DP-Orchestre Philharmonique de Radio France

Dossier de Presse / saison 16-17
Samedi 10 décembre 2016
Halle aux Grains - 20h - Toulouse
ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE
MYUNG-WHUN CHUNG direction
NICHOLAS ANGELICH piano
BRAHMS
Concerto pour piano et orchestre n°2, opus 83
Symphonie n°2, opus 73
Quand un chef d’orchestre retrouve avec ses musiciens la même
intimité qu’un pianiste à son piano. Quand un pianiste possède le
son d’un grand orchestre dans ses deux mains fines. Quand tous
deux ont le cœur assez grand pour accueillir la passion de Brahms
en héritage…
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** CE, Carte Toulouse Culture, Pass Tourisme, Carte Sourire de la Banque Populaire.
*** Demandeurs d’emploi, bénéficiaires du RSA.
**** Etudiants (- de 26 ans), jeunes (- de 18 ans).
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Grands Interprètes 61 rue de la Pomme, 31000 Toulouse - 05 61 21 09 00. www.grandsinterpretes.com
Du lundi au vendredi de 13h à 18h30, le marde jusqu’à 19h. De 10h à 16h les jours de concert.
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Contact : Hélène Héraud - 05 61 21 09 30 - [email protected]
Orchestre Philharmonique de Radio France
Créé dans les années 1930 par la radio française sur les bases d’un premier orchestre de radio fondé en 1928 par André
Messager, l’Orchestre Philharmonique a été refondé en 1976 sous l’inspiration de Pierre Boulez qui dénonçait le manque
de flexibilité des formations traditionnelles. Au contraire, l’Orchestre Philharmonique peut aborder tous les répertoires du
XVIIIe siècle à nos jours, que les œuvres soient écrites pour petit ensemble ou pour grand orchestre, chaque groupe,
composé en fonction de l’écriture des œuvres, pouvant travailler simultanément.
Le compositeur Gilbert Amy et le chef Marek Janowski en ont été les premiers directeurs musicaux. Mikko Franck en
prend la direction musicale cette nouvelle saison, à la suite de Myung-Whun Chung resté 15 ans. Mikko Franck qui dirige
l’Orchestre Philharmonique de Radio France depuis 2003 présente sa première saison en tant que directeur musical en
proposant quinze programmes qui révèlent l’étendue du répertoire défendu par le chef finlandais. Les œuvres de
Korngold, Sibelius, Debussy, Lindberg, Mahler, Messiaen, Dutilleux et bien d’autres s’inscriront dans la riche première
saison qui marque le début de la collaboration entre Mikko Franck et l’Orchestre Philharmonique. Il dirigera également
Madame Butterfly de Puccini aux Chorégies d’Orange à l’été 2016. Les dernières années ont été marquées par de
nombreuses tournées internationales sur tous les continents, comme l’an dernier à la Philharmonie de Berlin ou au
Musikverein de Vienne, au Festival Rostropovitch à Moscou, où ils retournent en 2016, en Chine, en Corée et au Japon.
Les plus grands musiciens sont venus enrichir le travail de l’orchestre dont des personnalités aussi exceptionnelles que
Pierre Boulez, Esa-Pekka Salonen, Ton Koopman, et les meilleurs chefs de la jeune génération tels Gustavo Dudamel,
Alan Gilbert, Vasily Petrenko, Lionel Bringuier… La saison 2015/2016 accueillera en résidence le violoncelliste Truls Mørk
ainsi que le compositeur Magnus Lindberg dont le travail sera présenté tout au long de l’année.
Chaque saison, l’Orchestre Philharmonique propose plusieurs œuvres en création française et mondiale, et participe aux
grands festivals de musique contemporaine (Présences, ManiFeste, Festival d’Automne à Paris). Les musiciens ont eu la
joie d’accueillir de nombreux compositeurs pour diriger leurs œuvres comme Pierre Boulez, Luciano Berio, Peter Eötvös,
George Benjamin, Thomas Adès ou Esa-Pekka Salonen venu trois fois.
