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© Nicolas Boudier
DU 12 AU 14 OCTOBRE 2016
PRÉAC
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THÉÂTRE
BIOGRAPHIE DES INTERVENANTS
SÉMINAIRE DU PRÉAC THÉÂTRE ET ARTS DE L A SCÈNE

CONFÉRENCIERS ET UNIVERSITAIRES
IZABELL A PLUTA Izabella Pluta est titulaire d’une thèse de doctorat en lettres, critique de théâtre et traductrice. Actuellement,
elle est chercheuse associée au Laboratoire de cultures et humanités digitales (Université de Lausanne) et
à l’EA 4160 Passages XX-XXI (Université Lyon 2) et est responsable de Theatre in Progress, plateforme suisse
de recherche et de création. Ses dernières publications : l’ouvrage L’Acteur et l’intermédialité (L’Age d’homme,
2011), le numéro de Ligeia, intitulé « Théâtres Laboratoires »,par Mireille Losco-Lena ( (janvier-juin 2015). Elle
vient d’achever un ouvrage collectif ‘Salle d’attente’ de Krystian Lupa (Antipodes, 2017).
(www.izabellapluta.com)
EDWIGE PERROT
Edwige Perrot est titulaire d’un doctorat en études théâtrales à l’Université Paris 3 et à l’Université du Québec
à Montréal, elle a soutenu sa thèse sur les usages de la vidéo en direct sur scène en 2013. De 2007 à 2011, elle
coordonne les activités du groupe de recherche consacré à l’étude des arts de la scène et des arts médiatiques
au sein de l’UQAM, coordonne la publication de l’ouvrage Body Remix. Pratiques performatives (PUR, 2012) et
codirige celle de l’ouvrage Le réel à l’épreuve des technologies (PUR, 2013). Elle enseigne au département de
théâtre de l’UQAM entre 2009 et 2011, à l’Université Paul-Valéry à Montpellier de 2011 à 2013 et à l’Université
Paris 8 en 2016. Depuis 2015, elle est en charge de la formation des médiateurs et des scolaires sur le logiciel
« MemoRekall », un projet de médiation numérique des œuvres, pour lequel elle est également l’auteur de
plusieurs webdocs. Elle est actuellement chercheure associée au Laboratoire Passages XX-XXI et chargée de
cours à l’Université Lumière Lyon 2.
Elle a publié des articles dans les revues Intermédialités, Théâtre Public, Prospero, Patch, L’Annuaire théâtral,
Agôn, et Jeu, revue de théâtre. Elle a présenté quelques-uns de ses travaux de recherche dans des colloques à
Toronto (2008, 2010), Exeter (2009), Montréal (2009), Munich (2010), Paris (2009, 2010, 2012, 2014) et Barcelone
(2013). En 2015, elle coordonne et anime la rencontre avec Guy Cassiers et ses acteurs au sein du colloque
« Corps en scène : l’acteur face aux écrans », organisé à l’Université Paris 3.
SELENA SAVIC Selena Savic est une architecte et chercheuse en Science de l’Information appliquée à l’Architecture, travaillant sur la conception des interactions entre l’homme, la technologie et l’environnement bâti. Selena est
diplômée de la Faculté d’architecture de l’Université de Belgrade et de Media Design de Piet Zwart Institute
à Rotterdam aux Pays-Bas. Elle est titulaire d’un doctorat issu conjointement de l’EPFL à Lausanne et de l’IST
à Lisbonne. Elle fait également partie du comité éditorial de journal indisciplinaire Contour (http://contour.
epfl.ch/fr). Au cours de son doctorat à l’EPFL, Selena a travaillé au sein de Sinlab, un laboratoire expérimental
situé au croisement entre les arts du spectacle, l’architecture, l’ingénierie et la philosophie. C’est auprès
de ce laboratoire interdisciplinaire qu’elle a pu développer une méthodologie spécifique à la conception
de scénographies issues des interactions avec des technologies digitales, et élaborée sous la forme d’une
recherche par le projet et d’un design itératif. Sa pratique « hybride » entre design et technologie au service de
l’architecture a pour objectif de tisser des « liens » fertiles entre le monde physique et celui de l’information
digitale. Les résultats de ses recherches ont été présentés dans plusieurs travaux sous la forme d’articles,
d’expositions, de festivals, de symposiums et de conférences en Europe et à l’international.
