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Date : N 01/2016 Page de l'article : p.6-7 Journaliste : Aline Richard Zivohlava Pays : France Périodicité : Parution Irrégulière Page 1/2 INTERVIEW NICOLAS LE RICHE ET CLAIREMARIE OSTA « Grâce à La pratique physique, nous nous sentons encore pius uiuants » Pour ces deux danseurs d exception, user de son corps avec passion et discernement, e est explorer toutes les richesses de sa nature humaine Valable pour les Etoiles comme pour tout un chacun Y a-t-il un geste particulier que Chaque jour? Clairemarie Osta : Avant de me mettre en mouvement, je commence toujours par me masser les pieds Cela reste ms tmctif je repere laouj'ai besoin Je fais le tour d'un pied Parfois, je m'amuse a me lc\er apres avoir masse une seule jambe je sens a quel point il y a une difference avec celle qui n a pas ete mas sec, réveillée II y atoutc une circulation qui se fait, quelque chose par lequel je passe Apres, je mentirais en disant que ie fais des exercices quotidiens Je me suis vite aperçue que quand je quitte une période d'entraînements assez in tensifs, une dizaine de minutes par jour me suffit pour garder une forme qui me permet de rester bien en equilibre phy Biologique Nicolas Le Riche: La pratique physique me permet de m'éveiller je m'y sens vrv ant Si je ne fais rien, j ai l'impression que c'est un longmatin qui dure Vous voyez, quand on sort du sommeil et que l'on a moins d'équilibre, les premiers pas sont plus dif ficiles On a besoin de se remettre les idees en place, besoin de se verticaliser Du coup, on s'étire, on se mobilise Aces moments, j'ai l'impression que ma tête fonctionne mieux Et que tout cela fait corps Cest la recherche d'un equilibre ; N. L. R. : Le corps a besoin d'être mobile et mécanise maîs pas surmené C'est effect! vement un equilibre a trouver, un retour sur soi Cette conscience est complexe Parce qu'on peut être « accro » a un entrai nement intensif qui peut devenir délétère C. O.: Le profil de danseur professionnel. Leur rêve d'enfants est devenu réalité Nicolas (a gauche) en 1993, et Clairemarie (photo de droite), en 2002 ont ete nommes danseur et danseuse etoile Tous droits réservés à l'éditeur le statut de danseuse etoile en activite a l'Opéra, c'est comme en Formule I On n'est pas juste entraîne pour être en forme Notre surentraînement est un impératif Maison ne peut pas être toujours prêt, rester tout le temps debout, dans un echauffement permanent Cela serait une usure catastrophique II est nécessaire de toujours a\oir la conscience de soi même Qu'est-ce qui est difficile, corporellement parlant?) C. O. : L'engagement total dans la danse est la difficulté et en même temps le coeur du moteur Une difficulté car cela demande une énorme energie et de l'acceptation. On nous demande si l'on faitun regime ou si I on se couche tôt Peut être Dans certaines périodes, c'est le cas Maîs tout cela garantit d'effectuer un parcours qui cree un accompbssement Donc c'est dur, quand même ' C'est dur ' Maîs grâce a cet enga gement complet, on accède a un etat d'éveil dè nos sensations etde nos emotions abso lument hors du commun N. L. R. : Les difficultés c'est la régularité II y a les bons matins et les petits matins Aujouid'hui, il y avait du soleil, c'était un bon matin De temps en temps, il y a un peu de brouillai d Et ma foi, on a vite envie de se dire aujourd'hui, ce sera au com du feu et rien ne se passera Maîs cela passe J'ai toujours considère que la danse est un geste artistique tout autant que physique Le ti avail est pousse dans ses i etranchements, ses limites La difficulté, c'est d'être sur le fil, d'être en haut, pas de passer de l'autre côte C'est cela, le plus complique Affûter son outil pour etre le plus performant possible sans se perdre. Et quand ça va trop lom? N. L. R. : Comme nous sommes notre propre outil, a partir du moment ou I on se perd, on casse l'outil En general, ce sont des ruptures parce qu'on se fait mal Ce qui veut dire un arrêt C'est une ELEPHANTPANAME 7241567400503 Date : N 01/2016 Page de l'article : p.6-7 Journaliste : Aline Richard Zivohlava Pays : France Périodicité : Parution Irrégulière Page 2/2 I ouverture I a curiosité cst exactement la même seuls les paramètres