étudiAnse op. 2 - Conservatoire de Paris

#DANSE
Étudianse
op. 2
jeudi 7, samedi 9, lundi 11,
et mardi 12 mai 2015 — 19 h
salle d'art lyrique
élèves du cursus étudianse
classique et contemporain
CONSERVATOIRE
NATIONAL SUPÉRIEUR
DE MUSIQUE ET
DE DANSE DE PARIS
direction
des études
chorégraphiques
étudianse
op. 2
D uré e : 2 h
a ve c e nt ra c te
Les artistes sont des explorateurs.
Les aventures chorégraphiques sont
des voyages inépuisables dans les contrées
de l’être où se transforment les paysages
de nos mondes connus.
Voyage d’une époque à l’autre avec
Michel Kelemenis et Jirí Kylián : la danse
classique se déplace et se réinvente en
d’autres expressivités.
Voyage au cœur de l’intime avec Christine
Bastin et Hervé Robbe : là où se lient et
se tissent au cœur des espaces architecturaux
et de l’intime les flux de l’humain.
Jean-Christophe Paré
Directeur des études chorégraphiques
première
partie
deuxième
partie
Tattoo – variation
Chorégraphie: Michel Kelemenis
Reconstruction : Agnès Lascombes et Michel Kelemenis
Musique : Christian Zanési, Constructions métalliques,
empruntée à l'album 91 98 01
Lumière : d’après Manuel Bernard
Costumes : d’après Philippe Combeau
D u ré e : 15'
Un Ballo – extrait
Chorégraphie : Jirí Kylián
Reconstruction : Yvan Dubreuil
Musique : Maurice Ravel, Menuet extrait du
Tombeau de Couperin ; Pavane pour une infante défunte
Conception lumière : Jirí Kylián
Costumes : Joke Visser
D uré e : 15 '
d istributio n
Joanne Affolter, Romane Groc, Clara Lefèvre,
Laureline Epaulard, Anna Guého,
Anatole Blaineau, Cyprien Bouvier,
Jean Baptiste de Gimel et Marin Jalut
Corridors /
versus performance
Restitution performative « Filmer la danse »
Conception générale et chorégraphie : Hervé Robbe
Musique : Claude Debussy, Suite bergamasque
– extraits : Clair de lune, Passepied, Prélude
D u ré e : 1 6'
d istributio n
Lou Gulli, Clémentine Lebas, Mathilde Meritet,
Stella Moretti, Aure Wachter, Antoine Dubois,
et Nicolas Garsault
entracte
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dist ri b u t i on
Anna Guého, Monica Barbotte,
Clara Lefèvre, Joanne Affolter,
Anatole Blaineau, Cyprien Bouvier,
Jean Baptiste de Gimel et Marin Jalut
L’infiniment dedans
Commande du Conservatoire de Paris
pour étuDiANSE op. 2
Chorégraphie : Christine Bastin
Costumes : Christine Bastin et Cathy Garnier
Musiques électro-acoustiques : Christophe Séchet, Fred Malle
Musiques acoustiques : Olivier Gailly, Oscar Roig,
Olivier Delgutte et Yvain Delahousse
Assistante aux répétitions : Ariane Derain
D uré e : 20 '
dist ri b u t i on
Lou Gulli, Clémentine Lebas, Mathilde Meritet,
Aure Wachter, Stella Moretti, Antoine Dubois
et Nicolas Garsault
Cette création est le deuxième tableau de
L’Infiniment dedans, dont un premier tableau a été
présenté en répétition publique au CCN de Nantes
en novembre 2014 dans le cadre d’un accueil-studio,
avec une danseuse, un artiste de cirque à la roue Cyr
et un violoncelliste. La pièce entière sera créée sur la
saison 2015-2016 avec les partenaires qui le souhaitent.
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TATTOO
En amoureux du geste, Michel
Kelemenis s’intéresse au chausson symbolique de la danseuse.
Il observe les façons d’utilisation
les plus communes — l’équilibre, le
prolongement de la ligne de jambe,
le désir d’élévation — pour greffer
ses qualités de danseur contemporain. Il transpose la matérialité
montrée d’une danse qu’il chérit,
ancrée dans le sol, sur une autre
danse en quête perpétuelle de
hauteur, qu’il estime. Outre le
rapport à l’espace du dessin et à
la trace, le parallèle entre le stylet
du tatoueur et le chausson de
pointe raconte la transformation
nécessaire (et désirée) du corps
de la danseuse engagée dans
l’apprentissage de la technique
académique. Michel
Kelemenis
Danseur et chorégraphe français
né à Toulouse en 1960. Après une
formation de gymnaste, Michel
Kelemenis commence la danse à
Marseille à l’âge de 17 ans. Dès
1983, il est interprète au sein du
Centre Chorégraphique National
de Montpellier auprès de
Dominique Bagouet et écrit ses
premières chorégraphies, dont
Aventure coloniale avec Angelin
Preljocaj en 1984. Lauréat de la
Villa Médicis Hors les Murs en
1987, il fonde la même année
Kelemenis & cie (Association
Plaisir d’Offrir). En 1991, il est
lauréat de la Bourse Léonard
de Vinci, et du Fonds japonais
Uchida Shogakukin.