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ARTISTES
COLLECTIF INVIVO
Le collectif INVIVO a été fondé en 2011. Il regroupe plusieurs artistes qui confrontent leurs visions et pratiques
de l’espace scénique afin de créer des objets singuliers, aux frontières des arts immersifs, des arts numériques et du théâtre. Le travail du collectif s’articule autour de la question suivante : comment la perception
du spectateur et ses sensations peuvent-elles créer une nouvelle forme de narration ? L’activité du collectif
INVIVO se déploie sur deux axes : les créations et les collaborations avec d’autres équipes artistiques. Le
collectif développe sur chaque projet sa singularité d’écriture et sa volonté de questionner la place et les
perceptions du spectateur. Après ses deux créations Parfois je rêve que je vois et Blackout, le collectif va explorer
le sommeil de demain dans sa future création 24/7, un spectacle immersif avec réalité virtuelle.
Alexia Chandon-Piazza
Auteure et interprète pour le collectif INVIVO, Alexia Chandon-Piazza est diplômée de l’ENSATT en Art
Dramatique et titulaire du Diplôme d’Université Soin Psychique Créativité et Expression Artistique de l’Institut de Psychologie Lyon 2. Elle travaille également en tant qu’animatrice d’ateliers à médiation auprès d’enfants genevois et migrants au sein de l’association Païdos à Genève en parallèle de ses études en Formation
à Partir de la Pratique à l’Institut de Psychologie Lyon 2.
Chloé Dumas
Scénographe diplômée de l’ENSATT, Chloé Dumas participe à différents projets de création dans le spectacle
vivant. Elle travaille notamment au sein du Deug Doen Group d’Aurélie Van Den Daele, des collectifs suisses
Skoln A ThTr et Sur un malentendu, ainsi que la compagnie Sambre de Carole Thibaut ou la compagnie Nova.
En 2011, elle co-fonde le collectif INVIVO qui vise à créer des formes scéniques immersives, alliant théâtre
et art numérique. Le collectif lui permet de développer un travail personnel ainsi que des collaborations
avec artistes et metteurs en scène.
Par son travail, Chloé Dumas conçoit la scène comme un véritable territoire d’expérimentation scénique où
elle cherche à créer une pluralité de niveaux de lecture.
Julien DUBUC
Diplômé en 2011 de l’ENSATT en Réalisation lumière, Julien Dubuc participe depuis à la création de différents spectacles en tant que créateur lumière et vidéaste. Il travaille notamment avec Aurélie Van Den Daele,
Jean-Pierre Baro, Bertrand Bossard, Vincent Delerm. Il a également collaboré avec Carole Thibaut, Matthias
Langhoff, Jean-Claude Cotillard, Yannik Landrein, Clémence Labatut, Opus66, les 7 sœurs, Ubris compagnie,
Anteprima, Compagnie Pierre Debauche… Il cofonde le collectif INVIVO en 2011 avec la volonté de créer des
formes hybrides aux frontières du théâtre et des arts immersifs. C’est entre vidéo, lumière, et arts numériques
qu’il entrevoit aujourd’hui sa pratique d’artiste.
Grégoire DURRANDE
Sorti de l’ENSATT en 2012, il crée la bande son de différents spectacles, propose ses propres installations et
performances musicales, développe ses propres outils en tant que régisseur de tournée pour le théâtre, la
musique et la danse. Depuis 2014, il participe aujourd’hui au fonctionnement et aux créations du collectif
INVIVO, et continue son activité de créateur sonore, portant conseils sur des dispositifs sonores dédiés auprès
de différentes compagnies et porteurs de projets.
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COMPAGNIE ADRIEN M & CL AIRE B
La compagnie Adrien M & Claire B crée des formes allant du spectacle aux installations dans le champ des
arts numériques et des arts vivants. Elle est co-dirigée par Claire Bardainne et Adrien Mondot. Leur démarche
place l’humain au centre des enjeux technologiques, et le corps au coeur des images, avec comme spécificité le développement sur-mesure de ses outils informatiques. Ils poursuivent la recherche d’un numérique
vivant: mobile, artisanal, éphémère et sensible.
Claire Bardainne est artiste visuelle, designer graphique et scénographe, diplômée de l’École Estienne et
des Arts Déco de Paris. Sa recherche se concentre sur l’imaginaire des images et des signes graphiques qui
construisent des espaces.
