table des matières

FLOWERS & SEEDS : UN NOUVEAU VENU PLEIN D’AMBITION
La marque de mobilier MMooD donne la parole à 6 designers belges à l’occasion de la Biennale
INTERIEUR 2014
Quand on réunit 2 générations de designers, on obtient une surprise de taille, en l’occurrence FloWers & SeeDs. 3 tables au
design multifonctionnel qui s’ouvrent comme une fleur (et font éclore des relations personnelles) et 3 chaises qui sèment chacune
leur brin d’originalité. Telle est l’approche que la nouvelle marque MMooD a choisie pour afficher ses ambitions dans le cadre
d’INTERIEUR 2014. Voici, en avant-première, le concept de mobilier innovant d’Axel Enthoven, Claire Bataille & Paul Ibens, Bob
Vanden Berghe, Alain Berteau, Jean-François D’Or et Louis de Limburg Stirum.
TABLE DES MATIÈRES
• FLOWERS & SEEDS
P. 2
- Une interaction entre 6 designers belges
- 3 jeunes designers francophones, 3 designers néerlandophones chevronnés
- 1 concept éclectique : 3 tables, 3 chaises
- Une vision durable, un design tourné vers l’avenir
• LES DESIGNERS ET LEUR HISTOIRE
P. 3
- Axel Enthoven et Aztec
- Bob Vanden Berghe et Cirkante
- Claire Bataille & Paul Ibens et M3
- Jean-François D’Or et Black Sheep
- Alain Berteau et Cinéma
- Louis de Limburg Stirum et Acrobat
- Gust Koyen et 4 Seconds
- Bart Coolen et Spiral
p. 3
p. 4
p. 5
p. 6
p. 7
p. 8
p. 9
p. 9
• À PROPOS DE MMOOD & MINTJENS
P. 10
• COORDONNÉES
P. 10
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FLOWERS & SEEDS
Qu’adviendrait-il si l’on réunissait 2 générations de designers belges ? Voilà une question intrigante qui taraudait depuis longtemps
le designer Axel Enthoven. C’est ainsi qu’a mûri l’idée de FloWers & SeeDs, une aventure éclectique qui a amené 3 « vieux
briscards » à dessiner une table et 3 « jeunes loups » à imaginer une chaise.
Résultat ? Des objets de design aussi innovants que surprenants. Chaque meuble a en effet été conçu dans une perspective
multifonctionnelle : les tables s’allongent en fonction de l’assemblée et les chaises ne servent pas uniquement à s’asseoir.
L’ambition de la nouvelle entreprise MMooD va d’ailleurs encore plus loin. La marque entend conférer une nouvelle dimension
durable à la conception de meubles.
Pour cette première collection, 6 designers belges de renom ont signé un concept tout en fraîcheur :
- les designers expérimentés (Axel Enthoven, Bob Vanden Berghe, Claire Bataille & Paul Ibens) ont chacun conçu une table;
- les designers de la génération montante (Alain Berteau, Jean-François D’Or, Louis de Limburg Stirum) ont chacun dessiné
une chaise.
Axel Enthoven, initiateur du projet : « Nous ne visions pas tant une confrontation entre l’ancienne et la nouvelle génération qu’une
dynamique inspirante entre ces 2 générations. Un pari réussi ! Une interaction s’est installée à mesure que la collection prenait
forme. Les designers apprécient le travail de leurs congénères et saisissent leur chance d’apprendre les uns des autres. C’est
donc une expérience motivante. »
Détail cocasse : la vieille garde est néerlandophone, la jeune francophone. « Nous apportons à tous égards une valeur ajoutée
au design belge », souligne Enthoven avec le sourire. « Cette valeur ajoutée réside essentiellement dans un design durable et
multifonctionnel. Une condition de base : tous les objets doivent allier la forme et la fonction tout en présentant une fonction
accessoire. Il peut par exemple s’agir d’une table escamotable ou d’une chaise pliante. À mes yeux, le résultat est étonnant et
prouve que l’avenir appartient au design innovant, qui raconte une histoire. »
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LES DESIGNERS ET LEUR HISTOIRE
AXEL ENTHOVEN ET AZTEC
AZTEC : D’UNE TABLE DE MONASTÈRE À UN MEUBLE FAMILIAL
Signé Axel Enthoven, ce modèle extensible particulièrement astucieux éclot littéralement comme une fleur. Fermée, cette longue
table étroite offre de la place pour 8 personnes. Lorsqu’elle est dépliée, 12 personnes peuvent s’y installer sans le moindre
problème. Aztec n’en sacrifie pas le charme pour autant : quelle que soit sa configuration, la table fait rimer sveltesse et robustesse.
