Feuille de salle - Les Subsistances

15 VARIATIONS AUTOUR DE L’OUVERT
LES 3 AUTRES CRÉATIONS DU FESTIVAL AIRE DE JEU
Du 28 janvier au 1er février 2014
LAURENT CHÉTOUANE
DU 28 AU 31 JANVIER
Création
LOOM
YUVAL PICK
Ma 28 & je 30 jan à 19h15
Me 29 & Ve 31 Jan à 21h45 / Sa 1er Fév à 19h
LIE LIKE A LION
YASMEEN GODDER
Ma 28, me 29, je 30, ve 31 jan à 20h30 / Sa 1er Fév à 19h45
FRAIL
KYLE ABRAHAM
Ma 28 & je 30 jan à 21h45
Me 29 & Ve 31 Jan à 19h15 / Sa 1er Fév à 20h30
3 workshops’brunch / Samedi 1er février à 10h30
> 1 atelier avec Kyle Abraham, 1 atelier avec Yasmeen Godder et 1 atelier avec Yuval Pick
Babel exceptionnel / Samedi 1er février à 21h
En présence du compositeur Nico Muhly et des chorégraphes Kyle Abraham, Yasmeen Godder et Yuval Pick.
THOMAS LEBRUN PRÉSENTE :
LES YEUX OUVERTS / Solo pour Moussa Camara
+ TROIS DÉCENNIES D’AMOUR CERNÉ / Trois soli & un duo
Du ma 25 février au sa 1er mars
Création - Danse / 8€
Avec Les Yeux ouverts et Trois décennies d’amour cerné, Thomas Lebrun revient sur l’histoire particulière du
Sida. Envahis de risques, de peurs, de doutes ou de solitude, six interprètes incarnent en solo ou en duo ces
deux pièces au propos toujours aussi présent.
Les Subsistances
Laboratoire international
de création artistique
Cirque / Théâtre / Danse / Musique
04 78 39 10 02 www.les-subs.com
15 VARIATIONS AUTOUR DE L’OUVERT
LAURENT CHÉTOUANE
DU 28 AU 31 JANVIER
Hangar Jardin / 8 €
« La musique de Muhly est comme une invitation à la vie, un appel à chanter, un concentré d’ancien et de
nouveau créant une constellation particulière qui cherche avant tout peut-être une seule chose : renouer
l’Émotion et l’Intellectualité. D’un point de vue formel le lien avec la musique baroque [...] rappelle d’où
proviennent les nombreuses impulsions propres à cette musique et permet alors à la danse de développer
plus concrètement son travail autour d’un concept spécifique de symétrie spatiale et corporelle. »
Laurent Chétouane
D’abord metteur en scène de théâtre et d’opéra devenu chorégraphe, Laurent Chétouane engage
les corps autant qu’il les met en mouvement. Français, il travaille depuis longtemps en Allemagne faisant de
l’altérité l’un des piliers de son travail. À partir de 2006, et notamment après le succès du spectacle solo monté
autour du texte Paysage sous surveillance de Heiner Müller en 2007, Laurent Chétouane se tourne de plus en
plus vers la danse, tout en continuant à mettre en scène des pièces de théâtre.
Après avoir exploré les notions de présence et de temps avec la pièce chorégraphiée Tanzstück #3 : Doppel
/ Solo / Ein Abend, Laurent Chétouane s'est intéressé au concept du vivre-ensemble développé notamment
par Roland Barthes dans son cours au Collège de France. Dans Tanzstück #4 : leben wollen (zusammen),
créée en 2010, il développe une approche chorégraphique questionnant la notion de territoire, la frontière,
l’espace commun, la relation à la différence et l’organisation du vivre ensemble. Il présente en 2013 deux
nouvelles pièces : M!M, duo franco-allemand abordant les concepts de l’amitié, de l’acceptation de l’autre et
du partage d’espaces communs, et Sacré Sacre du Printemps, présentée aux Rencontres Chorégraphiques
Internationales de Seine-Saint-Denis.
Laurent Chétouane a été professeur invité à Giessen et a donné des conférences à Berlin, Francfort, Hambourg,
Leipzig, Bochum, et Oslo. Ardent défenseur et praticien d’une philosophie dans la danse, Laurent Chétouane
est un artiste transfuge : du théâtre à la danse et de la France à l’Allemagne, son parcours n’est jamais tracé
d’avance. Ce lien à la musique comme matière première de la danse vient enrichir une exploration déjà riche
du son, du silence, de l’espace et du temps.
DISTRIBUTION
Chorégraphie : Laurent Chétouane. Interpètes : Senem Gökce Ogultekin, Sigal Zouk, Matthieu Burner, Mikael
Marklund. Musiciens : Emmanuelle Bernard (Violon, Alto), Mathias Halvorsen (Piano), Tilmann Kanitz (Violoncelle).
Musique : Nico Muhly, Domenico Gabrielli. Partitions : Drones & Violin, Drones & Piano, Drones & Viola, Duet No.1 :
Chorale Pointing Downwards, Keep in Touch, Quiet Music, Clear Music (Nico Muhly) / Ricercar No.2, Ricercar
No.7 (Domenico Gabrielli). Costumes : Sophie Reble. Assistante chorégraphique : Leonie Rodrian. Directeur
technique & régie lumière : Stefan Riccius. Body training : Patricia Brülhart. Chargée de production :
Christine Kammer. Organisation en tournée : Sarah Blumenfeld. Co-production : Les Subsistances - Lyon,
Tanzquartier Wien, PACT Zollverein Essen et HAU Hebbel am Ufer - Berlin. Projet parrainé par Basisförderung
Berlin/Le maire gouverneur de Berlin – Chancellerie au sénat des affaires culturelles, Fonds Darstellende
Künste e.V./3-jährige Konzeptionsförderung aus Mitteln des Bundes.
