(dossier d`accpt au spectacle et offre scolaire 1er degré 2015

Dossier d'accompagnement
au spectacle
&
Offre culturelle scolaire
Saison 2015 – 2016
Premier degré
Théâtre Le Sillon
Allées Roger Salengro – 34800 Clermont l’Hérault
Tél. 04 67 88 03 01
www.theatre-lesillon.fr
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Ce dossier a été réalisé pour permettre aux enseignants et aux élèves de profiter des spectacles qui
leur sont proposés dans les meilleures conditions possibles. Il est composé de deux parties :
•
Un dossier d'accompagnement au spectacle, qui donne des pistes pour la préparation et les
prolongements de la sortie : quelques conseils et quelques suggestions d'activités à mener
en amont et en aval des spectacles et un petit guide pratique du Sillon.
•
L'offre culturelle scolaire - les spectacles de la saison 2015 – 2016 du Sillon : toutes les
informations utiles sur les spectacles et les actions culturelles qui vous sont proposés.
L'équipe du Sillon est à votre écoute pour compléter et améliorer ce dossier, afin qu'il réponde au
mieux à vos attentes.
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Elsa Schirmer - 04 67 88 00 10 [email protected]
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Dossier d'accompagnement au spectacle
La sortie au spectacle est un moment précieux dans la scolarité d'un enfant. Au-delà de la rencontre
avec une création et des artistes, elle permet de développer chez l'élève ses facultés d'écoute, de
concentration et d'esprit critique ; à devenir spectateur en somme.
L'expérience du spectacle est certes individuelle, mais la sortie avec la classe est aussi une aventure
collective ; elle permet de partager des émotions et favorise les échanges au sein du groupe.
Les spectacles permettent également de compléter l'apprentissage des savoirs fondamentaux.
Le travail de sensibilisation à l’Art et à la Culture constitue désormais une dimension reconnue,
nécessaire et incontournable de la formation des jeunes dans le cadre scolaire, de l’école primaire au
lycée. La fréquentation régulière des spectacles de théâtre, de danse et de musique, et leur
appropriation par des démarches complémentaires en compagnie des artistes en constituent l’un des
axes fondateurs.
La possibilité, pour chaque élève, de se familiariser avec les ressources culturelles de son
environnement, de découvrir le monde de la création artistique, de connaître et comprendre les
codes d’une représentation (théâtrale, chorégraphique, musicale…) et d’acquérir la capacité d’en lire
et analyser les signes et les contenus, est un facteur essentiel et structurant d’une éducation
artistique et culturelle ancrée dans la recherche permanente d’équité et d’égalité d’accès à l’art et à
la culture.
Préambule de la Charte Nationale de l'école du spectateur, ANRAT (Association Nationale de
Recherche et d'Action Théâtrale)
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Préparer sa venue avec la classe
La préparation de la sortie au spectacle est indispensable. Un enseignant qui accompagne sa classe
au spectacle fait plus qu'encadrer ses élèves : il a le pouvoir de donner du sens à cette sortie.
Ainsi nous vous proposons de préparer votre venue au Théâtre selon deux axes :
•
un travail sur le spectacle à proprement parler
•
un travail autour du comportement à adopter lors d'une sortie au Théâtre
Préparer les élèves au spectacle
Préparer les élèves au spectacle qu'ils vont voir permet d'éveiller leur curiosité et facilite leur
concentration.
C'est aussi offrir aux élèves des clés de lecture du spectacle qu'ils vont voir, quelques repères, sans
pour autant déflorer l'intérêt de la représentation.
Pour préparer les élèves au spectacle, plusieurs pistes sont à votre disposition. Vous pouvez
l'introduire en partant de :
▫ l'oeuvre : le contexte historique, artistique et esthétique de l'oeuvre (histoire des arts)
▫ la discipline artistique : théâtre, musique, danse, marionnettes, objets, cirque...
▫ le titre
▫ la thématique abordée par le spectacle
▫ le texte et son auteur le cas échéant
▫ les illustrations autour du spectacle, l'affiche, les photos...
Exemples d'activités à mener autour du texte :
En partant du texte, vous pouvez :
▫ mettre en lecture un ou plusieurs extraits, formuler des hypothèses sur son passage à la scène puis
faire des essais de lectures dans l'espace ou de mises en jeu.
▫ choisir une phrase ou un extrait du texte qui vous paraît bien illustrer le propos, ou l'esthétique de
la pièce, et faire des jeux d'écriture autour de cet extrait.
Ressources
◊ Dossiers pédagogiques : certaines compagnies élaborent des dossiers pédagogiques autour de
leurs spectacles pour faciliter leur appropriation par les enseignants. Ils sont bien souvent
téléchargeables sur les sites des compagnies. N'hésitez pas à vous rendre sur ces derniers, vous y
trouverez toujours des informations complémentaires, des visuels et parfois des extraits des
spectacles.
◊ Réseau Canopé : Canopé est un éditeur de ressources pédagogiques public, dépendant du ministère
de l'Éducation nationale français. Il succède depuis 2014 au réseau SCEREN. Vous y trouverez des
ressources concernant les arts vivants : livres, revues, vidéos...
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Préparer la sortie au Théâtre
De nombreux élèves n'ont jamais fréquenté une salle de spectacle. On ne naît pas spectateur, on le
devient; et c'est en prenant du plaisir que l'on l'apprend !
C'est donc avec vous et avec nous que les élèves apprivoisent les codes du spectateur : qu'est-ce
qu'un Théâtre, comment le reconnaît-on, qui y travaille ? Puis où et comment s'asseoir, peut-on
manger et boire ? Respecter le silence pour ne pas déranger son voisin et les artistes, savoir trouver
sa place et son rôle dans le public...
L'idée n'est pas de s'inscrire dans une logique d'ordre et de discipline mais bien de réunir les
conditions nécessaires au partage et à l'écoute.
