papiers russes - Galerie Blue Square

PAPIERS RUSSES
œuvres russes sur papier
14 avril – 6 juin 2009
"Papiers Russes, œuvres russes sur papier" est une exposition collective d’œuvres sur papier de 14 artistes
contemporains russes majeurs : Yuri Avvakumov, Gluklya, Nina Kertselli, Alyona Kirtsova, Oleg Kudryashov,
Leonid Lamm, Igor Makarevich, Vladimir Nemukhin, Oscar Rabin, Naftali Rakuzin, Mikhail Roginsky, Vladimir
Titov, Ira Waldron et Gennady Zubkov.
La plupart de ces artistes travaillent le plus souvent avec d’autres techniques. AVVAKUMOV, architecte de
formation, réalise des modèles, pratique la photographie et crée des objets. GLUKLYA détourne des vêtements
trouvés, tourne des vidéos et fait des performances. KIRTSOVA crée des objets, des collages et peint. LAMM
est reconnu pour ses installations, ses peintures, ses collages et ses photographies. MAKAREVICH, dont le
travail sera cette année exposé à la Biennale de Venise et au Kunsthistorisches Museum de Vienne, construit
des installations, réalise sculptures, peintures et photographies. Célèbre pour ses huiles sur toile, RABIN, l’un
des fondateurs du mouvement des artistes non-conformistes russes, est un maître du sujet et de la
composition. TITOV travaille lui aussi sur toile, incorporant souvent des éléments de collage dans ses oeuvres.
WALDRON se sert de tissus, d’installations, de photographies et de gravures. ZUBKOV, disciple du Groupe de
Sterligov, est connu pour ses grandes peintures colorées, mêlant également parfois des collages. Si
KERTSELLI, KUDRYASHOV et RAKUZIN sont surtout connus pour leur travail sur papier, ROGINSKY l’est lui
pour ses œuvres sur carton. NEMUKHIN, l’un des piliers de l’art non-conformiste russe, est quant à lui
représenté par une gouache sur papier de 1965.
Chaque artiste utilise ici différentes techniques comme l’huile (Roginsky), l’acrylique (Makarevich), l’aquarelle
(Gluklya, Nemukhin, Rabin), le crayon (Kertselli, Rakuzin), le stylo (Titov), le collage (Kertselli, Kirtsova, Rabin), la
photographie (Makarevich), la gravure (Kudryashov) et la sérigraphie (Lamm, Waldron). Souvent, les artistes
expriment sur papier un côté parfois plus fantasque, plus spontané ou plus humoristique de leur travail. En
revanche, l’intimité en est l’élément commun.
YURI AVVAKUMOV
Né à Tiraspol (Russie) en 1957, Yuri Avvakumov vit et travaille aujourd’hui à Moscou. Il est diplômé de l’Institut
d’Architecture de Moscou où il enseigne également de 1983 à 1988. A cette même époque, il fonde “Les
Architectes de Papier”, un groupe d’artistes travaillant dans les années 1980 sur des projets architecturaux
utopiques. En 1993, il crée la Fondation Utopique à Moscou où sont déposés des dessins russes d’architecture
utopique. La Fondation a participé à de nombreuses expositions dans le monde en particulier à la Biennale de
Venise en 2003. En tant qu’architecte, Avvakumov participe à de nombreux projets internationaux. Il a été
notamment sélectionné par la Fondation Guggenheim pour dessiner un projet de complexe muséal à Abu
Dhabi. Ses œuvres font aujourd’hui partie de collections de musées internationaux tels que le Victoria & Albert
Museum à Londres, le Deutsches Architekturmuseum à Frankfort, le Musée Russe à Saint-Petersbourg ou la
Galerie Tretyakov à Moscou.
