Communiqué de pres

L’HÔTEL DES ARTS :
un centre d’art au cœur de la création artistique
et des préoccupations contemporaines
Situé au cœur de la ville de Toulon, l’Hôtel des Arts, centre méditerranéen d’art du
Conseil Général du Var, offre depuis 1999 un espace d’exposition d’art contemporain dans
le domaine des arts visuels.
Résolument ancré dans son époque, l’Hôtel des Arts ambitionne depuis 2012 d’interroger
les problématiques contemporaines qui l’environnent tout en réaffirmant son identité
méditerranéenne et sa place sur la scène culturelle.
L’accompagnement des publics constitue également l’une des priorités du centre d’art
départemental qui multiplie les approches de sensibilisation à travers des visites commentées, parcours pédagogiques, ateliers de création, rencontres-débats, conférences et
événements artistiques divers (performances d’artistes, concerts…).
Sous l'impulsion de sa nouvelle direction, confiée à Ricardo Vazquez, entouré de son
équipe, le centre d’art s’attache désormais à porter un regard artistique sur les questions
urbaines et la Méditerranée, et développe dans cette perspective des partenariats avec
Communiqué de presse
9 FÉVRIER > 3 MARS 2013
1
des institutions et artistes méditerranéens. Aussi, au titre de sa programmation 2013,
l’Hôtel des Arts portera une attention particulière à la notion de territoire et des problématiques qui y sont liées, notamment en matière d’espace.
À travers une offre diversifiée, où chacun, de l’expert au profane, peut se sentir concerné,
l’Hôtel des Arts propose des expositions thématiques et monographiques touchant toutes
les disciplines plastiques : photographie, peinture, sculpture, architecture, mais aussi pour
la première fois, art numérique. C’est dans cet esprit que le centre d’arts présente une
exposition composée d’une série de dispositifs numériques développés par Adrien Mondot et
Claire Bardainne pour la Compagnie Adrien M / Claire B. Constitué d’œuvres plastiques et de
modules interactifs dessinant les paysages de cette exposition, l’espace virtuel créé vise
ainsi à déployer un territoire imaginaire permettant au visiteur-acteur de construire et parcourir des mondes.
PRÉSENTATION DE L’EXPOSITION
Paysages abstraits - © Laurence Fragnol
« Paradoxes mathématiques, illusions typographiques, métaphores en mouvement dessinent
les paysages de cette exposition. Arpenter un espace numérique luxuriant, toucher du doigt
des algorithmes, éprouver la matière de la lumière deviennent des territoires imaginaires à
explorer.» Adrien Mondot et Claire Bardainne
Un titre mathématique
X Horizontalité, Y Verticalité, Z Profondeur, T Temps.
Quatre lettres qui servent à décrire, dans le formalisme mathématique, le mouvement d'un
point dans l'espace. Brique essentielle des sciences, la force descriptive et abstraite des
mathématiques peut aussi être un outil de recherche créative, s'émancipant de la démarche
technique et scientifique, permettant d'appréhender la matière sous un autre angle. C'est
dans ce décalage, sur le fil étroit entre le réel et le virtuel, que peut se déployer l'imaginaire du mouvement...
2
Un parcours scénographique comme une promenade
Le parcours est conçu comme la traversée d'une nature revisitée, entre le géométrique et
l'organique. Les mouvements des objets virtuels sont basés sur des modèles de comportements physiques empruntant à la réalité sa force d’évocation, et le traitement esthétique
ouvre sur un espace minimaliste et onirique. Des fragments de sensations concrètes tels
que marcher dans l'herbe, mettre les mains dans le sable sont transposés dans un univers
numérique abstrait composé de lignes, de points, de lettres. Le parcours offre des variations
d'échelles entre les modules : certains sont volumineux, panoramiques, d'autres plus petits
et intimes, déclinent une variété de sensations. Les mouvements des formes et des signes
s’enchaînent et se répondent dans un langage graphique cinétique. Les installations explorent des interactions inédites ou exploitent d’anciennes techniques d’illusions, jouent avec
l’espace et ses dimensions.
Mais pour le visiteur, elles offrent surtout la possibilité d'habiter un espace par des expériences réduites à l’essentiel, des manipulations simples qui permettent de créer des formes, de dessiner le monde, empruntant au jonglage le goût du jeu sans règles et aux sciences l’appétit de curiosité et de découverte.
