DP_FORSTNER_Esba-TALM

Gregory Forstner
Beauty Queen, Vanity and the Sons of Bitches
Du 23 janvier au 28 février 2015
École supérieure des beaux-arts Tours Angers Le Mans
esba-talm.fr
GREGORY FORSTNER
FORSTNER
GREGORY
Beauty Queen,
Queen,Vanity
Vanity and
and the
the Sons
Sons of
of Bitches
Bitches
Agnès Besnard
présidente
de l’EPPC école supérieure
des beaux-arts Tours Angers Le Mans
Vernissage jeudi 22 janvier 2015 à 19 h en présence de l’artiste
Projection du documentaire de Pierric Paulian à 18 h
à l’auditorium du musée des Beaux-Arts d’Angers
François Landais
directeur général
de l’EPPC école supérieure
des beaux-arts Tours Angers Le Mans
Exposition visible du vendredi 23 janvier au samedi 28 février 2015
Du lundi au vendredi de 10 h à 12 h et de 14 h à 18 h
Stéphane Doré
directeur du site d’Angers
Ouverture exceptionnelle le samedi 28 février de 10 h à 17 h
à l’occasion de la journée portes ouvertes L’exposition de Gregory Forstner, Beauty Queen,
Vanity and the Sons of Bitches se tiendra à
l’Esba TALM - Site d’Angers du 22 janvier au
28 Février 2015 et fait suite à l’exposition
La fiancée du collectionneur présentée à la
galerie Eva Vautier à Nice en décembre 2014.
Elle est organisée à l’initiative de l’Atelier
de recherche et création (Arc) Peinture &
Extensions.
Parallèlement à la pratique d’atelier, cet Arc se
propose d’explorer différentes questions attenantes à la production picturale, et notamment
celle de l’exposition. Les élèves sont donc
associés à toutes les étapes de l’organisation
d’une exposition : rencontre avec l’artiste,
communication, transport des œuvres, accrochage, etc. Ils participent aussi à l’initiative
de l’édition d’une sérigraphie de l’artiste et
de documents réalisés à l’école à l’occasion
de cette exposition, bénéficiant ainsi d’une
expérience pédagogique concrète et enrichissante.
Beauty Queen, Vanity and the Sons of Bitches, 2013
huile sur toile, 250 x 200 cm
Arc Peinture & Extensions
Les élèves : Ladislas Combeuil,
Eugen Friesen, Remi Kaczmarek,
Vincent Reynaud, Viktoria Sviatiuk,
Ekatarina Svoikina, Payel Sutradhar
et Kechao Zhang
Les enseignants Philippe Hurteau,
Regine Kolle et Julien Sirjacq
Blondie and the Sons of Bitches (on the Beach), 2013
huile sur toile, 180 x 290 cm
Peu importe si Gregory Forstner travaille l’histoire nazie de sa famille, réfléchit à la place des Noirs américains
dans son pays d’adoption, les Etats-Unis, ou laisse les figures séduisantes et kitschs des magazines « Pulp »
jouer les protagonistes dans ses compositions, il peint ses thèmes avec l’amplitude d’un geste ludique
transformant ainsi le pathos en une comédie grotesque et absurde. La franchise et l’humour avec lesquels
Gregory Forstner aborde ses peintures sont à la fois passionnants et désarmants. Son travail est une véritable
célébration de la représentation de la figure à partir de l’ensemble de ses expressions et des émotions
contradictoires qui l’accompagnent.
C’est le sujet qui commande. S’il demande que je sois méticuleux, je sors la trousse à maquillage ; s’il exige de
moi l’immédiateté d’une sensation, je sors l’artillerie lourde ; s’il me demande de ne pas oublier de rire et de savoir
m’amuser avant de crever, je me moque de moi-même… L’enjeu est dans la sensation, dans cette intimité réside
la singularité de chacun. La peinture naît d’une nécessité et d’un désir. Comme le désir de vivre. GF.
Gregory Forstner est né à Douala au Cameroun en 1975, d’une mère française et d’un père autrichien. À l’âge de
15 ans il passe une année dans une famille d’accueil à Key West en Floride, voyage qui l’a profondément marqué.
Suite à cette expérience, il interrompt ses études secondaires et décide d’étudier à l’académie des arts appliqués
de Vienne en Autriche, puis à la Vlla Arson à Nice. Il travaille ensuite à Nice pendant plusieurs années. En 2008,
il a été lauréat d’une bourse du ministère français de la Culture et de Communication pour une résidence d’un an
à New York. Il s’y est installé avec sa famille.
