Communiqué de presse L`ŒIL MOTEUR Art optique et cinétique

 Communiqué de presse
L’ŒIL MOTEUR
Art optique et cinétique, 1950-1975
13 mai – 25 septembre 2005
Musée d'Art moderne et contemporain de Strasbourg
Les Musées de Strasbourg
Directeur des Musées
Fabrice Hergott
Commissaires de l’exposition Emmanuel Guigon,
conservateur en Chef du Musée
d'Art moderne et contemporain
Arnauld Pierre, historien de l'art
professeur à l’Université de
Grenoble
Musée d'Art moderne et
contemporain
1, place Hans Jean Arp
F-67000 Strasbourg
tél. 03 88 23 31 31
Le Musée d’Art moderne et contemporain de Strasbourg présente du 13 mai au 25
septembre 2005 une vaste exposition sur l’art optique et cinétique qui a pour ambition
d’apporter une contribution à la connaissance historique et théorique de ce courant
artistique qui émergea dans les années 50 avec Victor Vasarely, Jesús-Rafael Soto,
Nicolas Schöffer ou Yaacov Agam. Après une longue période d’indifférence, les œuvres
et les artistes de ce courant sont aujourd’hui fortement reconsidérés sans qu’aucune
grande exposition ne leur ait été dédiée à ce jour.
À la suite de l’exposition “Hyperréalismes USA 1965-1975”, les Musées de Strasbourg
souhaitent rendre hommage à des artistes qui ont su mettre en place un vocabulaire
plastique original en proposant de nouvelles modalités de perception.
L’exposition propose un itinéraire sensoriel s’articulant autour de quatre axes : L’œilmoteur, L’œil-corps, L’œil-computer, L’œil-sonore.
L’œil-moteur : la question de la vitesse de la perception, de la dynamogénie et de
l’entraînement cinétique du regard, le battement optique, la diastole respiratoire de la
surface seront au cœur de cette section. Dans les salles, trois thèmes se succèderont :
le dynamisme rétinien (salle noir/blanc : Victor Vasarely, Jesús-Rafael Soto, Bridget
Riley, Marina Apollonio, Jean-Pierre Yvaral,…), les accélérations optiques (positions de
trames, de grilles, de réseaux linéaires, effets de moires : Giovanni Anceschi, Antonio
Asis, Alberto Biasi, Carlos Cruz-Diez, Peter Kubelka, Bridget Riley, Dieter Roth, Jesús
Rafael Soto, Victor Vasarely, Ludwig Wilding,…) et les hypnoses visuelles (une salle de
clignotements, d’effets stroboscopiques : Tony Conrad, Karl Gerstner, Julio Le Parc,
Pierre Rovere, Paul Sharits, Gregorio Vardanega,…).
Horaires
tous les jours de 11h à 19h
le jeudi de 12h à 22h
le dimanche de 10h à 18h
Fermeture le lundi
L’œil-corps : les questions de la manipulation et de la contrainte ainsi que la
participation du spectateur par ouverture de l’œuvre à l’espace tactilo-kinesthésique
seront les thèmes principaux de cette deuxième section. Trois sujets seront tout
particulièrement traités : les reliefs manipulables (Yaacov Agam, Carmelo Arden Quin,
Pol Bury, Lygia Clark, Gianni Colombo, Carlos Cruz-Diez, Julio Le Parc, Victor Lucena, Joël
Stein,…), le déroutement du regard dans la multiplication des points de vue par le
déplacement et/ou systèmes de miroirs (Getulio Alviani, Pol Bury, Raymond Hains, Julio
Le Parc, Christian Megert, Nicolas Schöffer,...), l’instabilité physique et l’élaboration de
contraintes pesant sur le comportement (G.R.A.V., Julio Le Parc, Gianni Colombo,…).
L’œil-computer : le modèle de la cybernétique et des théories de l’information, le
cerveau artificiel, le sensorium mécanique seront les thèmes centraux de cette section.
Deux sujets seront abordés : les programmations (pixellisations et digitalisations : Julio
Le Parc, Vera Molnar, François Morellet, Victor Vasarely, Jesús-Rafael Soto,…) et les
systèmes homéostatiques (constructions cybernétiques : Davide Boriani, Gabriele De
Vecchi, Frank J. Malina, Nicolas Schöffer, Tsaï Wen-Ying,…).
Service communication
Marie Ollier
[email protected]
Gwenaëlle Serre
[email protected]
Cathy Letard
[email protected]
2, place du Château
F-67000 Strasbourg
tél. 00 (0)3 88 52 50 18
fax 00 (0)3 88 52 50 42
www.musees-strasbourg.org
L’œil-sonore : la question de l’extension-fusion du regard et des autres sens dans la
visée spectaculaire de l’œuvre d’art totale sera présente dans ce chapitre avec les jeux
de lumières mouvants et synesthésiques (métaphores musicales en peinture et
photographie : Yaacov Agam, Karl Gerstner, Raymond Hains, Frank J. Malina, Nicolas
Schöffer, Etienne-Bertrand Weill,…), des objets, espaces sonores et des messages
sensoriels (l’immersion dans le bain des couleurs et des sons : Bernard et François
Baschet, Hermann Goepfert, Pierre Schaeffer, Jesús-Rafael Soto, Gregorio
Vardanega,…).
Autour de l’exposition, viendront s’ajouter deux sections : une salle historique : origines
de l’art optico-cinétique (Josef Albers, Marcel Duchamp, Alexander Calder, Richard Paul
Lohse,…) et une salle contemporaine (John Tremblay, Hugues Reip, Philippe Decrauzat,
Xavier Veilhan,…).
Cette articulation ne sera ni chronologique, ni monographique. Elle ne se fondera pas
non plus sur des distinctions du type “mouvement virtuel” et “mouvement réel”. Elle
maintiendra une certaine homogénéité entre groupes d’œuvres jouant sur la stimulation
rétinienne, environnements sensoriels et œuvres lumino-cinétiques.
Les quatre axes de cette exposition seront interrogés par des études spécifiques d’Anna
Dezeuze, Marcella Lista, Michel Gauthier, Emmanuel Guigon, Arnauld Pierre et Pascal
Rousseau dans l’important catalogue qui paraîtra à cette occasion.