DOSSIER DE PRESSE

DOSSIER DE PRESSE
ÉMILIE PEROTTO
welcome to richwood
ARNAUD VASSEUX
abeille, ancre, chameau, cœur, étoile ...
artiste invité dans le cadre du Printemps de l’Art Contemporain
expositions du 14 mai au 24 septembre 2015
Manifestations inscrites dans le Printemps de l’Art Contemporain - Destination Mars
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CONTACT PRESSE
Jennifer Labord
[email protected]
06 13 20 65 41
©Emilie Perotto
Sommaire
LA CRÉATION AU CENTRE RICHEBOIS
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ÉMILIE PEROTTO ET LES STAGIAIRES DU CENTRE RICHEBOIS
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AUTRE RENDEZ-VOUS
- ARNAUD VASSEUX - ABEILLE, ANCRE, CHAMEAU, CŒUR, ÉTOILE...
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AGENDA
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INFORMATIONS PRATIQUES
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LA CRÉATION AU CENTRE RICHEBOIS
Depuis 2009, le Centre médico-social de Réadaptation Professionnelle Richebois accueille chaque
année, dans le cadre du dispositif Culture et Handicap, et en partenariat avec voyons voir, un
artiste plasticien en résidence pendant sept à neuf mois.
Durant cette période, l’artiste est invité à mener des ateliers avec les stagiaires en formation au
Centre ainsi qu’à produire une œuvre singulière.
Ce cycle d’atelier se conclut par une exposition des travaux réalisés par les stagiaires et la
présentation d’une œuvre originale de l’artiste invité, produite et réalisée au cours de sa résidence.
Depuis l’année 2014, le Centre Richebois et voyons voir prolonge cette action par une
programmation d’expositions temporaires qui viennent rythmer le temps de formation des
stagiaires. Mis en situation de médiateurs, les stagiaires commentent eux-même les visites après
avoir reçu les explications des artistes et profité d’une rencontre dans leurs ateliers.
Des sorties découvertes de l’art contemporain dans des lieux dédiés tels que le FRAC, la Friche
Belle de Mai, Le Mac ou certaines galeries Marseillaises viennent compléter le dispositif de
sensibilisation.
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ÉMILIE PEROTTO - WELCOME TO RICHWOOD
Du jeudi 14 mai au jeudi 24 septembre 2015
Inauguration le mardi 12 mai de 16h à 20h
Cocktail musical avec David Hernandez et l’association L’art plus fort que le handicap.
De l’automne 2014 au printemps 2015, chaque quinze jours, Émilie Perotto a travaillé une journée entière au Centre Richebois.
Elle a mené des ateliers de sculpture participatifs, avec des résidents en situation de handicap, bénéficiaires d’un stage de
réadaptation professionnelle.
Sculpture collective
Le Foyer , 2015
polystyrène, mortier, chaux, pigment, pierre, roue de vélo
Ensemble de sculptures réalisé sous la conduite de l’artiste par Franck Adaissi, Franck
Aiello, Maguette Aloi, Malek Chekfa, Frédéric Cruz-Gusi, Marie–Lucie Mamberti,
Karine Maurel, José Robalo Semedo, Kader Sadelli.
« D’octobre à avril, nous avons travaillé à constituer un foyer. Est-il le vestige d’un
ancien feu ou au contraire en construction ? De quoi est-il composé ? L’essentiel a été
pour nous de cerner l’espace du foyer par des formes figurant des pierres.
À l’intérieur de ce territoire délimité, toutes les formes sont à interpréter, tous les
récits sont à inventer.
Cependant, le plus important à percevoir n’est pas ce que cette sculpture collective
représente, mais comment elle s’est construite. Chaque fragment de polystyrène
recouvert de mortier ou de chaux est passé de main en main pour être travaillé.
Sans organisation préétablie, c’est avec évidence que chacun a trouvé sa place, a
utilisé ses compétences, a appris des autres.
Notre foyer célèbre concrètement notre temps partagé, ensemble. »
Photographies prises lors des ateliers encadrés par
Emilie Perotto au Centre Richebois d’octobre 2014
à mai 2015.
