Savannah Bay - compagnie ghislain roussel

SAVANNAH BAY
Marguerite Duras
Photo Bohumil Kostohryz
Co-production TNL-Théâtre National du Luxembourg,
Cube 521, Marnach & Compagnie Ghislain Roussel, Mamer
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SAVANNAH BAY
Mise en scène : Stéphane Ghislain Roussel
Avec : Marja-Leena Junker (Madeleine) & Ludmilla Klejniak (Jeune femme)
Assistante à la mise en scène : Marylène Andrin-Grotz
Scénographie : Stéphane Ghislain Roussel et Gaspard Pinta
Costumes : Annabelle Locks
Lumières : David Debrinay
Maquillage : Joël Seiler
Première : 3 février 2016 au Théâtre National du Luxembourg,
5, 12, 16, 18 et 20 février 2016.
Reprise : 3 juin 2016 au Cube 521, Marnach (Luxembourg).
CONTACT: Compagnie Ghislain Roussel
34, rue du Baumbusch L-8213 Mamer | Luxembourg
Tel (Lu):+352691311252!Tel (F) :+33762833162!Tel (D):+4917680117987
[email protected]
http://www.compagnie-ghislain-roussel.com/
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La pièce
« Tu ne sais plus qui tu es, qui tu as été, tu sais que tu as joué, tu
ne sais plus ce que tu as joué, ce que tu joues, tu joues, tu sais
que tu dois jouer, tu ne sais plus quoi, tu joues. Ni quels sont tes
rôles, ni quels sont tes enfants vivants ou morts. Ni quels sont les
lieux, les scènes, les capitales, les continents où tu as crié la
passion des amants. Sauf que la salle a payé et qu’on lui doit le
spectacle.
Tu es la comédienne de théâtre, la splendeur de l’âge du monde,
son accomplissement, l’immensité de sa dernière délivrance.
Tu as tout oublié sauf Savannah, Savannah Bay.
Savannah Bay c’est toi. »
Marguerite Duras
Écrite en 1982 par Marguerite Duras, alors déjà très célèbre, et dédiée à
Madeleine Renaud et Bulle Ogier, Savannah Bay relate la rencontre entre une
actrice au lendemain d´une carrière glorieuse et d´une jeune femme,
confidente, et flamme vitale. De ce moment qui apparaît comme un véritable
testament, surgissent des souvenirs à la fois joyeux et violents : l´amour d´un
homme sur une plage et la perte de l´enfant qui scellait cet amour ; les
années, les décennies à incarner tant de rôles qui semblent au final se
répéter sans cesse. Peu à peu la fin approche et une nuit éternelle s´installe.
Le récit d´une fulgurante intensité poétique, apparaît comme un hommage
magistrale au métier de comédienne, autant qu´une réflexion sur le pouvoir
du temps qui passe.
« Le rôle du personnage nommé Madeleine dans Savannah Bay ne devra être
tenu que par une comédienne qui aurait atteint la splendeur de l´âge. La
pièce Savannah Bay a été conçue et écrite en raison de cette splendeur. »
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Le projet artistique
Poursuivant mon travail artistique et une recherche qui s´attache en
particulier à la rencontre des arts sur scène, j´ai décidé de me pencher sur ce
chef d´œuvre de la littérature théâtrale de la seconde partie du XXème siècle.
Particulièrement séduit par l´écriture de Duras, le choix de Savannah Bay
s´est imposé à moi, comme une révélation, suite au travail mené sur une de
mes créations précédentes Golden Shower (Théâtre National de Luxembourg,
2013) avec deux magnifiques comédiennes Marja-Leena Junker et Ludmilla
Klejniak, qui semblent être faites pour les rôles de Savannah.
Bien loin d´une mise en scène qui ferait passer la pièce pour une simple
discussion affectée, mais pas plus convaincu par un parti pris statique, où
l´attitude hiératique des actrices ferait du spectacle un lieu désincarné, je
souhaite créer un théâtre où l´intensité du jeu entre en équilibre avec la
partie visuelle et sonore.