Ses nombreuses pièces (plus de
60 dont une quarantaine pour
sa compagnie) sont présentées
à travers le monde. Son parcours
est salué par 2 distinctions :
il est nommé Chevalier dans
l’Ordre National du Mérite en
2007 et promu Officier des Arts
et des Lettres en 2013. 6
Amoureux du mouvement et
des danseurs, de ces instants
exceptionnels où le geste bascule
dans le rôle, Michel Kelemenis
articule ses créations autour
de la recherche d’un équilibre
entre abstraction et figuration.
Pour son style personnel, qui
allie finesse et performance, le
chorégraphe est sollicité par les
ballets de l’Opéra de Paris, du
Rhin, du Nord, de Genève ou le
Ballet national de Marseille.
De nombreuses actions sont
menées au sein de formations
supérieures et professionnelles
(Coline, École nationale de danse
de Marseille, et plus particulièrement auprès du Conservatoire
nationale supérieur de musique
et de danse de Lyon).
Depuis 2008, il entre en
­« ­narration » avec, notamment,
des créations en direction du
jeune public.
En octobre 2011, à l’initiative de
Michel Kelemenis, est inauguré
KLAP Maison pour la danse à
Marseille, nouvel équipement
de 2000 mètres carrés, dédié
à la création et à la culture
chorégraphiques. 7
Hervé
Robbe
Corridors /
versus performance
Une performance dansée pour le
plateau, un nouvel agencement de
danse conçu à partir des matériaux chorégraphique traversés par
les danseurs pour le film Corridors/
étuDiANSE 2015. Réalisé et tourné
en janvier 2015 dans les espaces
de circulation du conservatoire,
errances, traversés et rencontres
en résonance ou dans l’impact des
lieux se retrouvent mis en jeux par
les cinq danseurs dans un autre
corridors, la scène.
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Depuis plus d’une trentaine
d’années, Hervé Robbe est
l’acteur et le témoin curieux d’un
foisonnement créatif de la danse.
Parallèlement à des études
d’architecture, il a été formé à
Mudra, l’école de Maurice Béjart
à Bruxelles. Sa carrière d’interprète a débuté en dansant le
répertoire classique et néoclassique. Une i­ncorporation d’un
patrimoine chorégraphique qu’il
a pu alimenter, questionner, voire
déconstruire en collaborant aux
créations et aux démarches nouvelles de différents chorégraphes
contemporains des années 80.
C’est dans un contexte qui
porte un regard neuf sur la
danse et autorise des gestes
inédits, de nouvelles représentations des corps, qu’il
a commencé sa production
chorégraphique en 1987, au
sein d’une première compagnie
Le Marietta Secret. Sa démarche
artistique s’est nourrie et a
questionné les enjeux corporels
et ­esthétiques de la modernité
et de la postmodernité en danse,
et s’est enrichie de confrontations culturelles, lors de séjours
d’échanges et de créations
en particulier aux États-Unis
et au Japon.
En 1999 il est nommé directeur
artistique du Centre chorégraphique national du Havre HauteNormandie. Durant treize années
au sein de cette structure, de
nombreuses expériences artistiques
et de multiples échanges se sont
partagés avec des individus, des
publics, des artistes et des partenaires. Il fait le choix en janvier
2012 de quitter cette institution et
de continuer son aventure d’artiste
et de pédagogue au sein d’une
nouvelle structure de production
nommée TRAVELLING & CO.
Au fil des années, son travail
s’est sophistiqué, associant
à la présence chorégraphique,
des univers ou des dispositifs
architecturaux, plastiques, vidéographiques, sonores et technologiques. À ce jour il a créé plus de
cinquante spectacles chorégraphiques, qui ont été diffusés dans
l’ensemble du territoire français
et à l’international.
Hervé Robbe, tout en poursuivant
son travail personnel au sein de
sa compagnie TRAVELLING & CO,
dirige le programme de recherche
et composition chorégraphique,
au sein de la Fondation
Royaumont depuis 2013.
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Jirí
Kylián
Un ballo
Un Ballo est la première chorégraphie que Jirí Kylián règle pour
le Nederlands Dans Theater II.
