ballet national de marseille - Charleroi

DOSSIER DE PRESSE
BALLET NATIONAL DE
MARSEILLE
EMANUEL GAT
ORGANIZING DEMONS
EMIO GRECO & PIETER C. SCHOLTEN
DOUBLE POINTS: EXTREMALISM
21 | 11 2012 - CHARLEROI - PBA
INFOS & TICKETS
T +32 (0)71 31 12 12
www.charleroi-danses.be
PRESSE
SPCC - Séverine Provost, Culture & Communication
Rue des Chartreux - Kartuizersstraat, 17
B 1000 Bruxelles - Brussel
T + 32 (0)2 644 61 91
M + 32 (0)497 48 01 55 (FR)
M + 32 (0)498 76 75 74 (NL)
[email protected]
—
Centre chorégraphique de la Fédération Wallonie-Bruxelles
CHARLEROI SIEGE SOCIAL : Bld Pierre Mayence 65c - B 6000 Charleroi
BRUXELLES : Rue de Manchesterstraat 21 - B 1080 Bruxelles
T + 32 (0)71 20 56 40
F + 32 (0)71 20 56 49
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PREMIÈRES BELGES
Coprésentation Charleroi Danses /
PBA+Eden
—
BALLET NATIONAL DE MARSEILLE
Président Gabriel Kosman
Directeur artistique Frédéric Flamand
Administratrice générale Cornélia
Albrecht
Maître de Ballet Sophie Faudot-Abel
Répétiteur Thierry Hauswald
Responsable des tournées Sophie
Becquart-Guis
Régie plateau et technique Rémi
d'Apolito
Régie lumière Bertrand Blayo
Régie son Frédéric Duru
Régie vidéo Jean Christophe Aubert
Costumière Nicole Murru
Après les créations commandées à Lucinda Childs, William
Forsythe, Olivia Grandville ou encore Michèle Noiret, Frédéric
Flamand a fait appel à Emanuel Gat, chorégraphe israélien,
Emio Greco, chorégraphe italien et Pieter C. Scholten, metteur
en scène hollandais pour enrichir le répertoire du Ballet
National de Marseille.
Rafraîchissant, apaisant, stimulant, l’art d’Emanuel Gat cultive
le plaisir de danser en se situant à la rencontre de la ligne –
fluide, élégante, musicale – et du point. Dans Organizing
Demons, on retrouve son style à la fois raffiné et robuste,
sensuel et audacieux qui a fait de lui l’un des chorégraphes
contemporains les plus réputés du moment.
En deuxième partie, une création à quatre mains d’Emio Greco
et Pieter C. Scholten, Double Points: Extremalism. Une danse
virtuose, sensuelle, fascinante d’ingéniosité dont les
mouvements ciselés, énergiques et raffinés transcendent le
corps du danseur.
—
Le Ballet National de Marseille reçoit le
soutien du Ministère de la Culture & de la
Communication, de la Ville de Marseille,
de la Région Provence-Alpes-Côte d'Azur
et de l'Institut Français pour ses tournées
à l'étranger.
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Un programme mixte et éclatant témoignant de la richesse du
répertoire du Ballet National de Marseille.
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EMANUEL GAT
ORGANIZING DEMONS
Chorégraphie Emanuel Gat
Assistant chorégraphique
Michael Löhr
Avec les danseurs du BNM
Katharina Christl, Malgorzata
Czajowska, Noémie Ettlin, Béatrice
Mille, David Cahier
Musique, lumières, costumes
Emanuel Gat
Assistant technique Samson Milcent
—
Coproduction
Steps Festival de danse 2012 / Migros
—
Créé le 23.04.2012 - Palazzo dei
Congressi de Lugano (CH)
Rafraîchissant, apaisant, stimulant, l'art d'Emanuel Gat cultive
le plaisir de danser en se situant à la rencontre de la ligne fluide, élégante, musicale - et du point. Point de broderie, qui
humanise de ses minuscules énigmes la beauté de son œuvre.
Dans le paysage chorégraphique actuel, il est un cas. Ses
pièces sont véritablement des compositions au sens musical du
terme : « Se demande-t-on ce que veut dire une sonate ? Non.
