1.5 Nombre d'apprentis par an. Dépend de l'équipement d'un tel programme.
22
4.1.6.Financement. Frais de scolarité au semestre sont envisageables. Présentation pour
promouvoir l'idée à Erasmus + dans le cadre du programme d'éducation tout au long de la vie. Du
côté allemand, présentation à la Fondation GEMA et la Initiative Musik allemande.
Soutien financier des régions partenaires. Le but doit être de créer une structure en autarcie, qui
se financée par les recettes des centres de compétences.
4.1.7 Hypothèses données. Les partenaires la Rockhal (Luxembourg) et L'Autre Canal (Nancy)
tout particulièrement, ainsi que, par déduction, Ça balance (Liège) disposent déjà de structures
utiles et agrandissables à cet effet. En ce qui concerne les partenaires allemands, il y a toujours
des expansions nécessaires, mais celles-ci sont, grâce aux personnes responsables sur place,
prêtes pour un tel réseau de formation. En Sarre, des plans ont été créés pour la construction de
la localisation pop en Sarre, la Rhénanie–Palatinat manifeste son intérêt particulier en finançant
cette étude de faisabilité. Différents acteurs de la ville de Trèves sont aussi très ouverts à l'idée.
4.1.8 Extension spatiale et thématique du programme de formation. Le programme de formation
doit rester ouvert à tout rajout de contenu et de régions ou collectivités locales, afin de pouvoir
s'adapter au marché en forte évolution à tout moment
À la fin de la promotion doit se tenir un musicien pop, pouvant stimuler sa carrière de manière
autonome, en tant que musicien, auteur, producteur, Manager, label, ventes, agence de promotion
et agence de booking, ou pouvant de temps à autre utiliser ces compétences dans pour les autres
musiciens en exerçant un autre travail.
45 (Cette description n'est donnée qu'à titre d'exemple. Elle ne contient aucune disposition
concernant les lieux et le contenu. De même, le terme MULTIPISTES n'est donné qu'à titre
d'exemple pour le travail de coopération existant déjà - notes de l'auteur.)
23
4.2. Points critiques ou non résolus de cette étude de faisabilité.
-
En premier lieu, le problème de la barrière de la langue doit être mentionné. Afin de ne
fermer aucune porte, il pourrait être envisageable d'utiliser l'anglais comme langue de
formation.
-
La question de la certification na pas été clarifiée et n'a pas pu être poursuivie dans le
cadre de cette étude de faisabilité. Le sujet est complexe de par les nombreuses régions
participantes et les différentes réglementations en vigueur.
-
La question des dépenses ne peut être réglée qu'après une description concrète de la
formation et l'observation des possibilités des régions participantes.
-
La question du logement et du soutien au mode de vie pour les volontaires est également
un sujet qui ne pourra être abordé que dans un groupe spécifique de participants.
-
Une coopération constructive basée sur l'acceptation d'un pied d'égalité malgré les
conditions très différentes de chaque région a été réalisable dans le cadre du projet à
durée limitée Multipistes. Il sera question ici de créer les conditions qui conduisent à
davantage d'égalité, sur l'attribution des thèmes de compétences qui sont plus ou moins
dépendants des infrastructures telles que la scène et la régie.
-
À cette heure, il n'est pas encore déterminé dans quelle mesure les universités et écoles de
formation professionnelle des régions peuvent être intégrées dans le concept de
formation.
-
Le but de cette esquisse n’est pas de déterminer si la formation purement pratique doit être
conservée ou s'il faut qu'il y ait des modules scolaires, tels qu'on les connait en Allemagne
au sein des écoles professionnelles accompagnant les formations. Ceci doit être discuté
entre les partenaires éventuels.
