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dossier de presse
MIX & MATCH I
HOTEL LE MEURICE - SUITE
228 RUE DE RIVOLI - PARIS I
26.03 - 28.03.2015
Pour son prochain événement, Mouvements Modernes investit l’une des suites
du Meurice, du 26 au 28 Mars 2015, et y présente une vingtaine d’objets d’art
signés de créateurs contemporains. Une occasion unique d’associer des créations d’aujourd’hui au décor élégant et intimiste du premier des palaces à Paris.
Mouvements Modernes affirme ainsi sa volonté d’exposer les œuvres de créateurs détenant un savoir-faire et poursuit son action dans le domaine de la céramique contemporaine, en exposant les sculptures de Merete Rasmussen, deux
nouvelles créations de Matthew Chambers ainsi que le surtout de table « Louis
XXI » d’Andrea Branzi co-édité avec Sèvres-Cité de la céramique.
La galerie élargit son champ d’action au verre et au métal et dévoile au Meurice les pièces en verre soufflé de Jeremy Maxwell Wintrebert, les luminaires de
Mydriaz ainsi qu’une pièce née de la collaboration entre le souffleur et le collectif. A cette occasion, Mouvements Modernes présentera pour la première fois
à Paris les œuvres en bois sculpté de Martin & Dowling, les céramiques de Kanjiro Moriyama et les pièces de céramique et de verre d’ Andrea Walsh.
Le Meurice
Idéalement situé face au Jardin des Tuileries, entre la Place de la Concorde et le
Musée du Louvre, Le Meurice s'impose depuis 1835 comme le premier des
palaces à Paris. La création artistique a toujours été, depuis près de 200 ans, un
élément essentiel de l'art de vivre du Meurice. Dans cet hôtel, l'art se confond
avec un certain génie français, car ce luxe-là est de nature à exprimer la créativité et l'innovation, historiquement, un état de l'art à son plus haut. Au Meurice,
l’art d’être et de bien-être est exalté par un accueil unique, un service d’excellence et des dégustations gourmandes et raffinées. Le Meurice est devenu, aujourd’hui, un lieu magique où se croisent, avec humour et glamour, le passé et
le présent.
GALERIE MOUVEMENTS MODERNES
T +33 (0)1 45 08 08 82
www.mouvementsmodernes.com
[email protected]
Galerie Mouvements Modernes
Fondée en 2002 par Pierre Staudenmeyer, Mouvements Modernes est aujourd’hui dirigée par Chloé Braunstein-Kriegel et Sophie Mainier-Jullerot. Spécialistes de design contemporain et des arts décoratifs de 1945 à nos jours,
elles réunissent au sein de Mouvements Modernes leurs talents, réseaux et
compétences dans ce domaine. Mouvements Modernes œuvre depuis sa création sur le champ de la pièce unique et de la série limitée, proposant des pièces
exclusives de mobilier, luminaires et objets d’exception, ainsi que des projets
spéciaux signés de grands créateurs contemporains.
VERNISSAGE SUR INVITATION
EXPOSITION
LE JEUDI 26 MARS I VENDREDI 27 MARS
DE 10H - 19h
SAMEDI 28 MARS DE 9H - 11H
ACCES
228 RUE DE RIVOLI PARIS I
S’ADRESSER AU RECEPTION DESK
DE MOUVEMENTS MODERNES
ARTISTES EXPOSES
Andréa Branzi
Matthew Chambers
Martin & Dowling
Kanjiro Moriyama
Mydriaz
Merete Rasmussen
Andrea Walsh
Jeremy Maxwell Wintrebert
PHOTOGRAPHIES
Andréa Branzi, Louis XXI, 2010
Courtesy Le Meurice, Mouvements Modernes
© Thibault Breton Photographer
Mydriaz en collaboration avec Jeremy Maxwell Wintrebert,
Impact, verre soufflé et laiton brossé
Courtesy Le Meurice, Mouvements Modernes
© Thibault Breton Photographer
Matthew Chambers, Blue sculpture, série Tricolours,
Courtesy Le Meurice, Mouvements Modernes
© Thibault Breton Photographer
Les visuels hautes-définitions sont
disponibles sur demande.
