Evaluation du concept des filières de Bachelor Filière Design

Evaluation du concept des filières de Bachelor
Filière Design industriel et de produits
1.
Intégration dans la planification stratégique
La Haute école spécialisée de Suisse occidentale (HES-SO) a bâti son modèle de gouvernance à partir
de domaines de formation qui regroupent l’ensemble des filières (Construction et environnement,
Technologies industrielles, Technologies de l’information et de la communication, Chimie et sciences de
la vie, Economie et services, Design, Travail social et Santé).
Un domaine est un regroupement de filières d'études apparentées, implantées dans différentes écoles
(sites) de la HES, placé sous la responsabilité d'un conseil.
1.1. Place de la filière d'études dans le portfolio de la HES-SO
La filière est rattachée au domaine Design, qui comprend quatre filières: architecture d'intérieur,
communication visuelle, conservation-restauration et design industriel et de produits (DI).
La filière DI, qui dispense une formation à plein temps, est localisée sur les deux sites de Genève et
Lausanne. Pour tirer parti des différences caractéristiques dans la culture de ces deux écoles, de leurs
orientations spécifiques, des synergies établies en interne comme en externe et des potentiels
spécifiques portés par ces synergies, la HES-SO, appuyée par le président de la CFHES, M. Stephan
Bieri, a demandé au Conseil fédéral d’autoriser la gestion de deux pôles d’activités Design coordonnés
en Suisse occidentale, l’un à Genève avec une forte orientation artistique, l’autre à Lausanne avec une
forte orientation industrielle.
Genève et Lausanne disposent d’un environnement artistique et culturel exceptionnellement riche
(MAMCO, Centre d’art contemporain, Musée d’art et d’histoire, mudac, Musée de l'Elysée, Musée
Olympique, MCBA, Centre pour l'image contemporaine de Saint-Gervais, Cinémathèque suisse, deux
universités UNIGE et UNIL, EPFL). Nombre de manifestations internationales, congrès et salons s'y
tiennent régulièrement. En outre, l'arc lémanique est un pôle économique et industriel extrêmement
attractif, siège de nombreuses multinationales, organisations internationales et PME. La filière Design
industriel et de produits a dès lors d'excellentes possibilités d'interaction avec le tissu économique,
industriel, culturel et institutionnel de la région.
1.2. Collaborations avec d'autres filières
Le site de Genève regroupe trois filières: Architecture d'intérieur, Communication visuelle et DI. Le site de
Lausanne, en plus des filières Communication visuelle et DI, offre aussi, dans un domaine très proche,
une filière d'arts visuels. Si un certain nombre de compétences et de savoir-faire des différentes filières
du domaine présentent des similarités, ces éléments se distinguent toutefois par l’angle sous lequel ils
sont abordés, le degré d’approfondissement de la matière et surtout les débouchés professionnels en
regard desquels elles sont conçues. Les filières du domaine design de la HES-SO collaborent néanmoins
activement à plusieurs niveaux:
©
offres d'enseignement transversal permettant aux étudiants1 d'explorer et d'exercer la
complémentarité dans des projets pluridisciplinaires
© organisation commune de workshops et d'expositions
© participation à la définition et à la mise en place des instituts de recherche en accord avec la
HES-SO: signature des conventions d'objectifs HES-SO / établissements
© participation commune au Réseau de compétences design de la HES-SO (RCSO)
© participation à la commission Ra&D de la HES-SO
© participation conjointe au Réseau de compétences national Swiss Design Network (SDN).
Dès la rentrée 2005, le domaine de la musique et dès 2006, celui des arts visuels seront intégrés à la
HES-SO. Il faut rappeler ici que la Haute école d’arts appliqués de Genève collabore déjà étroitement
avec l’Ecole supérieure des beaux-arts de Genève qui est la plus importante école d’art visuel de Suisse.
Ce rapprochement structurel élargira encore les possibilités de collaboration déjà largement exploitées
actuellement.
1
Pour des raisons de compréhension et de lisibilité, les auteurs du texte ont renoncé à la forme épicène. Il va de soi que les termes
génériques utilisés pour des personnes ou des fonctions s'appliquent sans distinction aux deux sexes.
HES-SO
2.
Concept de la filière Design industriel et de produits
p. 2
Nombre d’étudiants/demande
Nouveaux étudiants
2003
50
2004
2005
51
53
Total des étudiants
15.11.03
15.11.04
15.11.05
138
151
141
2.1. Nombre de candidatures, admissions et profil des candidats : rentrée 2005
Nombre de dossiers reçus
Nombre de candidatures retenues2
Maturité prof. (ou équivalent : maturité gym. ou EDD) + CFC
CFC du domaine "arts appliqués" + exp. prof. + examens d'admission
Maturité gymnasiale (ou équivalent) + exp. prof.
Autres titres
96
53
5
1
43
2
L’expérience démontre que ces chiffres correspondent aux capacités d’absorption du marché du travail.
2.2. Problématique des genres
Le rapport entre étudiantes et étudiants de la filière Design industriel et de produits de la HEAA-SO est le
suivant (au 15.11.05) : 40 hommes et 111 femmes, soit un rapport de 26% à 74%. Des orientations de ce
domaine comme Bijou-objet et accessoires et Mode style et accessoires à Genève ont toujours eu un
attrait particulier auprès des femmes.
La filière applique les mesures suivantes en ce qui concerne l’égalité entre les sexes :
©
©
3.
La modularisation et la part importante d’études autodidactes et de projets permettent aux
étudiants d’organiser leurs horaires de formation de façon flexible.
Les thématiques de projet et les domaines de recherche sont déterminés de manière à prendre
en considération le profil des deux sexes.
Internationalisation et mobilité
3.1. Généralités
En ce qui concerne les systèmes incitatifs et les programmes d’échanges pour les étudiants et
professeurs, la filière peut recourir aux moyens financiers et structurels mis à disposition par la HES-SO
dans le but d’encourager la mobilité. Parmi les mesures prises, il convient de mentionner :
©
le fonds « Échanges internationaux » constitué pour financer les échanges internationaux des
étudiants et professeurs et du corps intermédiaire ;
© le fonds « Mobilité », qui sert à encourager les échanges d’étudiants entre sites de HES suisses
(petite mobilité), durant un semestre d’études;
© le programme international d’échanges Erasmus, géré par le bureau MOVE sur mandat de la
HES-SO.
En plus de cours de français pour étudiants IN et d’anglais pour étudiants OUT, un certain nombre de
workshops et de conférences sont donnés chaque année en anglais.
La filière évalue les prestations fournies par ses étudiants au moyen d’une échelle de notation ECTS. Les
attestations sont remises aux étudiants sous la forme d’un relevé de notes comportant, pour chaque
module, les crédits qui y sont affectés et les résultats obtenus par l’étudiant.
Le diplômé obtient avec son bachelor le Diploma Supplement, document spécifiant les connaissances et
compétences particulières acquises durant ses études.
3.2. Affiliations
Les deux sites de la filière participent à des groupements et réseaux de compétences à l’échelle
nationale et internationale dans les domaines de l’art et du design.
2
Les candidats à une filière HES du domaine du Design sont soumis à un test d’aptitude cf pt 4.2
HES-SO
©
©
©
©
Concept de la filière Design industriel et de produits
p. 3
AIAS Association of independent art & design schools, regroupant les écoles d’art européennes
et d'outre-mer
SDN Swiss Design Network, réseau de compétence national dans le domaine du design
ELIA European League of Institutes of the Arts, association regroupant les écoles d’art
européennes, toutes filières confondues
CUMULUS European Association of Universities and Colleges of Art, Design and Media
3.3. Collaborations, échanges avec des écoles
Au cours des cinq dernières années, les deux sites de la filière ont mené une politique active de prise de
contact avec des hautes écoles d’art et de design en Europe et sur les autres continents. Au cours
d’entretiens exploratoires, de visites, de rencontres ou d’expositions, des échanges de vues très
fructueux ont pu avoir lieu sur des préoccupations communes telles que pédagogie, structures,
recherche, études postgrade, etc.
Au travers de ses échanges internationaux, la filière vise à:
©
permettre une évaluation comparative avec les autres écoles (en particulier par la participation
réciproque de professeurs aux jurys de diplôme)
© offrir des enseignements conjoints, voire des cursus multisites
© promouvoir un certain nombre de manifestations communes (en particulier des conférences, des
workshops et des expositions)
© développer activement la mobilité des étudiants et des enseignants.
Dans le cadre de ce dernier point, les deux sites de la filière ont signé dans le cadre du programme
d’échange ERASMUS, comme en dehors du continent européen, des accords bilatéraux avec de
nombreuses institutions3. Le tableau ci-dessous récapitule les échanges qui ont eu lieu depuis 2002:
Etudiants IN
Etudiants OUT
Enseignants IN
Enseignants OUT
82
47
18
28
3.4. Projets d’envergure, participations à des événements internationaux
©
©
©
©
3
La HEAA de Genève, au travers du projet « Jouable » explore l’interactivité dans les arts
numériques et les nouveaux types de rapport entre auteurs et récepteurs que celle-ci induit. Il est
le fruit d’une collaboration internationale et se fonde sur l’enseignement et la recherche dans le
domaine des arts de l’interactivité numérique à la HEAA de Genève, à l’Ecole nationale
supérieure des arts décoratifs de Paris, au Centre interdisciplinaire de recherches sur l’esthétique
du numérique de l’Université de Paris 8 ainsi que dans plusieurs universités et écoles d’art et de
design au Japon. Ce projet préfigure le développement d'un master dans le domaine de
l'interactivité numérique.