EXPOSITIONS PERSONNELLES & COLLECTIVES (sélection)
2009
Born House, Europe XXL, Lille 3000, Eglise Sainte Marie Madeleine
2006
Red Corner, Stella Art Gallery, Moscow
Artists Against the State: Perestroika Revisited, Ronald Feldman Gallery, New York
Depository of Dreams, White Space Gallery, London
2005
Accomplices, State Tretyakov Gallery, Moscow
Re: Modern, Kunstlerhaus, Vienna, Austria
Essence of Life, Ludwig Museum, Budapest, Hungary
2004
Imagine Limerick, City Gallery of Art, Limerick, Ireland
Malign Muses, Mode Museum, Antwerp, Netherlands
Ladders - Gallows, Lodz Biennale, Poland
2003-04
Berlin-Moscow, Moscow-Berlin, Martin-Gropius-Bau, Berlin; State Historical Museum, Moscow
Utopia Station, Venice Biennale, Venice
2002
MELIORATION, Central House of the Artist, Moscow
2001
Brooklyn Museum of Art, Family Album: Brooklyn Collects, New York
GLUKLYA
Gluklya et sa partenaire Tsaplya fondèrent la Fabrique des Vêtements Trouvés (Factory of Found Clothes FFC)
en 1995, duo d’artistes aujourd’hui considéré comme l’un des groupes de performeurs et vidéastes les plus
actifs de la scène artistique russe. L’œuvre de la FVT est dédiée aux problèmes sociaux de l’homme,
exprimés au travers de ses gestes personnels. En évoquant le féminin, le maternel et l’infantile, les artistes
visent toujours un symptôme concret du malaise social. Le vêtement en tant que déguisement du corps est
resté leur médium principal pendant une longue période de leur travail. Aujourd’hui, l’évolution de la FVT
s’accompagne du travail distinct de chacune des artistes et poursuit l’objectif d’une interaction intense avec le
quotidien, du contact direct destiné à souligner le pathos social. Sans jamais perdre leur (auto)ironie, Gluklya
et Tsaplya affirment que « la vocation de l’artiste est d’être un combattant et non, un décorateur ».
EXPOSITIONS PERSONNELLES & COLLECTIVES (sélection)
2009
New Zealand
East/West Through, 12 Hour Difference, Zero Field Art Center, Beijing
2008
Galerie Blue Square at the Contemporary Art Fair SLICK08
Frictions and Conflicts - Cultural Influences and Exchange in Northeast Europe, Kalmar Konstmuseum, Stadsparken,
Sweden
Inertia at W139, Amsterdam
2007
National Contemporary Art Prize “Black Square”, Art Moscow studios
Becoming a mother: The work of care in contemporary capitalism; Botkurka Konstholl, Stockholm
Progressive nostalgia; Contemporary Museum Prato, Italy,Tallin
53 Shortfilm Festival in Oberhausen, Germany (cat.)
2006
Self-Education; National Center for Contemporary Art, Moscow
Contested Spaces in Post-Soviet Art; Sidney Mishkin Gallery, New York
– screenings at «Electric Visions», Switzerland, Finland, France
Scarlet sails, XL Gallery Moscow
2005
Human project (Moscow biennale), Central House of Artists, Moscow
NINA KERTSELLI
Nina Kertselli est née à Moscou en 1962. Diplômée de l’Institut d’Architecture de Moscou en 1986, elle s’installe
à New York en 1995. De 1996 à 2000, elle travaille pour le « Daily Blossom » comme dessinatrice (senior
designer). En 2000, elle quitte les Etats-Unis pour Ankara en Turquie. De 2001 à 2008 elle y travaille pour le
Département des Beaux-Arts de l’Université de Bilkent où elle enseigne le dessin. En 2008, elle revient à
Moscou.
EXPOSITIONS PERSONNELLES & COLLECTIVES (sélection)
2009
Red, Artstrelka Projects Gallery, Moscow
2007
From the book of four..., Paperwork Gallery, Moscow
"Nina Kertselli, Alexander Djikia", ZPAP Gallery, Gdansk, Poland
2005
0004, State Art Academy, Tbilisi, Georgia
2004
Six mythologies, Kesif Gallery, Ankara
2003
0002, Goethe Institute, Ankara
2002
To the power of two, Union Gallery, Moscow
0001, Goethe Institute, Ankara
ZAN, FADA Gallery, Bilkent, Ankara
1995
Kvartart for export, LOMO Depot, Vienna, Austria
1994
New Year Project, Regina Gallery, Moscow
1993
Adresse provisoire pour l'art contemporain russe, Musee de la Poste, Paris, France
1992
Mona Nina, Regina Gallery, Moscow
1991
Art-Expo'91, Tokyo, Japan
Art-Fair, Camage Gallery, Stockholm, Sweden
N.Kertselli, A.Djikia, D.Vrubel, Kashirka Gallery, Moscow
ALYONA KIRSTOVA
Alyona Kirstova est née en 1954 dans la colonie minière de Barenstburg au Spitsberg (Arctique). De 1973 à
1975, elle étudie la peinture à l’école privée de Vasily Sitnikov. En 1978, elle rejoint le Comité moscovite des
Artistes graphiques, division peinture. Elle est membre fondatrice en 1986-87 de l’Association artistique de
l’Hermitage et en 1993 de la Fondation Utopie. Ses œuvres font aujourd’hui partie de collections de musées
internationaux tels que le musée Guggenheim à New York, le Musée Russe à Saint-Petersbourg ou la Galerie
Tretyakov à Moscou.