Une expérience numérique sensible
Cette exposition prend sa place dans un projet artistique global qui est animé par la recherche
sur les rapports numériques sensibles entre corps et objets en mouvement. Le vivant est
l'axe majeur autour duquel se concentrent les créations de la Compagnie, avec la spécificité
d'avoir inscrit au coeur et à l'amorce du processus un outil informatique développé surmesure : eMotion. Cette direction de recherche trouve de multiples formes sous lesquelles
s'incarner, du spectacle à l'installation, de la petite à la grande échelle. Avec l'exposition
XYZT, Les paysages abstraits c'est une expérience plastique sensible mettant en jeu le corps
du visiteur qui est proposée, se plaçant ainsi sur un territoire à la frontière entre arts plastiques et arts vivants. Au rythme auquel il choisit de le parcourir, le spectateur se meut dans
un environnement qui entre en relation avec lui, il fait la rencontre d'une matière virtuelle
numérique vibrante, éphémère, mobile, inscrite dans le temps et l'espace, générative de
gestes et de sons, manifestation d'une sensibilité au monde.
À propos du mouvement
«Je pars de l’axiome que le mouvement est un vecteur d’émotion. Pour un informaticien,
considérer cet axiome implique de fournir des outils d’édition suffisamment précis et
expressifs. Il ne s’agit pas uniquement de dire qu’un objet se déplace de tel endroit à tel
autre, mais comment il effectue ce déplacement. Il est donc important d’introduire une
notion de “qualité” de mouvement, de la même manière qu’en danse on parle de “qualité”
d’un geste pour décrire s’il est lent, tremblant, rapide, mou, dur, doux, souple, tendu, bref
quelle énergie l’anime. Pour réaliser ce système, j’ai choisi de me baser sur une modélisation mathématique des lois de la nature – on appelle ça un modèle physique. Depuis que
nous avons ouvert les yeux, nos sens sont intimement habitués à lire le mouvement des
corps quels qu’ils soient. Or, dans le monde réel, tous les corps sont soumis à un ensemble de lois – gravitation, conservation de l’énergie, frottements... Il est donc logique d’utiliser ce même ensemble de règles pour les appliquer à des objets virtuels. C’est même
impératif pour que l’objet porte une certaine sensibilité dans son mouvement. Adrien Mondot
Texte © AMCB
3
INSTALLATIONS PRÉSENTÉES
DANS L’EXPOSITION
Coïncidence
Organismes typographiques
Anamorphose spatiale
Nuées mouvantes
Champ de vecteurs
Anamorphose temporelle
Collisions discrètes
Paysages abstraits
Sable cinétique
Collisions discrètes - © Laurence Fragnol
Anamorphose spatiale - © Laurence Fragnol
Champ de vecteurs - © Laurence Fragnol
4
LA COMPAGNIE ADRIEN M / CLAIRE B
Adrien Mondot
Fondateur de la compagnie, Adrien Mondot est un artiste multidisciplinaire dont le travail
se situe au point d’intersection entre l’art du jonglage et l’innovation informatique.
Initialement chercheur en informatique, il travaille pendant 3 années à l’Institut National de
Recherche en Informatique et Automatique de Grenoble où il s’applique à imaginer et concevoir de nouveaux outils de création graphique s’affranchissant de la réalité. Durant cette
période il développe également des programmes pour différentes structures culturelles
gérant les problèmes d’anamorphoses complexes de projections d'images. Il découvre la
danse en 2003 à l’invitation du chorégraphe Yvann Alexandre, participant à la création collective Oz. En créant sa compagnie, il s’agit pour lui de mêler étroitement les arts numériques, sonores, le jonglage et le mouvement, explorant les liens entre innovation technologique et création artistique. Avec ses spectacles, et s’appuyant sur les outils qu’il développe, il s’affranchit des règles de l’apesanteur et du temps, brouille les pistes, se joue d’un
art du cirque et de l’informatique dans un jeu d’illusion magique, chorégraphique et poétique.
Il multiplie aussi les collaborations, notamment avec Kitsou Dubois, Stéphanie Aubin,
Ez3kiel et au sein de laboratoires de recherche indisciplinés qu’il organise régulièrement et
qui lui permettent de nourrir ses réflexions et ses travaux de recherche.