Nous vous proposons quelques pistes d'activités qui permettent de travailler cette dimension des
codes du spectateur :
▫ aller au Théâtre, qu'est-ce que cela signifie ? (Itinéraire, mode de transport, rituel d'accès
au lieu...)
▫ échanges autour du Théâtre en tant que lieu : que sait-on du Théâtre ? Peut-on le
dessiner ? Le reconnaître parmi des images de lieux publics dans lesquelles on aurait glissé des
images de théâtre ?
▫ réfléchir à la place et au rôle des spectateurs dans le processus de la représentation
▫ énoncer et identifier les éléments constitutifs d'un spectacle vivant
▫ découvrir les métiers du spectacle vivant : metteur en scène, comédien, circassien,
marionnettiste, costumier, éclairagiste, programmateur...
▫ travailler autour des codes du spectateur (Abécédaire du jeune spectateur, en annexe à ce
dossier / Nouveau Théâtre d'Angers)
Nous vous encourageons à donner à vos élèves des consignes claires avant la sortie. Le
comportement des spectateurs lors d'une représentation joue pour beaucoup dans la qualité de
cette dernière, et il est bien que les élèves en soient conscients.
Pour que la sortie au spectacle soit aussi l'occasion d'échanges au sein des familles, il est intéressant
de communiquer auprès des parents autour de la sortie de leurs enfants. Nous pouvons vous fournir
des visuels nécessaires à l'élaboration d'un document d'information pour les familles.
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Le jour du spectacle : petit guide pratique du Sillon
Accompagner sa classe
Nous vous suggérons de donner les consignes avant votre départ de l'établissement, en classe, plutôt
que sur place.
Il est très important de respecter les horaires des représentations. L'heure qui vous est indiquée
correspond à l'heure de début des représentations. Aussi, prévoyez d'arriver au moins 15 minutes
avant. Ce laps de temps est nécessaire à l'équipe du Sillon pour accueillir les classes, s'adresser aux
élèves pour les préparer à l'entrée dans la salle puis les installer.
S'installer
L'entrée de la classe dans la salle de spectacles doit se faire sans précipitation. Il est préférable que
l'enseignant et les accompagnateurs s'assoient parmi les élèves, de façon à pouvoir intervenir
discrètement durant le spectacle si besoin.
Pendant la représentation
Pendant le spectacle, l'enseignant doit veiller au calme de ses élèves. Si certains perturbent le
déroulement de la représentation, il est préférable d'intervenir discrètement, au risque de perturber
encore plus la représentation. Si un élève pose vraiment problème, il est conseillé de sortir de la salle
avec lui. Une personne de l'équipe du Sillon est toujours en salle avec vous, elle vous accompagnera
si besoin.
Nous vous rappelons qu'il n'est pas possible de prendre des photos ou d'enregistrer la
représentation. Le spectacle vivant est une forme d'art : il n'est pas possible d'en rapporter des
petits bouts chez soi. De plus, les flashs peuvent gâcher des effets d'éclairage, dévoiler des décors...
Pour conserver un souvenir de la sortie, vous pouvez demander aux artistes de prendre une photo à
l'issue de la représentation, ou vous servir des visuels fournis par la compagnie et/ou le Sillon.
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Après la sortie au spectacle
La sortie au spectacle se prépare, puis elle s'exploite, selon deux axes :
o
un retour sur l'expérience vécue
o
des prolongements, sous des formes actives et pratiques
Retour sur l'expérience
Après le spectacle, il est bon de favoriser les échanges avec et entre les élèves : exprimer et partager
ses impressions et ses ressentis permet d'imprimer durablement leurs marques.
La description de ce qui a été vu et entendu est le socle à partir duquel peuvent se déployer des
prolongements mobilisant plusieurs champs disciplinaires.
Pour faire collectivement ce retour sur expérience, nous vous conseillons l'exercice de l'analyse
collective (ou analyse chorale): il s'agit de faciliter la remémoration collective des éléments de la
mise en scène par la description la plus objective possible : espace et décor, costumes, objets,
lumières, univers sonore, jeu de l'acteur... Cette objectivation des éléments concrets de la
représentation est l'occasion de partager un vocabulaire précis pour parler de la réalité scènique du
théâtre et de dépasser les appréciations abruptes du type « j'aime/j'aime pas ».
L'analyse chorale, par Yannic Mancel, Conseiller artistique et littéraire au Théâtre du Nord
Contrairement à toutes les habitudes indûment acquises, le jeu consiste à s'interdire toute
appréciation et tout jugement de valeur à priori, ces formules instinctives et épidermiques à
l'emporte-pièce qui ravalent notre langagge articulé et notre aptitude à penser au rang de simples
grognements animaux.
La contre-partie de cet interdit est qu'il faudra d'abord décrire ce que l'on voit, ce que l'on entend, ce
que l'on ressent, dans les termes les plus précis, les plus simples et les plus concrets. Le souci d'une
objectivité scrupuleuse et consensuelle n'exclut néanmoins pas le recours subjectif à la mémoire
affective, à la métaphore ou à la connotation.
Pour faire respecter la règle du jeu, un animateur (l'enseignant), est indispensable. Humble,
bienveillant et respectueux, il doit d'abord s'effacer devant la « parole chorale » aussitôt après l'avoir
suscitée, la dévider et la relancer, s'abandonner aux errances. Et c'est seulement après avoir épuisé
les ressources spontanées du discours choral, qu'il pourra à son tour, de loin en loin, apporter les
compléments de connaissance et d'information.
Qu'est-ce que l'on décrit :
L'espace : le rituel d'accès au lieu, puis le plateau (comment était-il avant que la représentation
commence, dès le lever de rideau ?...). On ira du plus gros au plus petit. Ce n'est qu'au terme de
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cette description que l'on pourra, par déduction, esquisser une hypothèse d'identité esthétique :
s'agit-il d'un décor plutôt réaliste, naturaliste, symboliste, peint, kitsh, un écrin, une boîte noire...?