La HEAA développe une réflexion sur l’accessoire contemporain à travers les propos de
designers, de chercheurs, de journalistes et d’artistes de diverses provenances internationales.
Une publication « Access to accessory » sera disponible à l’automne 2005. Des contacts sont
déjà établis avec la Domus Academy de Milan et l’Institut français de la mode à Paris afin
d’étendre la collaboration internationale. De plus, un colloque international « Les exotismes de la
mode » a eu lieu à Genève en 2005 en collaboration avec l’UNICEF.
L'ÉCAL développe en partenariat avec l’Ecole Polytechnique Fédérale de Lausanne (EPFL) un
ambitieux programme de recherche commun et un pool conjoint d’enseignement sur le thème de
la réalité mixte virtuelle et sa relation avec l’espace contemporain: «Variable
Environment/Interactive City & Crossovers» (déclaration commune du 25 novembre 2003). Ce
projet doit à terme déboucher sur un master et inclure à l’étranger le MediaLab Europe, (Dublin),
le Ravensbourne College of Art (Londres) et le RCA (Londres). Cette collaboration se
concrétisera en 2006 par la création d'un institut de design conjoint ÉCAL-EPFL.
L’ÉCAL a décidé avec la Hochschule für Gestaltung und Kunst de Zurich (HGKZ) de développer
une collaboration au niveau de l'enseignement (bachelor et à terme master) de la recherche et du
développement et de la participation conjointe à des manifestations nationales et internationales.
Une convention dans ce sens a été signée le 30 septembre 2004. Une première exposition, fruit
de workshops communs à Zurich et à Lausanne, a été présentée dans le cadre du Salon
cf. Annexe no 1 "Echanges internationaux et collaborations avec des écoles hors de Suisse"
HES-SO
Concept de la filière Design industriel et de produits
p. 4
International du Meuble de Milan en avril 2005. Il est prévu d’étendre cette collaboration sur le
plan international à la Design Academy d’Eindhoven et à l’University of art & Design d’Helsinki.
De manière plus ponctuelle, les deux sites participent chaque année à de nombreux événements sur le
plan international, seuls ou en collaborations avec des écoles, institutions ou associations: expositions,
publications, colloques. Enfin, un certain nombre de modules d'enseignement et workshops sont conduits
en commun avec des Hautes écoles hors de Suisse.4.
4.
Concept de la filière
4.1. Principe fondamentaux
La formation en filière bachelor comprend 180 crédits ECTS. Conformément à la mission HES,
l'enseignement est fortement axé sur la pratique. Le concept a été entièrement élaboré à partir des
compétences qui devront être acquises par les futurs designers au terme de leur cursus. Conformément
à la Best Practice, ces compétences ont été catégorisées et distribuées dans les quatre types suivants :
professionnelles, méthodologiques, sociales et personnelles (cf. annexe No 3 "Kompetenzprofile", pp. 7 &
8, document valable pour toutes les Hautes écoles de design de Suisse).
En appliquant la méthode dite "descendante", les prestations attendues des étudiants ont été
décomposées en compétences partielles, lesquelles sont dans un premier temps acquises séparément
(cours thématiques ou ciblés), puis de manière intégrée (dans le cadre de projets).
L'enseignement dispensé dans chacun des champs d'études est ainsi construit dans le sens d'une
progression, du niveau basique vers un niveau de plus en plus élaboré et complexe. Dans le cadre des
orientations ou des spécialisations, l’approfondissement se poursuit jusqu’au niveau le plus avancé dans
l'optique d'une qualification professionnelle.
Sur le site de Lausanne, la filière est conçue de façon essentiellement généraliste et n'offre pas
d'orientations en tant que telles. Au fil des semestres, l'étudiant a en revanche l'occasion, en accord avec
les professeurs et le responsable des études, de se spécialiser dans un ou des types de produits pour
lesquels il ressent une affinité plus particulière. Sur le site de Genève, la filière offre deux orientations:
Bijou-objet et accessoires et Mode, style et accessoires. Ces deux orientations développeront en
commun des modules de formation (Corps & apparences ainsi que Design & accessoires). La proportion
est d'environ 40% pour la formation généraliste et 60% pour la formation spécialisée.
4.2. Pré-requis
La filière accueille des étudiants qui sont au bénéfice de connaissances professionnelles préalables
(savoirs et expérience pratiques), attestées par les titres suivants :
©
©
maturité professionnelle avec CFC correspondant à la filière
maturité gymnasiale complétée par un CFC, une année de pratique professionnelle ou une
année propédeutique d'une Haute école d'art et de design.
Conformément à une spécificité des filières du domaine du design, les candidats sont en outre soumis à
un test d'aptitude destiné à vérifier leur potentiel créatif et artistique, leur autonomie au niveau des idées,
de la conceptualisation et de la démarche (audio)visuelle, leur capacité à s'exprimer sur des questions
esthétiques, leur curiosité et leur ouverture d'esprit dans le domaine de l'image, de l'objet et de l'espace
et leur motivation.
4.3. Méthodes, principes didactiques, rapport théorie-pratique
L’enseignement est centré sur l’atelier de création, l’apprentissage de la profession s’effectuant
essentiellement par l’expérimentation des conditions de sa pratique. A cet effet, l’étudiant dispose d’un
certain nombre de périodes hebdomadaires pendant lesquelles, sous la conduite d’un enseignant, il
exécute des projets adaptés à son niveau de compétences, ce qui lui permet d’expérimenter la totalité du
processus de création:
©
©
©
©
©
4
recherche d’informations et de documentation
analyse du problème, étude ergonomique, élaboration de concepts
synthèse
mise au point des détails
fabrication de modèles ou prototypes
cf. Annexe no 2: "Projets internationaux"
HES-SO
Concept de la filière Design industriel et de produits
p. 5
© exécution des dessins techniques
© présentation.
Par ailleurs, des exercices théoriques et pratiques tendent à stimuler et développer le sens de
l’observation, l’imagination et la créativité ainsi que la sensibilité visuelle et plastique. Ils affinent les
capacités de recherche, d’analyse et de synthèse, le sens critique et l’esprit de décision.
Enfin, plusieurs projets en relation avec la Ra&D ou la prestation de service (mandats, concours,
expositions, etc.), élaborés en relation directe avec le monde institutionnel et l’industrie, comme celle du
mobilier, du produit, de la mode et du bijou ou de l’accessoire, positionnent l’étudiant dans un contexte
quasi identique à celui auquel il sera confronté à sa sortie de l’école.
Dans une formation visant à la qualification professionnelle, la théorie et la pratique sont indissociables.
Ces deux aspects sont donc largement intégrés de manière interactive dans les modules, les étudiants
recevant l'occasion d'appliquer et d'approfondir les notions théoriques dans les exercices et les projets,
souvent au sein de la même unité d'enseignement. Des critiques en plénum concluent chaque exercice
ou projet et le remettent en perspective.
4.4. Corps enseignant, encadrement
Le corps enseignant est composé de professeurs HES, de chargés de cours ou d'enseignements,
d'intervenants et d'assistants. Les professeurs HES assument la responsabilité de l'enseignement et de
la Ra&D. Ils assurent également, avec les chargés de cours, le tutorat des étudiants Les chargés de
cours et les intervenants, tous actifs professionnellement et reconnus sur la scène nationale et
internationale du design, garantissent l'actualisation et le renouvellement des cours dispensés ainsi que
le contact avec les milieux de la création et de la recherche dans les entreprises. Les chargés de cours
ou d'enseignements dispensent un enseignement régulier à temps partiel, tandis que les intervenants
sont appelés ponctuellement à conduire des workshops de quelques jours à une semaine au cours de
l'année. Les assistants diplômés complètent l'encadrement des étudiants qui, avec un taux moyen de 7
étudiants par EPT enseignant (toutes catégories confondues), peut être considéré comme très bon.
5.
Structure des études
5.1. Articulation de l'année académique
Dès l'année académique 2006-2007, en conformité avec la décision du 10 mars 2005 de la CRUS, de la
CSHES et de la CSHEP sur le plan suisse, le calendrier de la filière s'articulera de la manière suivante:
© début du 1er semestre en semaine 38 (mi-septembre)
© 16 semaines de cours (y compris les évaluations)
© début du 2e semestre en semaine 8 (mi-février)
© 16 semaines de cours, y compris les évaluations
Ce calendrier est en tout point conforme aux recommandations de la Best Practice.
Au cours du semestre, il y a lieu de distinguer les semaines dites "standard", où l'enseignement se
répartit en divers cours, ateliers et projets, et les semaines dites "spéciales" (1 à 2 par semestre), au
cours desquelles l'enseignement régulier est suspendu et les étudiants réalisent un projet d'un bloc, du
lundi au vendredi. Les périodes entre les semestres sont consacrées aux sessions de rattrapage, aux
stages en entreprise, au travail personnel de l'étudiant et enfin au temps libre (vacances, travail pour
financement des études, etc.).
Les évaluations sont de deux types. Elles interviennent dans certains cas immédiatement à la fin d'une
unité d'enseignement, et le plus souvent au terme du semestre, afin de permettre de juger de l'évolution
des travaux de l'étudiant sur une période significative.
Il n'existe pas de filière en emploi ou à temps partiel pour la filière de design.
5.2. Travail personnel des étudiants
Compte tenu de la spécificité propre à l'enseignement du design, le travail personnel joue par définition
un rôle essentiel, voire prépondérant dans cette filière. C'est ainsi qu'au fur et à mesure de l'avancement
des études, la proportion de l'enseignement présentiel diminue au profit des travaux pratiques encadrés
(projets, consultations) et du travail personnel, au cours duquel l'étudiant approfondit ses connaissances
par des lectures et des visites d'expositions, d'entreprises, d'ateliers de création et élargit son savoir-faire
par des réalisations personnelles et la participation à des concours et des expositions.