Et toujours dans le souci des proportions.
Axel Enthoven : « Ce modèle rappelle l’ambiance des monastères. La version longue et étroite est déjà conçue pour les familles
nombreuses. Si vous comptez accueillir encore plus de convives, il suffit de déplier Aztec, qui prend alors la forme d’un porteavions. Une table à la mesure de la ‘communauté’ en quelque sorte. »
AXEL ENTHOVEN : L’ÉMINENCE GRISE DU DESIGN BELGE
Axel Enthoven (1947) n’est pas un inconnu dans l’univers du design. Avec son bureau eadc (Enthoven Associates Design
Consultants), il dessine des meubles, mais aussi des bus, des trams, des trains et même des appareils médicaux. Actif sur le
marché mondial de la conception de produits, de la consultance et de la recherche en innovation, le bureau de design anversois a
déjà plus de 1.900 produits à son actif. L’équipe a décroché de multiples récompenses, dont plusieurs Red Dot Design Awards et
IF Design Awards. Axel Enthoven a également reçu le prix Henry Van de Velde pour son rôle de pionnier dans le secteur du design.
Après ses études (design industriel à la Design Academy d’Eindhoven, design au Salesian Technical College de Tokyo et études
d’ingénieurs à Cleveland), Enthoven s’est lancé comme designer indépendant en 1970. Il ne tardera pas à fonder son bureau, Idea
nv (Industrial Design Enthoven Axel), qui deviendra « Enthoven Associates Design Consultants » en 1989. Enthoven fut également
professeur invité en développement de produits à l’Institut national supérieur d’architecture et d’urbanisme d’Anvers (aujourd’hui
la « haute école Artesis »). Il a aussi enseigné le design à la Design Academy d’Eindhoven pendant 24 ans.
L’ANCIENNE GÉNÉRATION
À l’origine de l’initiative, Axel Enthoven avait hâte de voir quelle tournure allait prendre la collaboration entre 6 designers. « En règle
générale, on peut dire que l’ancienne génération applique le principe ‘form follows function’ tandis que la jeune génération se
laisse davantage guider par la philosophie ‘form follows mind’. C’est logique, car là où les maîtres d’ouvrage étaient autrefois des
ingénieurs, ils ont aujourd’hui cédé leur place aux marketeers et aux commerciaux, ce qui a un impact sur le développement de
produits. Le ‘conflit’ entre ces 2 visions s’est soldé par une nouvelle approche : ‘form follows emotion’. Ce fut très enrichissant. »
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BOB VANDEN BERGHE ET CIRKANTE
CIRKANTE : LE RETOUR D’UNE ICÔNE
Dans les années 1970, une publicité décrit la particularité géométrique de la table « Cirkante » : tous les points se trouvent à égale
distance du centre. Conçue en 1976, l’emblématique table de Bob Vanden Berghe se voit aujourd’hui revisitée dans la collection
FloWers & SeeDs. La table carrée se déplie en un tournemain pour se transformer en une table ronde. Fermée, elle offre de la
place pour 8 personnes. Lorsque les 4 côtés sont ouverts, on peut s’y installer à 12. Bob Vanden Berghe : « L’objectif consistait à
transformer un objet carré en un objet rond, mais au final, nous sommes arrivés à un octogone. Il s’agit d’un système tout simple.
Mais les systèmes les plus simples sont souvent les plus difficiles à concevoir, on cherche parfois trop loin. Je suis ravi que la
Cirkante reprenne du service. C’est la preuve qu’elle est au goût du jour. » La table peut aussi être partiellement agrandie puisque
chaque côté se déplie indépendamment. « C’est pratique pour travailler. Imaginez que vous êtes en train d’examiner vos factures
à table et que vous avez envie de faire une pause pour manger. Inutile de ranger vos factures, il vous suffit de déplier 2 côtés.
