la balle rouge - Gens du Morvan

BALLE ROUGE PRODUCTION
présente
la balle rouge
& quatuor
Diffusion :
DR ÔLES DE DAMES
pour l’étranger
[email protected] - www.dddames.eu
France : Agence SINE QUA NON – www.agence-sinequanon.com
Balle Rouge Prod. - www.ballerougeprod.co
La Balle Rouge & quatuor
Le thème délicat de la séparation raconté simplement et poétiquement
Le spectacle
Le quatuor ouvre la scène sur une balle rouge en suspension. Deux personnages
entrent, ils sont surpris et intrigués par cette balle…
C’est la rencontre.
Naît une histoire d’amour, qui devient l’histoire d’une famille et d’un enfant qui
grandit.
Tout semble bien aller dans ce monde où la balle rouge, fondatrice de cette
famille, en est aussi l’élément de jeu, de joie.
Mais un jour, l’ennui s'installe...
C’est la séparation.
L'enfant, désemparé, trouve refuge sur la balle rouge synonyme d'amour. Il fera
grandir cette balle au gré de ses émotions pour remplir le vide entre ses parents et
enfin prendre son élan et partir vers le monde.
Un opéra d’objets
Comme par magie, de simples formes en mousse prennent vie et deviennent de
véritables personnages.
Cet opéra d’objets développe avec intensité une palette subtile d’émotions
portées par la musique du bandonéon et d’un quatuor de cordes.
Le théâtre d'objets utilise la véritable essence du geste. Il traduit les questions
métaphysiques et les peurs de l’homme. Sans parole, il est une invitation à
l’imaginaire, où chacun peut retrouver une part de sa vie, tant le langage y est
universel.
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L’équipe
Scénario
Mise en scène
Décor/Objets
Musique
Lumière
Denis Garénaux et Franck Jublot
Franck Jublot
Denis Garénaux
Jacques Trupin
Marc-Emmanuel Mouton
Avec
Marionnettistes Denis Garénaux
Franck Jublot
Bandonéon
Jacques Trupin
Violon 1
Murielle Raynaud
Violon 2
Pauline Dhuisme
Alto
Olivier Dams
Violoncelle
Marie-Ange Wachter
Tout public à partir de 5 ans
Durée : 55 minutes
Note d’intention
« La Balle Rouge & Quatuor » s’appuie sur la thématique de la séparation, avec une
écriture dramaturgique qui met l’accent sur l’enfant et sa façon de grandir.
Cet opéra visuel est porté par une formation musicale très utilisée par Mozart et qu’il
destinait à jouer dans l'intimité des intérieurs des amateurs de musique.
Le quatuor à cordes n’est pas inconnu de Jacques Trupin qui, au sein du groupe Artango,
a déjà travaillé à la création d’un album avec un quatuor à cordes.
Dans ce spectacle, les cordes (violons 1 et 2, alto et violoncelle) représentent le monde
des adultes, les familles recomposées : c’est le cadre qui entoure l’enfant.
Le bandonéon quant à lui représente l’enfant, il est le « rubato », l’imaginaire, la poétique.
La scénographie et les marionnettes sont conçues sur le modèle de l’objet en mousse,
sans visage, ce qui permet à chacun de se projeter dans les mouvements des objets.
Les marionnettes ont un rythme ralenti, des moments clefs de silence ponctuent le
scénario pour accentuer des temps forts comme l’amour, la séparation ou la solitude de
l’enfant.
La scène est comme « l’alinéa », c’est une ligne tendue de Jardin à Cour à 1,50 m du sol
sur laquelle évoluent les différentes marionnettes.