HES-SO
Concept de la filière Design industriel et de produits
p. 6
Le tableau suivant synthétise la répartition entre les trois types de travail:
Année Enseignement présentiel (y compris évaluations)
TP encadrés
Travail personnel
1
43 %
19 %
38 %
2
34 %
22 %
44 %
3
21 %
28 %
51 %
Total
1'770 h (moyenne 33 %)
1'230 h (23 %)
2'400 h (44 %)
Par travaux pratiques encadrés, on entend
©
©
les exercices pratiques
les ateliers ou workshops (projets conduits par un professeur ou par un designer de renom, avec
introduction théorique, critiques intermédiaires et finale et passage des enseignants auprès de
chaque étudiant ou de chaque groupe)
© les consultations (périodes où les étudiants peuvent s'adresser à des professeurs et des
assistants pour des conseils, des contrôles, des bilans et des évaluations du travail personnel).
Ces travaux pratiques encadrés sont en partie optionnels.
Cette approche de coaching vise à exercer l'aptitude au travail personnel (compétence majeure), que les
étudiants doivent posséder au terme de leurs études. Cette forme d'accompagnement leur permet de
gagner plus rapidement en autonomie, en prenant confiance en leurs capacités propres.
5.3. Enseignement à distance, échanges de programme
Le e-learning n'occupe pas une place de premier plan dans la transmission de compétences de type
artistique.
Toutefois, une possibilité de développement existe avec la constitution d'un centre de compétences en elearning (ou blended learning), soutenu financièrement par la HES-SO avec l'OFFT, (projet Cyberlearn
développé dans le cadre du Campus Virtuel Suisse).
Des échanges de programmes (importation-exportation d'enseignement) ont régulièrement lieu sous
forme de modules ou de workshops organisés conjointement avec une ou plusieurs autres écoles5. Ils
sont amenés progressivement à prendre de l'ampleur.
6.
Aptitudes professionnelles / caractère scientifique
6.1. Champ professionnel
Grâce à une formation rigoureuse sur le plan technique et méthodologique, à une connaissance
approfondie des médias, des supports et des matériaux, aux fréquents contacts entretenus avec les
milieux professionnels au cours de leurs études et avant tout grâce à leur créativité, les diplômés de la
filière ont accès à des fonctions de concepteurs, de conseils et de responsables dans de multiples
secteurs tels que l'objet et l'accessoire, le bijou industriel ou de galeries, le meuble, le produit industriel,
l'horlogerie, la mode et le stylisme, le textile, le divertissement. Exercés à travailler seuls ou en groupe, ils
peuvent aussi bien travailler au service d'une entreprise qu'en qualité d'indépendants dans leur propre
agence, atelier ou studio.
On doit constater, en Suisse et dans les pays environnants, une relative carence en matière d'enquêtes
et de données statistiques officielles sur le marché du travail et l'importance économique du domaine du
design. Malgré tout, on peut affirmer que la filière travaille en étroite liaison avec le secteur professionnel
relevant et pratique une veille technologique et artistique attentive, à travers différents canaux, tels que:
©
©
©
©
©
©
5
réalisation de mandats pour les entreprises et les institutions
création de produits en collaboration avec l'industrie
activité professionnelle de la majorité des enseignants et de tous les intervenants
expositions et colloques lors de foires internationales, d'événements autour du design
participation à des concours lancés par des demandeurs de prestations
présentation des produits dans la presse spécialisée
cf. Annexe no 2: "Projets internationaux"
HES-SO
Concept de la filière Design industriel et de produits
p. 7
© associations d'anciens étudiants.
Le besoin de procéder de manière plus systématique se fait cependant sentir, et il s'agit d'un des
objectifs à moyen terme des écoles.
6.2. Organisation de l'acquisition des compétences
Partant des compétences à atteindre au terme des études6 à partir de compétences initiales7
contrôlables, puisque la grande majorité des candidats provient des années propédeutiques et que tous
sont soumis à un test d'aptitude, la formation a été organisée de manière à permettre aux étudiants de se
constituer, progressivement et de manière cohérente, leur portefeuille de connaissances, savoir-faire et
aptitudes.
Dans une première phase, les modules visent surtout à transmettre des compétences pratiques et
théoriques de base (histoire et théorie du design, maquettes, informatique, techniques de communication,
connaissance et usage des matériaux, ergonomie, marketing) de manière ciblée, mais toujours en
relation avec le contexte du design. Parallèlement, une série de projets permettent à l'étudiant de relier
ces éléments de base et de leur donner du sens, comme aussi de se familiariser avec le travail en
groupe et le partage des compétences, la méthodologie de projet, la gestion du temps, les techniques de
présentation. L'atteinte des objectifs est sanctionnée par le jugement des professeurs, l'avis d'experts
intervenants, les critiques des designers des entreprises ou institutions mandantes et parfois de jurys de
concours, du public et de même des clients. Ces regards extérieurs permettent à leur tour de mettre à
jour le contenu des modules de base.
Par la suite (3e, 4e et 5e semestre), les modules visent à transmettre des compétences de nature de plus
en plus complexes et transversales, à développer l'autonomie comme l'aptitude relationnelle, à affiner la
perception esthétique et la créativité et à intégrer la notion de responsabilité professionnelle et le rôle du
design dans la société. Ils ont aussi pour but de permettre d'approfondir une orientation ou une
spécialisation avec laquelle l'étudiant se sent une affinité particulière, en vue d'une qualification
professionnelle plus pointue.
Le travail de bachelor constitue le point d’orgue de la formation: l'essentiel du 6e semestre lui est
consacré. Par nature, il met en œuvre l'ensemble des compétences acquises et témoigne du degré de
leur maîtrise par l'étudiant. Après une recherche personnelle aboutissant à une première esquisse, le
futur diplômé réalisera son projet en collaboration avec un atelier de design, une entreprise ou une
institution, voire de manière interdisciplinaire avec d'autres filières ou écoles.
6.3. Caractère scientifique de la formation, interaction recherche-enseignement
Dans le domaine du design, si certains aspects de la formation ont un fondement scientifique
incontestable (connaissance et usage des matériaux, phénomènes de société, marketing, histoire et
théorie du design, techniques de communication, méthodologie etc.), d'autres, comme la créativité et le
sens esthétique, reposent principalement sur l'intuition ou au talent personnel, même s'ils peuvent être
exercés, affinés et développés.
La qualité scientifique de la formation est assurée d'une part par les qualifications professionnelles des
enseignants, spécialistes réputés dans leur domaine, d'autre part par l'interaction entre Ra&D et
l'enseignement8, enfin par les collaborations avec les autres domaines de formation HES, les universités
et l'EPFL9. La qualité esthétique des travaux réalisés et le talent qu'ils manifestent peut quant à elle se
mesurer à l'écho qu'ils recueillent dans la presse suisse et internationale, spécialisée ou non, par le biais
des expositions dans des manifestations d'importance, souvent sur invitation, et par le succès remporté
auprès des producteurs de design.
Les enseignants de la filière déploient des activités importantes dans les secteurs de la Ra&D et des
prestations de service, en qualité d'experts, de chefs de projet, voire de responsables de la recherche. Ils
mènent des projets avec et pour les entreprises, assurant ainsi à la fois un transfert de savoir et de
technologie en direction des milieux professionnels et l'actualisation de leurs connaissances. Recherche
et enseignement sont ainsi étroitement associés par l'intermédiaire de la même personne.
Déjà au niveau bachelor, les étudiants sont quant à eux progressivement familiarisés avec la démarche
scientifique et la recherche, par la participation à des parties de projets (brain-storming, discussions,
critiques, mais aussi réalisation de divers travaux à leur niveau). Sans pouvoir encore assumer une
démarche Ra&D autonome, ils sont amenés à en percevoir les rouages et les enjeux.
6
7
8
9
cf. annexe no 3 "Kompetenzprofile …", pp. 7 & 8
cf. chapitre 4.1 et 4.2 et annexe no 3 "Kompetenzprofile …", pp. 4 & 5 (seulement en allemand)
Un projet de Ra&D particulièrement exemplaire à ce propos est actuellement en pleine phase de développement: il s'agit de la
constitution d'une matériauthèque
Quelques professeurs enseignent parallèlement dans la filière HES design et à l'EPFL.
HES-SO
7.
Concept de la filière Design industriel et de produits
p. 8
Organisation modulaire/ECTS
La filière a entrepris dès fin 2003 l'élaboration d'un concept global de modularisation et d'introduction des
crédits ECTS et dès la rentrée 2004, tous les nouveaux étudiants (1re année) suivent un programme
modulaire assorti de l'obtention de crédits ECTS. Ce système, basé sur les recommandations de la Best
Practice, sera donc valable pour l'ensemble de la filière au démarrage du bachelor en 2006. Entre-temps,
certains processus ont déjà pu et vont être affinés.
7.1. Descriptif de la modularisation
Comme déjà mentionné sous point 6, les modules sont découpés en fonction de l'acquisition de
compétences sectorielles au début des études, puis de plus en plus transversales et intégrées. Un
certain nombre d'unités ou de modules, sont offerts de manière transversale à tous les étudiants d'un
site, quelle que soit leur filière (cours théoriques, workshops pludidisciplinaires).