Les costumes, l'acteur et son jeu : même travail pour ces deux éléments, décrits dans leurs moindres
détails. Pour l'acteur, la description se portera sur le physique de ce dernier, puis sur le geste, le
mouvement, les options de jeu, la voix, le maquillage, les accessoires....
« Ce protocole n'ignore pas tout ce qu'une œuvre peut receler de spécifique, de singulier, d'irrésolu;
au contraire, il y conduit de manière plus attentive et permet de mettre au jour toutes les tensions,
les questionnements, les complexités mais aussi les lignes de force qui fondent la qualité -ou au
contraire soulignent la faiblesse – d'un spectacle. A la fin d'une analyse chorale conduite avec rigueur
et bienveillance, ce qui reste du spectacle a plus de chance de continuer à produire pour chacun des
échos renouvelés. » Jean-Pierre Loriol, ANRAT
Les prolongements
Les pistes d'activités à mener après le spectacle sont très nombreuses. En voici quelques exemples :
▫ revenir sur un élément qui suscite le débat, que l'on fera préparer aux élèves
▫ faire des exercices de pratique : mises en jeu, mises en espace, improvisations...
▫ rencontrer l'équipe artistique (surtout après avoir mené l'exercice de l'analyse collective)
▫ créer une nouvelle affiche du spectacle
▫ créer une musique, des ambiances sonores en rapport avec le spectacle
▫ si le spectacle a une dimension chorégraphique ou physique, travailler autour du
mouvement, de la question de l'engagement du corps en tant qu'artiste
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Offre culturelle scolaire
La programmation artistique du Sillon est essentiellement tournée vers le théâtre.
Nous souhaitons faire entendre des textes, donner à voir des spectacles qui résonnent avec le
monde dans lequel nous vivons. Cela n'exclue de fait aucune époque et aucune esthétique car le
rapport au monde et à son actualité entretenu par la pièce se joue plus dans les choix de mise en
scène et de jeu d'acteurs. Nous faisons confiance à des équipes artistiques qui tentent des choses,
notamment dans le rapport qu'elles entretiennent avec les publics.
Nous mettons à l'honneur les artistes qui travaillent dans l'espace public et dans tous les lieux qui ne
sont pas dédiés au spectacle. Nous somme attentifs à la question de l'accessibilité des plus jeunes
au spectacle, à celle de l'éducation artistique, et cherchons chaque saison à programmer des pièces
qui parlent aux adolescents et aux jeunes adultes. La thématique, la discipline artistique, l'esthétique,
les choix de mise en scène, l'écriture sont déterminants dans le choix que nous faisons de vous
proposer tel ou tel spectacle.
Les actions culturelles
Lorsque c'est possible, nous vous proposons, en complicité avec les équipes artistiques, des actions
culturelles autour des spectacles :
▫ Rencontres avec les artistes
Les rencontres avec les équipes artistiques, avant et/ou après la représentation, permettent des
échanges sur le spectacle (sa genèse, les choix de mises en scène, d'écriture, le processus de
création...) et sur les métiers du spectacle : metteur en scène, comédien(ne), technicien(ne)...
Si vous souhaitez organiser une rencontre avec une classe, avant ou après le spectacle, en lien avec le
projet que vous menez autour de la pièce, nous mettrons tout en œuvre pour que cela soit possible.
Contactez-nous !
Les spectacles
Dans les pages suivantes, nous vous présentons les spectacles de la saison 2015-2016 qui sont
particulièrement adaptés aux élèves du premier degré.
Certains ont lieu au Théâtre, d'autres hors-les-murs.
Chacun d'entre eux mérite une préparation et permet des prolongements en classe; pour quelquesuns nous vous proposons quelques pistes pédagogiques auxquelles nous avons pensé, à compléter
ensemble.
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Tarifs et infos pratiques
Tarif élèves
5€ par élève / 3€ pour les établissements conventionnés.
Gratuit pour les accompagnateurs.
Les écoles conventionnées s’investissent dans un partenariat de long terme avec Le Sillon. Elles
s’engagent à venir trois fois au théâtre dans l’année, et peuvent bénéficier d’une mise à disposition du
Théâtre une fois dans l’année pour la présentation d’un spectacle par exemple.
Réservations et paiement
Auprès d’Elsa Schirmer, chargée des relations publiques.
Par téléphone : 04 67 88 00 10
Par mail : [email protected]
Contacts
Théâtre Le Sillon - Allées Roger Salengro / 34800 Clermont l’Hérault
Bureaux : 16 avenue Foch 34800 Clermont l’Hérault
Standard : 04 67 88 03 01 / www.theatre-lesillon.fr
Relations publiques : Elsa Schirmer / 04 67 88 00 10
Service éducatif : Marie Lavaud-Mounié
Le Théâtre Le Sillon est un service de la Communauté de Communes du Clermontais. Il est subventionné par le
Ministère de la Culture et de la Communication - Drac Languedoc-Roussillon, la Région Languedoc-Roussillon et
le Département de l’Hérault.
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Le cirque poussière
La faux populaire –
Le mort aux dents
Cirque
Niveaux concernés : du CE1 au CM2
A partir de : 7 ans
Durée : 55mn
A Lodève, sous chapiteau
! Attention jauge limitée !