Ma danse doit être regardée pareillement, loin de toute
préoccupation de narration ou de compréhension. Elle est un
système de mouvements, comme la musique est un système
de sons », dit-il. Et il précise : « J'aime regarder la rue depuis le
cinquième étage. On y voit des gens qui se regardent, qui
créent des diagonales, qui se croisent. Un ballet, pour moi, est
une organisation de relations entre les gens. Elle peut bien être
artificielle, il faut que le temps s'y déploie. »
Chez lui, la danse est innée. « Mon style ? C'est la danse que
je fais ! Je suis très influencé par la danse classique ou
néoclassique même si je n'ai pas les bases, peut-être cela
vient-il de la musique. »
Son style est tout à la fois raffiné et robuste, sensuel et
audacieux. Le chorégraphe est devenu en dix ans l'un des plus
réputés du moment.
« Organizing Demons interroge la substance chorégraphique
en tant que tentative implacable d'organiser le mouvement
dans le temps et l'espace, dans le seul but de mettre en
évidence notre incapacité à le faire. Cette pièce est une
réflexion sur les tensions qui se cachent entre des systèmes
prédéterminés et leurs manifestations en temps réel. Elle se
concentre et provoque « le contact humain », qui donne un
sens au jeu des décisions autrement sans vie. »
EMANUEL GAT
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EMIO GRECO & PIETER C. SCHOLTEN
DOUBLE POINTS: EXTREMALISM
Chorégraphie
Emio Greco, Pieter C. Scholten
Concept lumière, son, scénographie
Pieter C. Scholten, Emio Greco
Création lumières Henk Danner
Styling et concept costumes
Clifford Portier
Création sonore Pieter C. Scholten
assisté de l’ingénieur son
David Te Marvelde
Vidéo Jean Christophe Aubert
Rédaction images
Clifford Portier, Gerco De Vroeg
Photographie Agnès Mellon, Clifford
Portier, Pieter C. Scholten, Anton Zvir,
Gerco De Vroeg, photos Cité Radieuse ®
F.L.P/ADAGP
Avec les danseurs du BNM Nonoka Kato,
Malgorzata Czajowska, Ji Young Lee,
Kety Louis Elizabeth, Thibault
Amanieu, David Cahier, Vito Giotta,
Angel Martinez Hernandez, Diego
Tortelli, Nahimana Vandenbussche,
Anton Zvir, Julien Ramade
Remerciements Bertha Bermudez
Pascual, Aurélia Lyon, Nicole Murru
Lorsque Emio Greco et Pieter C. Scholten ont réuni leurs
talents dans le courant des années quatre-vingt-dix, ils ont fait
de leur double signature une aventure chorégraphique réussie.
Dès les débuts de leur compagnie, baptisée Emio Greco I PC
et installée à Amsterdam, ils ont développé un univers et une
écriture forgés de tension et de synchronisme, qui emprunte
tant au vocabulaire classique qu’à la danse post-moderne. Pour
qualifier ce travail, son originalité – où se mêlent rigueur de la
recherche et puissance de l’imaginaire -, un nouveau terme a
été inventé : extrêmalisme. Les deux chorégraphes ont bâti une
œuvre dont les nombreuses pièces sont imprégnées d'une
étrange théâtralité et d'une danse répétitive, sensible et
énergique, parfois débordante. Toujours de très haute qualité,
la danse d'Emio Greco et Pieter C. Scholten se met au service
d'une rigueur structurelle sans cesse débordée par la folie qui
l'habite. Cette Double Points - pièce d'étude autour d'une
question ou d'un thème central et créée spécialement pour le
Ballet National de Marseille - se concentre sur le langage du
ballet et permet au public de pénétrer davantage dans l'univers
puissant, imagé et mouvementé de ces deux créateurs.
—
Coproduction Ballet National de
Marseille et International Choreographic
Arts Centre (ICK) / Emio Greco I PC.
—
Amsterdam International Choreographic
Arts Centre (ICK) à Amsterdam (NL) est
une plate-forme de danse contemporaine
créée et dirigée par Emio Greco et Pieter
C. Scholten. La compagnie Emio Greco I
PC en forme le cœur artistique.
—
ICK reçoit le soutien du Performing Arts
Fund NL et de la Ville d'Amsterdam.
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« Les pieds ont une mémoire, ils
(re)connaissent le chemin tracé par les
pas. La mémoire de ce chemin
constitue une mappemonde unique
propre à chacun, telle une carte aux
trésors. Nos pieds nous disent où aller.
En fait, ils sont déjà là. Ils ont toujours
été là. Comme ce chien. Lui aussi a
toujours été là, on ne sait pourquoi. »
EMIO GRECO & PIETER C. SCOLTEN
Le Corps du BALLET
Double Points: Extremalism s'inscrit dans la série « Le Corps
du BALLET », une série de chorégraphies nées d'une
recherche artistique spécifique, axée sur le rapport entre la
danse contemporaine et le ballet. La première pièce dans le
cadre de cette recherche a eu lieu en avril 2011, grâce à une
invitation des Ballets de Monte-Carlo. Double Points:
Extremalism est la deuxième création issue du désir des
chorégraphes, dont le travail fait aisément et sans complexes
référence à l'héritage classique, d'explorer l'intime relation entre
ballet et danse contemporaine. À l'automne 2013 suivra une
troisième création pour le Ballet National des Pays-Bas.