Les modules sont tous conçus sur un semestre au maximum, et leur volume est relativement uniformisé
(modules à 3, 6 ou 9 crédits, excepté le travail de bachelor à 15-18 crédits, tous les semestres offrant la
possibilité d'acquérir 30 crédits) ce qui permet des combinaisons assez aisées.
Chaque module fait l'objet d'un descriptif élaboré sur le modèle de l'annexe 6 de la best practice (crédits
ECTS, volume de travail, compétences visées, contenu).
7.2. Evaluation des prestations et octroi des crédits ECTS
L'évaluation des modules a lieu
© soit au cours du semestre, directement au terme d'une unité ou séquence de cours
© soit durant les semaines ad hoc (soit les deux semaines qui suivent le semestre).
Les modules sont validés si la moyenne des unités qui le composent est égale ou supérieure à 4 (des
coefficients sont possibles). Le rattrapage des modules échoués s'effectue au cours de deux sessions de
rattrapage en février et en septembre. Les modules ne peuvent être répétés qu'une fois, les abandons
étant considérés comme échecs.
L'obtention du bachelor sanctionne l'accumulation de 180 crédits ECTS (y compris le travail de bachelor),
dont la cohérence a été approuvée par le professeur responsable.
8.
Equipement, ressources
La filière a pris des mesures en vue d'accompagner les étudiants dans leur travail personnel, en
augmentant de manière substantielle le nombre d'assistants et en incluant des heures de tutorat dans la
feuille de charge des enseignants. Un responsable ECTS par site veille à la mise en place du système
modulaire et à son application.
La mise en place progressive de connexions informatiques permettra d’exiger que chaque étudiant
s’équipe d’un ordinateur portable, donnant ainsi la possibilité de travailler pratiquement en tout lieu et 24h
sur 24.
Sur le site de Genève, dès la rentrée 05/06, un bâtiment met de nombreuses infrastructures techniques
(vidéo, photo, studio d’enregistrement et de montage) à disposition des étudiants de la filière. En outre,
un atelier maquette et prototype vient d’être mis en place et offre des possibilités de transdisciplinarité
dans le cadre de projets inter-filières. La mise en activité d’un auditoire d’une centaine de places est
programmée pour la rentrée 06/07.
Sur le site de Lausanne, le regroupement de l'ensemble de l'école, à la rentrée 07/08, dans un nouveau
bâtiment beaucoup plus vaste et disposant d'un équipement répondant aux dernières exigences, offrira
un doublement de la surface utile dévolue à la filière (le site disposera d'une surface totale de 15'000 m2),
ainsi qu'une amélioration sensible des services offerts (bibliothèque, locaux d'exposition, etc.) et trois
auditoires de 350, 100 et 50 places.
9.
Système qualité / encadrement
A l'instar de toutes les filières de la HES-SO, la filière Design industriel et de produits est intégrée dans le
système qualité de la HES-SO. La qualité de la formation est évaluée au moyen d'indicateurs relevés
dans toute la HES-SO. Ces derniers devront être adaptés progressivement afin d'intégrer les aspects
propres à la Déclaration de Bologne.
La filière procède régulièrement à une évaluation de la qualité des prestations fournies en s'appuyant,
entre autres, sur les moyens suivants:
HES-SO
Concept de la filière Design industriel et de produits
p. 9
©
bilan annuel des cours/modules lors d'entretiens entre les enseignants, le responsable de la
filière et la direction ou au cours de conférences périodiques (conférences de départements,
conférence des chefs de département, etc.)
© questionnaires de satisfaction des étudiants sur les cours/modules et les évaluations
© entretiens de bilan réguliers, personnels ou par classe, entre étudiants et enseignants et/ou
direction; entretiens entre direction et conseil consultatif des étudiants
© participation de professeurs et d'experts étrangers de renom aux jurys, notamment de diplôme.
La HES-SO a émis des directives et mis en place une procédure visant à l'attestation des qualifications
didactiques du personnel d'enseignement et de recherche. En outre, les professeurs disposent du 10%
de leur charge annuelle totale pour assurer leur formation continue (ce droit leur est garanti). De surcroît,
ils peuvent faire appel aux services du conseiller pédagogique de la HES-SO.
La filière effectue régulièrement une enquête auprès des milieux professionnels, afin de vérifier
l'adéquation du profil de formation aux besoins du marché, et ce notamment au travers
© d'entretiens et de bilans au terme d'un projet réalisé avec une entreprise
© de contacts réguliers avec les professionnels et avec les anciens étudiants.
Cette démarche devra toutefois être systématisée ces prochaines années, pour garantir la qualification
professionnelle des diplômés qui obtiendront le bachelor.
Sur chaque site, les étudiants peuvent consulter un responsable qui leur apporte aide et conseils,
notamment en matière d'adéquation du parcours, de stages extérieurs ou de possibilités d'échanges
internationaux. Les écoles assistent également les diplômés dans la recherche de stages ou d'emplois au
terme de leur formation.
Annexes:
No 1 Echanges internationaux et collaborations avec des écoles hors de Suisse
No 2 Projets internationaux
No 3 Kompetenzprofile der schweizerischen Hochschulen für Gestaltung und Kunst
Evaluation du concept des filières de Bachelor
Filière Design industriel et de produits
Annexe no 1
Echanges internationaux et collaborations avec des écoles hors de Suisse
I
Ecoles avec lesquelles la filière a signé un contrat d'échanges ERASMUS
Allemagne
- Hochschule für Angewandte Wissenschaften HAW, Hamburg
- Hochschule für Kunst und Design Burg Giebichenstein, Halle
- Hochschule,Fachhochschule für Technik, Wirtschaft und Gestaltung, Wismar
- University of Applied Sciences, Pforzheim
- Fachhochschule München
Espagne
- Escola Massana, Barcelone
Estonie
- Estonian academy of arts, Tallinn
Finlande
- Lappeenranta College of Craft & Design, Lapeenranta
- University of Art and Design Helsinki
France
- Ecole nationale supérieure des arts décoratifs, Paris
- Ecole régionale d’art, Saint-Etienne
- Ecole supérieure des arts décoratifs, Strasbourg
Islande
- Iceland academy of the arts, Reykjavik
Italie
- Libera Università di Bolzano
- Alchimia Contemporary Jewelry School, Florence
- Istituto statale d’arte, Valenza
- Università di Palermo
- Università di Venezia (UIAV)
Pays-Bas
- Design Academy Eindhoven
- Gerrit Rietveld Academy, Amsterdam
Portugal
- Escola Superior de Artes Applicadas-IPCB, Castelo Branco
Royaume-Uni
-
Glasgow School of art, Glasgow
Camberwell College of art and design, Londres
Nottingham Trent University, fac. of Art and Design, Nottingham
HES-SO
II
Concept de la filière design industriel
Annexe , p.2
Ecoles avec lesquelles la filière entretient une collaboration hors du cadre
ERASMUS
France
- Ecole Supérieure Estienne, Paris
- Ecole Supérieure d'Art et de Design de Saint-Etienne
- Ecole Supérieure d'Art et de Design de Reims
Italie
- Politecnico di Milano
Slovaquie
- Academy of Fine Arts and Design, Bratislava
Japon
- Kyôto University of art and design, Kyôto
Royaume-Uni
- Ravensbourne College of Art, Londres
- Royal College of Art, Londres
USA
-
Maryland Institute college of art, Baltimore
California College of the Arts, San Francisco
Rhode Island School of Design, Providence
Evaluation du concept des filières de Bachelor
Filière Design industriel et de produits
Annexe no 2
Projets internationaux
Expositions, publications et programmes d'enseignement communs
©
2002-2004: expositions, (Genève 2002, Kyôto 2003, Paris 2004), workshops et colloques sur le
thème « Jouable », art, jeu et interactivité" Genève (HEAA, Centre pour l’image contemporaine,
Saint-Gervais), Kyôto (Kyôto University of arts &design, SEIAN University of art&design, Otsu,
Doshisha Women’s College of Liberal arts, Kyôto, Université des arts de la ville de Kyôto,
Institute of advanced media arts and science, Gifu) Paris (ENSAD, CIREN Université Paris 8).
©
2002-2005: Salon international du meuble de Milan une à trois expositions chaque année,
souvent en collaboration avec d'autres écoles (2004: Bezalel Academy for Art and Design,
Jerusalem / Buckinghamshire Chilterns University College / Istituto Europeo di Design, Milano /
Osaka University of Arts / Politecnico di Milano / Rhode Island School of Design / Staatliche
Hochschule für Gestaltung, Karlsruhe / University of Art and Design, Helsinki / University of South
of Wales, Sydney / 2005: Hochschule für Gestaltung und Kunst de Zurich)
©
2002 & 2004: participation à la Biennale du design de l'Ecole supérieure d'art et de design de StEtienne
©
2003 workshop commun avec la Design Academy d'Eindhoven sur le thème "La chaise portable"
à Lausanne
©
2003-2005: près de 20 expositions de travaux de professeurs et d'étudiants sur le thème "Le
Botte-Culs" (Centre Culturel Suisse Milan, Victoria & Albert Museum Londres, University of Art &
Design Helsinki, Galerie Binnen Amsterdam, Swissnex San Francisco, etc.)