La Cirkante a par ailleurs été conçue de manière à ce que les convives soient toujours en vis-à-vis, quel que soit leur nombre. »
BOB VANDEN BERGHE : LE DESIGNER LE PLUS AUTHENTIQUE DE FLANDRE
La Cirkante est sans nul doute le meuble le plus célèbre et le plus populaire de la firme Vanden Berghe-Pauvers. Ce fabricant
de meubles gantois a fermé ses portes en 2011, après 270 ans de production de père en fils. L’entreprise a collaboré avec une
foule de designers renommés, notamment Jos De Mey et Gaston Eysselinck. Elle fabriquait des meubles contemporains de qualité
qui devaient être attrayants et abordables pour la classe moyenne. La dernière génération a marqué de son empreinte la fin des
années 1960. Elle rassemblait l’architecte d’intérieur Bob Vanden Berghe, son frère Dries (vente) et sa sœur Hilda (administration).
Les caractéristiques des meubles Vande Berghe-Pauvers ? Sobriété, justesse des proportions et qualité. « Nous voulions être
des ‘initiateurs de bon goût’. Notre père sillonnait les expositions du pays adressées aux associations féminines agricoles et aux
femmes ouvrières pour leur faire découvrir les meubles modernes, à la fois esthétiques, fonctionnels et pratiques. On aimait le
design et on voyait après coup si ça se vendait », a expliqué Bob Vanden Berghe à la fermeture des ateliers, en 2011.
L’ANCIENNE GÉNÉRATION
Un designer expérimenté a-t-il encore des choses à apprendre d’un collègue plus jeune ? « Oh oui, absolument ! Ce fut une
collaboration passionnante entre 2 générations. Nous avons tous appris les uns des autres. Nous avons aussi vécu une expérience
unique qui a donné lieu à des échanges créatifs fructueux. La bonne entente qui régnait entre nous n’y est sans doute pas
étrangère. Les designers sont souvent un peu fermés sur eux-mêmes. Mais il n’en fut rien ici. Nous avons élaboré des idées
ensemble et j’espère avoir pu apporter quelque chose aux jeunes designers (rire). »
Pour l’anecdote : grâce à Bob Vanden Berghe, « cirkant » figure désormais dans le dictionnaire flamand. Le terme, accompagné
du nom de son inventeur, y est décrit comme suit : à la fois circulaire et carré, avec 2 côtés droits et 2 côtés arrondis.
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CLAIRE BATAILLE & PAUL IBENS ET M3
M3 : LA PLUS PETITE DEVIENT LA PLUS GRANDE
M3. À lui seul, le nom de cette table en décrit le concept : de 1 à 3 m² en un clin d’œil. De quoi passer de 4 à 12 places. Avec une
approche architecturale, le duo de designers composé de Claire Bataille et Paul Ibens laisse le design décoratif loin derrière lui,
comme en témoigne la table M3. Ses caractéristiques ? La simplicité géométrique, l’intemporalité et une sobriété ponctuée d’un
brin de poésie. Cette table presque carrée qui se déploie pour former un grand rectangle s’inscrit parfaitement dans le concept
FloWer.
Claire Bataille & Paul Ibens : « L’ouverture de la table crée un jeu de couleurs et de matériaux. La table est toujours différente.
Réglable dans plusieurs positions, le pied en harmonica engendre un mouvement de surfaces et de lumière. Autre particularité de
la table M3 ? La flexibilité de son plateau. »
CLAIRE BATAILLE & PAUL IBENS : LE COUPLE ROYAL DE L’ARCHITECTURE D’INTÉRIEUR
Claire Bataille (1940) et Paul Ibens (1939) appartiennent à la crème de l’architecture d’intérieur en Europe. Le duo a étudié à la
haute école Henry Van de Velde d’Anvers avant de se lancer dans l’architecture d’intérieur en 1968. Il compte donc une foule de
références impressionnantes à son palmarès : habitations privées, magasins, bureaux, espaces publics, meubles et objets usuels.
Le travail des 2 artistes a été encensé et exposé à l’échelle mondiale.
Cela fait plus de 40 ans que Claire Bataille et Paul Ibens restent fidèles à leur point de départ : la quête de la simplicité et de la
pureté, sans compromis en termes de fonctionnalité. Ils ne succombent pas aux modes éphémères, mais s’en tiennent à leur
langage des formes tout en sobriété. Un langage qui a su rester frais et innovant.