EXPOSITIONS PERSONNELLES & COLLECTIVES (sélection)
2006
Color Guide, Stella Art Gallery, Moscow
2008
Process & Alchemy. Civilian Art Projects, Washington
2007
Design SIberia. Krasnoyarsk Museum Biennale
Ceci n’est pas une nourriture. Era Foundation, Moscow
Arte Contro. Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto (catalogue)
2004
Imagine Limerick. Limerick City Gallery of Art (catalogue)
2003/04/05
Artklyazma Festival. Moscow Region (catalogues)
2002
Retrospection, Moscow Art Center
Abstract//Real//Visible//Invisible. Mosk Gallery, Moscow (catalogue)
Femme Art. Women Painting in Russia XV-XX centuries. State Tretyakov Gallery, Moscow (catalogue)
Melioration Festival. Moscow Region (catalogue)
2001
Manufactury. New Manege, Moscow (catalogue)
Abstract Art in Russia. XX CENTURY. State Russian Museum, St. Petersburg (catalogue)
Food. Des Artists Restaurant; Fly Club, Moscow
2000/01
Facets. NCCA, Novosibirsk Picture Gallery
Kurgan Regional Art Museum; Kemerovo Regional Museum of Fine Art
2000
Doll by the star. State Museum of Architecture, Moscow (catalogue)
View from here. State Tretyakov Gallery, Moscow (catalogue)
OLEG KUDRYASHOV
Né à Moscou en 1932, Oleg Kudryashov commence à étudier l’art à l’âge de 10 ans. Il étudie par la suite aux
Studios des Films d’Animation de Moscou, à l’IZO et à l’Ecole d’Art de Moscou. Il montre son travail dès 195859 à l’Exposition des Jeunes Artistes à Moscou puis régulièrement jusqu’en 1972 avec la branche moscovite de
l’Union des artistes soviétiques. Il quitte l’URSS en 1974 pour Londres où il vit jusqu’en 1997 date à laquelle il
se réinstalle à Moscou. Beaucoup de ses œuvres sont inspirées par son expérience de l’enfance dans un Etat
totalitaire. Le Dr. Christina Lodder écrit à son sujet : « les gravures et reliefs de Kudryashov capture l’austère
poésie de ses environnements dans lesquels il incorpore sa propre expérience de la ville : références explicites
aux maisons, rues et rails de Moscou, la ligne à moitié détruite des immeubles et les violents incidents dont il a
pu être témoin dans sa jeunesse ». Ses œuvres font aujourd’hui partie de collections de musées internationaux
tels que le Los Angeles County Museum of Art, le Museum of Fines Arts de Boston, la National Gallery of Art de
Washington DC, la National Gallery of Art de Dresde, la Tate Gallery et le Victoria & Albert Museum à Londres,
ou le Musée Pushkin et la Galerie Tretyakov à Moscou.
EXPOSITIONS PERSONNELLES & COLLECTIVES (sélection)
2009-2001
Nombreuses expositions personnelles et collectives à Washington DC, Londres, Moscou et Paris.