©
2004: module d'enseignement commun sur le thème de la signalétique avec l'Università di
Venezia (UIAV), Werkplaats Typografie Arnehm et le Royal College of Art de Londres (2
semaines à Venise, 5 semaines dans les écoles et 3 semaines à Venise)
©
2004 & 2005: Salon international du meuble de Cologne participations de l'école, une fois sur
invitation, une fois sur concours
©
2004-2005: 4 expositions ou participations à des expositions de travaux de professeurs et
d'étudiants sur le thème "La baguette de chef d'orchestre" (Design Museum Tank, Londres,
mudac Lausanne, Forum Omegna, Italie, Exposition universelle Aichi, Japon)
©
2004-2005: 3 expositions de travaux d'étudiants "B&B Italia & ÉCAL: a collaboration from sketch
to production" (Designers' Saturday Langenthal, mudac Lausanne et Salon international du
meuble de Cologne)
©
2005: workshop conduit par un professeur de la fillière au California College of the Arts, San
Francisco
©
2005: "Souvenirs of America", exposition exclusive de travaux d'étudiants au VITRA Store de
New York
©
2005: participation à l'exposition "SAFE: Design takes on Risk" au Museum of Modern Art de
New York
©
2005: participation à l'exposition de design "Swiss Design Now" au Museum of Contemporary Art
de Shanghaï
©
2005: « Les exotismes de la mode contemporaine », colloque international en collaboration avec
l’UNICEF et l’orientation mode et stylisme. Genève
©
2005: « Access to accessory », Publication développant une réflexion sur l’accessoire
contemporain à travers les propos de designers, de chercheurs, de journalistes et d’artistes de
diverses provenances (Canada, Etat-Unis, France, Grande-Bretagne, Hollande, Italie, Suède,
Suisse)
©
2005: exposition exclusive de travaux d'étudiants "ÉCAL design industriel" à la Galerie Kreo et
kreo-lights, Paris
Direktorenkonferenz der Schweizer Hochschulen für Kunst und Design (DKKD)
Conférence des directeurs des Hautes écoles suisses d’art et de design (CDAD)
Conferenza dei Direttori delle alte Scuole svizzere d’arte e design (CDAD)
KoBo Kommission Bologna / CoBo Commission Bologna
Kompetenzprofile
der schweizerischen Hochschulen
für Gestaltung und Kunst
Version März 2005
Erstellt durch die Kommission Bologna der DKKD (KoBo) zuhanden der DKKD
Bearbeitet durch Claude-Alain Mayor, Tess Klemm und Catherine Sokoloff
Genehmigt durch die DKKD am:
2
Einleitung
«Der Lernprozess der Studierenden steht im Zentrum.» 1
Ein Kernpunkt der neuen Studiengänge nach Bachelor- und Mastersystem ist die Ausrichtung an Lernzielen beziehungsweise an den Kompetenzen, über welche die Studierenden bei Studienabschluss verfügen sollen («learning outcome»). Die Direktorenkonferenz der Hochschulen für Kunst und Design (DKKD) hat in einem breit abgestützten
Prozess die Kompetenzprofile für die Studiengänge in den Bereichen Gestaltung, Kunst
und Lehramt erarbeitet. Sie dienen den Hochschulen als Referenz für die Formulierung
der Profile der verschiedenen Studiengänge.
Die Kompetenzprofile sind gemäss Auftrag der Konferenz der Fachhochschulen Schweiz
KFH verfasst und setzen die «Best practice und Empfehlungen» für den Fachbereich Kunst
und Design um. Die hier angeführten allgemein gültigen Kompetenzen spiegeln den Konsens unter den beteiligten Hochschulen. Dem Charakter des Bologna-Prozesses folgend,
zielen die Empfehlungen auf die Annäherung der formalen Strukturen. Inhaltlich zeichnen sich die Studiengänge heute und in Zukunft durch ihre breite Vielfalt und ausgeprägte Profilierung aus.
Die Rolle der Fachkonferenz
Die Positionierung der Hochschulen für Gestaltung und Kunst ist im internationalen Kontext und im Vergleich zu den anderen Fachhochschulbereichen einzigartig. Die Studienrichtungen in den Bereichen Kunst
und Design haben in der Schweiz keine universitäre Konkurrenz. Die Hochschulen für Gestaltung und Kunst
haben somit eine exklusive Stellung als Ort der Lehre und Forschung.
Die Direktorenkonferenz der Schweizer Hochschulen für Kunst und Design (DKKD) nimmt in der Bolognareform eine neue Rolle und tragende Funktion ein. Schrittweise etabliert sie Kriterien und Qualitätsstandards
für die ganze Schweiz und fördert damit den Kunst- und Designbildungsplatz Schweiz. In Anbetracht des
föderalistischen Bildungssystem und der für die Fachbereiche Kunst und Design charakteristischen Kultur
der Mehrstimmigkeit und Vielfalt ist dies ein Prozess der «longue durée», der eine zirkuläre Vorgehensweise erfordert: Konzepte, die heute erfunden werden, müssen sich laufend bewähren, erfordern Korrekturen.
Auch das vorliegende Dokument versteht sich als «work in progress«.
Zur Entstehung der Kompetenzprofile
Die DKKD setzte an ihrer Sitzung vom 27. Juni 2003 die «Kommission Bologna Design + Kunst» mit dem
Auftrag ein, die inhaltlichen Grundlagen zu erarbeiten und die konzeptionellen Vorarbeiten zu leisten. Die
Kommission stand vom Juni 2003 bis November 2003 unter der Leitung von Thomas Sieber, anschliessend
von Catherine Sokoloff (HGK Basel). Folgende Mitglieder vertraten die schweizerischen Hochschulen:
Polly Bertram (SUPSI-DAA Lugano), Esther Brinkmann (HEAA Genève), Françoise Brunner (ECAV Sierre), Michèle Graf (HKB Bern), June H. Park (FHA-DGK Aarau), Claude-Alain Mayor (HEAA Lausanne), Giaco
Schiesser (HGK Zürich), Leza Uffer (HGK Luzern), Nathalie Ducatel (ArC La Chaux-de-Fonds, teilweise).
vgl. Die Konzeption gestufter Studiengänge: Best Practice und Empfehlungen. Konferenz der Fachhochschulen der Schweiz KFH
www.kfh.ch. Zweite aktualisierte Auflage, Juli 2004
1
3
Ausgehend vom «Best Practice» der KFH führte die Kommission eine Umfrage bei allen schweizerischen Hochschulen für Gestaltung und Kunst durch 2. Die anschliessenden Arbeitsschritte wurden
laufend mit den Hochschulen rückgekoppelt und konnten dadurch direkt in die gleichzeitig entstehenden Studiengangprofile einfliessen.
Die Ergebnisse der Kommissionsarbeit sind im ausführlichen Bericht «Stellungnahme zu den Kompetenzprofilen der Bachelor- und Masterstudiengänge in den Fachbereichen Design und Kunst» der
DKKD dokumentiert, welchen die DKKD am 3. November 2003 verabschiedete. Die vorliegende synoptische Darstellung fasst die Profile tabellarisch zusammen, kronkretisiert und ergänzt die «Stellungnahme» und dient den Hochschulen als Referenzpunkt bei der Neuformulierung bzw. der Evaluation von Studiengangsprofilen.
Zum Inhalt
Die Übersicht enthält
• fachbereichsübergreifend: die Eingangskompetenzen, die zu Beginn eines Studiums an einer Fachhochschule in Kunst und Design gefordert werden;
• studiengangspezifisch: die Ausgangskompetenzen, über die eine Studentin oder ein Student verfügt,
nachdem ein Studiengang in Kunst und Design absolviert wurde – geordnet nach den Fach-, Methoden,
Sozial- und Selbstkompetenzen;
• studiengangspezifisch: eine Auflistung von Berufsfeldern und Tätigkeiten, zu welcher das Studium
befähigt – sie hat Beispielcharakter und stellt keinen Anspruch auf Vollständigkeit.
Die Studiengänge in Konservierung und Restaurierung, von der DKKD ebenfalls vertreten, folgen im
Bolognaprozess den europäischen Empfehlungen der Fachorganisationen. Diese sind für die Studiengangprofile massgebend und machen ein für die Schweiz spezifisches «allgemeines Profil» überflüssig. Deshalb ist der Studienbereich im vorliegenden Dokument nicht aufgeführt.
2
Die ausgefüllten Fragebogen und die Zusammenfassungen der KoordinatorInnen werden bei der Leitung der KoBo der DKKD archiviert. Ohne Einwilligung der AutorInnen dürfen diese nur von den Mitgliedern der KoBo D+K und der DKKD eingesehen werden; vgl.
dazu Protokollnotiz Klausur KoBo D+K vom 25. September 2003 (8. Oktober 2003)
4
Eingangskompetenzen für Bachelor Studiengänge Kunst, Design und Lehramt
Eine Ausbildung in Kunst und Design berücksichtigt die spätere Berufstätigkeit im regionalen, nationalen
und internationalen Umfeld. Aufgrund der grossen Nachfrage und des beschränkten Angebots der Studienplätze, wird schon anlässlich der Aufnahmeprüfungen eine Selektion vorgenommen, die den hohen Qualitätsansprüchen der Ausbildungen dient und die Studienabbrüche minimiert.
Die Eignungsabklärung prüft gestalterische und künstlerische Vorkenntnisse. Der Besuch eines gestalterischen Schultypus oder eines propädeutischen Jahres (zum Beispiel Vorkurs) bietet den Kandidatinnen und
Kandidaten in der Regel die beste Voraussetzung, ein gestalterisch/künstlerisches Studium an einer Fachhochschule aufzunehmen. Die kurze Studienzeit bedingt, dass angehende Studierende vor dem Studium
bereits hohe Erfahrungen über das Normalmass gesammelt haben müssen, damit das Ziel der Berufsbefähigung erreicht werden kann.
