L` HISTOIRE DES ARTS DANS LE PROGRAMME D` HISTOIRE DE

L' HISTOIRE DES ARTS DANS LE PROGRAMME D' HISTOIRE DE SECONDE.
Proposition de N. Bussy.
Quelle place l'histoire des arts occupe t-elle dans le programme ? Comment conduire une analyse d'
oeuvre avec les élèves ? Comment intégrer l' oeuvre d'art dans une séquence ?
Les oeuvres d'art sont une source à privilégier dans la construction du cours d'histoire. Comme
d'autres sources, l' oeuvre d'art est une empreinte, une trace des sociétés passées. Le programme
invite à confronter l' oeuvre d' art à d'autres sources afin d'engager une réflexion critique sur le
discours historique et la démarche de l'historien.
Cependant à la différence des écrits qui constituent une source importante voir prédominante dans
l'approche historique au sein des classes, dont l'analyse débute par la lecture , celle de l' oeuvre d'art
exige d'abord qu'on la regarde. Regarder est une compétence qui passe par une mobilisation des
sens. Or les élèves ont pris l' habitude de s'approprier les documents qui leur sont soumis par le
raisonnement et d'en découvrir le sens à l'aide de questions. Je pense que l'approche doit être
différente pour les oeuvres d'art.
L' approche sensible envisagée pour l'analyse de l'oeuvre d'art est celle que proposait Jean Jacques
Rousseau dans l' Emile : « […] la première raison de l'homme est une raison sensitive; c'est elle
qui sert de base à la raison intellectuelle : nos premiers maîtres de philosophie sont nos pieds, nos
mains, nos yeux. ». Cette approche vient de la nature même de l'oeuvre d'art qui stimule nos sens.
Commençons donc avec les élèves par cerner les effets produits par cette perception sur nous (étape
1). « Que fait-on quand on regarde une peinture ? A quoi pense t-on ? Se demandait Daniel Arasse.
Notre regard est attiré par les composantes de la réalité matérielle de l' oeuvre ( matériau,
technique, forme, couleur, les vides et les pleins, la lumière et l'ombre), la place qu'elle occupe dans
l' espace où elle est exposée (musée, ville, jardin, écran d'ordinateur, édifice …) et le sujet ou la
scène représentée ( les éléments identifiés ou non, leur mise en scène, les relations visibles et
invisibles ). Ces composantes se sont pas neutres et nous renvoient à des images, à des codes, à une
culture. Il faut donc inviter les élèves à les regarder et à dire de quoi est fait l' oeuvre (étape 2) sans
proposer systématiquement de questions (ainsi se développe une relation naturelle à l'oeuvre d' art).
Les composantes varient selon qu 'il s'agit d'une peinture ou d'une oeuvre tridimensionnelle ( il est
important de les repérer). Celle-ci est souvent accompagnée d' informations ( cartel du musée ou
légende pour une reproduction) qui indique les dimensions, le titre, la date, la technique, le lieu. Ces
indications affinent notre perception.
On invite ensuite les élèves à comprendre comment l'artiste est parvenu à éveiller en nous ses
sensations et pourquoi (étape 3). Il faut mettre en relation les éléments qui font l'oeuvre et
rechercher ce qui préoccupe l'artiste au moment de la réalisation de l'oeuvre (ses intentions) afin de
proposer une interprétation possible. Cette étape correspond à une mise en perspective historique
qui cherche à tisser les liens entre l'oeuvre, des oeuvres analogues ou différentes, une époque, une
société, un artiste. L' oeuvre est le produit d'une démarche de création engagée par un artiste dans
un contexte particulier qui le lie à un commanditaire, à une société, à une culture, à des évènements,
à des publics ( collectionneur, mécène, pouvoir ...). Ainsi le choix du matériau dépend du degré de
connaissance à un moment précis, des propriétés de la matière dont la transformation exige un
savoir-faire, du lieu de son exposition, des codes en vigueur ( degré de noblesse du matériau). Une
oeuvre d'art est l'expression d' un aspect de l' humanité.
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L' analyse de l'oeuvre d'art « se présente comme une invitation à une présentation sensible et
raisonnée des éléments constitutifs d'une oeuvre singulière [...] » (Mme Mazalto, IPR Arts
Plastiques et Histoire des arts). L ' approche personnelle n'est donc pas à exclure à condition que
celle-ci soit argumentée et reliée au contexte qui a vu naître l' oeuvre. Toute séance d'histoire de l'art
devrait commencer par une mise en contact directe avec l'art ( moyen mis en oeuvre par Jean Vilar
dans le théâtre, par André Malraux qui cherchait à faire naître l' émotion et l'enthousiasme pour les
arts chez tous les Français). Cette rencontre, expérience sensible et raisonnée permet aux élèves
d'approcher la réalité de l' oeuvre d'art, de se familiariser avec les lieux où l'art se montre et avec
l'oeuvre d'art elle-même.
L' enseignement de l'histoire des arts devrait donner aux élèves des outils et une culture leur
permettant d'apprécier ces rencontres avec l'art, d'éveiller l'esprit critique sur les choix des
contemporains, leur rapport à l'art et au patrimoine.