2001
Le Vall Gallery, Novosibirsk, Russia (retrospective)
1999
Tretyakov Gallery, Moscow (retrospective)
Brjansk Museum, Brjansk, Russia
1998
Francis Graham-Dixon Gallery (at the Grosvenor Gallery), London
1997-98
"Oleg Kudryashov: Constructions, Drypoints and Paper Sculptures", Duke University, North Carolina
1997
Robert Brown Gallery, Washington, DC
1996
Pictures and Prints 1995-96, The 107 Workshop Gallery, Wiltshire, England
1995
"Oleg Kudryashov, Moscow Remembered", The George Washington University Dimock Gallery
1994
Robert Brown Gallery, Washington, DC
LEONID LAMM
Leonid Lamm est né à Moscou en 1928. De 1944 à 1947, il étudie à l’Institut d’Architecture de Moscou et de
1949 à 1954 à l’Institut Poligraphique de Moscou. En 1973, trois semaines après avoir postulé auprès de
l’administration pour émigrer, Leonid Lamm est arrêté et incarcéré trois ans dans des prisons et camps de
travail soviétiques. Durant cette période, on l’oblige à construire publiquement une installation de propagande en
l’honneur de la Journée Internationale du Travail du 1er Mai. La réponse à cette expérience se retrouve dans la
plupart de ses œuvres aujourd’hui. En 1982, il quitte l’Union Soviétique et s’installe à New York, où il vit et
travaille toujours. Il est aujourd’hui reconnu pour ses paysages constructivistes irréels ainsi que pour ses
détournements de la propagande dans différents médias. Ses œuvres font aujourd’hui partie de collections de
musées internationaux tels que le musée Guggenheim et le Metropolitan Museum of Art à New York, le Stedelijk
Museum à Amsterdam, le Musée Russe à Saint-Petersbourg ou la Galerie Tretyakov à Moscou.
EXPOSITIONS PERSONNELLES & COLLECTIVES (sélection)
2008
From Utopia to Virtuality, State Russian Museum, St. Petersburg
New York-Moscow: Session of Simultaneous Game, Chelsea Museum, New York
2007
New York-Moscow: Session of Simultaneous Game, State Center of Contemporary Art, Moscow
SOTS-ART, State Tretyakov Gallery, Moscow
SOTS-ART, Maison Rouge, Paris
Adventures of the Black Square, State Russian Museum, St. Petersburg
Collages Russes, Galerie Blue Square, Paris
2006
Time of Changes, Art of the Soviet Union 1960-1985, Ronald Feldman Fine Art, New York
MADI: Its Roots. Artists from Russia tgh Uruguay to Argentina in the 20th Ct, MADI Museum, Dallas, TX
2005
Codes Geometry:Yakov, Chernikhov,Leonid Lamm, State Centre for Contemporary Art, Moscow
2004
1990s, Contemporary Art Center, Moscow
2002
Works from the Museum Collection, Stedelijk Museum, Amsterdam
Insinuations, Marat Guelman Gallery, Moscow
2001
Russian Abstract Art, State Russian Museum, St. Petersburg
IGOR MAKAREVICH
Né en 1943 à Trialety, Georgie (URSS), Igor Makarevich vit et travaille à Moscou. Il étudie à Moscou au Lycée
d’Art de 1955 à 1962 puis à l’Ecole de Cinéma de 1962 à 1968. Le travail de Makarevich est une réponse à la
vie et à la culture contemporaine russe qu’il considère comme corrosive pour l’individu et cherchant à éradiquer
l’art non-conformiste. Pour Andrey Monastyrsky (artiste conceptuel et critique d’art), « le travail de Makarevich
est la destruction des mythes, collectifs, personnels et esthétiques ». Makarevich a exposé son travail aussi bien
en Russie qu’à l’étranger. Ses œuvres font également partie de collections de musées internationaux comme le
Musée Pouchkine à Moscou, le Musée russe à Saint-Petersbourg, le Musée national d’art Moderne – Centre
Georges Pompidou à Paris ou le J.Paul Getty Museum à Los Angeles, en Californie. Son travail sera également
exposé cette année à la Biennale de Venise et au Kunsthistorisches Museum de Vienne.
