La Balle Rouge

BALLE ROUGE PRODUCTION
présente
La Balle Rouge
Opéra Visuel
Le théâtre d'objet contient une véritable essence du geste.
Il traduit les questions métaphysiques et les peurs de l’homme.
C’est en quelque sorte une façon de nous raconter notre propre histoire…
Contact : Agence SINE QUA NON - 27, rue Fidèle Simon - B.P. 164 - 44613 ST-NAZAIRE Cedex
Marielle CARTERON - tel.: 02 51 10 04 04 - Fax: 02 51 10 04 05
http://www.agence-sinequanon.com - [email protected]
http://www.spectaclelaballerouge.com - [email protected]
SOMMAIRE
Balle Rouge Production ............................................................................ 3
Présentation................................................................................................ 3
Présentation et synopsis ............................................................................. 4
Naissance du Projet .................................................................................... 5
La formation de l'équipe ............................................................................. 5
Le théâtre d'objet ........................................................................................ 5
L'écriture du scénario ................................................................................. 6
Les formes plastiques et objets ................................................................... 6
D’où vient la Balle Rouge ? ....................................................................... 6
La musique................................................................................................. 7
Le plan du scénario .................................................................................... 7
Les intervenants ......................................................................................... 8
Presse ......................................................................................................... 9
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Balle Rouge Production
C’est l’association de trois personnes pour mettre en commun leur savoir faire. Ces trois personnes
sont les créateurs du spectacle « la Balle Rouge ». Ils souhaitent par cette association créer d’autres
spectacles comme celui-ci.
Association loi 1901 ayant pour but la pratique, la promotion et la diffusion de l'art du spectacle
musical englobant la marionnette, la musique, le cirque, le théâtre, le cinéma ainsi que les arts de la
rue et toute autre forme d’art.
Présentation
La Balle Rouge
Scénario
Mise en scène
Décor/Objets
Musique
Denis Garénaux et Franck Jublot
Franck Jublot
Denis Garénaux
Jacques Trupin
Avec en alternance
Musicien
Comédiens
Jacques Trupin
Frédéric Daverio
Denis Garénaux
Claire Rabant
Franck Jublot
Sylvain Juret
Tout public à partir de 5 ans
Durée : 40 minutes
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Synopsis
Première version de texte de présentation :
Comme par magie, des formes géométriques en mousse prennent vie et deviennent de véritables
personnages.
La balle rouge retrace les différentes étapes de la vie amoureuse, de la rencontre à la naissance d’un
enfant.
Cet opéra visuel développe avec intensité une palette subtile d’émotions portées par la musique du
bandonéon.
Sans parole, ce théâtre d’objets est une invitation à l’imaginaire, où chacun peut retrouver une part
de sa vie, tant le langage y est universel.
Une autre version de texte de présentation:
Le spectacle ouvre la scène sur une balle rouge en suspension. Deux personnages entrent en scène,
ils sont surpris et intrigués par cette balle…
C’est l'histoire d'une passion amoureuse entre deux personnages qui vont concevoir un enfant.
Tout va pour le mieux dans un monde où la balle est un élément de jeu.
Mais un jour, l’ennui s'installe et les parents décident de se séparer.
L'enfant, partagé dans un choix difficile, trouve refuge sur la balle rouge synonyme d'amour et de
passion. Il fera grandir cette balle au gré de ses émotions pour combler l’espace entre ses parents et
enfin… jouer avec le public.
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Naissance du projet
Après une petite enquête auprès des écoles, il s’est avéré que le thème de la séparation restait un des
sujets importants à traiter.
Les recherches statistiques n’ont fait que confirmer cette enquête :
•
•
2 enfants sur 5, en maternelle et élémentaire, sont des enfants de parents divorcés.
3 enfants sur 5, en maternelle et élémentaire en zone sensible, sont des enfants de parents
divorcés.
Le thème serait "l'enfant du divorce".
La formation de l'équipe
C’est au cours d'un stage de formation intitulé interpréter avec des objets organisé par la F.O.L(1) et
animé par Nicolas Goussef (Cie Ph.Genty et Théâtre de La Licorne) que Franck a rencontré Denis
(plasticien et directeur artistique de la Cie de la Conque à Tours).Il lui a présenté son projet et ils
l’ont tout de suite développé dans le cadre du stage.