L’ANCIENNE GÉNÉRATION
Claire Bataille & Paul Ibens : « La collaboration avec les designers a rendu ce projet unique. Le mélange d’idées fut particulièrement
enrichissant. Et quel plaisir de travailler avec les professionnels de Mintjens et Axel Enthoven ! Une expérience extrêmement
intéressante. »
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JEAN-FRANÇOIS D’OR ET BLACK SHEEP
BLACK SHEEP : EN AUCUN CAS LE MOUTON NOIR
Envie de voir paître « graphiquement » un troupeau de moutons noirs autour de votre table ? Aucun problème grâce à l’élégante
collection modulaire « Black Sheep » de Jean-François D’Or. Forts d’une structure simple, mais robuste, les 3 bancs empilables
– pour 1, 2 ou 3 personnes (60 cm, 2 x 60 cm, 3 x 60 cm) – offrent un confort d’assise extrême. Dans le même temps, leurs doux
arrondis respirent le raffinement. Sans oublier la peau de mouton en laine organique en guise de touche design supplémentaire.
Jean-François D’Or : « Avec cette douce peau de mouton, le contraste me paraissait intéressant. C’est la première fois que je
dessine ce genre de banc rustique. Je voulais inclure le bois, la qualité du chêne et l’histoire de Mintjens dans le concept. J’ai
d’emblée apprécié l’idée de travailler avec plusieurs designers de 2 générations. Mais ce sont avant tout les collaborateurs de
Mintjens et la tradition du travail du bois qui m’ont séduit. Je ne voulais, du reste, pas d’un simple tabouret. Je souhaitais un
véritable banc, même si on le choisit sur mesure pour une personne. »
JEAN-FRANÇOIS D’OR : L’ÉTOILE MONTANTE DU DESIGN BELGE
Élu « Designer belge de l’année 2013 », le designer bruxellois Jean-François D’Or (1974) poursuit obstinément sa route dans
l’univers du design, également à l’échelle internationale.
Jean-François D’Or a décroché son diplôme de designer industriel à l’institut bruxellois de La Cambre en 1998. Après avoir fait
ses gammes pour la marque Light, où il a travaillé avec des designers tels que Maarten Van Severen et Hans De Pelsmacker, il a
fondé son propre studio à Bruxelles en 2003 : Loudordesign studio.
Jean-François D’Or crée essentiellement des accessoires d’intérieur : des portemanteaux aux verres, en passant par les miroirs,
les plats et les lampes. Pour ce faire, il collabore avec des fabricants belges et des marques internationales. Simples de prime
abord, ses créations garantissent toujours une expérience innovante. Le designer mise sur l’enrichissement des produits, qu’il
veut simples, logiques et sans prétention, ponctués d’une subtile touche poétique.
LA JEUNE GÉNÉRATION
Jean-François D’Or : « L’union fait la force. Il en va de même pour les designers. Écouter les idées des autres dans une ambiance
très ouverte fut pour moi une expérience particulièrement enrichissante. Les critiques constructives (par exemple sur les
proportions d’une table ou sur les solutions pratiques pour une chaise) vous permettent de travailler concrètement à l’optimisation
de votre concept. C’est très intéressant. »
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ALAIN BERTEAU ET CINÉMA
CINÉMA : CHAISE PLIANTE ? NON, CHAISE DE LUXE…
Cinéma n’est pas une simple chaise. La création d’Alain Berteau a, en effet, tout d’un petit fauteuil. Et bien plus encore. Ce design
flexible à accoudoirs se replie aisément, gage d’un format compact facile à ranger. Le tout sans sacrifier l’élégance, ni le confort
d’assise.
Alain Berteau : « Le système pliant dont est dotée Cinéma est relativement unique. Il s’agit d’un système ‘autobloquant’ à double
rotation qui rend la chaise aussi stable qu’un modèle non pliant. Les chaises pliantes, qui s’utilisent généralement sur la terrasse,
sont très pratiques, mais elles manquent souvent de style et donnent une impression de ‘bon marché’. Avec Cinéma, je voulais
prouver qu’on peut avoir mieux : une chaise pliante design confortable pour s’installer à table et du plus bel effet dans une salle
de réunion. Ce modèle incarne une réflexion sur la mécanique, la géométrie en mouvement et même la cinématique. »
ALAIN BERTEAU : UNE PATTE DESIGN CRÉATIVE
Le designer belge Alain Berteau (1971) a étudié l’architecture à la haute école d’art de La Cambre, à Bruxelles, où il enseigne
actuellement le design de mobilier. En 2002, il a fondé son bureau de design : de l’architecture, il s’orientera vers le design
d’intérieur et de produit. En 2006, Berteau devient le premier « Designer belge de l’année ». Son nom est aujourd’hui associé à
d’innombrables marques, notamment Montis, Bulo, Feld et Vange.