ANDREA BRANZI
Louis XXI, porcelaine humaine
2010
Ensemble de onze pièces en série limitée à huit
exemplaires
Deux épreuves d'artiste et un ensemble pour les
collections nationales
Coédition Sèvres – Cité de la céramique /
Mouvements Modernes
Andrea Branzi a été convié par Sèvres-Cité de la céramique à créer Louis XXI,
porcelaine humaine, un ensemble de coupes, calices et coroles de différentes
échelles et d’une rare finesse. Ces huit objets délicats en porcelaine tendre, aux
teintes subtiles de la peau, aux courbes légères et ondoyantes composent les trois
familles de formes que trois bougeoirs ondulants viennent compléter.
Cet ensemble est coédité avec la galerie parisienne Mouvements Modernes.
Fidèle à ses réflexions sur l’hybridation et la nature, sur la technologie et la douceur, le créateur italien a conçu Louis XXI, porcelaine humaine, comme un ensemble dont le caractère organique relève à la fois de formes aux lignes végétales
et sensuelles, et de la porcelaine teintée dans la masse.
Connu pour sa capacité à donner sens à l’objet dans sa dimension humaine et culturelle, Andrea Branzi, en s'inspirant du vocabulaire traditionnel de la porcelaine,
a souhaité inscrire Louis XXI, porcelaine humaine dans la grande tradition de Sèvres : coupe montée ou sur pied, calice pied haut ou corolle pied bas forment un
nouvel apparat, une manière contemporaine d’envisager les traditions les plus ancrées.
Semblables à des lys, les flûtes de la collection Louis XXI
ont la même couleur que la peau veloutée des dames de la cour ;
elles sont fragiles et précieuses comme les oreilles
de Madame de Pompadour.
Louis XXI est un souverain qui a survécu incognito
à la Révolution française… Il nous propose
aujourd’hui, venue du passé,
la matière érotique de ces porcelaines humaines,
au croisement de la génétique et du design.
Ces flûtes, à la forme d’un pertuis érotique,
induisent un nouveau plaisir que seule
la Manufacture de Sèvres pouvait réaliser.
Pour nos sens, les porcelaines sont depuis toujours un mystère.
Elles prouvent que toute technologie puise son origine
dans la poésie et la littérature.
Et que, du feu, peut naître une beauté d’un genre nouveau.
Andrea Branzi, 2009
MATTHEW CHAMBERS
Tricolours
2014
Grès
Dim. : 21 cm chaque pièce
Pièce unique
Matthew Chambers, dont la formation initiale de potier a été complétée par un
diplôme du Royal College of Art de Londres, est un céramiste dont Mouvements Modernes a présenté le travail pour la première fois en France avec l’exposition « Fables Contemporaines » en 2010.
C’est une passion pour les savoir-faire de potier et une attirance pour les mouvements constructivistes qui se résument dans les oeuvres de Matthew Chambers. Il s’initie aux arts du feu dès l’âge de 18 ans auprès du céramiste Philipp
Wood à Nunney, en Angleterre où il a grandi. Chambers suit ensuite des études
à la School of Art de Bath puis au Royal College of Art de Londres.
Ses oeuvres relèvent de l’expérimentation, sans concept de base, il laisse les
formes s’exprimer. Matthew Chambers s’amuse à découvrir “comment une
forme mène à une autre et comment elles s’adaptent entre elles”.
Mouvements géométriques, cibles, points de fuites, jeu graphiques, formes
rondes... qui s’amusent de la profondeur, de la répétition et de l’assemblage des
couches. Il sculpte ses formes avec un tour de potier, et pour les créer Matthew
Chambers ajoute des oxydes avant de travailler l’objet. Chaque pièce est parsemée de sable et nettoyée, avant et après cuisson, afin de garantir une matière
opaque, rocheuse, incrustée de microcristaux et une douceur.
Matthew Chambers, à propos de sa démarche : « Ma sculpture naît initialement
sur le tour de potier : plusieurs sections sont tournées et assemblées pour créer
une beauté construite, un rythme, et une symétrie dans une forme abstraite.
C'est un amour vrai du procédé de fabrication qui guide mon processus de
création. Par la pratique et la persistance j'ai développé une manière unique de
produire, et c’est grâce à la polyvalence de cette matière qu’est la terre que se
créé le caractère singulier de mon travail ».