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Sculpture d’Émilie Perotto
« Lucienne, Marc, Mathias, Marc, Lucienne », 2015
5 éléments en fonte d’aluminium
À partir de ce travail commun, avec son expérience des ateliers et son lien
avec les stagiaires l’artiste a mené sa recherche personnelle de création en
construisant un dispositif d’assises pour inviter chacun à s’installer autour de
ce foyer et bénéficier en plus d’un point de vue exceptionnel sur le paysage
maritime environnant.
Emilie Perotto, Le nœud, 2015, ©DR.
Poursuivant son travail autour de la bûche de bois comme objet transitionnel,
Émilie Perotto a choisi l’ancienne sculpture-siège qui représente une souche
d’arbre épurée. Son désir était de la reproduire, en sélectionnant certains
détails qui éloigneraient la sculpture finale de son référent végétal. Faisant
écho à l’idée du foyer des stagiaires, l’artiste poursuit le lien avec Debout les
morts, le roman de Fred Vargas [1995, 2000, éditions J’ai lu].
Pour cette création en extérieur, Émilie Perotto a porté son choix sur la
technique de fonte en aluminium brut qui fait écho à la dalle de béton de la
terrasse qui accueille le travail. Ainsi le cercle formé par les 5 souches similaires,
mais uniques, vient entourer la sculpture collective des stagiaires et compléter
leur création.
L’ensemble devient la mise en forme d’un temps de vie et de travail en commun,
elle appelle les visiteurs à faire de même. L’expérience artistique de l’œuvre
devient une expérience spatiale et temporelle dans laquelle chacun peut
prendre place.
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Née en 1980, Émilie Perotto vit et travaille à Lyon et Marseille.
« Je préfère me présenter comme une artiste qui pratique la sculpture. C’est d’ailleurs plus
juste par rapport à mon activité artistique des deux dernières années au cours desquelles
j’ai travaillé avec des professionnels qui ont réalisé la majorité des formes que je désirais voir
exister. Je « sculpte » rarement concrètement la matière aujourd’hui.
Pour autant, je considère toujours pratiquer la sculpture car je pense des formes autonomes
et non variables même si elles sont adaptables. C’est à dire que mes sculptures ne sont pas
modifiables dans leur intégrité (je ne vais pas par exemple en couper un morceau). Mais,
selon les occasions, je peux modifier leur protocole de monstration en changeant un
socle, en ajoutant une lumière spécifique, en peignant une partie du sol, ou en posant une
moquette, etc.
Mon objet de travail est l’espace d’exposition pris dans sa globalité, plus que la matièremême. Mes sculptures interfèrent de plus en plus avec l’espace pour le souligner, et non le
nier à leur profit. Elles ne sont plus là pour se faire « admirer » par le spectateur, mais pour
révéler l’espace environnant et faire prendre conscience de celui-ci au visiteur ».
(Extrait de l’entretien réalisé avec Caroline Engel entre avril et juin 2011 à l’occasion de
discussions à Embrun et Marseille autour de la réalisation de L’esprit de contradiction
(sculpture capucine) 1/2 et 2/2.)
Expositions personnelles et récentes :
- 2013, « Lent Dehors » au Château de Servières, Galerie des Ateliers municipaux de la Ville
de Marseille.
Cette année, Emilie Perotto est présente au sein de l’exposition collective « Il faut
maintenant construire le monde » au FRAC Poitou - Charentes jusqu’au 13 juin 2015.
En 2012, Émilie Perotto a été accueillie en résidence voyons voir au Château Grand Boise (Trets)
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AUTRE RENDEZ-VOUS
ARNAUD VASSEUX - ABEILLE, ANCRE, CHAMEAU, CŒUR, ÉTOILE...