(en partenariat avec les Saisons du Lodévois et Larzac)
Représentation scolaire
Vendredi 2 octobre à 10h30 à Lodève
Représentations tout public
Samedi 3 et dimanche 4 octobre à 18h à
Lodève
◊ L'équipe artistique
De Julien Candy / Avec Julien Candy, Juliette Christmann, Rachel Schiffer et Hervé Vaysse / Regard
extérieur Mickaël le Guen et Benjamin de Matteïs / Création lumière Dominique Maréchal assisté
d’Alice Leclerc / Création costumes Solenne Capmas / Régie technique Tom Couillerot / Réalisation
des agrès et du manège Romain Giard - FSMS05 / Réglage sonore Judicaël Brun / Regard technique
Guillaume Quillard et Elza Renoud
◊ Le spectacle
Dans le chapiteau, on s’installe autour d’un plateau de bois tournant, comme un manège, un
souvenir d’enfant. On est accueilli par quatre artistes qui vont se révéler être chanteur lyrique,
dompteur d’assiettes, acrobates aériens et tant de choses encore…
Le Cirque Poussière c’est un music-hall de poche, une opérette rêvée, une histoire de cirque, de
manipulation d’objets et de mots… et de recyclage ! Comme dans chacun des spectacles de cette
compagnie, les objets les plus quotidiens ou les plus improbables prennent une seconde vie. Et cette
fois, à l’univers toujours aussi sensible et inventif s’ajoutent des numéros époustouflants.
Les quatre personnages qui semblent tout droits sortis d’un vieux placard – peut-être de la cuisine de
Beckett ? – jouent avec les silences, les corps, la musique et recherchent l’exaltation que procure
l’équilibre sur une roue ou l’envol d’une voltigeuse.
Un spectacle entre surréalisme, quotidien de pacotille et enchantement suranné !
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◊ Les pistes pédagogiques avant / après le spectacle
Pourquoi le nom La Faux populaire - Le Mord aux dents ?
Formuler des hypothèses.
(Dossier de la compagnie : « La Faux Populaire parce que la chose commune à chacun si ce n’est la
vie (« ah, monde inégal ! ») sera au moins la mort, et Le Mort aux Dents est un jeu de mots (si, si !)
correspondant à l’idée de se mobiliser sans retenue et en ne comptant que sur soi-même pour
avancer » ).
Pourquoi ce titre « Le cirque poussière », après « le cirque précaire » et « le cirque misère »?
• Le Cirque Précaire, solo de manipulation d’objets, qui à ce jour a été joué plus de 350
représentations ; dans une ambiance intimiste et sur un air de violoncelle, un personnage désabusé
s’interroge sur le sens de la vie, et se joue d’objets improbables (feuille de papier, toupie géante,
bilboquets, scie, faux). Un inventaire à la Prévert et un regard loufoque sur l’absurdité de celle-ci.
• En 2012, Le Cirque Misère, deuxième création, met en piste cinq artistes. Outre le fait d’être tour à
tour manipulateurs/manipulés (skateur sur modules humains, chanteur lyrique massif en tour de
chant vélocypédique et acrobatiquement escaladé), ils mettent en lumière nos pauvretés humaines,
affectives, morales, le rapport à l’autre au travers des pulsions de domination. Une fois qu’elles ont
été démasquées, que leur reste-t-il ? La liberté ; liberté de créer, de renouer avec sa part de rêve, sa
capacité à ré-envisager l’utopie.
• Hypothèses pour Le cirque poussière :
– une forme légère comme la poussière qui volète ?
– La poussière d'un manège de cirque ?
– Poussière des objets que l'on ressort d'un vieux placard ou de ce qui semblait bon à mettre à la
poubelle ?
– Toujours un lien avec la Mort ? Tout redevient-il poussière ?
– Poussière d'étoile ?
– Poussière de fée pour s'envoler ?
A partir d'un diaporama photo extrait du spectacle, formuler des hypothèses sur le genre,
le cadre, les personnages, l'histoire …
• Une scène circulaire, mouvante (un carrousel qui évolue en piste de cirque et de voltige)
• Un spectacle total, mêlant les domaines artistiques : du théâtre, avec chant, danse, mais aussi
équilibrisme, jonglerie, haute voltige, du dressage d'assiettes (avec un fouet !), d'oiseaux en papier
jusque dans leur cage, de la musique live (instruments, voix et bouteilles), des acrobaties à vélo, des
lancers de fourchette …
• Le thème de l'enfance : le manège de l'enfance, les objets comme toujours dans les jeux de
l'enfance (les caisses, la roue), les déguisements (la tête de cheval...) donnent l'impulsion à l'illusion
et au jeu.
• Un spectacle de récupération.
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◊ Quelques images
Crédits Vincent d’Eaubonne
◊ Plus d'informations, photos, extraits...
Site internet de la compagnie : http://www.lafauxpopulaire.com/
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La guerre des
boutons
d’après Louis Pergaud
Attention fragile
Théâtre forain
Niveaux concernés : CM1-CM2
A partir de : 9 ans
Durée : 1h30
Représentations scolaires
Vendredi 11 décembre à 10h30 et 14h30 à
Clermont l’Hérault, Chapelle des Pénitents
Représentation tout public
Samedi 12 décembre à 20h30 à Clermont
l’Hérault, Chapelle des Pénitents
◊ L'équipe artistique
Mise en scène et scénographie Gilles Cailleau / Avec Patou Bondaz, Edwige Pellissier, Philippe
Germaneau, Jean-Philippe Krief, Pascale Rippert / Musique Fred Foucher / Lumières Christophe
Bruyas et Delphine Bonnefoi / Costumes Virginie Bréger / Accessoires et décors Christophe Brot
◊ Le spectacle
Qu'on ait vu le film ou lu le livre, La Guerre des boutons nous appartient à tous, adultes et enfants,
nous amuse et nous interroge également. Aux grands, elle rappelle le paradis perdu de l'enfance, aux
petits, elle ouvre des continents de liberté. Difficile d'être un gosse, difficile d'être un parent. Difficile
d'être un instituteur juste. Difficile de devenir grand.
Et puis c'est la guerre... des boutons, peut-être, mais quand même la guerre. Des coups, des injures,
des blessures, des humiliations. Oui. C'est surtout cela.
La Guerre des Boutons c'est la genèse de la vraie guerre.
C'est l'histoire d'une bêtise qui pourrait devenir grave.
C'est un roman qui nous invite joyeusement à être sages : et si les guerres qui gangrènent le monde
n’étaient que des jeux de mômes qui ont mal tourné ?