À mon sens, il faut que Madeleine et la Jeune femme soient habités au plus
profond d´elles même – d´une façon quasi expressionniste - mais que cette
incarnation (passant notamment par un véritable travail sur le corps, auquel
je tiens tout particulièrement dans mon travail de metteur en scène) puisse
dialoguer avec un jeu sur les images et les lumières. Je conçois la pièce
Savannah Bay comme une dramaturgie totale, captant tous les sens du
spectateur.
La scénographie
A l´opposé d´une réponse scénographique trop réaliste et que je crois datée,
j´ai décidé d´opter pour un dispositif offrant un véritable contrepoint avec le
texte de Duras. Au centre du plateau, un bassin rectangulaire, rempli d´eau1
et muni de lumière dans ses parois et son fond, permettra de relater la trame
narrative de Savannah Bay en d´étonnantes images. Symbole de cette mer - si
chère à Duras - l´eau changera subtilement de couleur, oscillant d´un noir
huileux à une transparence tantôt cristalline ou colorée. Véritable surface de
projections, l´onde ainsi créée, permettra de développer un catalogue
d´impressions, comme autant de reflets et de réponses visuelles aux
vibrations, aux vagues et aux suspensions de la poétique durassienne.
Stéphane Ghislain Roussel
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"! Malgré sa particularité, ce dispostitif se veut à la fois peu onéreux et malléable, donc
propice au transport et à la diffusion du spectacle.
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© James Turrell, Baker Pool, 2002-2008
© James Turrell, Baker Pool, 2002-2008
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NOTICES BIOGRAPHIQUES
Né à Charleroi en 1974, de nationalité belgo-luxembourgeoise Stéphane
Ghislain Roussel a suivi des études de violon et de musicologie au
Conservatoire de Luxembourg, au Conservatoire Royal de Musique de
Liège, à la Guildhall School of Music and Drama de Londres et au CNR de
Paris. Après l’obtention des Premiers Prix de violon, de musique de
chambre, de solfège et d’histoire de la musique, il oriente ses recherches sur
les relations entre la musique et les arts visuels au XXème siècle et travaille
pendant de nombreuses années comme chercheur et commissaire
d´expositions au Musée de la musique à Paris, au Centre Georges Pompidou
et au Musée du Louvre où il est notamment co—programmateur d’un
colloque consacré à Richard Wagner. Auteur de nombreuses publications
ayant trait à l’interdisciplinarité artistique et au concept d’œuvre d’art totale
: L’Opéra au XX ème siècle, 2007 ; Encyclopédie Wagner, 2010, etc... il travaille
ensuite comme dramaturge, notamment pour Ingrid von Wantoch
Rekowski, et au Théâtre du Capitole de Toulouse, où il est conseiller
artistique du Directeur. Il décide ensuite de s’engager complètement dans la
mise en scène et écrit sa première pièce Monocle, portrait de S. von Harden,
monologue inspiré d’un célèbre tableau d!Otto Dix. Le spectacle bilingue,
dont il réalise également la mise en scène est accueilli avec grand succès en
novembre 2010 au TNL-Théâtre National du Luxembourg et repris depuis
plus de cinquante fois, notamment à la Volksbühne (Grüner Salon) de
Berlin, au Festival de Prague, au Centre Pompidou – Metz, au Musée d
!Orsay à Paris, au Ruhrfestspiele, en Russie (où il remporte deux prix), à
Naples et fin 2015 au BOZAR de Bruxelles … Le texte est paru en juin 2012
pour l’ouverture de la maison d!édition Luxembourgeoise Hydre Editions.