Son travail a fait l’objet d’une exposition personnelle au Musée de Grenoble en 2009 ; il est représenté dans les
collections du Musée d’art moderne de la ville de Paris (ARC), Le Musée de Grenoble, le Musée d’art moderne et
d’art contemporain de Nice (MAMAC), le Fnac (Fonds national d’art contemporain), le Frac (Fonds régional d’art
contemporain) Haute-Normandie, le Frac Basse-Normandie, le Frac Alsace, la collection Sacem, la Fondation
Claudine et Jean-Marc Salomon à Annecy, la Fondation Bernard Massini à Nice, Richard Massey Foundation à
New York, et Sammlung Goetz à Munich. En octobre 2014 il intervient au Collège de France lors du colloque
La Fabrique de la Peinture. Il est représenté par la galerie Zink à Berlin et la galerie Eva Vautier à Nice.
Elle était grande, elle était blonde, c’était
la fiancée du collectionneur. Je lui fais des
hanches nourricières (en plus des fesses,
j’aime les hanches des femmes), des épaules
de nageuse (je suis nageur), les cheveux jaune
de Naples (je suis blond) et un casque colonial
du bush africain (je suis né au Cameroun).
Autant peindre les filles qu’on aime baiser. Les
stéréotypes ont la peau raide, leur surface est
plaqué or. La fille désirable est donc blonde,
pulpeuse, les seins pointent durs, ses lèvres
sont rouges et brillent.
La fumée me passe par les doigts. Je peins
avec du sucre.
J’entretiens un lien direct avec mon enfance.
J’y suis quand je veux. Quand je pense nuage,
je l’imagine bleu. En peinture les montagnes
sont toujours bleues. L’enfant sur la plage
dessine le nuage bleu. Le ciel est bleu aussi et
la mer en dessous est bleue pareillement mais
plus profonde. Au milieu c’est « vide », c’est
le blanc du papier qui ne demande rien. J’ai
mis du temps à peindre des paysages. Je n’ai
aucun problème avec le vent, la mer, l’herbe,
les vaches, tout ça. Quand ils arrivent dans
la peinture, ils sont là pour poser une scène.
La Chute d’Icare est un bon exemple. Le sujet
est passé sous l’eau, seul les pieds ridicules et
les mollets ardents sont visibles en bas à droite.
En attendant, chacun des détails du paysage
permets le plongeon.
The Collector’s Girl Friend, 2013
huile sur toile, 250 x 200 cm
L’art est compensatoire. La peinture ne cherche pas à dire quelque chose. Il s’agit d’un moment. Il faut se pincer
pour y croire ! Sans déconner, la peinture c’est rien d’autre que de se pincer pour y croire. Il y a l’Histoire et
la petite histoire, mais en vérité, il s’agit toujours d’une sensation qui se dérobe pour se renouveler ailleurs
et autrement. On se cache derrière les images des autres pour apparaître plus grand. Le reste c’est de
la conversation. Il faut bien que d’autres s’amusent, seul, on n’existe pas. Ici, le ciel est bleu comme ses nuages,
et dans le vent La Fiancée tire Le Collectionneur. L’objet de la figure est sa présence, son apparition est son effet.
Ne cherchez pas ailleurs. L’enfant commence par dessiner ce qui lui paraît essentiel, les bras, les jambes, la tête,
et il s’émerveille. J’ai grandi et je peins ce que j’aime : les seins, les yeux, les queues de billards, les trous du cul
et les hanches, des scaphandriers et puis parfois des chiens - il faut toujours peindre les choses que l’on désire ou alors les choses que l’on déteste.
Je préfère peindre de jolies filles. Il arrive que la peinture les peigne laides, mais moi, je les peins belles.
La peinture décide parfois autrement parce qu’autour d’une fille, il se passe toujours quelque chose que l’on
n’anticipe pas. Dans la vie, c’est pareil. Il faut que la nana se plaigne un peu pour que le tableau tourne, elle fait
la moue, une grimace, et on craque. En cherchant l’air de l’hôtesse, on perce l’air du tableau dans son fond.
En forçant les stéréotypes, le naturel explose. À force de faire le geste, il part tout seul.
Gregory Forstner
Étude pour The Birthday Party 4, 45 cm x 64 cm, sérigraphie, 30 exemplaires, 2015
Éditeur : Esba TALM - Site d’Angers
Support : sérigraphie sur Rivoli ivoire 240g/m2
Nombre de couleurs : 5
Dimensions : 45 x 64 cm
Année : 2015
Tirage : 30 exemplaires signés et numérotés
EPCC esba TALM
Site d’Angers
72 rue Bressigny
F-49100 Angers
Tél. +33 (0)2 41 24 13 50
[email protected]
www.esba-talm.fr
Vue de l’exposition Fuck Sandy !, galerie Zink, Berlin,
19 octobre - 23 novembre 2013