Thèmes du programme d'histoire Séance d'histoire des arts
RENCONTRE AVEC LES
ARTS
- oeuvres sélectionnées du musée Léon Dierx : Peinture de
paysages de la Réunion du XIX e siècle d' Antoine Roussin
ou d' Adolphe Leroy, sculpture de J. B. Carpeaux ( La
Bacchante aux roses) ou de Bourdelle. Le musée et son
architecture.
- Intérêt : découverte de différents domaines artistiques, mise
en contact avec l'oeuvre d'art.
- Objectif : découvrir ce qu'est une peinture, une sculpture, un
édifice et se familiariser avec un lieu d'exposition de l' art.
- Place dans la séquence : au début de l'année scolaire, visite
de musée (selon les ressources disponibles dans
l'environnement du lycée) ou d'exposition, ou exposition
d'oeuvre dans la classe. Les élèves sont organisés en groupes
et proposent une présentation de l'oeuvre regardée. En classe,
mise en commun sous forme d'exposés et élaboration d'une
définition d'une peinture, d'une sculpture, de l'architecture …
LES EUROPEENS DANS LE
- Oeuvre sélectionnée : Film d' Emanuele Crialese Golden
PEUPLEMENT DE LA TERRE. Door, 2007. Etude à partir de la bande annonce du film.
- Intérêt : saisir à partir d'un film les temps forts de l'
émigration (motivation, traversée, arrivée) et les enjeux.
- Objectif : saisir comment le réalisateur met en scène les
moments clés de l' émigration : le symbolique, le dramatique,
le documentaire.
- Place dans la séquence : Etude de cas.
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L' HERITAGE DES SOCIETES - Oeuvre sélectionnée: Buste de Périclès, copie antique du
ANTIQUES : LA
buste de Crésilas. Recherche sur la tragédie d' Eschydie, Les
CITOYENNETE ET LA
Perses.
DEMONCRATIE.
- Intérêt : découvrir les normes classiques en sculpture.
- Objectif : confronter la biographie de Périclès (récit) à sa
sculpture pour comprendre le portrait fait par l'artiste.
Comparer cette sculpture à des sculptures modernes
( Modigliani, Tête de femme, 1912 ou N. Gabo, Tête
construite, 1916) afin de repérer les préoccupations de
l'artiste sculpteur ( le beau, la lumière, la matière, l'idée, le
fonctionnel …).
- Place dans la séquence : Après l'étude de cas sur Périclès,
un citoyen très engagé.
LA PLACE FONDAMENTALE
DE L' EGLISE DANS LES
SOCIETES ET CULTURES DE
L' EUROPE MEDIEVALE.
- Oeuvre sélectionnée : l' église romane de Sainte Foy de
Conques mise en perspective avec une cathédrale gothique
d'une grande ville.
- Intérêt : identifier les choix architecturaux et sculpturaux et
comprendre qu'ils répondent à l'évolution des croyances et
des pratiques religieuses.
- Objectif : identifier les principaux éléments de l'architecture
et des sculptures en utilisant un vocabulaire précis et être
capable de leur donner du sens.
- Place dans la séquence : étude de cas.
AU XV e ET XVI e SIECLES
LES EUROPEENS
INVENTENT ET DIFFUSENT
LE MODELE DE L' HOMME
MODERNE.
- Oeuvre sélectionnée : L' Ecole d' Athènes de Raphaël, 1509,
cité du Vatican.
- Intérêt : comprendre la codification de la peinture à la
renaissance ( la référence à l' Antiquité, le souci d'une
représentation proche de la réalité, la place de l'homme
comme sujet), le rôle du mécénat.
- Objectif : étude de la composition ( place des personnages,
rôle du décor), des éléments qui créent la profondeur
(perspective), confronter le titre et la peinture, identifier le
lieu d'exposition et le relier au commanditaire du tableau.
Comparaison possible avec une peinture du Moyen Age ( La
Vierge et l' Enfant en majesté de Cimabue, vers 1270) musée
du Louvre).
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- Place dans la séquence : à la fin de la séquence, les élèves
exploitent les acquis sur la renaissance et l'humanisme afin de
montrer en quoi ce tableau répond aux préoccupations d'une
époque et est l'aboutissement d'une passionnante recherche
plastique.
LES SOCIETES
EUROPEENNES
TRANSFORMEES PAR LES
REVOLUTIONS DEVIENNENT
DES REFERENCES POUR LE
MONDE A L' AUBE DE
L'EPOQUE
CONTEMPORAINE.
- Oeuvre sélectionnée : La liberté guidant le peuple, Eugène
Delacroix.
- Intérêt : comprendre comment les artistes comme Delacroix
s'engagent aux côtés des citoyens pour le combat des idées de
liberté, de nation au XIX e siècle en redéfinissant de
nouvelles règles esthétiques à l'origine du romantisme.
- Objectif : étude de la composition, des couleurs ;
identification des personnages afin de cerner comment
l'artiste parvient à nous enthousiasmer, à nous faire entrer
dans la scène.
- Place dans la séquence : accroche pour entrer dans le
thème.
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