Le spectacle est joué par une fanfare de cinq clowns, dans un chapiteau d’intérieur. Une fanfare…
parce qu'il n'y a pas de guerre, si petite soit-elle, sans tambours ni trompettes. De cinq clowns, parce
que chez le clown, l'innocence côtoie la cruauté et parce que la guerre des boutons est une histoire
trop grave pour ne pas être traitée avec légèreté.
Un spectacle drôle et émouvant que les enfants et les adultes non seulement peuvent mais doivent
regarder ensemble.
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◊ Les actions culturelles possibles
Rencontre avec les artistes
Si vous souhaitez organiser une rencontre avec une classe, avant ou après le
spectacle, en lien avec le projet que vous menez autour de la pièce, nous
mettrons tout en œuvre pour que cela soit possible.
Contactez-nous !
◊ Les pistes pédagogiques avant / après le spectacle
On peut amener les enfants à s'interroger sur le titre
• Présence de termes antithétiques juxtaposés pour dire à la fois le caractère grave et tragique de la
guerre, la vraie, et le caractère comique, grotesque d'une farce d'enfants, simulacre grossissant d'une
réalité d'adultes.
• « d'après Louis Pergaud » : qu'est ce qu'une réécriture ? Une adaptation ? Pourquoi réécrire,
adapter une œuvre ? L'œuvre de Pergaud date de 1962, a-t-elle un sens aujourd'hui ?
• A partir de là, s'interroger sur le contenu, les thèmes que l'on va peut-être trouver dans le
spectacle. Formuler des hypothèses qui seront à confirmer ou à infirmer.
• « La compagnie ATTENTION FRAGILE-Théâtre forain » : faire s'interroger les enfants sur les
connotations d'un tel nom (on dit « Attention » quand c'est dangereux mais aussi quand il faut en
prendre soin, être attentif ; fragile implique que le contenu est délicat, précieux) et sur le genre
« théâtre forain » : qu'est ce que ces deux mots évoquent dans l'imagerie populaire ? Pourquoi cela
peut-il surprendre de voir cohabiter théâtre et foire ou fête ? Pourquoi finalement ces deux mondes
vont-ils bien ensemble malgré tout ?
Evoquer l'histoire et l'héritage du théâtre forain
Le théâtre forain : dans les lieux clos des foires parisiennes, au XVIIe et surtout au XVIIIe siècle, les
« baraques » de théâtre côtoient les stands des marchands. Face aux conflits incessants avec la
Comédie Française et l’Opéra, seuls détenteurs d'une autorisation royale pour jouer, les forains
s'épanouissent dans un jeu divertissant, libre de toute courtisanerie, souvent parodique, et inaugure
un jeu inventif interactif avec le public. L’opposition entre théâtre académique et spectacle populaire
est déjà là.
Les arts de la rue actuels ont aussi un lien avec les mouvements contestataires ou militants qui ont
marqué l’histoire du siècle dernier. Par exemple, dans la Russie des débuts de la révolution d’Octobre
(1917), les artistes quittent les salles de spectacles officielles pour s’adresser directement au peuple
et participer activement à la révolution sociale qui se joue cette fois dans le théâtre de la vie. L’agitprop (« agitation-propagande ») trouve son expression dans de grandes manifestations éducatives et
dans des spectacles d’intervention dans les usines ou sur les places publiques. Les thèmes puisent
dans le quotidien, l’actualité, les formes s'inspirent du cirque, du cabaret, du journal vivant, les
comédiens professionnels sollicitent les réactions du public.
L’Allemagne et la France de l’entre-deux guerres feront des tentatives de ce genre. Plus près de nous,
les « théâtres de guérilla » des années 60 aux Etats-Unis, Bread & Puppet, San Francisco Mime Troup,
Teatro Campesino, sont aussi l’expression d’un engagement, en particulier contre la guerre du
Vietnam et dans le soutien aux luttes des ouvriers agricoles.
Le théâtre forain permet de ne pas séparer l’art et la vie et d'allier préoccupations sociales et goût de
la fête et du partage.
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Suggestions d'activités suite au travail préliminaire
• Créer une affiche pour le spectacle en tenant compte du travail préliminaire : ne pas oublier le
caractère antithétique du titre, la réécriture, le théâtre forain, l'engagement...
• Improvisation (ou après travail à l'écrit) : imaginer le discours d'un comédien bateleur qui invite sur
une place les gens à venir voir le spectacle La guerre des boutons.
◊ Quelques images
Crédit photos : Sophie Rigaux
◊ Plus d'informations, photos, extraits...
Site internet de la compagnie : http://www.attentionfragile.net/
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L’envers de mes sommeils
Compagnie Saïda Kao
Danse et objets
Niveaux concernés : de la GS au
CE1
A partir de : 5 ans
Durée : 55mn
Représentation scolaire
Mardi 16 février à 10h30 et 14h30, au
Théâtre
Représentations tout public
Samedi 20 février à 11h et 16h30 à
Brignac (école Albert Camus)
◊ L'équipe artistique
Auteure et interprète Edwige Pluchart / Auteur et mise en scène Rémy Balagué / Création musicale
Yves-Henry Guillonnet / Costume Amélie Denis
◊ Le spectacle
L’envers de mes sommeils est un spectacle sur cet instant particulier, intime et personnel que vivent
les enfants lorsque les parents sortent de la chambre et qu’il est l’heure de s’abandonner au
sommeil. L’histoire, le câlin, le verre d’eau, la petite lumière, le dernier câlin… tout est fait, il n’y a
plus personne… L’intime, les secrets et l’imaginaire prennent place. Pas facile pour tous…
Créé à partir de récits d’enfants sur ce moment si particulier, le spectacle mêle danse, manipulation,
équilibre précaire, transformation, apparition et disparition, monstre, oiseaux, lit, doudou, mama
faiseuse de songes, banquise qui craque, ami imaginaire, sorcière…
L’envers de mes sommeils se joue dans un petit chapiteau intimiste, un univers d’oreillers, de
couettes et de voiles blancs, qui nous murmure tendrement : « N’aie pas peur … tu es le héros de tes
nuits, tu as tous les droits, tu as tous les courages, tu as tous les pouvoirs… N’aie pas peur… Dors…
Rêve… rêve… rêve… ».