EXPOSITIONS PERSONNELLES & COLLECTIVES (sélection depuis 2005)
2008
Mushrooms of the Avant-Garde, Rochelle School, London
2007
Russian Idea, Dom Art Gallery, Moscow
Architecture. Ad Marginem, State Russian Museum, St. Petersburg
Learning from Moscow - Positions of current art from Moscow, Stadtischen Galerie, Dresden
Adventures of the Black Square by Kazimir Malevich, The Russian Museum, St. Petersburg
2006
Within Limits of the Sublime, State Tretyakov Gallery, Moscow
"The Origin of Species," Art in the Age of Social Darwinism, The Museum of Modern Art, Toyama, and Hiroshima City
Museum of Contemporary Art
Erase una vez Chernobil, Centro de Cultura Contemporanea de Barcelona
2005
Moscow Biennale of Contemporary Art, Section "ACCOMPLICE"
Mobilografie, House of Photo, Moscow
International Biennale of Contemporary Art in Prague
Russian Pop Art, New Tretyakov Gallery
Essence of Life- Essence of Art, Ludwig Museum - Museum of Contemporary Art, Budapest; The State Tretyakov Gallery,
Moscow; The State Russian Museum, St. Petersburg; Moderna galerija, Ljubljana
Russia!, Solomon R.Guggenheim Museum, New York
Collage in Russia, the State Russian Museum, St. Petersburg
VLADIMIR NEMUKHIN
Vladimir Nemukhin est né en 1925 à Moscou. Entre 1942 et 1945, il étudie sous la direction de Sokolov,
assistant de Kasimir Malevich. De 1951 à 1958, il devient membre de l’Union des Artistes non-officiels à
Moscou. Son œuvre appartient à la catégorie classique de la culture d’avant-garde. Il est l’héritier de la
complexité des structures intellectuelles et de la claire voyance de la composition. Son travail implique toujours
plus que ce que les yeux voient.
COLLECTIONS PUBLIQUES & EXPOSITIONS (sélection)
Metropolitan Museum of Art, New York
Museum of Art, New York
New Museum of Contemporary Art, New York
Museum of Fine Art, San Francisco
Musée Russe, Saint Pétersbourg
Galerie Tretyakov, Moscou
Musée d’Art moderne, Moscou
State Art Institut, Frankfort/Main
Art Palace, Düsseldorf
Lutz Teutlof Modern Art, Cologne
Musée des Beaux-Arts, Tours
Musée de Peinture et de Sculpture, Grenoble
Musée Russe en Exil, Montgeron
Albertina Museum, Vienne
Institute of Contemporary Art, Londres
Stedeljik Museum, Amsterdam
Musée Municipal, Tokyo
Biennale de Venise
Biennale de Turin
OSCAR RABINE
Leader historique des artistes soviétiques non-conformistes, Oscar Rabine est indéniablement l’un des peintres
actuels les plus doués et les plus prolifiques. Il est né en 1928 à Moscou. De 1942 à 1945, Oscar Rabine étudie
à Moscou la peinture dans l’atelier de Yevgeny Kropivnitskaya puis à Riga, Latvia et de nouveau à Moscou à
l’Institut Surikov. Il s’installe avec son épouse l’artiste Valentina Kropivnitskaya dans la banlieue de Moscou et
participe à l’exposition du Festival de la Jeunesse de Moscou en 1957. De 1958 à 1965, un groupe de jeunes
artistes plus tard appelés le « groupe Lianozovo » se rassemble autour d’Oscar Rabine. Les artistes nonconformistes continuent d’organiser des expositions de plus en plus censurées par les autorités et Oscar Rabine
est le premier d’entre eux dont le travail est montré en dehors de Russie, à Londres en 1964. Il est également
l’un des principaux organisateurs de la célèbre « exposition des bulldozers » en 1974. Exilé en 1978, il s’installe
en France dont il obtient la nationalité en 1985 avant de recouvrer ses droits de citoyen russe entre 1990 et
2006.
EXPOSITIONS PERSONNELLES & COLLECTIVES (sélection)
2008
Oscar Rabine, Musée d'art et d'archéologie du Périgord, Périgueux, France
2007
Oscar Rabine, State Russian Museum, St. Petersburg
Oscar Rabine, Valentina Kropivnitskaya, Alexander Rabin, State Pushkin Museum, Moscow
Collages Russes, Galerie Blue Square, Paris
2006
Russia!, Guggenheim Museum, Bilbao, Spain
2005
The Kropivnitskys, Potapova, the Rabins, Museum of Fine Arts Tyumen, Russia
Russia!, Guggenheim Museum, New York, USA
Moscow Biennale of Modern Art
2004
A&C-Projects, Peter Nahum At The Leicester Galleries, London
Non-Konformisten aus Moskau, Ludwig Museum, Koblenz, Germany
2003
Berlin-Moskau / Moskau-Berlin 1950-2000, Martin-Gropius-Bau, Berlin
2002
Russian Non-Conformists Artists, Centro de Cultura, Castillo de Maya, Spain
2001
Mimi-Ferzt Gallery, New York
A&C Projects, Eric de Montbel Gallery, Paris
NAFTALI RAKUZIN
Naftali Rakuzin est né à Moscou en 1948. Il passe son enfance entouré de livres et de dessins, son père étant
illustrateur de livres. De 1962 à 1964, il étudie la peinture avec Moses Chazanov et de 1965 à 1970 à l’Institut
Polygraphique de Moscou. En 1974, il émigre en Israël et s’installe à Paris en 1982 où il continue de vivre et
travailler aujourd’hui. Les livres, et en particulier les livres d’art, sont le sujet principal de Naftali Rakuzin. La
compilation des images et des livres au fur et à mesure du temps crée une histoire complexe d’échanges et de
connections comme métaphore de sa propre vie et de l’art en général. Ses œuvres font partie des collections
d’institutions internationales telles que la Bibliothèque Royal Albert Ier à Bruxelles, la New York Public Library et
le Museum of Modern Art à New York, la Bibliothèque Nationale de France à Paris, l’Isreal Museum à Jérusalem
et le Museum of Modern Art à Tel Haviv ou le National Center of Contemporary Arts à Moscou.