changent C est un passage plein de surprises que de quitter un moment de Foi mule I pour dev enir autrement II faut prendre le temps de cette transition chute brutale Et la pour le coup vous avez la tete le corps brouuuuh qui s effondrent et apres e est tres difficile de remonter Corps et esprit ne font-ils qu un? Dans la danse et dans la oie ? C. O.: Ce qui rn apparaît comme une evi dence tous les danseurs en témoignent e est que cet art est -lu final une méditation forcement un etat de corps un parcours un cheminement qui permet que la lumiere soit sur notre esprit Grace a un travail de danse quotidien minutieux intense en gage total le corps ct I esprit se lient I un al autre C est profondement notre nature humaine qu'être un corps et esprit Tous droits réservés à l'éditeur Dri corps collectif emerge-t-u aussi? Lorsque l'on danse à plusieurs? C. O.. Oui e est d ailleurs un paradoxe avec cette solitude ou celte intimité attachée a notre quête de danseui et en même temps des moments de collectif ou I on voit le corps des autres et I on partage leur ener gie J ai des souvenirs fantastiques aussi forts que quandj ai pujouei I héroïne d etre I un des e> gnes du Lac ou I on atteignait de véritables transes collectives N. L. R. : Lorsque I on danse a deux I idée e est de reussir a mettre ses antennes avec I autre, se brancher avec I autre Au bout cl un moment de danse plus que de voir I autre a cote de moi qui exécute des formes et ou j essaie de fan e les miennes en même temps j essaie d etre branche et de sentir son energie C est un di oie de ti ue C est une transcription directe du corps maîs qui passe par une pensée une concentration parce que parfois quand on bouge on bouge I an on bouge I espace il y a ces energies les sens sont totalement ouverts tournes connectes a I autre Nous, humains, ouançons inéluctablement en âge. Comment l'mtégrez-uous dans uotre pratique C O. : Quandj étais a I Opera on me disait souvent en guise de compliment « Maîs tii nefaispas ton age1» Et je répondais Iou jours « Maîs qu est ce quila mon age ' » Je suis bien dans mon corps dans mon etre et e est cela qui me plaît Non e derniei spectacle le reflète Nous I avons voulu authentique par rapport a ce que nous sommes aujourdhui Ic ne crains pas trop le vieillissement Je pense que je continue de rn élever vers quelque chose tourné vers vous enseignez la danse aux enfants. Comment transmettezlousuos valeurs? N. L R. : Les enfants sont des découvreurs magnifiques II ne faut surtout pas trop baliser Plutôt que de dire « tu vas faire cela » c'est de proposer des pistes et de reussir a amener I enfant a se dire < Ah ' bien tiens jevawexplorer quest cequecelamefait com ment jc vais continuer dans ce chemin ?» Imposer des choses formelles assèche l'enfant qui se perd et devient une espèce de mecanique C'est pour celi qu'ici au Laac* nous sommes soucieux dc faire par lager dcs moments de cours entre jeunes danseurs amateurs et apprentis profession nels pai ce qu ils ont des manieres des complementaires d'envisager la danse C O. : Les enfants vont plus directement aux points essentiels Ils ne considèrent pas un cours avec un echauffëment Ils ne se disent pas « Je ne dois pas faire wi gl and saut alors que je nat pas fait le petit avant » II y a quelque chose d instantané total com plet dans! espace quik viennent occuper en dansant Apres avec I age on se concentre sur le vocabulaire on sculpte le corps On réalise qu'il y a une morphologie sur laquelle on agit que cela prend du temps demande des efforts passe par des exercices Les plus gl ands nos apprentis pros I ont bien compris Nous avons mis Ic doigt sur quelque chose qui était déjà en eux Nous espérons les stimuler et leur apprendre a gerer leurs emotions, leur fi agilité leurs envies leur projet Ce qui va les rendre intéressants comme danseurs e cst d avoir cette curiosité la en tant qu êtres humains * Propos recueillis par Aime Richard Zivohlava EXPOSITION «ETOILES» JUSQU'AU DIMANCHE 29 MAI 2016 À L'ÉLÉPHANT PANAME AU 10, RUEVOLNEY 75002 PARIS TÉL.: 0149 27 83 33 uiujuj.elephantpaname.com *LAAC L'ATELIER D'ART CHORÉGRAPHIQUE THÉÂTRE DES CHAMPS-ELYSÉES 15, AVENUE MONTAIGNE > 7SOO* PARIS [email protected] ELEPHANTPANAME 7241567400503