◊ Les actions culturelles possibles
Rencontre avec les artistes
Si vous souhaitez organiser une rencontre avec une classe, avant ou après le
spectacle, en lien avec le projet que vous menez autour de la pièce, nous
mettrons tout en œuvre pour que cela soit possible.
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◊ Les pistes pédagogiques avant / après le spectacle
Le titre
L'envers de mes sommeils
Pistes de réflexion et hypothèses :
• Le travail sur les sonorités ; un rapport avec « l'envers du décor » ?
• L'envers ou l'endroit comme dans un vêtement ? (cf les tissus présent sur la scène).
• Les valeurs du déterminant possessif « mes » (« mes » désigne la comédienne ? L'auteur ? Ou a-t-il
une valeur générique?)
• Retrouver le champ lexical du sommeil.
• Dénotation et connotation du terme envers et du terme sommeil : L’histoire, le câlin, le verre
d’eau, la petite lumière, le dernier câlin, l’intime, les secrets et l’imaginaire, les rêves , les
cauchemars, lit, oreillers, couettes draps…
• Formation des mots :
• Champ sémantique du mot sommeil :
1. Entier assoupissement des sens, ou, dans le langage physiologique, cessation momentanée de
l'activité propre aux systèmes doués des propriétés de la vie animale.
2. Demi-sommeil, état où le sommeil n'est pas profond.
3. Dans la mythologie, dieu qui était fils de la Nuit et frère de la Mort.
4. Grande envie de dormir. Avoir sommeil. Tomber de sommeil.
5. Terme de médecine. Maladie du sommeil, état nerveux particulier dans lequel le patient a une
propension invincible pour le sommeil, qui se prolonge par accès jusqu'à cinq ou six jours et même
beaucoup au delà, sans altération de la santé.
6. Fig. En parlant de la mort. Il s'endormit du sommeil des justes.
7. Fig. État d'inactivité, d'inertie. L'enfance est un sommeil.
8. Fig. Interruption comparée à un moment de sommeil.
9. Repos.
10. Sommeil d'hiver, engourdissement particulier qui saisit certains animaux, lorsque la température
s'abaisse ; il dure des mois entiers.
11. Sommeil d'été, phénomène qui s'observe chez quelques animaux. Les amphibies, durant la saison
sèche, se couchent et tombent dans un état analogue au sommeil de l'hiver, d'où ils sortent à
l'apparition de la saison pluvieuse.
12.Sommeil des plantes, position particulière que certains organes des plantes, les feuilles
principalement, prennent chaque jour, à l'approche de la nuit, et qu'elles conservent tant que dure
l'obscurité.
Activité d'écriture
Composer un poème qui aurait pour titre « L'envers de mes sommeils » :
Vous aussi il vous est arrivé, enfant, de ne pas trouver le sommeil.
Raconter comment votre lit a alors pu devenir le théâtre d'aventures rêvées.
Les motifs à exploiter :
– l'intime
– la peur, l'angoisse
– le rêve
– la poésie
– les âges de la vie : le lit de la naissance, le berceau de l'enfance, le refuge de l'adolescence, le lit de
l'amour, le lit de mort.
– Le théâtre dans le théâtre
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◊ Quelques images
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Site internet de la compagnie : http://www.saidakao.fr/
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Jérémy Fisher
de Mohamed Rouabhi
Le bruit des ombres
Théâtre
Niveaux concernés : du CE1 au CM2
A partir de : 7 ans
Durée : 45mn
Représentations scolaires
Jeudi 17 mars à 10h30 et vendredi 18
mars à 10h30 et 14h30 au Théâtre
Représentation tout public
Jeudi 17 mars à 19h au Théâtre
◊ L'équipe artistique
Avec David Cabiac, Romain Falguières , Vladia Merlet, Virginie Perret / Mise en scène Collective /
Ecriture Mohamed Rouabhi / Création sonore David Cabiac / Regard complice Ania Svetovaya /
Construction marionnette et objets marionnettiques Polina Borisova / Conception film d'animation
Ania Svetovaya / Création lumière Véronique Bridier / Costumes Thalia Heninger/ Construction
décor Alain Cazaux / Visuels Polina Borisova / Régie générale David Cabiac
◊ Le spectacle
Tom et Jody attendent leur premier enfant dont la ressemblance avec un poisson va se révéler de
plus en plus évidente. Comment ces jeunes parents vont-ils faire face à cette situation ? Comment
Jérémy, l'enfant-poisson va-t-il vivre sa différence ? Comment le monde autour d'eux va-t-il réagir ?
C'est à travers les yeux de Jérémy et ses souvenirs que l'histoire nous parvient. L'écriture de
Mohamed Rouabhi navigue entre scènes dialoguées et monologues intérieurs. Les personnages Jérémy, le père, la mère, un médecin, un représentant en matériel d'aquariophilie - sont pris dans
des contingences les plus quotidiennes mais dans un même temps vivent des situations qui s’avèrent
de plus en plus étranges.
Entre gravité et légèreté, les comédiens nous convient à traverser la frontière entre réalisme et
surnaturel grâce à leur interprétation et en s'entourant de différents supports de jeu comme un
espace scénographique circulaire, des objets marionnettiques, des séquences dansées et de la
musique en quadriphonie.
Au-delà d'une pièce sur la différence et la tolérance, cette histoire pose aussi un regard sur le départ
d'un enfant pour vivre sa propre vie. Il évoque les difficultés et bonheurs que tous les parents
ressentent en accompagnant leurs progénitures dans cette aventure de l'éducation.