Dans Double Points: Extremalism, Emio Greco et Pieter C.
Scholten explorent non seulement la technique académique du
ballet mais aussi le corps social du ballet, son organisation, sa
hiérarchie, ses connotations. Ils partent du principe que le corps
est un sujet social, voire politique - la danse se manifestant
comme l'expression de la place assignée au corps dans une
société - et prennent comme point de départ le Ballet, dont le
rôle et la place dans notre société citadine sont depuis bien
longtemps extrêmement codifiés et connotés.
Le Corps de la VILLE
Les danseurs dansent leur ville, héroïne de rocher et de bitume.
Ils dansent Marseille sous le regard bienveillant de Notre-Dame
de la Garde en attendant 2013 et la fin des travaux du VieuxPort. Le corps du Ballet et le corps de la Ville sont ainsi
connectés. À chaque pas, les danseurs élargissent leur monde,
leurs perspectives, individuelles et communes.
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EMANUEL GAT
Emanuel Gat est né en Israël en 1969.
Il découvre la danse à l'âge de 23 ans lors d'un atelier
d'amateurs sous la direction du chorégraphe israélien
Nir Ben Gal. Six mois plus tard, il intègre la compagnie
Liat Dror Nir Ben Gal avec laquelle il tourne en Israël
et partout dans le monde. Peu de temps après, il
débute sa carrière de chorégraphe. Il crée son premier
solo, Four Dances, sur une musique de Bach en 1994.
Pendant dix ans, Emanuel collabore en tant que
danseur et chorégraphe à différents projets
indépendants. Son travail a été présenté en Israël et
sur les scènes internationales. Emanuel reçoit en 2005
le prix du Ministère de la Culture israélien lors de la
création de sa compagnie pour le remarquable travail
entrepris. En 2006, il est nommé membre
d'Excellence de la Culture israélienne, une des plus
grandes distinctions pour les artistes Israéliens.
En 2004, il crée la compagnie indépendante Emanuel
Gat Dance. Les créations Winter voyage et Le Sacre
du printemps, proposées pour la première fois en juin
2004 au Festival d’Uzès, connaissent un énorme
succès et seront représentées plus de trois cents fois
partout dans le monde. En 2006, Emanuel Gat reçoit
un Bessie Award pour la présentation de ce
programme au Lincoln Center Festival à New York. Il
crée par la suite une pièce pour 8 danseurs sur le
Requiem de Mozart : K626. L’année suivante,
Emanuel chorégraphie 3for2007, programme composé
de 3 pièces : My Favorite things solo interprété par
Emanuel sur une musique de John Coltrane, Petit torn
de dança duo sur une musique médiévale française, et
Through the center… pièce pour 8 danseurs sur une
musique électronique de Squarepusher.
En septembre 2007, Emanuel rejoint la France et
s'installe sur le territoire Ouest-Provence, dans les
locaux de la Maison de la danse intercommunale à
Istres. Silent Ballet, pièce pour 8 danseurs sans
musique, a été présentée en juillet 2008 au Festival
Montpellier Danse. Coproduite entre autres par le
Lincoln Centre à New York, le Festival RomaEuropa,
le Théâtre Sadler’s Wells à Londres et le Festival
Montpellier Danse, cette pièce est la première à être
créée sur le territoire français. Quelques mois plus
tard, Emanuel retrouve son interprète fétiche, Roy
Assaf, autour de la création de Variations d'hiver duo
de 50 minutes présenté en juin 2009 à l'American
Dance Festival, puis au festival Montpellier Danse et
au Lincoln Center Festival.
Emanuel Gat est régulièrement l'invité de compagnies
et structures pour lesquelles il crée ou transmet des
pièces, entre autres : le Ballet de l'Opéra de Paris,
Sydney Dance Company, le Ballet du Rhin,
Tanztheater Bremen, le Ballet du Grand Théâtre de
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Genève, le Ballet National de Marseille, Noord
Nederlandse Dans, Ballet National de Pologne, ...
Sa dernière création, Brilliant Corners fait actuellement
le tour du monde.