Berteau travaille comme architecte et designer. Il se consacre à l’architecture tant résidentielle que commerciale et crée, outre
du mobilier, des objets particulièrement techniques tels que des robinets. Il possède aussi sa propre entreprise, Objekten, avec
laquelle il conçoit des objets de design accessibles et axés sur les solutions, qui simplifient la vie.
LA JEUNE GÉNÉRATION
Alain Berteau : « L’expérience joue certes un rôle, mais l’âge en tant que tel n’a pas d’importance quand on collabore avec
plusieurs designers. Par contre, le métier et la culture font toujours la différence. Ce fut un réel honneur de pouvoir travailler avec
les industriels professionnels de Mintjens et de pouvoir partager cette expérience avec des collègues de talent. »
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LOUIS DE LIMBURG STIRUM ET ACROBAT
ACROBAT : LES ADULTES AUSSI ONT LE DROIT DE SE BALANCER
Un fauteuil à bascule ? Ou pas… Les lignes fluides d’Acrobat cachent un caractère à la fois sérieux et ludique. Le principe ? Le
système ingénieux vous permet de passer facilement d’un confort d’assise passif à un mode actif, et vice versa. Le dossier et
l’assise ne forment qu’un, fruit du désir de fluidité du designer Louis de Limburg Stirum.
« Les enfants qui se balancent sur leur chaise m’ont toujours un peu agacé (rire). C’est amusant, mais la chaise n’y résiste pas
souvent. J’ai voulu résoudre le problème. Comme à mon habitude, je me suis basé sur le principe selon lequel ‘la forme suit la
fonction’. Libre à vous de bloquer la bascule pour ainsi obtenir une chaise ‘normale’. Et dans la mesure où vous vous balancez sur
un seul axe, vous créez des lignes dynamiques et ludiques. »
Dotée d’un design oblique, l’Acrobat semble conçue pour se glisser sous la table Aztec d’Axel Enthoven. « C’est un pur hasard,
car nous n’avons pas tenu compte des créations des autres. Mais cette harmonie me ravit. Axel et moi nous connaissons depuis
plus de 20 ans. J’ai suivi l’un de mes premiers stages chez lui (je lui dois beaucoup) et nous sommes restés amis. »
LOUIS DE LIMBURG STIRUM : ARISTOCRATE ET PROF
Louis de Limburg Stirum a terminé ses études de design industriel à La Cambre en 1989. Il a ensuite fait un stage chez Axel
Enthoven, où il a réellement appris les ficelles du métier. Depuis 1992, il travaille comme designer free-lance et possède son
propre studio : Stirum Design.
Après son premier client, Villeroy&Boch, les marques nationales et internationales se sont succédé. Épinglons Ethnicraft, Rometti,
Vervloet-Faes, Hermès, Eternum, Koozo et Puiforcat. Le travail de Louis de Limburg Stirum associe l’élégance contemporaine au
design industriel selon une approche artisanale et sur mesure. Aujourd’hui, il enseigne aussi au College of Advertising and Design,
à Uccle.
LA JEUNE GÉNÉRATION
« Je ne connaissais pas personnellement tous les designers, mais le courant est tout de suite passé. L’ambiance était très
agréable et décontractée. J’ai particulièrement apprécié les différents modes de présentation. C’est très enrichissant de voir
comment chaque designer présente son projet. Axel ne jure que par les esquisses, Claire avait fabriqué une maquette et Bob
utilise des plans techniques. Pour ma part, j’avais fait une maquette par impression 3D. Qui sait ? J’ai peut-être appris quelque
chose à l’ancienne génération… » sourit Louis de Limburg Stirum.
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L’enthousiasme est contagieux. Le projet FloWers & SeeDs en est la preuve. La dynamique inspirante qui s’est installée entre les
6 designers belges a aussi gagné les designers d’intérieur du fabricant de meubles Mintjens, Bart Coolen et Gust Koyen. Ils ont
créé une chaise et une table qui s’inscrivent résolument dans la vision de MMooD : des meubles fonctionnels chargés d’histoire
et dotés d’une valeur ajoutée. Le projet FloWers & SeeDs est ainsi devenu l’histoire de 9 designers belges.