Le chorégraphe définit cette
pièce comme « Une danse sur la
musique et rien de plus. Une danse
à prendre comme l'exercice de la
musicalité et de la réactivité sensible entre un partenaire masculin
et un partenaire féminin ».
Cette courte pièce est conçue
sur deux pièces orchestrales de
Ravel : le Menuet du Tombeau de
Couperin et la célèbre Pavane
pour une infante défunte. Jirí
Kylián offre ici un véritable bal
impérial, à la fois gracieux et
confidentiel où les couples se font
et se défont, avec harmonie et
rupture, à la lueur d'un luminaire
stylisé.
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Né à Prague en 1947, Jirí Kylián
intègre le Ballet National à 9
ans, le Conservatoire à 15 ans,
puis rejoint le Royal Ballet de
Londres en 1967. John Cranko,
directeur du Ballet de Stuttgart,
l’engage et l’encourage à créer
ses propres pièces. En 1973, il
commence une fructueuse collaboration avec le Nederlands
Dans Theater (NDT), pour lequel
il créera une cinquantaine de
pièces. En 1975, il en devient le
directeur artistique, poste qu’il
occupera jusqu’en 1999. 1978
marque son entrée sur la scène
internationale avec Sinfionetta.
Cette même année, il co-crée le
NDT 2, compagnie de jeunes danseurs (17-22 ans), puis, en 1991, le
NDT 3, compagnie de danseurs
et d’artistes scéniques de plus
de quarante ans. En 1995, après
20 années de direction artistique
au NDT, il est décoré de l’ « Ordre
d’Oranje Nassau » par la Reine
Beatrix des Pays-Bas, pour
l’ensemble de son œuvre et sa
contribution à la danse hollandaise. Le style de Kylián puise
dans divers univers – classique,
populaire, mouvement naturel,
danse moderne américaine…
Défiant les cadres académiques,
il interroge sans cesse notre
époque et retranscrit ce questionnement dans un répertoire
parfois empreint d’humour, aux
visions solennelles et étranges,
perdues entre rêve et réalité.
L’essence, le mystère de l’être,
quêtes de son œuvre, sont révélés dans la danse
L’infiniment
dedans…
une invitation à entrer dans
une sorte de lieu d’éclosion,
à ciel ouvert.
Un lieu où l’essentiel serait :
écouter la rumeur intérieure,
éprouver, caresser la lumière,
fondre dans la matière, vaciller
entre le léger de l’herbe
et l’éclat de la foudre….
Un dedans relié au même instant
à l’infiniment dehors, berceau
de tout ce qui est.
Voilà le travail qui m’a réuni aux
interprètes : laisser en soi s’ouvrir
une porte qui ne se refermera plus
… dans la conscience du point
d’appui comme condition essentielle de la mobilité intérieure,
comme vecteur entre le corps et
le monde… travail sur la présence,
sur l’être …
Je me rends,
tout est fruit du paysage,
l’arrondi d’un visage
au détour d’une main,
Et l’air et le cri et cette joie
qui ne s’éteint pas.
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Christine
Bastin
Christine Bastin commence
la danse à Lille chez AnneMarie Debatte au centre Danse
Création, lieu magnifique d’exigence, de fête, d’improvisation et
de spectacles. Puis elle poursuit
dans le courant Nikolaïs à Paris,
avec Nikolaïs, Murray Louis,
Susan Buirge, Carolyn Carlson
et Christine Gérard dont elle
rejoint la compagnie.
Elle est également nourrie
du droit, de la philosophie,
de la psychanalyse, et de la
question jamais épuisée de
l’ordre et du désordre des
choses dans la nature humaine…
Boursière de la fondation
Beaumarchais et lauréate de
nombreux concours chorégraphiques, elle obtient en 1986
le 1er prix du Concours inter­
national de chorégraphie de
la Ville de Paris avec Folia et
crée sa compagnie La Folia.
Soutenue par le Ministère de la
Culture, les organismes d’aide
à la création et les collectivités
territoriales, elle devient chorégraphe associée à de nombreux
théâtres en Île-de-France : Orly,
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Alfortville, Bezons, Massy, Choisyle-Roi, Tremblay-en-France...
Parallèlement, elle s’engage avec
sa compagnie dans de nombreux
projets de longue durée de diffusion et de sensibilisation en Franc :
Nord-Pas de Calais, Picardie,
Mayenne, Bretagne, Pays de la
Loire, Bourgogne, Pyrénées...
et dans les pays de l’Est.