A la fin du stage, le bilan étant concluant et l'équipe formée, le projet de "l'enfant du divorce" en
tant que théâtre d’objet était lancé…
(1) Fédération des
uvres Laïques
Le théâtre d'objet
Ce genre théâtral est né en Allemagne dans la
foulée du Bauhaus. Il a fait son apparition en
France dans les années 1970, grâce à l’initiative
des Beaux-arts d’Angers. Le terme « théâtre
d’objet » est apparu plus tard, dans les années
1980. Il a pour particularité de détourner l’objet
à des fins poétiques, en l’utilisant tel quel ou en
effectuant une transformation de celui-ci afin de
le rendre anthropomorphique. Ce mouvement a
permis une orientation nouvelle dans la création
théâtrale. Il ouvre une réflexion sur la relation
d’une part, entre le manipulateur et l’objet
manipulé et d’autre part, entre l’animé et
l’inanimé.
Propos recueillis par Marie Ozanne lors d'une rencontre
sur "la marionnette et le théâtre d'objet" le 18.juillet à la
Maison du Off du Festival d'Avignon 2002.
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L'écriture du scénario
Grâce à un partenariat avec la Maison de Bégon qui possède un petit théâtre à Blois, nous avons pu
nous réunir en juin 2002.
L’expérience de Denis en tant que plasticien nous a permis de travailler avec un story-board et
d’avoir ainsi un support de travail concret quant à la mise en forme des personnages.
Il nous a fallu 24 semaines d'échanges pour l'élaboration du scénario.
Les formes plastiques et objets
Nous ne voulions pas de marionnettes trop expressives, trop réalistes. Il
nous fallait une forme qui n'avait pas de limite dans son expressivité
plastique. Nous avons donc continué le travail avec la mousse qui est
naturellement vivante et "mouvante".
Nous avons choisi la forme "frite rectangulaire" et simplement changé les
couleurs pour représenter le sexe de nos marionnettes.
Ensuite, la naissance de l'enfant fut facile, étant la résultante des deux: Un
corps avec la "frite rectangulaire" verticale et une tête avec la "frite
rectangulaire" en forme d’anneau. Nous lui avons donné la couleur verte:
mélange des couleurs jaune et bleu des parents.
D’où vient la Balle Rouge ?
Nous avions notre scénario :
Des parents se rencontrent, s'aiment, font un enfant puis se disputent, se séparent et pour finir, se
partagent la garde de l'enfant.
Mais il nous manquait l'essentiel : La vision de l'enfant et son devenir dans cette histoire.
Nous avons alors développé l’idée de la balle rouge.
Cette balle, très différente des autres formes de l’histoire, puisqu’elle est ronde, elle amuse comme
elle rassure et elle a la couleur de la passion.
A la fin de l’histoire, la balle rouge devient cette énergie que l’on a tous et qui nous donne le
courage d’aller vers l’inconnu. Cette force qui nous fait peur mais nous rassure. En un mot, qui nous
fait « être » parmi les autres.
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La musique
Seul personnage « en chair et en os » sur scène, Jacques
Trupin, avec pour seule voix son Bandonéon, nous donne « à
voir et à entendre » toute la palette des émotions de l’histoire
qui se déroule derrière lui.
Nous cherchions un auteur – interprète capable de composer
une musique à la fois triste, nostalgique et festive. Jacques
Trupin, musicien du groupe Artango, a répondu à nos attentes
en faisant évoluer notre théâtre d’objet vers un «opéra d’objet
animés».
Plan du scénario
PARTIE I
Scène 1 : ouverture musicale
Scène 2 : présentation
Scène 3 : construction
Scène 4 : amour
Scène 5 : conception
PARTIE II
Scène 6 : jeux
Scène 7 : séparation
PARTIE III
Scène 8 : papa
Scène 9 : maman
Scène 10 : grandir
Scène 11 : voyage
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Les intervenants
Denis Garénaux (scénographie, objets et marionnettiste)
Après une expérience dans la restauration d' uvres d'art, Denis Garénaux poursuit sa formation de plasticien
à travers l'architecture d'intérieur et la sculpture et réalise alors plusieurs expositions à Tours. Remarqué par
la Cie du Petit Monde, il réalisera la plupart des décors et jouera dans leurs productions: « Eau de vie »,
« Drôle de ménage », « Circinus », « Les ailes de courage » et « L'an d'Émile ». En 1995, il crée la
« Compagnie de la Conque » à Tours où il réalise : « Le ver qui voulait la lune » et « Pierre et le Loup ».