EMIO GRECO & PIETER C. SCHOLTEN
Lorsque le premier – danseur né dans le sud de l’Italie
– et le second, – metteur en scène du théâtre alternatif
néerlandais – ont réuni leur talent dans le courant des
années quatre-vingt-dix, ils ont fait de leur double
signature une aventure chorégraphique.
Partant, en 1995, de la curiosité du corps et de ses
motifs intérieurs, ils créent leur première œuvre : le
solo Bianco, qui constitue la première partie de la
trilogie Fra Cervello e Movimento (entre cerveau et
mouvement). La trilogie sera accompagnée d’un
manifeste artistique qui se décline à partir du corps et
de sa logique en sept nécessités. Ce manifeste est la
base du nouveau langage qu’ils ont créé.
Pour qualifier leur travail, son originalité – où se
mêlent rigueur de la recherche et puissance de
l’imaginaire -, un nouveau terme a été inventé :
extrêmalisme. Emio Greco et Pieter C. Scholten, dès
les débuts de leur compagnie, baptisée Emio Greco I
PC, ont développé un univers et une écriture, forgés
de tension et de synchronicité qui empruntent tant au
vocabulaire classique qu’à la danse postmoderne.
L’étrange théâtralité dont les pièces sont imprégnées,
la haute qualité de la danse d’Emio Greco et de ses
danseurs, répétitive ou débordante, sont strictement
cadrées par la partition chorégraphique pour
construire dans chaque pièce d’énigmatiques fictions
de chair. Le corps cet inconnu, avec ses réservoirs de
mondes sensibles, semble alors s’y réfléchir, comme
s’il était l’auteur même de ces récits, absorbé,
immergé dans des espaces inattendus, mystérieux,
que la scénographie lumineuse, avec ses jeux de
couleurs ou ses monochromies, contribue à dévoiler,
en dialogue avec les musiques choisies.
À partir de 2002, à l’invitation du festival international
d’Edimbourg, le duo chorégraphie et met en scène
deux opéras, dont Orfeo ed Euridice (Orphée et
Eurydice) de Gluck. En 2003, invités par le metteur en
scène flamand Ivo Van Hove, ils créent Teorema,
d’après le film et le roman de Pier Paolo Pasolini.
Depuis 2004 ils mènent un projet collaboratif avec le
compositeur suisse Hanspeter Kyburz, concentré sur
l’interaction entre la danse, la musique et
l’électronique en temps réel, qu’a donné lieu à deux
créations, Double Points : + et Double Points : OYTIZ,
avec la participation de l’Ensemble Intercontemporain
et de l’IRCAM.
Ces excursions interdisciplinaires mènent en 2006 au
spectacle de danse très primé, HELL, le premier volet
de ce qui deviendra une tétralogie inspirée de La
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Divine Comédie de Dante. Les deux volets suivants,
[purgatorio], présentés en 2008 au Holland Festival à
Amsterdam seront basés sur des collaborations avec
les compositeurs Michael Gordon (Etats-Unis) et
Franck Krawczyk (France). En 2009, EG I PC
expérimente une collaboration particulière avec la
violoniste Janine Jansen et le clarinettiste Martin Fröst,
dont naît le spectacle Double Points : Janine I Martin.
Le troisième et dernier volet de la trilogie de Dante,
you PARA I DISO se crée ensuite en juillet 2010 à
Monaco.
Parmi les créations les plus récentes de la compagnie
on compte Beyond Seoul (2009-2010), Le Corps DU
BALLET (2011, pour les Ballets de Monte-Carlo), La
Commedia (2011), Rocco (2011) et Passione in Due
(2012, avec Franck Krawczyk).
Emio Greco I PC s’est également vu attribuer de
multiples prix nationaux et internationaux, connaît une
grande reconnaissance internationale et effectue de
nombreuses tournées dans le monde entier. Les
spectacles sont régulièrement coproduits par
d’importants festivals et lieux de spectacle.
En 2009, Emio Greco et Pieter C. Scholten créent à
Amsterdam
le
Centre
international
d’arts
chorégraphiques
(ICK)
:
une
plateforme
interdisciplinaire et internationale pour des talents
émergents ainsi que confirmés. ICK souhaite
contribuer au développement et à la vitalité de la
danse en stimulant la recherche sur la danse, en
offrant de l’espace pour des projets de recherche, pour
entamer le dialogue avec d’autres artistes
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BALLET NATIONAL DE MARSEILLE
Fondé en 1972 par Roland Petit, le Ballet National de
Marseille fait partie des grandes compagnies de
renommée internationale. Le chorégraphe belge
Frédéric Flamand en est aujourd'hui son directeur
artistique et oriente son activité à travers une réelle
ouverture
d’esprit
qui
dépasse
le
clivage
traditionnellement installé entre danse classique et
danse contemporaine. La danse, profondément
impliquée dans un système de métissage à travers les
rapports qu’elle a pu entretenir et qu’elle entretiendra
toujours avec l’architecture, les arts plastiques, les arts
visuels. La danse, descendue de sa tour d’ivoire et en
prise directe avec les phénomènes de société.