Exposition du jeudi 14 mai au jeudi 24 septembre 2015
Containers d’expositions - Richebois
Vernissage le dimanche 17 mai 2015 de 11h à 17h
Cette exposition s’inscrit dans la suite des recherches réalisées par Arnaud Vasseux lors de sa résidence dans la tuilerie
Monier, dernière d’une industrie qui fut la plus importante de l’histoire de Marseille. Dans le Bassin de Séon, situé dans les
quartiers nord de la ville, comprenant l’Estaque, St-Henri et St-André, étaient implantées plusieurs tuileries parmi les plus
importantes : Guichard et Carvin, Roux Frères, Etienne Arnaud, Martin Frères, Saumati Frères, Régali, Pierre et Antoine
Sacoman. L’exposition Abeille, ancre, chameau, cœur, étoile… rassemble des éléments liés à cette histoire paradoxalement
méconnue des habitants de Marseille.
Container 1
3 sérigraphies réalisées à partir d’images d’archives du musée d’Histoire de
Marseille.
(deux cartes postales sérigraphiées (présentant le recto et le verso), une
sérigraphie de 140 x 103 cm encadrée, une sérigraphie (tuile écaille) contrecollée
sur Dibond)
Creux de Séon, 2014
sérigraphie, ocre rouge naturel sur polypropylène, 140 x 103 cm, 1/5 exemplaires
(Image source : photographie anonyme, collection du centre de documentation du musée d’Histoire de
Marseille). Œuvre réalisée avec le soutien des éditions INFRA et de l’ESBA-Nîmes.
Cette sérigraphie reproduit une photographie d’archive issue du fonds documentaire
du musée d’Histoire de Marseille; elle est imprimée à l’ocre rouge, un pigment minéral
naturel très présent dans l’argile. Le choix de cette image d’archive permet de pointer
cette part méconnue de l’histoire des quartiers nord, celle de ses tuileries et de sa
culture ouvrière. Représenter le lieu d’extraction d’un matériau est aussi une façon de
questionner sa propre pratique artistique. Avec quoi travaille t-on ? D’où cela vient-il ?
Comment est-ce produit ? Quelle est l’histoire d’un matériau ? Quels sont les liens de ce
matériau à l’histoire des sociétés humaines ?
Arnaud Vasseux, Creux de Séon, sérigraphie,
photographie de la sérigraphie et de la carte postale
attenante, ©DR.
Écaille, 2015
sérigraphie, 64 x 45cm, 1/15 exemplaires, auto édition
(image source : photographie anonyme, collection du centre de documentation du musée d’Histoire de
Marseille). Œuvre réalisée aux ateliers Tchikebe.
Cette seconde sérigraphie a été réalisée en 2015 à partir du même fonds d’archives
photographiques du musée d’Histoire de Marseille. Elle représente, en négatif, la
fameuse tuile plate qui fût à l’origine du succès et du développement des tuileries
du Bassin de Séon. Par sa forme autant que sa surface couvrante, elle était plus
simple à fabriquer, à stocker et à transporter. Elle servait également de lest pour
les bateaux qui repartaient à vide du port de Marseille.
Arnaud Vasseux, Creux de Séon, sérigraphie, ©DR.
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Container 2
A l’intérieur de deux vitrines fixées au parois du container, sont réunis un ensemble
de fragments de tuiles et carreaux trouvés à l’Estaque en 2013 par les enfants
d’une classe de CM2 de l’école Estaque gare.
Les marques, 2015
2 vitrines de 300 x 27 x 13 (h) cm, terre cuite, Topan (base), contreplaqué et verre
Collection de l’école de l’Estaque Gare et collection de l’artiste.
Tous les tessons de tuiles présentés dans ces vitrines ont été collectés à même le
sol dans différents lieux du Bassin de Séon. Deux collections sont mêlées afin de
montrer les marques (ou les estampilles) que l’on retrouve fréquemment dans ce
secteur aujourd’hui encore. Une de ses marques survit aujourd’hui sur les tuiles
utilisées dans le sud de la France, c’est l’abeille, l’estampille de l’usine Guichard &
Carvin qui était située au même endroit que l’actuelle usine Monier.
Arnaud Vasseux, Les marques, ©DR.
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Né en 1969 à Lyon, Arnaud Vasseux vit à Marseille.