MARTIN & DOWLING
Grooved Form
2012
Chêne sculpté, blanchi et brûlé
Dim. 80 x 36 x 7 cm
Pièce unique
Malcolm Martin & Gaynor Dowling travaillent ensemble depuis 1997 et sculptent , à l’aide de leurs burins, des pièces uniques aux frontières de l’artisanat et
de l’art. Ils vivent et travaillent à Gloucestershire en Grande-Bretagne.
Malcom Martin a étudié la sculpture avant d’intégrer le Royal College of Art
tandis que Gaynor Dowling s’est formé à l’art du textile. Leurs œuvres résultent
d’un savant mélange de leurs savoir-faire où la dureté de la matière première,
le bois, s’oppose à la fluidité des motifs sculptés dans la masse.
Leurs sculptures font parties de collections privées renommées (Karl Lagerfeld)
et de nombreuses collections publiques : the Crafts Council, UK; Boston Museum of Fine Art, USA; Birmingham City Museum and Art Gallery (Contemporary Art Society acquisition) UK; Fitzwilliam Museum, Cambridge, UK; Ruskin
Gallery, Sheffield, UK; and The Wood Turning Center, Philadelphia, PA.
KANJIRO MORIYAMA
Kai (Turn)
2015
Modelage au tour de potier
Grès émaillé
Dim. 45 x 28 x 33 cm
Pièce unique
Kanjiro Moriyama est originaire de Koishiwara, ville très connue comme étant
le lieu de création des céramiques Mingei. Ce lieu traditionnel de la poterie japonaise découvre aujourd’hui, avec le travail de Kanjiro Moriyama, une nouvelle
pratique de la céramique, celle de la scupture évoquant ainsi les formes abstraites de son idole Shigekazu Nagae et les grès de Ken Mihara.
Le céramiste a été repéré par le public japonais en 2007 avec sa récompense
du Grand Prix de l’exposition Asahi Ceramic. Kanjiro Moriyama crée des oeuvres asymétriques emprunt d’une modernité et d’un attachement aux formes
pures japonaises. Il découpe une sphère parfaite et la reconstitue en accentuant
les asymétries. Il réussit brillamment à réunir le sens de la forme et du mouvement au sein de ses créations, en évoquant cette dualité intrinsèque.
MYDRIAZ
Roches
2014
Lampe, laiton poli ou laiton brossé, Plexiglas
LED
Série limitée à 20 pièces uniques
Dimensions variables
Fondée en 2011 par trois créateurs artisans Malo du Bouëtiez, Cyril Kaleka, Jennifer Midoz, Mydriaz est spécialisé dans la création de luminaires, mobiliers et accessoires en métaux non ferreux: laitons, bronze, cuivre, argent.
En conjuguant savoir-faire d'excellence et imaginaire contemporain, Mydriaz revisite le travail de bronzier d'art en produisant des objets en laiton de haute facture et d'une grande originalité. Ces trois artistes venus à l'artisanat d'art par la
volonté de maîtriser le processus de création de bout en bout, combinent leurs
expériences respectives pour instaurer un dialogue entre design, arts plastiques
et art appliqué. Leur travail autour du luminaire et du mobilier alliant tradition
et modernité, noblesse et avant-garde, s'attache autant au fond qu'à la forme,
s'articulant autour de thématiques telles que le temps, le vide, l'inexorable, l'aléatoire ou l'infini, dans un soucis formel de finesse, de sensibilité, de précision et
de légèreté.
Parallèlement, le trio se fait remarquer par ses créations originales et remporte
plusieurs concours: Prêt d'honneur Fondation Riboud et Fondation Ernst &
Young pour les métiers manuels, Fondation de la Banque Populaire, Grand Prix
de la création de la Mairie de Paris.
MERETE RASMUSSEN
Grey twisted form
2013
Grès
h 50 x l 50 x p 30 cm
Pièce unique
D’origine danoise et établie à Londres, Merete Rasmussen appréhende son métier de céramiste d’abord en Suède, pays où elle grandit, puis complète sa formation à la Designskolen de Kolding au Danemark puis à la School of Art de
Glasgow en Grande Bretagne. C’est lors de ses études au Danemark au début
des années 2000, que le travail Merete trouve ses premières inspirations dans
les racines même du design danois, notamment dans les réalisations d’Arne Jacobsen et celui de Verner Panton.
La palette monochrome utilisée très tôt par Merete, reflète cette influence forte
tant elle puise dans la façon dont les créateurs scandinaves ont pu traiter la
question de la couleur : les formes mates et poudrées s’enveloppent de bleus,
oranges ou jaunes uniformes et profonds.