Elle est à ce jour auteure d’une
trentaine de créations jouées partout dans le monde... Certaines
de ses pièces ont répondu à des
commandes de la Biennale de
danse de Lyon, de Suresnes Cité
Danse, du festival d’Avignon,
de l’ADAMI (Talents Danse),
de l’ENGEES Strasbourg, de
la Fondation Zinsou au Bénin,
du Conservatoire de Paris, des
Rencontres Internationales de
danse contemporaine de Paris,
de Jean Guizerix, du metteur en
scène Vincent Goethaels…
Beaucoup d’entre elles s’ouvrent
aux arts du cirque, au hip hop, au
texte (Malcom Lowry, Novarina,
Claudel) ou aux arts plastiques
(Marta Pan, Majiec Fiszer).
Elle crée non seulement pour la
scène mais aussi pour l’espace
public, avec les Côté Jardin :
pièces en extérieur ou dans des
lieux insolites : piscine, églises,
jardins, paysages urbains,
festivals de l’eau … Parmi ses
collaborations artistiques marquantes : Bernard Parmégiani
et Christophe Séchet pour la
musique électro-acoustique,
Daniel Kohn pour
la peinture, Marcel Moreau
pour la littérature….
Quelques jalons sur son
chemin chorégraphique :
La Folia (1986), Bless (1989),
Abel Abeth (1990), Grâce (1991),
Gueule de loup (1992), Affame
(1993), Siloé (1994), La Polka du
roi (1996), Première neige (1997),
Le p’tit Bal (1996) Noce (1998),
L’eau vive (1998), Be (1999).
Pigeon vole (2000), Un ange à la
mer (2001), Pietà (2001), Elle &
Lui (2003), De la lune et de l’eau
(2003), Les mots blancs (2005),
Même pas seul (2006), Mariam
(2007), J’m’attache à toi (2008),
L'entirouvert (2008, pour le
Junior Ballet du Conservatoire
de Paris), L’eau de personne
(2010), Soir d’avril (2011 : autour
des photos d’Antoine Tempé),
Fruition (2013, autour de l’œuvre
de l’écrivain Marcel Moreau),
Cette parcelle de trésor (2013),
Danse avec mon père (2014).
Pour l’ensemble de sa création
entre 1986 et 2000, elle reçoit
le Prix Culturel de la ville de
Bourges et elle est nommée
en 2001, Chevalier de l’ordre
des Arts et des Lettres.
En corollaire de son travail de
création, elle fait de la formation
(CND, Micadanses, associations),
de l’accompagnement chorégraphique et artistique auprès
de jeunes chorégraphes, auprès
des artistes de cirque de l’École
­nationale des arts du cirque
de Rosny et elle transmet très
régulièrement son répertoire aux
professionnels : Conservatoire
de Paris, Centres chorégraphiques nationaux, artistes de
­l’Opéra, conservatoires, écoles de
danse… ainsi qu’aux amateurs :
tutorats, Maison des pratiques
artistiques amateurs (MPAA),
danse en a
­ mateur et répertoire
au Centre national de la danse,
associations…. Elle est marraine
du f­ estival de Paris-Bercy Entrez
dans la danse.
Et elle aime ces mots
de Marcel Moreau :
Danse, dans un espace sans
bornes, resserré sur un cri,
un inouï d’avant le cri,
une clameur pour naitre,
dans une pour s’abolir,
de la chair à l’esprit… la danse
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encadrement
artistique
étuDiANSE classique
Céline Talon,
maître de ballet
étuDiANSE contemporain
Silvia Bidegain,
maître de ballet
équipe
technique
Patrick Buisson
régie générale
Bruno Bescheron et Yann Divet
régie lumière
Gaëlle Collin et Magid Mahdi
régie plateau
Christophe Mazzela
régie son
Cathy Garnier
costumière
Marie Huon
HABILLEUSE
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à l'agenda du
conservatoire
les récitals
de fin d’année
#épreuve_publique
18 mai — 4 juillet
Conservatoire de Paris
Entrée libre
Programme sur
conservatoiredeparis.fr
le prix de direction
d’orchestre
#épreuve_publique
Mardi 23 juin à 20 h 30
Philharmonie de Paris 2
Salle des concerts
Entrée libre sur réservation
sur philharmoniedeparis.fr
certificats danse
classique et contemporaine
#épreuve_publique
Certificat de danse contemporaine
Vendredi 3 juillet 15 h
Certificat de danse classique
Samedi 4 juillet à 15 h
Entrée libre sur réservation
à partir du 18 juin
[email protected]
CONSERVATOIRE
NATIONAL SUPÉRIEUR
DE MUSIQUE ET
DE DANSE DE PARIS
Bruno Mantovani, directeur
Rémy Pflimlin, président
programme
complet en ligne
www.conservatoiredeparis.fr
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