Depuis plusieurs années, il utilise des matériaux empruntés au secteur du bâtiment ou
de l’industrie avec une préférence pour les matériaux « à prise » comme le plâtre, la
résine, la cire ou le verre. Il en considère leurs propriétés physiques, leurs possibilités et
limites techniques pour créer et faire advenir des formes qui combinent fragilité, stabilité
et résistance. Il questionne la nature même de ces matériaux, leur matière changeante,
d’un état à l’autre, du liquide au solide. C’est par l’expérimentation que naissent projets et
sculptures. La réalisation n’est jamais l’exécution appliquée d’un projet, c’est le lieu même
où se transforme l’intention. Dans le temps de l’expérience, que ce soit à l’atelier, dans
le lieu d’exposition ou en dehors, Arnaud Vasseux tient compte de ce qui arrive par une
observation minutieuse et intuitive. Surprises et accidents sont accueillis et enregistrés.
Son travail met en jeu des notions d’espace, de temps et de lieu par la pratique de la
sculpture et particulièrement par l’exploration des possibilités issues des techniques du
moulage et de l’empreinte.
Expositions personnelles et récentes :
En 2013, « Continuum, murmure » au Domaine de Kerguéhennec, « Phases de transition »
à la Chaufferie (Strasbourg), « Nuage » au musée Réattu (Arles), « Caché derrière les
apparences » à la Galerie du 5ème - une exposition coordonnée par le FRAC PACA et le
CIRVA (Marseille).
Cette année, Arnaud Vasseux présente « Physique des surfaces » une exposition
personnelle à la galerie White Project (Paris) jusqu’au 30 mai 2015.
En 2010 et 2011, dans le cadre du programme des ateliers participatifs et de productions
du Centre Richebois, Arnaud Vasseux a mené un atelier avec un groupe de stagiaires.
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L’association voyons voir | art contemporain et territoire
Depuis 2007, voyons voir | art contemporain et territoire, accompagne des
pratiques artistiques actuelles dans la région Provence-Alpes-Côte d’Azur par le
développement de résidences d’artistes, la production d’œuvres et des actions de
médiation en milieu rural ainsi que dans les espaces géographiques et sociaux non
dédiés à l’art contemporain.
L’association propose de nouvelles approches des sites, des paysages et des
situations.
La présence d’artistes sur place offre une véritable opportunité de sensibiliser de
nouveaux publics à la création contemporaine et d’interagir avec le lieu.
voyons voir | art contemporain et territoire est membre des réseaux d’Arts en
résidence et Marseille Expos.
Le Centre de réadaptation professionnelle Richebois
Le centre de réadaptation professionnelle Richebois a pour vocation
l’inclusion sociale et professionnelle des personnes en situation de handicap.
L’accompagnement médico-social y est adossé à un parcours de formation
déterminé par la MDPH à partir des aptitudes tant physiques que cognitives du
travailleur handicapé et surtout de son projet de vie. Le séjour dans l’établissement
succède souvent à de longues périodes de désinsertion (maladie, inaptitude…)
et a pour objet d’accompagner la personne dans toutes les dimensions de sa
reconstruction.
Dans cet esprit, le Centre Richebois favorise l’expression artistique de ses usagers.
Il accueille ainsi depuis 2009 chaque année un artiste pour une résidence de sept à
neuf mois et l’invite à mener des ateliers avec les stagiaires en formation du Centre
ainsi qu’à produire une œuvre singulière.
Le Printemps de l’art contemporain
Organisé par le réseau Marseille expos, Le Printemps de l’Art Contemporain
présente pendant un mois une grande diversité d’expositions et d’événements
dans toute la ville de Marseille dans les grandes institutions culturelles, les espaces
expérimentaux et les galeries commerciales de Marseille expos.
Durant les 4 jours d’ouverture, les propositions artistiques contemporaines, les
invitations internationales, les atouts patrimoniaux et les trésors cachés invitent
à découvrir la ville autrement. Plus largement, le Printemps de l’Art Contemporain
affirme la création contemporaine comme vecteur de rayonnement, d’innovation
et de dynamisme dans une ville en mutation.