EXPOSITIONS PERSONNELLES & COLLECTIVES (sélection)
2009
pop/off/art, Moscow
2008
Bineth Gallery, Tel Aviv
Water, State Russian Museum, St. Petersburg
2007
pop/off/art, Moscow
Jane Roberts Fine Arts, Paris
New Angelarium, Moscow Museum of Modern Art
CIGE, China International Gallery Exposition (4th Edition), Beijing, Bineth Gallery
19th Annual Works on Paper at the 7th Regiment Armory, New York
2006
Artspace Gallery, Jerusalem
My Parisian All-Stars, Bineth Gallery, Tel-Aviv
2005
L'Association Philomuses, Paris
The Beauty in the Book, The Israel Museum, Youth Wing, Jeruslem
2004
Galerie Nabokov, Paris
2003
Librairie-Galerie "Art et Litterature", Paris
Paris Lives, Russian Stories: Works on Paper, The Emabassy of France, Washington, DC
2002
Librarie Lardanchet, Paris
MIKHAIL ROGINSKY
Mikhail Roginsky est né à Moscou en 1931. Il étudie la scénographie à l’Institut des Beaux-Arts de Moscou
avant de s’installer à Paris en 1978 où il demeurera jusqu’à sa mort en 2004. Il est considéré comme l’un des
piliers de l’art non-conformiste russe. Son travail est empreint de nostalgie et d’interrogations existentialistes.
EXPOSITIONS PERSONNELLES & COLLECTIVES (sélection depuis 2002)
2008
Moscou, c’est avant tout… Mikhaïl Roginsky peintures, Musée National Pouchkine, Moscou
2007
Poésie de l’eau dans l’art russe du XVI au XXe siècle, Palais Lumière, Evian-les-Bains
La parole et l’image. Centre national de l’Art contemporain/Goethe Institut, Moscou
Second avant-garde. Moscou-Paris. Maison de l’Industrie, Galerie Minotaure, Paris
2006
My Parisian all-stars, Bineth Gallery, Tel-Aviv, Israel
Cinquante sur Cinquante. Musée Pouchkine, Moscou
Soviet Dis-Union, The museum of Russian Art, Minneapolis, USA
Le temps des changements. Musée russe, Saint Pétersbourg
RUSSIA ! Musée Guggenheim, Bilbao
Collage en Russie. XXe siècle. Musée russe, Saint Pétersbourg
2005
Galerie Farideh Cadot, Paris
Centre national de l’art contemporain, Moscou
Pop art russe. Galerie nationale Tretiakov, Moscou
RUSSIA ! Musée Guggenheim, New York
Portrait du Visage. Centre national de l’art contemporain, Moscou
Nouvelles acquisitions. Centre national de l’art contemporain, Moscou
2004
Autrefois et maintenant. Musée Russe, Saint Pétersbourg
Natures mortes, Galerie Karénina, Vienne
En fait rien ne change. A la mémoire de Mikhaïl Roginsky. Galerie Sam Brook, Moscou
L’exposition des lauréats du prix « Maître », centre culturel « Arbat », Moscou
2003
Zone piétonnière. Peinture des années 1962-1967 ; 1995-2002. Musée des Beaux-Arts d’Iaroslavl
Galerie Jorge Alyskewycz, Paris
Remenbrance : Russian Post-Modern Nostalgia, Yeshiva University Museum, USA/Europe
2002
Paysages urbains et quelques natures mortes. Galerie Sam Brook, Moscou
VLADIMIR TITOV
Vladimir Titov est né à Moscou en 1950. Au début des années 1970, il est l’élève de l’artiste non-conformiste
Vassily Sitnikov à Moscou. Il vit à Paris depuis 1982 et travaille entre la France et la Russie. L’influence de
Moscou et de Paris sur son travail est manifeste. Ses œuvres sont expressionnistes et drôles sans auncune
agressivité. « La réaction émotionnelle humaine à la réalité est le fondement et le point de départ des peintures
de Titov » écrit Mikhail Kowalkov. Pour l’artiste : « Il est inutile, en effet, d’inventer. La réalité est là, fantastique et
originale ». Ses œuvres font partie des collections d’institutions internationales telles que le Fonds National d’Art
contemporain à Paris ou la Norton & Nancy Dodge Collection of Soviet Nonconformist Art, Zimmerli Museum,
New Brunswick, NJ, USA. Son travail fera l’objet d’une rétrospective en août prochain au Musée Russe de Saint
Pétersbourg.