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◊ Les actions culturelles possibles
Rencontre avec les artistes
Si vous souhaitez organiser une rencontre avec une classe, avant ou après le
spectacle, en lien avec le projet que vous menez autour de la pièce, nous
mettrons tout en œuvre pour que cela soit possible.
Contactez-nous !
◊ Les pistes pédagogiques avant / après le spectacle
Les questions soulevées par la pièce
La question centrale de la pièce est peut-être la suivante : l'acceptation de la différence comme une
source de progrès, d'enrichissement…
Les autres questions : on peut aborder, parmi d'autres, les questions suivantes, en français, en
éducation civique, en philosophie... :
- la norme
- la différence
- l'identité
- le développement de l’enfant
- le rapport à l'autre
- la construction de soi dans une société
- l'organisation de la société et la place de chacun à l'intérieur d'un cadre fixé…
Symbolisme
Après la représentation, on peut demander aux élèves quel est le sens symbolique de la pièce. Ce qui
conduit à aborder des questions sur l'écriture de la pièce :
- la métaphore
- la parabole
- le réaliste et le fantastique
- le dialogue de théâtre
- l'évolution des genres au théâtre
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◊ Quelques images
Crédit photos : LBDO
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Comment moi je ?
Compagnie Tourneboulé
Théâtre, marionnettes, objets
Niveaux concernés : de la GS au CE2
A partir de : 5 ans
Durée : 55mn
Représentations scolaires
Mardi 5 avril à 10h30 et mercredi 6 avril
à 10h30 au Théâtre
Représentation tout public
Mercredi 6 avril à 18h au Théâtre
◊ L'équipe artistique
Mise en scène et écriture Marie Levavasseur / Dramaturgie Mariette Navarro / Jeu Amélie Roman,
Justine Cambon (en alternance), Gaëlle Moquay, Gaëlle Fraysse, Adeline-Fleur Baude (en
alternance) / Musicien comédien Rémy Chatton / Création lumière Hervé Gary /
Scénographie Dorothée Ruge / Direction et construction marionnettes Julien Aillet / Costumes et
accessoires Morgane Dufour / Son et régisseur lumière Sylvain Liagre / Construction Alexandre
Herman
◊ Le spectacle
L’histoire commence par une naissance, un soir de neige. Une naissance inattendue (voire pas prévue
du tout) qui laisse une petite fille toute emmêlée seule face à elle-même. Heureusement sur son
chemin, elle rencontre Jean-Pierre, philosophe haut perché dans son arbre. De questions en
questions, comme on sème des cailloux en forme de point d’interrogation, cette petite fille bric à
brac déroule le fil de l’existence, apprend à réfléchir, à grandir…
Théâtre d’objets et de marionnettes traversant l’univers des contes comme autant de références
symboliques, ce spectacle aborde la philosophie avec l’intelligence de la simplicité, comme un fil
rouge dont la scénographie se fait l’écho : un cocon de dentelles dans lequel est inclus le public et un
bel arbre au milieu du plateau qui fait office de castelet d’où sont tirés tous les fils de l’histoire.
Pied-de-nez philosophique pour ceux qui pensent encore que les enfants ne savent pas réfléchir,
Comment moi je ? est un spectacle pour questionner ce Moi qui nous constitue. Un spectacle pour le
plaisir de poser des questions et entrer en philosophie.
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◊ Les pistes pédagogiques avant / après le spectacle
L’affiche est un bon moyen de susciter la curiosité
Sans raconter le spectacle, elle est déjà chargée de sens et porte plusieurs petites histoires en elle…
Il est intéressant de voir ce que chacun peut y lire et y voir, de confronter les différentes
interprétations, d’observer les détails…
• Petite liste non-exhaustive de questions :
→ Quelles sont les informaaons qui figurent sur l’affiche ?
→ Que représente-t-elle ?
→ Pourquoi un personnage en tricot ? Que tricote t-il ?
→ Qu’est ce qui est dessine autour de ce personnage ? A quoi cela correspond ?
→ Que veut dire le atre du spectacle ?
Débats philosophiques possibles avec les enfants (des exemples de sujets)
− Qu’est-ce que cela veut dire, naitre ?
− Qu’est ce que c’est ≪ grandir ≫ ? Ca veut dire quoi ≪ devenir grand ≫ ?
− Comment on sait qui on est ?
− Est-ce que c’est bête, d’avoir peur ? − C'est qui nos parents ? − C’est quoi un ami ? Comment
devient-on ami ? C'est qui nos amis ?
− Faut-il toujours se poser des questions ?
− C’est quoi la mort ?
◊ Quelques images
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Les autres projets du Sillon
Les résidences d’infusion
Pour aller plus loin dans la sensibilisation des publics, nous pensons qu’il faut compléter les actions
de « diffusion » par une démarche « d’infusion artistique », qui va consister à construire une
nouvelle relation aux habitants dans laquelle le geste artistique sera présent mais sous une forme
nouvelle.
Quand la « diffusion » consiste à amener sur un territoire donné ou auprès d’une population donnée
une œuvre créée par ailleurs, « l’infusion » va consister d’abord à investir un lieu ou provoquer des
rencontres avec une curiosité quasi ethno-sociologique et sans avoir au préalable de spectacle à
montrer. Ensuite, on en tirera une restitution inédite et inscrite dans le contexte dans lequel elle est
née. L’infusion prendra essentiellement la forme de résidences d’artistes, plus ou moins au long
cours, pour lesquelles on imaginera au cas par cas les modes de restitution.
Résidence 1 : La vie comme elle va
Un auteur fréquente régulièrement un village, ses habitants, ses lieux emblématiques.
Quatre fois dans la saison, il propose une forme théâtrale courte tirée de son expérience et
en résonnance avec les problématiques de la commune. Ces textes sont montés et joués à
des rendez-vous importants du village (fête, 8 mai…). Cette résidence commence en 2015 et
se poursuivra en 2016.