Der folgende Katalog von Eingangskompetenzen stellt allgemein verbindliche Kriterien für den Zugang
zum Bachelor dar. Die geforderten Eingangskompetenzen setzen bei den Fach-, Methoden-, Sozial-, und
Selbstkompetenzen der Institutionen der Sekundarstufe II an und listen das Spezifische für die Studiengänge in Gestaltung und Kunst auf.
Rahmenbedingungen
• Die Voraussetzungen gemäss Fachhochschulgesetzgebung sind erfüllt.
• Eine Dokumentation eigener Arbeiten liegt vor.
• Eine Eignungsabklärung wird durchgeführt.
Eignungsabklärung:
Die Eignungsabklärung lotet Vorkenntnisse und Potential zur persönlichen und künstlerischen Entwicklung aus.
Die künstlerische/gestalterische Eignung wird durch folgende vier Merkmale nachgewiesen:
1. Visuelle/audiovisuelle Kompetenz
Künstlerisches/gestalterisches Potential
• Kenntnisse künstlerischer und gestalterischer Techniken
• «sens de l’image»/«sens accoustique», Erfahrungen im Umgang mit Wahrnehmung und
visueller audiovisueller Gestaltung
• Bewusstsein für gestalterische und künstlerische Fragestellungen
• Erfahrung mit eigenständigen Projekten
2. Eigenart
Eigenständigkeit der visuellen/audiovisuellen Ideen, Konzepte oder Vorgehensweisen
• Kreativität
• Reflexionsfähigkeit
5
3. Kommunikative Kompetenz
Ausdrucksfähigkeit bezüglich ästhetischer Sachverhalte
• sprachliches Ausdrucksvermögen
• visuelles/audiovisuelles Darstellungsvermögen
• Dialogfähigkeit
4. Motivation
Wille zur intensiven Auseinandersetzung mit Kunst und Kultur
• Neugier und schöpferische Intention
• Wunsch im künstlerischen/kulturellen Leben eine aktive Rolle zu spielen
Eingangskompetenzen für Master-Studiengänge Kunst, Design und Lehramt
Die allgemeinen Zulassungsbedingungen für die Master-Studiengänge folgen den Masterkriterien der
Genehmigungsinstanzen. Fachspezifische Eingangskompetenzen werden gemäss den Masterprofilen der
jeweiligen Studiengänge definiert und innerhalb der DKKD konsolidiert. Die Konzepte sind im Hinblick
auf den Start der Masterstudiengänge im Herbst 2008 in Entstehung.
6
Kompetenzprofile für Design, Kunst und Lehramt Bildnerisches Gestalten
Vorbemerkung
Die folgende Auflistung der Kompetenzen für die Studiengänge Design, Kunst und Lehramt Bildnerisches
Gestalten versucht in grafischer Hinsicht eine Logik zu erfüllen, um die analytische Einteilung der Fach-,
Methoden-, Sozial- und Selbstkompetenz auf inhaltlich durchlässigen Ebenen einzulösen. Die Differenzierung von künstlerischen und gestalterischen Fähigkeiten und Fertigkeiten in Fach-, Methoden-, Sozial- und
Selbstkompetenz lässt die Kunst- und Design-Disziplinen nach Beschreibungen suchen, die nicht den traditionellen kognitiven Lehr- und Lernbereichen folgen. Kunst- und Design-Studiengänge haben seit je her
Kompetenzen vermittelt, die in den heute verkündeten «neuen Lehr- und Lernformen» vermittelt werden
sollen. Projektarbeit, Workshops, Lernen an Aufträgen, ähnlich dem «problem based learning» (PBL) sind
Ausbildungsgefässe mit einer zentralen Bedeutung in der praxisorientierten Ausbildung an Kunst- und Designhochschulen. Gerade bei der Auseinandersetzung mit realen Projekten erarbeiten sich die Studierenden
vielseitige Kompetenzen, die sich nicht immer analytisch definieren lassen. Die folgende tabellarische Auflistung soll die Verschmelzung der Fach-, Methoden-, Sozial- und Selbstkompetenzen zulassen.
In den folgenden Tabellen bedeuten die Schriftunterscheidungen tendenziell:
Wissen (savoir)
Fertigkeiten (savoir faire)
Fähigkeiten (aptitude)
7
Bachelor Design
Le domaine Design comprend les trois filières
• architecture d‘intérieur
• communication visuelle
• design industriel et de produit.
La formation au niveau BA est de type généraliste et se caractérise par une très forte orientation sur
le projet.
Le BA confère aux étudiants une qualification professionnelle au premier niveau (conception individuelle ou
en team, participation à des projets, responsabilités sectorielles, etc.) dans leur domaine (cf. liste des activités et professions).
Les compétences énumérées dans les tableaux qui suivent sont largement communes à l‘ensemble du domaine. Leur importance respective peut en revanche varier dans les différentes filières et leurs orientations.
Les compétences ressortissant plus largement aux savoirs ont été marquées en jaune, celles qui induisent
plutôt des savoir-faire en bleu et les aptitudes apparaissent en vert. Pour des questions de gain d‘espace, on
a regroupé sur la même ligne des compétences qui ne correspondent pas nécessairement.
>
8
SPÉCIFIQUES
MÉTHODOLOGIQUES
SOCIALES
Aptitude à calculer et à
prendre des risques, à les
assumer et à tirer les
enseignements d'un échec.
Connaissances historiques, culturelles, sociétales, juridiques,
basées sur le "state of the art"
du domaine, qui permettent de:
– situer son travail dans un
contexte plus large
– intégrer les notions
d'esthétique, de fonctionnalité,
d'utilité, d'ergonomie
– distinguer un original d'une
copie ou d'une imitation,
la nouveauté de l'existant.
Connaissances professionnelles,
scientifiques et techniques qui
permettent de choisir les
supports, les médias, les
matériaux, les genres adéquats
pour exprimer ses intentions et
donner forme à ses concepts.
Maîtrise des outils et des
savoir-faire
– communs au domaine informatique, photographie
– spécifiques à la filière et à
l'orientation
nécessaires à la réalisation de
toutes les étapes d'un travail
donné.
PERSONNELLES
Aptitude à analyser de manière critique son travail et celui
des autres, à exprimer ces critiques de manière constructive,
à accepter celles des autres et à en tenir compte.
Connaissance des règles du travail en groupe et des méthodes y relatives pour assurer une gestion
optimale des compétences ou dans l'optique d'un projet pluridisciplinaire.
Aptitude à choisir les méthodes les plus judicieuses en fonction des situations, de la nature des
problèmes ou des personnalités en présence.
Aptitude à remplir plusieurs rôles au sein du groupe.
Connaissance globale des
structures, des entreprises et
des acteurs de son domaine
professionnel, des ressources
qu'il offre et des contraintes
qu'il impose, y compris sur le
plan international.
Aptitude à approcher et à
comprendre des problèmes
de manière intuitive.
Connaissance de la notion de projet et de son management:
les étapes de sa réalisation, son déroulement temporel,
les collaborations qu'il implique, la nécessité de déboucher sur
un résultat.
Capacité de mise en œuvre d'une méthodologie en rapport.
Aptitude à exercer une
démarche d'auteur
personnelle et créatrice.
Connaissances en matière de communication et de marketing permettant de répondre aux attentes
des clients, de valoriser leur travail et d'assurer sa diffusion.
Connaissance d'un répertoire de stratégies de résolution des problèmes.
Aptitude à choisir et à mettre en œuvre la mieux adaptée au contexte et à la personnalité
de l'interlocuteur.
Aptitude à remettre en question et à renouveler savoirs, méthodes, comportements et attitudes en fonction de l'évolution du
marché, de la société et de la technologie.
Aptitude à formuler et à développer des solutions créatives et innovatrices aux questions posées et aux problèmes rencontrés,
à expliquer et à défendre ces solutions.
9
Master Design
Le MA offre la possibilité d‘un approfondissement (spécialisation) ou d‘un élargissement des connaissances
et aptitudes, ou encore des deux, en vue de maîtriser de manière indépendante des problèmes plus complexes, de conduire des projets puridisciplinaires et d‘exercer des fonctions à responsabilité.
SPÉCIFIQUES
MÉTHODOLOGIQUES
SOCIALES
Connaissances historiques,
culturelles, sociétales,
juridiques de pointe, basées
sur le «state of the art» du
domaine.
PERSONNELLES
Aptitude à calculer,
à minimiser et à prendre
des risques, à les assumer
et à tirer les enseignements
d'un échec.
Connaissances professionnelles, scientifiques et techniques
approfondies
Aptitude à analyser de manière critique son travail et celui des
autres, à exprimer ces critiques de manière constructive,
à accepter celles des autres et à en tenir compte.
Aptitude à la synthèse et à la conduite d'entretiens d'évaluation.
Maîtrise des outils et des
savoir-faire communs au
domaine et spécifiques à la
filière et à l'orientation.
Connaissance des règles du travail en groupe et des méthodes y relatives pour assurer une gestion
optimale des compétences ou dans l'optique d'un projet pluridisciplinaire.
Aptitude à choisir les méthodes les plus judicieuses en fonction des situations, de la nature des
problèmes ou des personnalités en présence. Aptitude à diriger une équipe.
Connaissance approfondie des
structures, des entreprises et
des acteurs du domaine professionnel sur le plan national et
international.
Aptitude à approcher,
à comprendre et à résoudre
des problèmes sur la base
de recherches et d’ analyses
approfondies intégrant des
aspects d'innovation.
Aptitude à approcher,
à comprendre et à résoudre
des problèmes dans des
processus de communication
itéeratifs.
Maîtrise du management de projet et des méthodologies en
rapport.