Composé de 30 danseurs, réel ambassadeur culturel
de la Ville de Marseille, le Ballet National de Marseille
présente ses spectacles en France, en Europe, aux
Etats-Unis, en Asie et en Amérique Latine.
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ATELIER PUBLIC
PRÉSENTATION INTRODUCTIVE AUTOUR DE ORGANIZING DEMONS
19:30 CHARLEROI PBA
—
Présentation Claire Diez
—
Participation gratuite,
mais réservation souhaitée
[email protected]
—
Places limitées à 40 personnes
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La programmation de Charleroi Danses est multiple et propose
un large panorama d’écritures contemporaines au travers de la
présentation des œuvres variées de chorégraphes reconnus.
Des écritures qui nécessitent parfois une mise en contexte
artistique pour mieux en comprendre les codes et les tenants.
C’est pourquoi dès le début de la saison, Charleroi Danses
propose un nouveau cycle de présentations introductives et de
rencontres avec les spectateurs : les Ateliers Publics. Ces
ateliers, animés par Claire Diez, spécialiste de la danse,
dramaturge et anciennement journaliste culturelle, se déroulent
une heure avant le spectacle. Cette dernière met en lumière la
genèse de la pièce présentée en la mettant en perspective
avec le parcours du chorégraphe. Une rencontre avec le
chorégraphe aura lieu ensuite à l’issue de la représentation.
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INFORMATIONS PRATIQUES
ORGANIZING DEMONS / DOUBLE POINTS: EXTREMALISM
21.11 – 20:30
CHARLEROI – PBA
—
19:30 – ATELIER PUBLIC Présentation introductive autour de ORGANIZING DEMONS
Participation gratuite mais réservation souhaitée [email protected]
INFOS & TICKETS
+ 32 (0)71 31 12 12
www.charleroi-danses.be
Tarif plein 12€ | Tarif réduit 8€
PBA
Place du Manège 1
6000 Charleroi
CHARLEROI DANSES
Les Écuries
Boulevard Pierre Mayence 65 c
6000 Charleroi
T + 32 (0)71 20 56 40
www.charleroi-danses.be
SERVICE DE PRESSE
SPCC - Séverine Provost, Culture & Communication
Séverine Provost | Charlotte Materne | Sanne De Troyer | Marie Mourlon
T + 32 (0)2 644 61 91 | F + 32 (0)2 776 82 09 | M + 32 (0)497 48 01 55
[email protected] | www.spcc.be
Photos sur demande ou www.charleroi-danses.be (espace pro)
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AGENDA SAISON 12/13
2012
20 > 22 | 09
20:30 LAMENTO, SOLO POUR GABRIELLA Michèle Anne De Mey
CHARLEROI Les Écuries
26 | 10
20:30 A SCATTERED STATE OF SILENCE Ted Stoffer
CHARLEROI Les Écuries
02 > 30 | 11
DABA MAROC
CHARLEROI Les Écuries | PBA/Studio
21 | 11
20:30 ORGANIZING DEMONS / DOUBLE POINTS: EXTREMALISM
Emanuel Gat / Emio Greco & Pieter C. Scholten
Ballet National de Marseille – Premières belges
CHARLEROI PBA
13 > 15 | 12
20:30 KISS & CRY Michèle Anne De Mey & Jaco Van Dormael
CHARLEROI Les Écuries
2013
25 & 26 | 01
20:30 CLEAR TEARS / TROUBLED WATERS Compagnie Thor / Thierry Smits
CHARLEROI Les Écuries
01 | 03
20:30 TWIN PARADOX Mathilde Monnier
CHARLEROI Les Écuries – Première belge
07 > 09 | 03
20:00 SINUÉ Feria Musica
CHARLEROI Les Écuries
16 > 20 | 04
COMPIL D’AVRIL
BRUXELLES La Raffinerie
26 | 04
20:00 EN ATENDANT Anne Teresa De Keersmaeker / Rosas
CHARLEROI PBA
03 & 04 | 05
20:30 FROM B TO B Thomas Hauert & Àngels Margarit
CHARLEROI Les Écuries
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