L’Orchestre Philharmonique de Radio France a développé depuis de nombreuses années, une véritable programmation
pour la jeunesse avec des concerts originaux, spécialement conçus pour découvrir la musique classique, des ateliers
proposés par les musiciens de l’orchestre et des temps forts, véritables événements autour de la pratique musicale, qui
sont l’occasion pour de nombreux enfants et adolescents de se produire lors de grands concerts avec l’orchestre. Il
poursuit sa série « Les Clefs de l’orchestre » avec Jean-François Zygel (diffusée sur France 5) et « Si l’Orchestre
m’était conté » avec des comédiens, en collaboration avec les fictions de France Culture. Les liens étroits qui unissent
l’Orchestre Philharmonique de Radio France à l'Education Nationale permettent de continuer à mener des projets et
parcours d’éducation artistique et culturelle élaborés sur mesure, avec l’intervention de musiciens en milieu scolaire. Et
chaque fois que les programmes s’y prêtent, l’orchestre se mobilise pour le baccalauréat.
La formation des futurs musiciens professionnels est aussi une priorité avec l’Académie Philharmonique, en partenariat
avec le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Et les musiciens de l’orchestre restent toujours très
mobilisés auprès des enfants malades et donnent chaque mois les « Petits concerts entre amis » dans de grands hôpitaux
parisiens : Necker, Saint-Louis ou encore la Pitié Salpêtrière ainsi que dans de grands instituts telle la Maison de Solenn.
L’Orchestre Philharmonique de Radio France se produit essentiellement à l’Auditorium de Radio France. Cette nouvelle
salle permet à l’orchestre de développer ses activités dans des formats renouvelés et diversifiés. L’orchestre poursuit
également sa collaboration avec les autres salles parisiennes, de l’Opéra Comique à la Philharmonie de Paris. Tous les
concerts sont diffusés sur France Musique et certains sur le réseau de l’Union Européenne de radiodiffusion ; ils peuvent
être réécoutés sur le site de France Musique. Chaque mois, certains concerts sont aussi offerts en video streaming sur les
sites d’ArteConcert, MediciTV et de Radio France.
Partenaire de France Télévisions, l’orchestre est régulièrement présent sur les antennes de France 2, France 3 et France 5
(avec la série « Les Clefs de l’orchestre »), ainsi que sur Arte et Mezzo.
Son activité discographique reste également très soutenue sur les meilleurs labels. Plus de 300 références sont
actuellement disponibles en téléchargement sur iTunes.
Dernière venue le 13 juin 2015 sous la direction de Myung-Whun Chung - Bruch / Mahler.
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Myung-Whun Chung direction
Myung-Whun Chung est né en 1953 à Séoul en Corée du sud.
Il est diplômé de la Juilliard School de New York à l’âge de 21 ans, après avoir travaillé avec Nadia Reisenberg
et Carl Bamberger au Mannes College of Music.
La même année, il remporte le deuxième prix au Concours Tchaïkovski de Moscou (piano).
De 1978 à 1981, Myung-Whun Chung est le chef assistant à l’Orchestre Philharmonique de Los Angeles
auprès de Carlo Maria Giulini.
Trois années plus tard, il devient Directeur Musical ainsi que chef permanent de l’Orchestre radiosymphonique de Sarrebruck.
En 1986, il fait ses débuts au Metropolitan Opera avec Simon Boccanegra et l’année suivante, il est premier
chef Invité au Teatro comunale de Florence.
En 1989, il fait également ses débuts à la Scala de Milan et devient Directeur Musical de l’Opéra de ParisBastille pour une période de cinq ans.
Il signe un contrat d’exclusivité avec Deutsche Grammophon.
En 1995, Myung-Whun Chung est nommé « homme de l’année » par l’Unesco et en 1997, il fonde l’Asia
Philharmonic.
Il est également Chef Principal de l’Orchestra dell'accademia nazionale di Santa Cecilia de 1997 à 2005.
En 2000, il devient Directeur Musical de l’Orchestre Philharmonique de Radio France.
En 2008, il est nommé Ambassadeur international de l’Unicef et, en 2011, Principal Chef Invité de la
Staatskapelle de Dresde.
Il reçoit ainsi les insignes de « Commandeur dans l’ordre des Arts et Lettres » par le Ministre de la Culture
(Frédéric Mitterand).
Il réunit pour la première fois en 2012 l’Orchestre Unhasu de Corée du Nord et l’Orchestre Philharmonique de
Radio France à la Salle Pleyel à Paris.
Il réalise un enregistrement de piano solo dédié à l’enfance en 2014 (ECM).
En 2015, il quitte son poste de Directeur Musical de l’Orchestre Philharmonique de Radio France pour en
devenir le Directeur Musical Honoraire.
Dernière venue le 13 juin 2015 avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France et Gil Shaham - Bruch /
Mahler.
