Esthétique

Esthétique
Lecture de l’image
Dans un premier temps, on l’aperçoit globalement, on aime ou on aime pas. C’est une appréciation
purement affective ou instinctive. L’image produit une sensation soit sur notre conscient soit sur notre
inconscient.
Dans un deuxième temps, notre conscience, notre esprit analyse l’image et l’interprète, la lecture se fait
de haut en bas et de gauche à droite comme pour un texte.
Afin de mettre en évidence le sujet principal de l’image, des artifices de composition obligent l’œil à suivre
un autre chemin que la lecture gauche droite. Ces artifices sont de différentes formes géométriques, des
lignes droites ou courbes, des différences de valeurs de gris, et tout ce qui touche à la composition.
Composition
Avant de parler de construction de l’image, il faut faire remarquer que le plus important des artifices de
composition est la hiérarchie qui existe entre les différents éléments qui composent l’image. Nous
pouvons rencontrer dans une image trois types d’éléments : l’élément vivant, l’élément mobile et
l’élément statique.
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L’élément vivant (homme, animaux) domine tous les autres éléments. Photographier une magnifique
montagne enneigée et par accident un promeneur se trouve en bas de l’image sur un sentier de cette
montagne, ce ne sera pas la montagne que l’on va regarder sur votre photo mais la personne se
promenant. La photo de montagne n’a plus l’effet désiré.
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L’élément mobile (nuage, fumée, eau, moyen de transport, etc…) domine l’élément stable.
Photographier une rue du vieux Namur afin d’obtenir une belle perspective, si une voiture en
stationnement s’y trouve, elle ne passera pas inaperçue dans votre image. Ce n’est pas pour cela
que la photo sera mauvaise mais ce ne sera plus une photo de perspective ou de construction
géométrique. De même si des piétons sont dans la rue, votre photo deviendra une magnifique scène
de rue montrant peut-être la tranquillité de ces vieux quartiers.
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L’élément statique (montagne, bâtiment, monument, etc…) ne domine rien et est dominé par les
autres éléments. Ils permettent parfois de belles compositions permettant la mise en valeur d’un être
humain ou d’un moyen de transport.
Il faut donc faire attention à ce qui se trouve dans le fond et à l’avant plan de votre image. Si on vous
demande des photos techniques montrant les monuments ou sculptures d’un artiste, évitez de mettre
dans l’image un être vivant ou un élément mobile car l’attention de la personne qui va regarder votre
image sera distraite par ces éléments. Maintenant si on vous demande des photos artistiques sur un site
comme Louvain – la – neuve, n’hésitez pas à composer avec des passants se trouvant dans les rues,
cela donnera certainement un peu de vie à vos photos.
Un bel exemple de cette importance des différents éléments sont des photos de publicités pour des
voitures. On trouve souvent sur l’image une jolie dame court vêtue. Cette personne est là pour attirer le
regard de l'homme qui regardera pour commencer cette charmante personne pour terminer par regarder
la voiture. L’effet voulu est obtenu, le client potentiel a posé son regard sur l’objet de convoitise. Et à
force de voir ces publicités, on n’a plus en tête l’image de la jolie blonde mais on retient les formes de la
porche ou d’un autre bolide.
Lors de la prise de vue, regardez partout dans le viseur pour être certain que vous voyez ce que vous
voulez photographier.
© Fac-Photo
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Qu’est-ce qu’une bonne photo ?
Une bonne photo répond à trois critères : la technique, le contenu et la composition.
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La technique sera apprise juste après ces notions d’esthétiques.
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Le contenu doit être original, il doit exprimer quelque chose (un sentiment, un souvenir, un
message,…). L’image doit frapper. Ce qui devient de plus en plus difficile de nos jours tellement il
existe des milliers d’images en tous genres. L’originalité devient rare.
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La composition d’une bonne photo conduit l’observateur sur le sujet principal. Il faut supprimer
l’inutile, exprimer qu’une idée par image et veiller au bon cadrage à une bonne construction de
l’image.
Construction de l’image
Il existe une règle de construction de l’image qui date du temps de l’empereur Romain Auguste. Un
architecte de cette époque avait défini la règle d’or . Cette règle dit qu’une bonne division de l’image
(espace) sera agréable si le rapport entre la plus petite et la plus grande partie est égal au rapport entre
la plus grande partie et le tout.
L’application de cette règle à la photographie demande de diviser son image en trois parties verticales et
trois parties horizontales. On imagine des traits partageant l’image en 3/8 et 5/8.
Si on se fixe une petite et une grande partie dans cet espace, pour obtenir une image agréable il faut
d’après ce Romain que le rapport entre cette petite partie et cette grande partie
soit égal au rapport entre la plus grande partie et le tout. Cette construction donne un partage
dissymétrique de l’image. La symétrie est synonyme de platitude donc difficile à apporter un intérêt pour
l’image
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On peut aussi construire suivant une diagonale, c’est très bon pour les sujets vus en perspective.
De cette règle, les points d’intersections de ces lignes imaginaires sont appelés : POINTS FORTS. En
pratique, il est difficile de diviser son image en 3 et 5 huitièmes. Dans le viseur de son appareil, on
s’imagine des lignes verticales et horizontales à des valeurs de +/- 1/3 , 2/3 et on obtient ainsi quatre
points forts. Les lignes imaginaires sont appelées lignes de forces. On s’assure un bon équilibre de
l’image en plaçant les éléments principaux de l’image sur les lignes de forces de même que de placer
l’élément principal sur un point fort. Dans les exemples suivant, on place la ligne d’horizon sur la ligne de
force inférieure et le poteau électrique sur un point fort. Sur l’autre exemple la lune équilibre la masse de
la maison posée sur un point fort.
Dans le cas de photo de figure de personne, placer la ligne des yeux sur la ligne de force supérieure de
votre image. Généralement on fait la mise au point avec le centre de son viseur dans les yeux de la
personne que l’on photographie. Une fois la mise au point terminée dirigez légèrement l’appareil vers le
bas pour aligner la ligne des yeux avec la ligne de force supérieure. L’espace au dessus de la tête
diminue et le menton trouve un place dans l’image.
Cette division de l’image peut encore se poursuivre avec les lignes de forces secondaires et les points
forts secondaires en divisant chaque surface par la même règle.
On remarque que le centre de l’image a peu d’intérêt, on y placera pas d’éléments importants.
Il faut aussi que la ligne d’horizon soit horizontale surtout si l’horizon est la mer. Il est désagréable de
sentir le sens où l’eau coule sur une photo avec la mer.
Une autre composition est une composition suivant des angles forts qui renforce les perspectives.
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