GUST KOYEN ET 4 SECONDS
4 Seconds n’a pas volé son nom. Il faut à peine 4 secondes pour transformer la table rectangulaire en une table ronde. Gust Koyen :
« Une rallonge se déploie sous le plateau de la table. Il ne s’agit peut-être pas de la création la plus simple d’un point de vue
technique, mais sur ce plan, on peut compter sur le savoir-faire de Mintjens. Et quel plaisir de rejoindre le rang des designers ! »
BART COOLEN ET SPIRAL
Le siège rétro réglable signé Bart Coolen s’est lui aussi vu octroyer une place de choix dans la gamme FloWers and SeeDs. Avec
son axe ludique, Spiral rappelle les anciens tabourets de piano. Son piètement en chêne respire l’élégance. Chacun des 4 pieds
présente une forme triangulaire effilée.
Bart Coolen : « Sur le plan technique, nous avons testé des éléments plus lourds et plus légers afin de trouver l’équilibre parfait
entre robustesse et raffinement. Un designer d’intérieur connaît très bien les possibilités du chêne : c’est un avantage. Et qui
n’aime pas avoir carte blanche dans ses créations ? Cette collaboration a un goût de revenez-y et n’a fait que conforter mes
ambitions en matière de design. »
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À PROPOS DE MMOOD & MINTJENS
MMOOD
Avec la nouvelle marque MMooD, le fabricant de meubles Mintjens entend se spécialiser dans les concepts et les histoires pour
le marché du mobilier. C’est pourquoi MMooD part d’objets uniques, et non de collections. Des objets qui concilient tous « forme »
et « fonction » et présentent une fonction auxiliaire qui rend la vie plus confortable et plus agréable.
Xavier Verellen, Managing Director de MMooD : « La plupart des fabricants lancent une collection complète qui offre le choix parmi
plusieurs modèles et dimensions. Avec MMooD, nous misons sur une histoire personnalisée qui cadre avec le mode de vie du
consommateur. Nous créons des objets de design, pas des séjours. Vous choisissez donc des meubles qui correspondent à votre
histoire. MMooD souhaite, en outre, élaborer des idées et des concepts en collaboration avec des designers talentueux. »
La marque entend également fabriquer des objets « intelligents » adaptés à l’habitat du futur. « La tendance est clairement à
l’habitat réduit, mais plus esthétique. Les villes telles que Copenhague, Zürich et Amsterdam en sont un bel exemple. Plus de
la moitié des habitants sont célibataires et vivent en appartement. Il existe un besoin criant de meubles compacts. Mais dans la
mesure où ces citadins reçoivent régulièrement leurs amis et leur famille, ils veulent aussi des meubles suffisamment grands. En
tant qu’entreprise belge, nous entendons répondre de manière innovante à ces besoins futurs. »
La première « histoire » de MMooD met en lumière la différence entre 2 générations de designers. Toutes fabriquées en chêne,
les tables et les chaises se déclinent en 3 coloris : naturel, blanc et noir. Les meubles portent les labels « design in Belgium » et
« made in Belgium ». Ils sont produits par le fabricant de meubles Mintjens, à Westmalle.
MINTJENS
Produire des meubles en chêne de qualité : telle est la mission du fabricant de meubles campinois Karel Mintjens, à Westmalle.
Depuis sa fondation en 1961, cette entreprise familiale mise sur l’entrepreneuriat durable : l’intégralité du processus de production
est organisée pour minimiser l’empreinte écologique.
Le fabricant de meubles a, par ailleurs, le souci de l’innovation. L’entreprise investit dans les nouvelles technologies, mais aussi
dans de nouvelles visions de la fabrication de meubles. Le tout sous la direction visionnaire du designer Axel Enthoven.
Dans sa quête de durabilité, Mintjens reste fidèle aux matières premières renouvelables et à la production locale. Ici, pas question
de délocaliser la production dans des pays où les coûts salariaux sont plus faibles. Une manière pour l’entreprise de donner un
coup de pouce à l’industrie du mobilier en Belgique et en Europe occidentale. « Design made in Belgium » n’est pas un simple
label. Cette mention offre une garantie de qualité, de savoir-faire, de flexibilité, de livraison ponctuelle et de service rapide et fiable.
Les considérations sociales, sociétales et éthiques telles que l’emploi et l’environnement ne sont pas non plus oubliées.
CONTACTGEGEVENS
MMooD
Xavier Verellen
Managing Director
Gsm: +32 475 55 50 88
[email protected]
Mintjens Group
Edward Mintjens
Commercieel Directeur
Gsm: +32 477 46 78 88
[email protected]
RCA PR
Karen Sleurs
PR-verantwoordelijke
Tél. +32 11 590 590
[email protected]
www.rcapress.be
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