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Nicholas Angelich piano
Né aux Etats Unis en 1970, Nicholas Angelich donne son premier concert à 7 ans et entre à 13 ans au
Conservatoire National Supérieur de Paris et étudie avec Aldo Ciccolini, Yvonne Loriod, Michel Beroff. Il
travaille aussi avec Marie-Françoise Bucquet, Leon Fleischer, Dmitri Bashkirov et Maria Joao Pires. Il
remporte à Cleveland le 2ème Prix du Concours International R. Casadesus, le 1er Prix du Concours
International Gina Bachauer. Sous le parrainage de Leon Fleischer, il reçoit en Allemagne le prix des jeunes
talents du « Klavierfestival Ruhr ». Aux Victoires de la Musique Classique 2013, il reçoit la Victoire du
« Soliste Instrumental de l’Année. »
Grand interprète du répertoire classique et romantique, il donne l’intégrale des Années de Pèlerinage de Liszt.
Il s’intéresse également à la musique du vingtième siècle : Messiaen, Stockhausen, Pierre Boulez, Eric Tanguy,
Bruno Mantovani dont il crée Suonare, Pierre Henry dont il crée le Concerto sans orchestre pour piano ainsi
que le concerto de Baptiste Trotignon, Different Spaces (CD chez Naïve). En mai 2003, il fait ses débuts avec
le New York Philharmonic et Kurt Masur (Beethoven n°5). Toujours sous sa direction, mais avec l’Orchestre
National de France, il effectue une tournée au Japon (Brahms n°2). Vladimir Jurowski l’invite en octobre 2007
à faire l’ouverture de la saison à Moscou avec l’Orchestre National de Russie.
Nicholas Angelich s’est produit avec le Boston Symphony, Philadelphia Orchestra, Los Angeles Philharmonic,
les orchestres d’Atlanta, Indianapolis, Saint-Louis, Cincinnati, Pittsburg, Symphonique de Montréal, Toronto
Symphony, les orchestres de Bordeaux, Lyon, Lille, Strasbourg, Toulouse, Montpellier, Monte-Carlo,
Orchestre National de France, Orchestre Philharmonique de Radio France, Orchestre de Paris, Orchestre de
Chambre de Lausanne, Orchestre de la Suisse italienne, Frankfurter Hessischer Rundfunk, Orchestre de la
Radio de Stuttgart, Philharmonique de Dresde, SWR Baden-Baden, Royal Philharmonic Orchestra, London
Phiharmonic, London Symphony, Royal Scottish National Orchestra, Scottish Chamber Orchestra, Seoul
Philharmonic, Japan Philharmonic, Hong Kong Sinfonietta, Orchestre National d’Espagne, Rotterdam
Philharmonic, Orchestre de la Radio de Stockholm, Mahler Chamber Orchestra, Chamber Orchestra of
Europe, Orchestre du Théâtre Mariinsky, Tonhalle de Zurich, Gustav Mahler Jugendorchester, Philharmonique
de Liège, Monnaie de Bruxelles, sous la direction de : Charles Dutoit, Vladimir Jurowski, Yannick NézetSeguin, Tugan Sokhiev, Lionel Bringuier, Louis Langrée, Stéphane Denève, Christian Zacharias, David
Robertson, Michael Gielen, Marc Minkowski, Gianandrea Noseda, David Afkham, Paavo et Kristian Järvi, Kurt
Masur, Myung-Whun Chung, Daniel Harding, Sir Colin Davis, Valery Gergiev, Jérémie Rohrer, John Nelson,
Lawrence Foster, Michael Sanderling, Krzysztof Urbanski, Jaap Van Zweden …
En récital et en musique de chambre il joue à Paris, Lyon, Bordeaux, La Roque d’Anthéron, Piano aux Jacobins
à Toulouse, Aix-en-Provence, Nantes, Genève, Bruxelles, Munich, Luxembourg, Brescia, Crémone, Rome,
Milan, Florence, Lisbonne, Bilbao, Madrid, Tokyo, Londres, Amsterdam, Verbier, Festival Martha Argerich de
Lugano, Mostly Mozart de New York. En musique de chambre, il joue avec Martha Argerich, Gil Shaham,
Joshua Bell, Maxim Vengerov, Akiko Suwanai, Renaud et Gautier Capuçon, Jiang Wang, Daniel MüllerSchott, Leonidas Kavakos, Julian Rachlin, Gérard Caussé, Antoine Tamestit, Paul Meyer, les Quatuors Ebène,
Modigliani, Ysaye, Prazak, Pavel Haas...
Dernière venue le 11 février 2011 avec le Mahler Chamber Orchestra et Tugan Sokhiev - Beethoven.
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