EXPOSITIONS PERSONNELLES & COLLECTIVES (sélection)
2008
Rococo, Mimi Ferzt, New York, NY
Vladimir Titov, Atelier 2, Moscow
Collages russes, Galerie Blue Square, Paris
2007
Poesie de L'Eau dans l'Art Russe, Palais Lumiere, Evian
2005
Summer Village, Gallery KINO, Moscow
2004
Direction: North. Direction: South, Novyi Manezh, Moscow
2003
Embassy of France, Washington, D.C.
Direction: West, Novyi Manezh, Moscow
Black-White Film. Novyi Manezh, Moscow
2002
Art Moscow, Gallery KINO, Moscow
2000
Galerie Studio Kostel, Paris, France
1999
Galerie Espace Paragon, Luxembourg
1998
L-Gallery, Moscow
1997
Galerie Studio Kostel, Paris
IRA WALDRON
Ira Waldron est née à Saint Pétersbourg. Elle s’installe à Londres en 1982 puis à Paris entre 1987 et 1992. Elle
vit et travaille maintenant entre Paris et Moscou. Cette nouvelle série, Maniphisto est une combinaison entre
« manifesto » (comme le manifeste de Marx) et « Mephisto » (comme Mephistopheles dans le Faust de Goethe).
Il s’agit de douze sérigraphies et vingt dessins basés sur une sorte d’enfer communiste, un monde d’images de
propagande stalinienne modifiée. Ses œuvres font partie des collections d’institutions internationales telles que
la Galerie Tretyakov et le Centre National d’Art contemporain à Moscou, le Musée Russe à Saint Pétersbourg et
le Musée d’Art contemporain, Kiasma, à Helsinki en Finlande.
EXPOSITIONS PERSONNELLES & COLLECTIVES (sélection)
2008
Ladies with Dogs, National Centre of Contemporary Art (NCCA), Moscow
This isn’t food, ERA Foundation, Moscow
2007
The Word and the Image – National Centre of Contemporary Art, Moscow (NCCA)
1 Thessaloniki Contemporary Art Biennale
st
2nd Moscow Contemporary Art Biennale
2006
Beauty-free shop, Prague
2005
One Lady’s Story, Galerie Iragui, Paris
Carré des Arts, Salon du livre, Paris
Moscow Biennale of Contemporary Art (Special Projects)
2004
Gender Studies, One Work Gallery, Moscow
FIAC, Paris, Guelman Gallery Moscow
2003
Megabite, One Work Gallery, Moscow
Frontiers of Childhood, Artek Gallery, London
2002
Self-portraits, Marat Guelman Gallery, Moscow
2001
Ex voto, Marat Guelman Gallery, Moscow
1999
Marat Guelman Gallery,Moscow
State Centre of Modern Art, Nizhny Novgorod
GENNADY ZUBKOV
Né en 1940 à Perm, en Russie, Gennady Zubkov vit et travaille à Saint-Pétersbourg. Diplômé en 1968 du
Département de Peinture et de Dessin de l’Institut Pédagogique de Leningrad, Zubkov étudie de 1963 à 1973
l’Impressionnisme, le Cubisme, le Suprématisme et la théorie des couleurs de Mikhaïl Matiouchine sous la tutelle
de Vladimir Sterligov, lui-même élève de Malevitch. A partir de la « théorie de la géométrie sphérique » de
Sterligov, Zubkov imagine un nouveau concept pictural appelé « la forme crée la forme. L’un de ses objectifs
déclarés est « de montrer la beauté du monde qui nous entoure pour que l’Homme puisse commencer à établir
une relation plus douce et attentionnée avec les choses et préserver la beauté de la nature ». Depuis 1986,
Zubkov enseigne la peinture à la nouvelle génération d’artistes de Saint-Pétersbourg. Il est également le
fondateur des groupes d’artistes « Formes + Couleurs » et « 17 Avril » et a participé à plus de 150 expositions
personnelles et collectives.