A l’occasion des éditions 2014 et 2015 Marseille expos innove en associant Caroline
Hancock, commissaire d’exposition indépendante, pour imaginer la programmation
autour d’un fil conducteur : La carte postale
Lancement du 14 au 17 mai • 4 jours de parcours artistiques à Marseille, vernissages
& nocturnes.
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AGENDA
LES RENDEZ-VOUS DU PRINTEMPS DE L’ART CONTEMPORAIN
> MARDI 12 MAI 2015
De 16H à 20H
Ouverture de l’exposition Welcome to Richwood d’Émilie Perotto, en présence de
l’artiste.
Cocktail musical d’inauguration avec David Hernandez et l’association L’art plus fort
que l’handicap
> DIMANCHE 17 MAI 2015
De 11H à 14h30
Inauguration de l’exposition Abeille, ancre, chameau, cœur, étoile... une proposition
d’Arnaud Vasseux pour le Printemps de l’Art Contemporain 2015.
Brunch en présence des artistes.
Ouverture exceptionnelle des expositions de 11H à 17H
Du 14 au 16 mai 2015, les expositions sont ouvertes en continu de 11h à 19h.
VENIR EN NAVETTES
Pendant ces rendez-vous, Marseille expos avec le soutien de la fondation LOGIREM,
met à disposition du public des navettes (dans la limite des places disponibles).
Pour les horaires et les arrêts précis, veuillez consulter le site : pac.marseilleexpos.com
ACTIONS DE MÉDIATION
Pour chacune des expositions, voyons voir développe des actions de sensibilisation et de
médiation. Elles sont conçues en collaboration avec les acteurs territoriaux ou culturels des
territoires investis et ont pour but de créer un dialogue de proximité par une sensibilisation à l’art
contemporain.
Pour les expositions d’Emilie Perotto et d’Arnaud Vasseux le travail de médiation se fera avec la
complicité des stagiaires du Centre Richebois.
> Visites guidées :
Du 18 mai au 24 septembre 2015, du lundi au jeudi, uniquement sur rendez-vous.
Veuillez nous contacter sur : [email protected] ; 04 43 38 73 46
> Fermeture du Centre Richebois du 1er août au 1er septembre 2015.
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INFORMATIONS PRATIQUES
Centre Richebois
80, impasse Richebois
13016 Marseille
04 91 09 48 00 - www.centre-richebois.com
Expositions ouvertes du lundi au jeudi - du 18 mai au 24 septembre 2015 Visites uniquement sur rendez-vous, veuillez nous contacter sur :
[email protected] ; 04 43 38 73 46
> Fermeture du Centre Richebois du 1er août au 1er septembre 2015.
Accès
En voiture
Depuis Marseille :
A55 sortie 6 « Saint-Henri », dir. Verduron
Depuis Aix-en-Provence :
A7, sortie 32 « Saint-Antoine », dir. Verduron, suivre le Bld Henri Barnier
En transport en commun
Depuis Marseille :
Départ Bougainville, Bus 25, dir. « Saint Antoine », arrêt Roussin Barnier, rejoindre Impasse Richebois.
Contacts
Médiation et visites guidées sur rendez-vous :
04 42 38 73 46 / [email protected]
Presse :
Jennifer Labord / 06 13 20 65 41 / [email protected]
+ D’INFOS :
www.voyonsvoir.org / 04 42 38 73 46 / [email protected]
voyons voir | art contemporain et territoire est membre des réseaux d’Arts en résidence et Marseille Expos.
voyons voir | art contemporain et territoire est soutenue par :
Le Conseil Régional de Provence-Alpes-Côte d’Azur, Le Conseil Départemental des Bouches-du-Rhône, la DRAC
PACA,
la Communauté du Pays d’Aix (CPA) et la Ville d’Aix-en-Provence.
Partenariats privés :
L’entreprise Bâtimétal, Le Jardin des 5 Sens et des Formes Premières, les tuileries Monier, le Centre de Réadaptation
Professionnelle de Richebois, le Domaine de Saint-Ser.
Partenariats culturels :
Atelier Ni, Domaine départemental du Château d’Avignon, L’Ecole Supérieure d’Art d’Aix-en-Provence.
Partenaires médias et presse :
Paris Art
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