Franck Jublot, metteur en scène
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Les créateurs
Denis Garénaux ( scénographie, objets et marionne ttiste )
Après une expérience dans la restauration d'œuvres d'art, Denis Garénaux poursuit sa
formation de plasticien à travers l'architecture d'intérieur et la sculpture et réalise alors
plusieurs expositions à Tours. Remarqué par la Cie du Petit Monde, il réalisera la plupart
des décors et jouera dans leurs productions: « Eau de vie », « Drôle de ménage »,
« Circinus », « Les ailes de courage » et « L'an d'Émile ». En 1995, il crée la « Compagnie
de la Conque » à Tours où il réalise : « Le ver qui voulait la lune » et « Pierre et le Loup ».
Franck Jublot ( mette ur en scène et marionne ttiste )
Formé au conservatoire d’Orléans, il continue avec des stages auprès de Jacques Lecoq,
d’André Riot-Sarcey (Cie Les Nouveaux Nez). Il crée le Théâtre de l’Imprévu en 1986 avec
Eric Cénat où il est comédien et metteur en scène. Puis il crée en 2001 la Cie du Chat
Pitre.
Se spécialisant dans le spectacle musical, il travaille auprès de Bruno de la Salle et de
Michael Lonsdale en tant qu’assistant à la mise en scène. Il est le metteur en scène des
Jeunesses Musicales de France avec deux productions : «Jongleur de son» et «Tuba
Marimba» ainsi que celui des Bons Becs pour leurs dernières productions : «Tempête sur
les anches» et «Vent de folie».
Jacques Trupi n ( auteur, com positeur, inte rprè te )
Après des études en musicologie, Jacques Trupin part pour l’Australie où il va faire la
rencontre du Bandonéon initié par des amis argentins.
En 1993, il rencontre Fabrice Ravelle-Chapuis au Conservatoire d’Orléans avec qui il crée le
groupe « Artango ». Depuis lors, ils enchaînent les albums et tournées en France et à
l’étranger :
« Tango Contemporain », « Double Jeu », « Métropole », « Un soir » et « In extremis ».
Les musiciens
Muriel Raynaud ( premier vi olon)
Après son premier prix au Conservatoire d’Orléans, elle est engagée dans plusieurs
orchestre dont l’Orchestre Symphonique d’Europe, l’Orchestre philharmonique de RadioFrance.
Pauline Dhuisme ( deuxième viol on)
Après des études dans différents conservatoires nationaux ainsi qu'à la Musikhochschule
de Freiburg (Allemagne), Pauline Dhuisme rejoint l'Académie de l'Orchestre de Paris dont
elle obtient le diplôme en 2007. Elle intègre différentes formations dont l'Orchestre
symphonique du Loiret, l'Orchestre symphonique de Bourges, Tempo Primo...
Marie-Ange Wachter (violoncelle)
Elle se forme aux métiers d’orchestre au sein du département du conservatoire supérieur
de Paris-CNR, dans la classe D.Raclot, et sous la direction de Pierre-Michel Durand.
En 2006, elle participe à l’Académie de l’Orchestre de Paris, sous la direction de C.
Eschenbach, P.Rophé, R. Frübeck de Burgos.
Elle joue en tant que supplémentaire à l’Opéra National de Paris.
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Elle est par ailleurs membre du Quintette Symphonique, du quatuor Messowa et de
l'ensemble Prométhée
Olivier Dams ( alto )
Musicien éclectique, Olivier Dams, après un parcours classique dans les conservatoires
nationaux et à l'université (licence de musicologie), se dirige vers les musiques
traditionnelles. Il participe ainsi à différentes aventures au sein de groupes (Wig à Wag,
Kaerphilly et actuellement Mask Ha Gazh). Enseignant depuis 1989, il est aussi arrangeur
des répertoires des différents ensembles instrumentaux qu'il dirige ou a dirigé.
Une Balle Rouge qui fait pétiller la vie
Extraits de presse
La mousse enchantée
Ça y est, on a trouvé les trois meilleurs comédiens du Off ! Ils sont respectivement jaune,
bleu et vert. Les deux premiers mesurent à peu près 15 cm de côté et 1 m de haut. Le
troisième est le plus petit mais le plus émouvant. Lui ne doit mesurer que 20 cm, et il a
une tête en forme d’anneau. En outre, tous les trois sont passablement mous, ce qui, pour
une fois, est une qualité. Qui aurait dit que deux frites en mousse et leur rejeton sauraient
tant nous émouvoir ?