Aptitude à approcher,
à comprendre et à résoudre
des problèmes de manière
intuitive.
Aisance dans l'exercice d'une
démarche d'auteur personnelle et créatrice.
Connaissances approfondies en matière de communication et de marketing.
Aptitude à imposer ses conceptions tout en intégrant les vœux et les besoins du client.
Connaissance d'un répertoire élargi de stratégies de résolution des problèmes.
Aptitude à choisir et à mettre en œuvre la mieux adaptée au contexte et à la personnalité de
l'interlocuteur.
Aptitude à remettre en question et à renouveler savoirs, méthodes, comportements et attitudes en fonction de l'évolution du marché,
de la société et de la technologie.
Aptitude à formuler et à développer des solutions créatives et innovatrices aux questions posées et aux problèmes rencontrés,
à expliquer et à défendre ces solutions.
10
Bachelor Kunst
Ein BA in Kunst ist eine generalistische Ausbildung, in der sich künstlerisches, theoretisches und technisches Potential ausbilden und umsetzen lässt. Die Künstlerin und der Künstler geben sich ihre Aufträge und
Inhalte selbst. Das Studium der Kunst fördert die individuelle Entfaltung von Freiheit und Autonomie der einzelnen Studierenden. Es eröffnet vielfältige Felder des Experimentierens und bietet Raum für kreatives
Arbeiten.
Das Bachelor-Ausbildungsziel der Kunststudiengänge ist die Aneignung und Erprobung der Autorenschaft.
Zur systematischen Förderung von Eigensinnigkeit und Autorenschaft gehört, dass der Studiengang die
Künstlerinnen und Künstler befähigt, sich auch in nicht künstlerische öffentliche Prozesse einzuspeisen, um
andere kreative Potentiale zu erschliessen.
Nach den drei Jahren Bachelorstudim ist in der Regel eine erste Formulierung gefunden, die praktisch vertieft, reflexiv erweitert und kontextualisiert werden muss. Erst mit dem Masterstudium erreicht eine künstlerische Position die Reife, um längerfristig entwicklungsstark zu bleiben und damit in der Öffentlichkeit
und auf dem Kunstmarkt bestehen zu können. Regelabschluss des Kunststudiums ist demnach der Master.
Der BA Kunst ist ein Zwischenabschluss oder ein «Mobilitätsbachelor».
>
11
FACHKOMPETENZ
METHODENKOMPETENZ
SOZIALKOMPETENZ
Die Studierenden sind in der
Lage ihr künstlerisches
Potential zu erkennen,
zu entfalten und gestalterisch
umzusetzen.
Die Studierenden entwickeln
künstlerische Techniken und
Fertigkeiten und sind in der
Lage, diese anzuwenden.
Die Studierenden sind in der Lage, kritische Impulse
aufzunehmen und zu verarbeiten.
Sie sind fähig zur individuellen
und/oder kollaborativen
Autorenschaft.
Sie verfügen über ein
Repertoire an Experimentiertechniken.
Sie sind fähig, Risiken einzuschätzen und kalkuliert einzugehen.
Sie arbeiten multimedial
und multiperspektivisch.
Sie können ihre künstlerische
Arbeit im Rahmen mindestens
eines Mediums ausüben.
(Malerei, Skulptur, Objekt,
Installation, Fotokunst, Video,
Audiokunst, Netzkunst,
Experimentalfilm ,
Performance, Aktionismus,
Konzept etc.)
Sie verfügen über einen bewussten Umgang mit ihren
Möglichkeiten und Grenzen ihrer künstlerischen Kompetenz.
Sie sind fähig, erste Entscheidungen bezüglich
ihrer eigenen künstlerischen
Praxis zu treffen.
Sie kennen intermediale und interdisziplinäre Arbeitstechniken.
Sie verfügen über eine ausserordentliche Selbstständigkeit.
Sie sind in der Lage, erste
Autorenwerke zu schaffen.
Sie handhaben erste eigenständige Projekte oder
Gruppen-Projekte.
Sie verfügen über erste
Ausstellungserfahrungen.
Die Studierenden verfügen über ein kritisches Urteilsvermögen.
Sie wissen um Methoden, wie sie
zweckfrei explorieren können.
Sie verstehen das Kunstschaffen einer Öffentlichkeit zu unterbreiten.
Sie sind in der Lage, sich in der
nationalen und internationalen
Kunstszene zu orientieren.
Sie können ihr künstlerisches Potential einer Öffentlichkeit kommunikativ vermitteln.
Sie kennen wichtige Aspekte
und Gegebenheiten des
nationalen z.T. internationalen
System Kunst.
Sie sind fähig, den Umgang mit dem System Kunst als Teil ihres künstlerischen Konzeptes
einzusetzen.
SELBSTKOMPETENZ
Sie haben grundlegende
Kenntnisse der nationalen und
internationalen Kulturwirtschaft.
Sie haben die Fähigkeit, kulturelle und gesellschaftspolitische Grenzen mit ihrer künstlerischen Arbeit auszuloten.
Sie nutzen ihre Neugier, Kreativität und ihre schöpferische Intuition.
Sie können erste Ausstellungsprojekte/Kunstevents alleine und/oder in Gruppen unter Anleitung lancieren.
Sie können sich im System Kunst bewegen und auftreten.
12
Master Kunst
Mit dem Masterstudium erreicht eine künstlerische Position die Reife, um längerfristig entwicklungsstark
zu bleiben und damit in der Öffentlichkeit und auf dem Kunstmarkt bestehen zu können. Der Hauptakzent
der künstlerischen Lehre liegt auf der individuellen künstlerischen Arbeit. Das Ziel einer Masterausbildung
ist die Autorenschaft.
Der Master ist der Regelabschluss des Kunststudiums und kann mit den internationalen Abschlüssen
konkurrenzieren.
FACHKOMPETENZ
METHODENKOMPETENZ
SOZIALKOMPETENZ
SELBSTKOMPETENZ
Die Studierenden sind in der Lage, ihr künstlerisches Potential zu entfalten und gestalterisch umzusetzen.
Die Studierenden verfügen über künstlerische Techniken/
Fertigkeiten und sind in der Lage diese versiert anzuwenden.
Sie sind fähig zur individuellen und/oder kollaborativen
Autorenschaft.
Sie verfügen über ein Repertoire an Experimentiertechniken.
Die Studierenden sind geübt, kritische Impulse aufzunehmen
und zu verarbeiten.
Sie arbeiten multimedial und multiperspektivisch.
Sie sind sensibilisiert, Risiken einzuschätzen und kalkuliert
einzugehen.
Sie sind fähig, erste Entscheidungen bezüglich ihrer eigenen
künstlerischen Praxis zu treffen.
Sie haben fortgeschrittene
Kenntnisse der nationalen
und internationalen Kulturwirtschaft.
Sie können ihre künstlerische
Arbeit im Rahmen mindestens
eines Mediums ausüben.
(Malerei, Skulptur, Objekt,
Installation, Fotokunst, Video,
Audiokunst, Netzkunst,
Experimentalfilm ,
Performance, Aktionismus,
Konzept etc.)
Sie verfügen über einen bewussten Umgang mit ihren
Möglichkeiten und Grenzen ihrer künstlerischen Kompetenz.
Sie kennen intermediale und interdisziplinäre Arbeitstechniken.
Sie verfügen über eine ausserordentliche Selbstständigkeit
Sie sind in der Lage, erste Autorenwerke zu schaffen.
Sie handhaben eigenständige und/oder Gruppen-Projekte.
Die Studierenden verfügen über fortgeschrittene Ausstellungserfahrungen.
Sie verfügen über ein kritisches Urteilsvermögen
Sie verstehen das Kunstschaffen einer Öffentlichkeit zu unterbreiten.
Sie benutzen Methoden, wie sie zweckfrei explorieren können.
Sie können ihr künstlerisches Potential einer Öffentlichkeit kommunikativ vermitteln.
Sie sind versiert im Umgang mit dem System Kunst, das sie als Teil ihres künstlerischen
Konzeptes einsetzen.
Sie haben die Fähigkeit, kulturelle und gesellschaftspolitische Grenzen mit ihrer künstlerischen Arbeit auszuloten.
Sie nutzen ihre Neugier, Kreativität und ihre schöpferische Intuition
Sie können Ausstellungsprojekte/Kunstevents alleine und/oder in Gruppen realisieren.
Sie können sich im System Kunst bewegen und auftreten.
Forschungs- und Entwicklungskompetenz ermöglichen die Integration von Projekten der angewandten Forschung und Entwicklung.
13
Bachelor Lehramt Bildnerisches Gestalten
Breite künstlerische und gestalterische Kompetenz auf hohem Niveau, verbunden mit ausgeprägtem Fachund Kontextwissen bilden Voraussetzung für eine erfolgreiche Tätigkeit als Lehrperson. Die Ausbildung im
Lehramt Bildnerisches Gestalten ist in Analogie zum Studium der übrigen Gymnasiallehrpersonen konzipiert und schliesst mit dem Master-Titel ab. Zur Ausbildung gehört neben der fachlichen und fachwissenschaftlichen auch die erziehungswissenschaftlich/didaktisch/praktische Ausbildung, die je nach Ausbildungsstandort integriert oder koordiniert (in der Regel mit einer Pädagogischen Hochschule) durchgeführt
wird. Das BA-Studium Bildnerisches Gestalten ist Aufnahmebedingungen für die Lehrer/-innenbildung
(Uni/PH). Der BA ist nicht berufsqualifizierend für das höhere Lehramt, ermöglicht jedoch assitierende Tätigkeiten in Museen, Ateliers, Kulturindustrie und Bildungsinstitutionen, den Übergang zu einem Masterstudium in einem verwandten Bereich sowie einen erleichterten Zugang zu Sek I-Ausbildung
FACHKOMPETENZ
METHODENKOMPETENZ
SOZIALKOMPETENZ
SELBSTKOMPETENZ
Die Studierenden verfügen über
Fach- und Kontextwissen
(BA 20-30%) in den Bereichen
Kunst, Gestaltung, Design,
Kunst- und Erziehungswissenschaften basierend auf dem
neuesten Forschungsstand.