Claire Rabant (marionnettiste)
Après des études d’arts appliqués, elle se tourne vers la marionnette en se formant à la technique de la
marionnette à gaine avec Alain Recoing, suit plusieurs stages avec Alain Duverne (Les Guignols de l’Info).
Elle rentre à l’Ecole Supérieure Nationale des Arts de la Marionnette pour une formation de trois ans.
Depuis, elle travaille pour plusieurs compagnies comme constructrice et interprète.
Franck Jublot (metteur en scène et marionnettiste)
Formé au conservatoire d’Orléans, il continue avec des stages auprès de Jacques Lecoq, d’André Riot-Sarcey
(Cie Les Nouveaux Nez). Il crée le Théâtre de l’Imprévu en 1986 avec Eric Cénat où il est comédien et
metteur en scène. Puis, crée en 2001 la Compagnie du Chat Pitre.
Se spécialisant dans le spectacle musical, il travaille auprès de Bruno de la Salle et de Michael Lonsdale en
tant qu’assistant à la mise en scène. Il est le metteur en scène des Jeunesses Musicales de France avec deux
productions : «Jongleur de son» et «Tuba Marimba» ainsi que celui des Bons Becs pour leurs dernières
productions : «Tempête sur les anches» et «Vent de folie».
Sylvain Juret (marionnettiste)
Clarinettiste de formation –art dans lequel il obtient de nombreux prix et joue régulièrement en orchestre ou
formation de chambre-, il participe à de multiples expériences mêlant musique et jeu théâtral.
Afin d’enrichir le champ de ses possibilités artistiques, il suit une formation d’acteur marionnettiste proposée
par le « Théâtre aux mains nues » sous la direction d'Alain Recoing. Depuis, il partage sa carrière entre
marionnette et musique au sein de multiples compagnies.
Jacques Trupin (auteur, compositeur, interprète)
Après des études en musicologie, Jacques Trupin part pour l’Australie où il va faire la rencontre du
Bandonéon initié par des amis argentins.
En 1993, il rencontre Fabrice Ravelle-Chapuis au Conservatoire d’Orléans avec qui il crée le groupe
« Artango ».
Depuis lors, ils enchaînent les albums et tournées en France et à l’étranger :
« Tango Comtemporain », « Double Jeu », « Métropole », « Un soir » et « In extremis ».
Frédéric Daverio (accordéoniste)
"Musicien protéiforme" selon Télérama, Frédéric Daverio se produit dans des domaines très divers. Celui
que l'écrivain Didier Daeninckx appelle le "Jimi Hendrix de l'accordéon" a donné de nombreux concerts en
France et à l'étranger. Il accompagne danse contemporaine, la chanson, le théâtre quant il ne s'attaque pas au
répertoire de la musique contemporaine. Ses musiques sont régulièrement utilisées à la radio et à la
télévision.
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Presse
lundi 13 octobre 2003
Pour la première au théâtre Gérard Philipe à Orléans-la-source : samedi 11 octobre 2003
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Suppléments Sorti r n°2891, n°28 92 et n°2893
semai ne du 8 au 28 juin 2005
Le pro cédé rapp elle "Visio ns noct urnes", de la Co mpagnie imag inaire, o u
"Animage", de La Z ita : des for mes animé es st ylisées raconta nt une histo ire sans
paro les, en lumière no ire. Cela t ient du jeu de construct ion et du conte fou.
Le Chat Pit re a encore peau finé le ge nre e n réduisant le no mbre de for mes et en
mult ip liant les surpr ises co mme cet t e petite balle ro uge ( l'enfant ), que l'o n vo it
grand ir ent re ses par ent s (deux barres a ffe ctueuses) jusqu'à devenir un ballo n
géant, qui va se pro mener dans le public e t qu'on se re nvo ie à plais ir.
Un univers d e rê ve…
Hen riette Bichonnie r
Supplément du Figaro - Semaine du 8 juin 2005
Un opéra visuel
Au cours de cet o péra visuel, deux man ipulateurs invis ibles do nnent vie à des
for mes géo métrique s blanc hes et bleu es.
Sans paro le, ils é voquent , au son du bandonéon, la rencont re de deux personnages
aut our d’une balle rouge.
A part ir de t rès peu d’é léments scé niques, l’essent iel est raco nt é : la vie, le jeu,
l’amo ur, la séparat io n.
Le tout se termine par u ne jo yeuse part ie de ba llo n ro uge a vec le pu blic.
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