Avec Cinématique, la compagnie Adrien M a remporté le Grand Prix du jury dans le cadre de
la compétition internationale «Danse et Nouvelles Technologies» organisée par le festival
Bains Numériques à Enghien-les-Bains en juin 2009. En 2010, lors du Labo#5, il rencontre
Claire Bardainne avec qui il s’associe pour l’ensemble des prochaines créations. Ils cosignent en septembre 2011 la création de l’exposition XYZT, Les paysages abstraits et du
spectacle Un point c’est tout en décembre 2011 à l’Hexagone SN de Meylan.
Claire Bardainne
Artiste plasticienne, scénographe et designer graphique, Claire Bardainne est diplômée de
l'École Estienne et de l'Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris. Ses recherches visuelles se concentrent sur le lien entre signe, espace et parcours, explorant les vaet-vient entre imaginaire et réalité. Entre 2001 et 2005, elle collabore à plusieurs projets
liés à la mobilité urbaine : avec l'Atelier Ici Même-Paris, et au sein du projet Troll mené par
les architectes d'AWP qui aboutit notamment à une performance nocturne avec le collectif
Stalker à Rome en 2005. En 2004, elle fonde à Paris avec Olivier Waissmann le Studio BW
dont l’activité se concentre sur la création d’identités visuelles, le graphisme d’exposition
et le graphisme multimédia, en particulier dans le domaine de la culture et de l’architecture.
Dans le cadre du McLuhan Program in Culture and Technology de l'Université de Toronto,
elle obtient en 2007 une résidence où elle commence un projet intitulé Wicklow, associant
dessin, micro édition et performances. Depuis 2007, elle accompagne en tant que plasticienne, par un travail graphique et la création d'images, les travaux théoriques de chercheurs en sociologie de l'imaginaire issus du Ceaq (Sorbonne, Paris), laboratoire orienté sur
les nouvelles formes de socialité et sur l'imaginaire contemporain. Elle collabore notamment aux Cahiers européens de l'imaginaire (revue annuelle, CNRS Editions) et a publié l’essai-livre d’art Récréations. Galaxies de l’imaginaire postmoderne, CNRS Editions, Paris,
2009, avec Vincenzo Susca. Elle collabore depuis 2010 avec Adrien Mondot et co-signe
notamment l'oeuvre numérique interactive Sens dessus dessous diffusée au Théâtre Auditorium de Poitiers durant la saison 2010-2011. Ensemble ils conçoivent en août 2011 au
Théâtre du Peuple de Bussang la scénographie numérique de Grand Fracas issu de rien
(création collective dirigée par Pierre Guillois).
5
INFORMATIONS PRATIQUES
HÔTEL DES ARTS
Centre Mediterranéen d'art du Conseil Général du Var
Ricardo Vazquez,
Directeur de l’Hôtel des Arts
Directeur des Affaires Culturelles
Entrée du public : 236 Boulevard Maréchal Leclerc – Toulon
Adresse postale : Rue Saunier – BP5112 – 83093 TOULON Cedex
Tél. 04 94 91 69 18 / Fax : 04 94 93 54 76
Horaires d’ouverture au public : Du mardi au dimanche de 10h à 18h
Tarif : entrée gratuite
L’EXPOSITION
Vernissage le vendredi 8 février 2013 à 18h30
Dates d’ouverture au public : du 9 février au 3 mars 2013 inclus
Renseignements sur les activités et événements organisés gratuitement
à l’Hôtel des Arts autour de l’exposition sur www.hdatoulon.fr
et réservations au 04 94 91 50 27 ou sur [email protected].
Visuels de l’exposition disponibles sur http://am-cb.net/docs/AMCB-XYZT-Images.zip
CONTACTS
Céline Ricci, directeur administratif de l’Hôtel des Arts
Tél. 04 94 91 69 18 / Fax 04 94 93 54 76
[email protected]
AUTOUR DE L’EXPOSITION
En coréalisation avec le Conseil général du Var
représentation du spectacle Un point c’est tout
conçu et interprété par Adrien Mondot et Claire Bardainne
au Théâtre Liberté de Toulon (salle Albert Camus) le 16 février 2013 à 20h30
Renseignements sur les tarifs et réservation sur www.theatreliberte.fr
6