Résidence 2 : Archéologie d’un lotissement
Trois comédiennes s’installent pendant une semaine dans un lotissement de Paulhan
interrogeant paysages péri-urbains et paysages intérieurs. Une plongée au cœur de la
ruralité en transformation. Restitution sous forme de rendez-vous quotidiens proposés aux
habitants de ce quartier pour partager l’avancée des recherches. Cette résidence se
poursuivra en 2016.
Résidence 3 : Sillons tracés
Une artiste vidéaste suit pendant 4 mois les différentes actions du Sillon, dressant le portrait
des lieux, des spectateurs mais surtout de tous ceux qui sont occasionnellement partenaires
et acteurs de notre projet (élus, associations, enseignants, spectateurs « ambassadeurs »…).
A la fin du trimestre, restitution autour d’un grand banquet. Cette résidence prend place
dans une démarche de structuration de nos relations publiques qui passe notamment par la
constitution d’un réseau de spectateurs ambassadeurs et de structures compagnons du
Théâtre. Deux autres résidences de ce type seront organisées en 2016.
Résidence 4 : Mes chers voisins
Une auteure et une metteuse en scène partent à la rencontre des habitants du quartier du
centre-ville de Clermont l'Hérault avec une question : comment vivez-vous avec vos voisins?
Après s'être invitées dans les maisons, sur les pas de portes et les bancs publics et s'être
entretenues avec celles et ceux qui vivent dans ce quartier, elles écrivent et mettent en
scène une fiction qui sera proposée au public sous forme de parcours déambulatoire avec
scènes aux fenêtres, dans les cours et sur les placettes... Final sous forme de repas de
quartier et bal populaire!
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Les résidences de création
Le Sillon contribue à la création en offrant aux compagnies des temps de recherche,
d’expérimentation ou de répétition. Ces compagnies, accueillies «en résidence », proposent parfois
des présentations publiques de leur travail : l’occasion de découvrir les coulisses de la création, de
voir des équipes artistiques qui cherchent, qui essaient, qui trouvent, qui doutent… Ces moments
privilégiés de rencontre, nous les appelons les Premières pressions.
Résidence de la compagnie Machine Théâtre avec La nuit des rois, de Shakespeare
→Du 28 septembre au 16 octobre
Résidence de la compagnie Les Arts Oseurs avec Les Tondues (titre provisoire)
→Du 23 novembre au 4 décembre
Résidence de la compagnie La Grosse situation avec France profonde
→Du 18 au 23 janvier
Résidence de la compagnie La Vaste entreprise avec Visite de groupe
→Du 22 au 25 septembre et du 16 au 19 mars
Résidence de la compagnie Satellite
→Du 25 avril au 4 mai
Les rencontres d’auteurs
Derrière les textes que l’on lit, que l’on joue, il y a des auteurs. Des femmes et des hommes qui,
lorsqu’on les interroge sur leur parcours - ce qui les a amenés à l’écriture, leur(s) inspiration(s) - se
prêtent au jeu des questions-réponses avec un plaisir partagé par les auditeurs, qui découvrent des
personnalités et des trajectoires à la fois communes et uniques. Mais n’est-ce pas le cas pour chacun
d’entre nous ?
L’entretien avec l’auteur est ponctué de lectures d’extraits de ses œuvres, et se termine autour d’un
buffet partagé.
Rencontre avec Fabienne Jacob / A Octon
→Jeudi 1er octobre à 18h30
Rencontre avec Lucile Bordes / A Cabrières
→Mardi 17 novembre à 18h30
Rencontre avec Christian Astolfi / A St-André-de-Sangonis
→Mercredi 10 février à 18h30
Rencontre avec Carole Martinez / A Lieuran-Cabrières
→Jeudi 31 mars à 18h30
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Concours de Poésie
L’association « Pierre et Soleil » en partenariat avec les Vins de Saint
Saturnin, organise depuis 2010 un concours de poésie intitulé « Le
Sentier des Poètes ».
L’Association « Pierre et Soleil » a le plaisir de vous proposer l’édition
2016 du concours dont le thème est : éphémère.
Toute personne âgée d’au moins six ans peut participer au concours
d’écriture, qui s’adresse à tous de 6 à 99 ans et au-delà… ! Poètes
amateurs et poètes confirmés. Groupes collectifs : clubs de poésie,
ateliers d’écriture. Tous les établissements scolaires : écoles
primaires, collèges, lycées. Les associations, maisons de retraite,
réseaux des bibliothèques, etc…
Il suffit d’écrire un ou deux textes poétiques inédits dans la langue de son choix (une traduction en
français doit toutefois être fournie) en respectant le thème de l’édition 2016.
Les poèmes sont classés en trois catégories :
Charles Perrault pour les 6 - 11 ans : 3 prix
Jean de la Fontaine pour les 12 - 17 ans : 3 prix
Max Rouquette pour les plus de 18 ans : 3 prix
et le grand prix « Pierre et Soleil » récompense un poème toutes catégories confondues.
Les poèmes doivent être envoyés sous format Word ou Open Office, au plus tard le 30 Avril 2016, de
préférence par courrier électronique à : [email protected] (pas de format en pdf).
A défaut, par voie postale à :
Association « Pierre et Soleil »
Concours de poésie « Le Sentier des Poètes »
5 avenue Noël Calmel
34 725 SAINT SATURNIN DE LUCIAN
La remise des prix aura lieu le samedi 18 juin 2016 à Saint Saturnin de Lucian au cours d’une journée
festive (Balade musicale sur le « Sentier du Vin des poètes », concert, théâtre, repas « Accord mets et
vins » accompagné par un sommelier et animé par une formation musicale).
Pour plus d’informations rendez-vous sur le site: www-vins-saint-saturnin.com
Un dossier pédagogique, destiné à appréhender le sujet, est disponible sur simple demande
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