Ihre individuelle Kreativität
können die Studierenden aufgrund ihrem breiten und
fundierten Repertoire gestalterischer Techniken entwickeln,
formulieren, darstellen und
gestalten.
Die Studierenden wissen ihre
Risikobereitschaft einzuschätzen und verstehen mit
dem daraus resultierenden
Stress umzugehen.
Die Studierenden entwickeln ihre intuitive Kompetenz bezüglich eigensinniger
gestalterischer Arbeiten.
Durch die projektorientierte Ausbildung können Studierende ihr Repertoire an Entwurfstechniken
und Problemlösungsstrategien für eigenständige Projektvorhaben bewusst einsetzen.
Die Studierenden können ihr eigenes Lernen und Vermitteln systematisch reflektieren und im
kulturellen und gesellschaftlichen Kontext situieren und kommunizieren.
Die Studierenden entwickeln und erproben die Autorenschaft und ihre Kreativität, die sich im
Innovationen denken, Formulieren, Darstellen und Gestalten manifestiert.
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Master Lehramt Bildnerisches Gestalten
Der Master ist der Standard-Abschluss in der Ausbildung zur Lehrperson Bildnerisches Gestalten. Er befähigt die AbsolventInnen zur qualifizierten Kunstvermittlung (Bildungsinstitutionen, Kulturpolitik, Kunsthandel, Kunstkritik).
FACHKOMPETENZ
METHODENKOMPETENZ
SOZIALKOMPETENZ
SELBSTKOMPETENZ
Die Studierenden verfügen über
Fach- und Kontextwissen
(MA 30-50%) in den Bereichen
Kunst, Gestaltung, Design,
Kunst- und Erziehungswissenschaften basierend auf dem
neuesten Forschungsstand.
Ihre individuelle Kreativität
können die Studierenden aufgrund ihrem breiten, fundierten
und spezialisiertem Repertoire
gestalterischer Techniken
souverän entwickeln, professionell formulieren, darstellen
und gestalten.
Die Studierenden wissen ihre
Risikobereitschaft einzuschätzen und verstehen mit
dem daraus resultierenden
Stress kreativ/konstruktiv umzugehen.
Die Studierenden entwickeln souverän ihre intuitive Kompetenz bezüglich eigensinniger
gestalterischer Arbeiten.
Die Studierenden formulieren und realisieren souverän Projektvorhaben, die Praxis und
Realisation von Interdisziplinarität beinhalten.
Die Studierenden können ihr eigenes Lernen und Vermitteln systematisch reflektieren und im
kulturellen und gesellschaftlichen Kontext situieren und souverän kommunizieren.
Die Studierenden entwickeln und erproben die Autorenschaft und ihre Kreativität, die sich im Denken von Innovationen und im professionellen Formulieren, Darstellen und Gestalten manifestiert.
Die Studierenden können innovative, interdisziplinäre Projekte initiieren, im Team entwickeln,
begleiten und adäquat kommunizieren.
Sowohl Vertiefungs- als auch Verbreiterungsmaster sind möglich. Ein generalistisches Profil erlaubt z. B. Vermittlungstätigkeit
an Museen (Museumspädagogik). Ein vertiefendes Profil kann z.B. die Ausrichtung auf Sonder- und Heilpädagogik oder die
Spezialisierung auf bestimmte Medien beinhalten.
Forschungs- und Entwicklungskompetenz ermöglichen die Integration von Projekten der angewandten Forschung und Entwicklung.
Absolventinnen und Absolventen qualifizieren sich in Lehre und Forschung an Hochschulen.
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Berufsfelder und Branchen
In der Schweiz sowie im benachbarten Ausland sind wissenschaftliche Erhebungen zur marktwirtschaftlichen Bedeutung der Kunst- und Design-Sektoren nur marginal vorhanden. Erste schweizerische Ergebnisse liegen mit dem Kulturwirtschaftsbericht der Hochschule für Gestaltung Zürich vor 3. Es fehlen jedoch
Statistiken über die Berufsfelder der Hochschulabgänger/innen der Kunst- und Design-Fachhochschulen.
Die Hochschulabgänger/innen der Kunst und Design Fachhochschulen haben aufgrund ihrer fundierten
und kreativen Ausbildung ein individuell geprägtes Arbeits- und Beschäftigungspotential. Je nach Studiengang und Arbeitsmarktsituation eröffnen sich vielseitige Tätigkeiten. Die unten aufgeführten Berufsfelder
und Branchen der schweizerischen und internationalen Kultur- und Wirtschaftszweige zeigen eine Auswahl der beruflichen Möglichkeiten der Hochschulabgängerinnen und Hochschulabgänger der Kunst- und
Design-Fachhochschulen.
Design
Werbeberatung / Gestaltung
Kommunikationsdesign, Corporate Design Agenturen, Kommunikations- und Neue Medien Agenturen
Grafikateliers, Designagenturen
Werbevermittlung und Visualisierung
Ausstellungs- und Messewesen, Messebau, Messe Agenturen
Museen und Event-Agenturen
Buch- und Zeitungsverlage, Druckereien
Film- und Videofilmherstellung, TV- Anstalten und –unternehmen
Radio- und Musikunternehmen
Architektur und Innenarchitektur
Landschaftsarchitektur, Landschaftsplanung und Gartenarchitektur
Szenographie in halböffentlichen Räumen: Shopping Malls, Airports etc.
Industriedesign, Produktdesign, Objekt- und Möbeldesign, Modellbau
Theater-, Oper-, Schauspielhäuser und ähnliche Einrichtungen, Kleinkunstbühnen, Zirkus etc.
Öffentliche Verwaltung: Städtebauämter, Kanzleien, Public Relation
Freizeit und Tourismus: Stadtmarketing Agenturen, Themenparks und Vergnügungsindustrie
Lifestyle Agenturen, Trendwatching Büros
Mode-Design, Modeindustrie
Textilindustrie, Textildesign
Schmuck, Schmuckdesign, Accessoire
Uhrendesign
Fotografie
Journalismus und Publizistik
Public Relations- und Designabteilungen in Grossbetrieben, Kulturinstitutionen, Verwaltungen
Selbständige Designer/innen und Gestalter/innen
Erwachsenenbildung, Weiterbildung öffentlicher und wirtschaftlicher Institutionen
Kultur- und Freizeitindustrie
Forschung und Wissenschaft
Kunsthochschulen, Fachhochschulen, Akademien, Universitäten
3
Vgl. Studie der Hochschule für Gestaltung und Kunst Zürich: Kultur.Wirtschaft. Schweiz. Das Umsatz- und Beschäftigungspotential des kulturellen Sektors. Erster Kulturwirtschaftsbericht Schweiz. Zürich 2003
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Kunst
Selbständige Künstler/innen
Bildhauerei, Malerei, Fotografie
Museen und Galerien
Kunst- und Kulturinstitutionen
Ausstellungs- und Messewesen
Event-Agenturen, Werbeagenturen, Werbegestaltung, Consulting
Kunst- und Kulturvermittlung
Filmindustrie
Kommunikationsinstitutionen
Kunsthandel und Antiquitätenhandel
Kultur- und Freizeitindustrie
Erwachsenenbildung, Weiterbildung öffentlicher und wirtschaftlicher Institutionen
Forschung und Wissenschaft
Kunsthochschulen, Fachhochschulen, Akademien, Universitäten
Konservierung/Restaurierung
Konservierungs- und Restaurierungsateliers
Museen, Galerien
Kunsthandel und Antiquitätenhandel
Kunst- und Kulturinstitutionen
Ausstellungs- und Messewesen
Forschung und Wissenschaft
Kunsthochschulen, Fachhochschulen, Akademien, Universitäten
Lehramt
Öffentliche und private Schulen
Heil- und Sonderpädagogik
Erwachsenenbildung, Weiterbildung öffentlicher und wirtschaftlicher Institutionen
Kultur- und Freizeitindustrie
Museen und Galerien
Kunst- und Kulturvermittlung
Kunst- und Kulturinstitutionen
Forschung und Wissenschaft
Kunsthochschulen, Fachhochschulen, Akademien, Universitäten
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Referenzen
Stellungnahme zu den Kompetenzprofilen der Bachelor- und Master- Studiengänge in den Fachbereichen «Design» und «Kunst» vom 28.10.2003. Verabschiedet von der DKKD am 3./4. November 2003
Fragebogen der Kommission Bologna: Erarbeitung Kompetenzprofile für die in Bachelor und Master
gestuften Studiengänge. Oktober 2003
Die Konzeption gestufter Studiengänge: Best Practice und Empfehlungen. Konferenz der Fachhochschulen der Schweiz KFH. (30. September 2003), Zweite aktualisierte Auflage, Juli 2004
Kompetenzprofile von Absolventen in Studiengängen der Schweizer Fachhochschulen. Stellungnahme zu
den Ergebnissen der Fachkonferenzen im Auftrag der KFH von Prof. Dr. Wolff-Dietrich Webler, Bielefeld,
3. Februar 2004