Juillet 2009, Les Trois Coups
Dans cet opéra visuel, deux manipulateurs invisibles donnent vie à des formes en mousse.
Au rythme du bandonéon, le musicien seul en scène avec ces objets vivants, lève le voile
sur des personnages inattendus.
Chacun reconnaît l’histoire qui va avec sa vie. C’est la magie du théâtre d’objets, qui sans
parole, nous en dit tellement sur nous-mêmes.
2005, TÉLÉRAMA
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La Balle Rouge & quatuor
Le projet raconté par la compagnie
D’où vient la Balle Rouge ?
D’une rencontre entre Franck Jublot et Denis Garénaux lors d’un stage de formation au
théâtre :
Nous avions notre scénario :
Des parents se rencontrent, s'aiment, font un enfant
puis se disputent, se séparent et pour finir, se
partagent la garde de l'enfant.
Mais il nous manquait l'essentiel : La vision de l'enfant
et son devenir dans cette histoire.
Nous avons alors développé l’idée de la balle rouge.
Cette balle, très différente des autres formes de
l’histoire puisqu’elle est ronde, amuse comme elle
rassure et elle a la couleur de la passion.
À la fin de l’histoire, la balle rouge devient cette
énergie que l’on a tous et qui nous donne le courage
d’aller vers l’inconnu. Cette force qui nous fait peur, mais nous rassure. En un mot, qui
nous fait « être » parmi les autres.
La musique.
Le spectacle original intitulé « La Balle Rouge » s’est enrichi d’un quatuor de
cordes.
Les seuls personnages « en chair et en
os » sur scène : le Quatuor et Jacques
Trupin nous donnent « à voir et à
entendre » toute la palette des émotions
de l’histoire qui se déroule derrière eux.
Nous cherchions un auteur – interprète
capable de composer une musique à la fois
triste, nostalgique et festive. Jacques
Trupin, musicien du groupe Artango, a
répondu à nos attentes en faisant évoluer
notre théâtre d’objets vers un «opéra
d’objet animés».
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Le théâtre d'objet
Ce genre théâtral est né en Allemagne
dans la foulée du Bauhaus. Il a fait son
apparition en France dans les années
1970, grâce à l’initiative des Beaux-arts
d’Angers. Le terme « théâtre d’objet »
est apparu plus tard, dans les années
1980. Il a pour particularité de
détourner l’objet à des fins poétiques,
en l’utilisant tel quel ou en effectuant
une transformation de celui-ci afin de le
rendre
anthropomorphique.
Ce
mouvement a permis une orientation
nouvelle dans la création théâtrale. Il
ouvre une réflexion sur la relation d’une
part, entre le manipulateur et l’objet
manipulé et d’autre part, entre l’animé
et l’inanimé.
Propos recueillis par Marie Ozanne lors
d'une rencontre sur "la marionnette et le théâtre
d'objet" le 18.juillet à la Maison du Off du
Festival d'Avignon 2002
Les formes plastiques et objets
Nous ne voulions pas de marionnettes trop expressives, trop
réalistes. Il nous fallait une forme qui n'avait pas de limite dans son
expressivité plastique. Nous avons donc continué le travail avec la
mousse qui est naturellement vivante et "mouvante".
Nous avons choisi la forme "frite rectangulaire" et simplement
changé les couleurs pour représenter le sexe de nos marionnettes.
Ensuite, la naissance de l'enfant fut facile, étant la résultante des
deux: Un corps avec la "frite rectangulaire" verticale et une tête
avec la "frite rectangulaire" en forme d’anneau. Nous lui avons
donné la couleur verte: mélange des couleurs jaune et bleu des parents.
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