24
4.3. Conclusion
La formation dans le domaine de la musique pop est un concept qui a déjà bien été développé dans
la région. Le programme de professionnalisation sous l'égide européenne MULTIPISTES a prouvé que
la mise en œuvre d'une coopération interrégionale de formation et professionnalisation peut être
réussie. Le même savoir-faire existe dans toutes les régions au niveau des infrastructures, les
partenaires francophones disposent de possibilités extraordinaires qui pourraient être utilisées
immédiatement pour la formation (et le sont déjà). La musique pop est un facteur de localisation,
ayant bien plus de potentiel qu'un autre par ses concerts attirant les touristes. L'installation de
centres de compétences et de formation pour les musiciens pop en Grande Région, avec l'objectif
d'avoir un impact réel sur le marché développera à moyen terme l'économie créative. Ceci
s'explique par le fait que la musique pop est un produit créatif multipartite, qui, au-delà de la
musique, se compose de nombreux autres éléments. Le musicien, au centre de cette formation, doit
pouvoir diriger, alimenter et exercer sa carrière artistique de manière largement autonome, à la fin
de sa formation. Les autres artistes doivent pouvoir travailler dans des fonctions de conseil ou de
services. Cette formation généraliste augmente considérablement ses chances d'être en mesure de
vivre de ses réalisations créatives.
4.4. Recommandations
Pour continuer dans cette idée, il convient de mettre au point un business plan et un programme de
formation, détaillant les données régionales, infrastructurelles, professionnelles et éducatives, en
exploitant un calendrier d'échéances et présentant un concept de financement solide basé sur le site
et les acteurs. Ce business plan doit être rédigé par une équipe d'auteurs et encadré par un conseil
d'acteurs du programme Multipistes. Un auteur doit avoir suffisamment de connaissances en
matière de coopération européenne sur le thème de l'éducation. Un expert économique doit
élaborer le plan des coûts.
L'auteur de l'étude de faisabilité voudrait poursuivre l'étude du sujet et décrire, en coopération
avec MULTIPISTES et les autres auteurs, le contenu des modules de formation, ainsi que les
répartir dans la région, pour ensuite présenter de manière compétente le business plan et
prendre en charge la gestion du projet de création de la formation professionnelle.
25
Table des matières Préface
p. 1
I. Musique pop p. 2
1.La musique pop. Définition. Prise en compte. p. 2
- 1.1. Qu'est ce que la musique pop ? p. 2
- 1.2. Peut-on apprendre la musique pop ? p. 4.
- 1.2.1 La roue de l'industrie musicale 1.0 p.4
- 1.2.2 Évolution depuis 1990 p. 5
- 1.2.3 Savoir se vendre soi-même sur le marché - L'industrie de la musique 2.0 pour les
créatifs p.6
2. La musique pop en tant que marchandise p. 8
- 2.1. Exemple de la pertinence économique de l'industrie musicale p. 8
- 2.2. Révolution dans le marketing - Quo vadis, rockstar ? p.9
II. La musique pop en Grande Région p. 10
2. Situation de la formation dans les pays partenaires de la Grande Région p. 11
- 2.1. Multipistes - projet modèle en Grande Région p. 12
- 2.2. Multipistes - un programme de soutien européen pour la musique pop p. 13
III. Multipistes - formation professionnelle de musique pop. Européenne. Décentralisée. Orientée
vers la pratique. Une proposition.