Projet soutenu par le Goethe-Institut
Durée : 1h25
PARCOURS
Nico Muhly / Compositeur
Jeune trentenaire, Nico Muhly est considéré comme
l’un des chefs de file du renouveau de la musique
contemporaine. Compositeur de nombreuses
musiques symphoniques et de musiques de
chambre, deux opéras de sa plume, Two Boys et
Dark Sisters, ont été créés coup sur coup, en 2011,
à Philadelphie et à l’English National Opera et
repris en 2013 à Covent Garden (Londres) et au
Metropolitan Opera de New York. Il a composé
pour le chorégraphe Benjamin Millepied et le
New York City Ballet, mais aussi pour de grands
artistes comme Antony Hegarty d’Antony and the
Johnsons, Björk, Bonnie ‘Prince’ Billy, Grizzly Bear.
Il signe également deux B.O. poignantes pour The
Reader et Margaret. Élève et protégé de Philip
Glass, il a d’abord été connu pour ses collaborations
avec les musiques actuelles avant de devenir cet
électron libre et heureux de la musique postmoderne.
Sigal Zouk / Danseuse
Née en 1971 à Haïfa en Israël, Sigal Zouk travaille
depuis 1997 comme danseuse à Berlin. Elle s’est
formée à la Emek Yizrael Dance School, à l’école
de la Kibbutz Dance Company et avec le Batsheva
Ensemble. Elle a notamment travaillé avec les
chorégraphes Helge Musial, Luc Dunberry et Joseph
Tmin avant d’intégrer la compagnie de Sasha Waltz
de 1999 à 2004. Depuis 2005, Sigal Zouk fait partie
de la compagnie Damaged Goods de Meg Stuart.
Elle danse régulièrement pour Laurent Chétouane
depuis 2007.
Matthieu Burner / Danseur
Violoncelliste pendant 10 ans, Matthieu Burner a
étudié au Centre National de Danse Contemporaine
d’Angers puis a dansé et composé de la musique
pour Phillipe Saire, co-chorégraphié un duo avec
Dominique Dupuy, collaboré avec Felix Ruckert
(2000-2008), Boris Charmatz.
Chorégraphe/performeur/créateur sonore pour le
Amaraoui Burner Project, il collabore depuis 2008
avec Laurent Chétouane.
Mikael Marklund / Danseur
Mikael Marklund débute le breakdance à Skelletfeå,
sa ville natale du Nord de la Suède. Il déménage en
2002 à Stockholm où il étudie au sein de la Swedish
Ballet Academy pendant deux ans. Il part ensuite en
Belgique où il étudie aux Performing Arts Research
and Training Studios de Bruxelles. Mikael Marklund
crée alors Untitled trio (2006), King of my castle
(2007) et Deep artificial Nonsense Concerning
Everything (2008). Mikael Marklund danse pour la
première fois pour Laurent Chétouane sur la pièce
O, créée pour l’édition 2012 du festival d’Avignon.
Senem Gökce Ogultekin / Danseuse
Née en 1982 à Izmir, Senem Gökce Ogultekin a
étudié à la Folkwang University of Arts d’Essen. Elle
a reçu en 2005 le prix de danse de la Josef und Else
Classen Foundation. Elle a notamment travaillé avec
Jan Pusch, Frey Faust, Pina Bausch, Meg Stuart et
Va Wölfl. Depuis 2012, elle travaille essentiellement
avec le chorégraphe Laurent Chétouane.
Mathias Susaas Halvorsen / Pianiste
Mathias Susaas Halvorsen prend sa première leçon
de piano à l’âge de 8 ans aux côtés de Steinar
Pedersen. Il étudie avec Jiri Hlinka Barratt au Due
Musikkinstitutt d’Oslo entre 2007 et 2010, période
pendant laquelle il joue plusieurs fois en tant que
soliste au sein de l’orchestre de l’école. Entre 2011 et
2013, Mathias étudie à la Hochschule für Musik und
Theater de Leipzig sous la direction de Gerald Fauth.
Tilman Kanitz / Violoncelliste
Tilman Kanitz a étudié avec Eleonore Schoenfeld et
Midori à Los Angeles. Il a joué en tant que soliste avec
le Cologne Chamber Orchestra, le Théâtre d’État de
Nuremberg, au Théâtre d’État de Saint-Gall et au
Théâtre d’État de Braunschweig. Il a également joué
en tant qu’invité avec le NDR Radio Philharmonic,
L’orchestre symphonique de Hambourg, l’Orchestre
de la Radio de Munich et l’ensemble baroque Das
Neue Orchester et Capella Augustina à Cologne.
Emmanuelle Bernard / Violoniste et altiste
Emmanuelle Bernard grandit à Grenoble jusqu’à
son entrée à l’école Yehudi Menuhin en Angleterre
à l’âge de onze ans. Ses études supérieures se
déroulent à Berlin dans la classe d’Eberhart Feltz
et de Gernot Süssmuth. De 2004 à 2009, elle est
membre de l’orchestre de l’Union Européenne
avec lequel elle joue aussi en soliste en Europe
et en Asie. Sa rencontre avec Elizabeth Wallfisch
l’enthousiasme pour le violon baroque dont elle
approfondit actuellement son étude dans la classe
de Petra Müllejans.