EXPOSITIONS PERSONNELLES & COLLECTIVES (sélection)
2008
Retrospective 1967-2007, Galerie Blue Square, Paris
2006
Nature of Eternal Femininity, Cultural Palace KINEF, Kirishi, Russia
2005
Summer 2005, Montenegro, S.P.A.S .Gallery, St. Petersburg
2004
Paintings and Graphics of Gennady Zubkov, Gallery Gilda Masterov, St. Petersburg
2003
Gennady Zubkov: Paintings, Gallery On Obvodny, St. Petersburg
2002
Made in America, Before and After September 11, St. Petersburg Artists Union
2001
Gennady Zubkov, Paintings and Graphics from St. Petersburg, Gallery Nikole Netuscil, Germany
2000
Exhibition in Dolhausen. Bochum, Germany
Impressionistic Cubism. Exhibition Hall of A.S. Pushkin Museum, Mikhailovskoje, Russia
The Day Before Yesterday, Yesterday, Today. S.P.A.S. Gallery, St. Petersburg
1999
Papaver L. Botanic Lessons, One picture Exhibition. State Russian Museum, St. Petersburg
Impressionistic Cubism. Dianne Beal Contemporary Art, Washington, DC
1995
In Martini's Family Garden. Bochum, Germany
DIANNE BEAL & VINCENT SATOR
La Galerie blue square a ouvert ses portes en octobre 2007 rue Debelleyme, dans le Marais, à Paris, dans un
ancien hôtel particulier du XVIIè siècle.
La Galerie blue square se consacre aux arti stes c o ntempo rai ns inspirés par les avant-gardes russes des
années 1920 et 1930 comme le suprématisme, le constructivisme ou l’art non-objectif.
Thèmes, mo uveme nts et rec herc he s arti stiq ue s exp osé s pa r la gale rie :
•
L’école de Sterligov et « le cercle de Malevitch » : Gennady Zubkov
•
La première génération d’artistes non-conformistes russes des années 1970 : Oscar Rabine, Igor
Makarevich, Leonid Lamm, Vladimir Titov, Leonid Borisov…
•
Le groupe des « Vosmidesyati » des années 1980 : Yuri Avvakumov, Alexander Konstantinov, Vladimir
Nasedkin, Tania Badanina, Oleg Lang, Valery Orlov, Alexander Brodsky…
•
Les mouvements et artistes émergents de Moscou et de Saint-Pétersbourg
Dianne Bea l et Vi nce nt Sat or sont les cofondateurs de la Galerie blue square. Vincent Sator a travaillé en
France, en Suisse et à Hong Kong pour des institutions publiques et des galeries privées tels que le Musée
national d’Art moderne à Paris ou Blondeau Fine Art Services à Genève. Dianne Beal, d’origine américaine, a
travaillé en tant que commissaire indépendant aux Etats-Unis et marchand d’art en promouvant l’art
contemporain russe à Washington DC depuis plus de quinze ans. A la faveur de sa récente installation à Paris,
elle a décidé de poursuivre son activité en France tout en continuant à se rendre régulièrement en Russie.
Adr ess e & t élé phon e : 14 rue Debelleyme 75003 Paris tel/fax 01 49 96 59 17
Email & i nt ernet : [email protected] & www.galeriebluesquare.com
Métro : Fill es du C alv aire Lign e 8
Heur es d ’ouv ertur e : Mardi – Samedi de 11h à 19h
Conta ct : Vincent Sator 01 49 96 59 17 – 06 61 96 38 03 [email protected]