Merete travaille essentiellement le grès qu’elle façonne entièrement à la main
en utilisant la technique de l’enroulement pour donner naissance à des structures complexes réalisées avec un matériau fragile par définition. Merete a toujours engagé son travail sur l’idée de lignes et de surfaces continues créant une
forme et la reliant dans son intégralité : ses sculptures délicatement torsionnées
donnent l’illusion d’un fil organique flexible à la manière du ruban de Möbius. Elle
crée des formes sculpturales abstraites et, depuis peu, étend son champ d’action à des pièces plus monumentales.
Merete décrit sa démarche : « Je suis interessée par la façon dont l’espace se définit et se comprend à travers une forme. Mes sculptures peuvent représenter
un mouvement capturé comme un étirement, un enroulement, ou bien reprendre une forme naturelle, architecturale, répétées comme des constructions
mathématiques complexes. Différentes formes d’expressions apparaissent et
résultent de mon exploration continue de la forme et de la matière : des
courbes légères et précises, aux arêtes nettes, des surfaces concaves se transformant en surfaces convexes ; la découverte de la force à travers les espaces
vides et pleins. »
ANDREA WALSH
Collection de boîtes facettées
2014
Porcelaine noire, 22ct d’or bruni et verre
Dimensions variables de
2cm (h) x 4cm (l) à 4cm (h) x 6.5cm (l)
Pièces uniques
Paire de boîtes rondes
2014
Porcelaine et verre coulé au four
Dimensions : ø 22cm chaque pièce
Pièces uniques
Née en 1974, Andréa Walsh vit et travaille à Edinburgh.
Diplômée du centre international du verre du West Midlands et du Edinburgh
College of Art.
Andréa Walsh travaille la porcelaine et le verre qu’elle juxtapose dans ses créations. Elle s’intéresse aux formes de la céramique utilitaire à travers sa fonction
d’objet et de ses métaphores. Récemment, son travail explore les formes des
boîtes comme sujet d’interprétation de ses recherches. L’idée est de percevoir
la boîte comme un objet interactif, encourageant une relation tactile avec le
spectateur.
Elle travaille souvent avec une combinaison de porcelaine fine et de verre, et
cherche à célébrer les qualités partagées et symboliques des deux matériaux, y
compris leur clarté, la pureté et la translucidité. Elle recherche dans son travail
une dualité des formes physiques par un jeu d’équilibre dû au contraste des
matériaux et explore à travers ses créations les limites entre le fonctionnel et
le sculptural.
JEREMY MAXWELL
WINTREBERT
Light Matter
2015
Verre soufflé
Dimension : 39 cm x 28 cm
Pièce unique
Jeremy Maxwell Wintrebert est né à Paris, a grandi sur la côte Ouest de
l’Afrique, pour ensuite passer ces dernières années entre les Etats-Unis et la
France. Depuis 2007, il vit et travaille en France.
Une diversité de cultures, des expériences riches, dont la vie et le travail de Jeremy s’imprègnent jusqu’à aujourd’hui. Le processus créatif a toujours été un dénominateur commun à chacune de ses expériences, ainsi qu’un lien fort avec les
arts et l’artisanat. Avant sa découverte avec le verre liquide, à 19 ans, Jeremy
peignait. Il a également travaillé les métaux et l’argile.
Le processus de création lié à ces supports était certes intéressant mais un élément manquait à l’équation. La découverte du verre liquide, dansant et brillant
au bout d’une canne, fut une rencontre mystérieuse et hypnotisante pour Jeremy. Sa passion pour le verre date de ce premier contact, saisissant, avec cette
matière intrigante, dangereuse et sensuelle, qui ne l’a plus quitté depuis.
Il se consacre alors à l’apprentissage des techniques du verre soufflé à la main
dans différents studios. La recherche de la maîtrise du verre l’emmène en Californie, en Floride, à Washington, puis à Murano et en république Tchèque. Des
expériences qui lui permettent d’osciller entre le travail en petits studios de
production, artisanal, et le travail sur des projets de création, résolument et essentiellement artistique cette fois.
Depuis son retour en France, son travail porte la marque de son intérêt et de
sa sensibilité pour le design. L’histoire du verre en Europe en est si fortement
marquée qu’il est difficile de ne pas être influencé.