p.16
3.Promotion de la musique pop professionnelle en Grande Région - Qui bono ? p.17
- 3.1. Le facteur de la musique pop p.17
- 3.2. Groupe-cible Europe p. 19
- 3.3. Groupe-cible créatif p.19
4.Multipistes - formation professionnelle de musique pop. Un scénario p. 20
- 4.1 Formation : Pop professionnelle visant le mode professionnel DIY (Do – it – yourself) - pop p.21
-4.1.1.Description p. 21
4.1.2.Parcours p. 21
- 4.1.3Exemple pratique, p. 21
4.1.4. Entrée
p. 22
- 4.1.5 Nombre d'apprentis par an p. 22
-4.1.6.Financement, p. 22
-4.1.7.Hypothèses données p.22
-4.1.8. Extension spatiale et thématique du programme de formation p. 22
26
4.2. Points critiques ou non résolus de cette étude de faisabilité. p. 23
4.3. Conclusion p. 24
4.4. Recommandations
4.5. p.24
27
Bibliographie : (Fichier ZIP dans l'installation du transfert numérique)
-
Musikwirtschaft_in_Deutschland_2015, Bundeswirtschaftsministerium 2015
Kulturstudie Poprat Kultur im Saarland, 2015
Bellion, Exportgut Kultur
BVMI-2014-Jahrbuch-ePaper
Endress: Pop-,Rock und Jazzausbildung in Deutschland, 2013
EveryNoise-Genremap
Grafik Umsätze Recorded Music Europa 2013
Graphique Professionel Pop Multipistes
haspa-musikstudie, Der Takt der Zukunft 2014
Leitfaden Selbstvermarktung Popakademie
Machbarkeitsstudie zur Nachwuchsförderung von Popularmusik in Bonn
projet-104-jkrzvh877 Multipistes Interreg Iva)
Liens :
- http://www.rundschau-online.de/kultur/platz-eins-helene-fischer-loest-ac-dc-in-dendeutschen-charts-ab,15184894,29348178.html
- https://de.wikipedia.org/wiki/Popmusik#Begriffe_.E2.80.9EPopmusik.E2.80.9C_und_.E2.80.9
EPopul.C3.A4re_Musik.E2.80.9C
- http://www.bbc.co.uk/newsbeat/article/34344619/all-about-that-bass-writer-says-he-got5679-from-178m-streams
- http://seniorenheim-magazin.de/news/mit-musiktherapie-gegen-demenz
- http://de.statista.com/statistik/daten/studie/196313/umfrage/umsatz-der-musikindustriein-frankreich/
- http://www.thomann.de/de/traditionelle_instrumente.html?sid=c4986dd07e21b3bf73eb24
70174054fd
- http://www.tagblatt.de/Home/nachrichten_artikel,-Die-Absolventen-der-Popakademiehaben-gute-Zukunftsaussichten-_arid,82879_print,1.html
- http://www.conseildelamusique.be/
- https://books.google.de/books?id=VHnQ7a00T8C&pg=PA69&lpg=PA69&dq=belgien+f%C3%B6rderung+popmusik&source=bl&ots=QIsazL
FooH&sig=PXEjy4EyM8z4IWOzDP2ha7EZ9i8&hl=de&sa=X&ved=0CEcQ6AEwB2oVChMI8f_y9
93xyAIVwrkUCh0wGAba#v=onepage&q=belgien%20f%C3%B6rderung%20popmusik&f=false
- http://www.musik.uni-mainz.de/130_DEU_HTML.php
- http://www.hfm.saarland.de/index.php?id=28
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- http://www.cabalance.be/
- http://www.lag-rockpop-rlp.de/lag_rockpop/dienstleistungen
- http://multipistesnetwork.eu/projekt-de/
- http://www.interreg-4agr.eu/admin/upload/pdf/projet-104-jkrzvh877.pdf
28
L'auteur : Michael Kernbach (* 1965) est un musicien allemand, auteur, compositeur et imprésario
musical. Il débute sa carrière en 1992 en tant que bassiste et auteur de 'Guildo Horn et les
chaussettes orthopédiques' et reçoit grâce à cette formation : l'ECHO, la VIVA– Komet, le Diapason
d'or, ainsi qu'un disque d'or. En 1998, il fonde son propre label 'Hoppla!Music' et apparait, entre
autre, en tant qu’auteur sur le hit allemand n°1 'Der Steuersong' du 'Die Gerd Schow'. Il
accompagne en tant que producteur, manager et tourneur, le comeback du chanteur Michael Holm
ainsi que le groupe féministe de post-métal ÜEBERMUTTER (avec Luci vanOrg). Michael Kernbach
est membre à part entière de la GEMA depuis 2003 (parolier Kurie) et gère un centre de formation
privé pour musiciens pop Bonn, la POPFARM NRW depuis 2007 avec son épouse, la chanteuse Anke
Beuth.
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