Adrien Mondot est artiste multidisciplinaire, informaticien et jongleur.Son travail explore et interroge le
mouvement, se situant au point d’intersection entre l’art du jonglage et l’innovation informatique.
2004 : fondation de la compagnie Adrien M par Adrien Mondot
2005 : Convergence 1.0, spectacle
2010 : Cinématique, spectacle
2011 : Refondation, avec Claire Bardainne, de la compagnie qui devient Adrien M & Claire B
2011 : XYZT, Les paysages abstraits (expo)
2011 : Un point c’est tout, conférence-spectacle
2013 : Hakanaï, spectacle
2014 : Pixel, spectacle (collaboration avec Mourad Merzouki)
2015 : Le mouvement de l’air, spectacle
2015 : Adrien et Claire prix SACD de la création interactive
2016 : La neige n’a pas de sens, livre (Ed. Subjectiles)
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COLLECTIF HAUT ET COURT
Nicolas Boudier, artiste éclairagiste et scénographe
Après avoir suivi des études d’automation et de robotique, il se tourne vers le spectacle vivant dès 1992. Il
travaille avec la compagnie Haut et Court depuis ses débuts et participe à l’écriture scénique en tant que
co-scénographe et éclairagiste. En dehors de la compagnie, il signe également des lumières et des scénographies pour Lia Rodrigues, Yuval Pick, Shantala Shivalingappa, Astrid Takche de Toledo, Pina Bausch, Ushio
Amagatsu, Denis Plassard, Stephane Ricordel, Carole Lorang, le théâtre Talipot à la Réunion, le Nordik Black
théâtre d’Oslo, Les 3/8 - Sylvie Mongin Algan, Christian Giriat, Enzo Cormann. Il est également photographe.
Au sein du Théâtre Nouvelle Génération, il poursuit sa collaboration étroite avec Joris Mathieu pour développer le projet de recherche scénographique des productions du Centre dramatique national.
Joris Mathieu, metteur en scène et directeur artistique
Après avoir fait des études supérieures (maîtrise en arts du spectacle), Joris Mathieu fonde avec plusieurs
camarades la Compagnie Haut et Court à Lyon en 1998. Féru de littérature comme d’arts plastiques, il privilégie l’adaptation de romans ou de nouvelles qui lui permettent de s’exprimer en tant qu’auteur scénique. Très
vite, la compagnie est repérée sur la scène régionale et par les institutions. Elle est en résidence au Polaris de
Corbas puis au Théâtre de Vénissieux. Joris Mathieu réfléchit ainsi à la place du théâtre au coeur de la cité et
invente différents projets d’exploration et d’implantation sur un territoire. Au cours de ces années, l’identité
artistique de Haut et Court devient très claire et permet à Joris Mathieu d’affirmer des projets ambitieux
dans leurs dimensions poétiques et littéraires comme dans leurs développements technologiques. Avec Des
Anges mineurs puis le Bardo, il entame un compagnonnage avec l’auteur Antoine Volodine, une des figures
centrales de l’écriture contemporaine en France. Se revendiquant clairement théâtrales, ces formes mêlent
intimement image, littérature, illusions d’optique, musique, nouveaux médias et machinerie traditionnelle.
Cette écriture singulière s’adresse à tous les sens du spectateur. La Compagnie développe également un
intérêt particulier pour le jeune public avec des adaptations de nouvelles. Depuis le 1er janvier 2015, Joris
Mathieu est directeur du Théâtre Nouvelle Génération – Centre dramatique national de Lyon.
2013 : Un jour je vous raconterai une autre aventure extraordinaire
Cosmos
2011 : Urbik/Orbik
La sphère d’or
2010 : Le Bardo
2006/2010 : Des Anges mineurs
2005 : Microclimats
2004 : Notices, manuels techniques et modes d’emploi
2003 : Matin Brun
Siegfried Marque, artiste photographe et vidéaste
Pendant ses études en ethnologie, il aborde la vidéo et réalise un court métrage. À partir de là, il intègre
Module, une association de photographes / vidéastes à Strasbourg et développe son activité vidéo. En parallèle, il devient photographe indépendant. Il rejoint la compagnie Haut et Court en 2009. Il intègre naturellement l’équipe de création du Centre dramatique national, pour réaliser des images fixes et animées qui
nourrissent les productions.
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