Pour le MUDAM-Musée d´Art Moderne Grand-Duc Jean de Luxembourg, il
crée en février 2012, AVc, le petit théâtre sonore et privé de Rebecca von Stahl (in
memoriam Charlotte Moorman), un spectacle consacré au courant artistique
Fluxus. AVc a depuis été repris à Berlin, Essen, Strasbourg, Naples et SaintEtienne et sera créé en octobre 2015 dans un opus n°2 à New York puis au
MUDAM. En février 2013, il crée au TNL Golden Shower, spectacle sur la
grandeur et la décadence d´une diva à la télévision, puis au MUDAM en juin
2013 Visual Music, concert synesthésique avec récitant accompagné par
l´Orchestre de Chambre de Luxembourg. Il crée en novembre 2013 au
Théâtre du Centaure à Luxembourg La parure, une composition scénique
d´après une nouvelle de Guy de Maupassant, reprise à Paris et à Naples, et
fin 2015 à Liège. La pièce a été sélectionnée pour représenter le
Luxembourg au Festival Off d´Avignon en 2016. Son spectacle de théâtre
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musical Le cri du lustre, pour quatuor à cordes (Co-production de l´Opéra
National de Bordeaux) vient d´être créé avec succès à Bordeaux et sera
ensuite en tournée (Nantes, Paris, Luxembourg …). Parmi ses projets, il
mettra en scène la création mondiale de l´opéra de Brice Pauset Wonderful
Deluxe en mai 2016 au Grand Théâtre de Luxembourg. Stéphane Ghislain
Roussel est chargé de cours à l´Université d´Essen-Duisburg. Il est
Directeur artistique de la Compagnie Ghislain Roussel, établie à Mamer
(Luxembourg).
D'origine finlandaise, Marja-Leena Junker vit au Luxembourg depuis 1966,
où elle mène une importante carrière de comédienne et de metteuse en
scène. Au théâtre elle a joué de très nombreux rôles du répertoire classique
et contemporain, parmi lesquels:
Racine (Phèdre m.s M-L Junker: Phèdre), Molière (Le Bourgeois Gentilhomme
m.s. J-P Zehnacker: Dorimène, Dom Juan m.s C. Pelletier: Elvire, Le
Misanthrope m.s. Frank Hoffmann: Arsinoé), Schiller (Maria Stuart m.s. M.
Poppenborg: Hanna Kennedy), Tchekhov (Oncle Vania m.s. R-S Rantala:
Maria Vassilievna), Musset (Un Caprice m.s. J. Périmony: Madame de Lery),
Strindberg (Mademoiselle Julie m.s. P. Noesen: Julie), Claudel (Partage de midi
m.s. J. Périmony: Ysé), Cocteau (La Voix Humaine m.s J. Périmony: Elle),
Genet (Les Nègres m.s. Frank Hoffmann: La Reine Blanche), Williams
(Soudain l'été dernier m.s. M-L Junker: Mme Venable, Descente d'Orphée m.s.
M. Poppenborg: Lady, Chatte sur un toit brûlant m.s. Paul Chruchten: Big
Mama), Bergman (Sonate d'Automne m.s. R-S Rantala: Charlotte) Duras
(Agatha, m.s. A. St.Mor: Agatha), Albee (Qui a peur de Virginia Woolf m.s. M.
Poppenborg: Martha), P. Nadas (Ménage m.s. C. Lorang: Klara), Koltès
(Retour au Desert m.s A. St.Mor: Mathilde), Serreau (Lapin Lapin m.s J.
Herbet: Mama ), Visniec (Mansarde à Paris m.s. Radu Afrim: La dame), Bonal
(Portrait de famille, m.s. J. Herbet: Louise), Ensler (Les Monologues du vagin,
m.s M-L Junker), Kushner (Angels in America, m.s. M. Muller: le Rabbin,
Ethel, Hanna) Razumovskaya (Chère Elena Sergueievna m.s. J. Herbet: Elena),
Rampal (Célimène et le Cardinal, m.s. J. Herbet: Célimène), Siméon (Stabat
Mater Furiosa m.s K. Fredric: Stabat), Leonora Carrington (Chemise de nuit de
flanelle, m.s. J. Flammang: Dwyn) Bryony Lavery (Frozen, m.s. L. Margue:
Nancy) Stéphane G. Roussel (Golden Shower, m.s de l'auteur: Angela) Agota
Kristof (L'Heure Grise, m.s. J. Flammang: Elle), José Pliya (Cannibales, m.s. de
l'auteur: Nicole)…
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Au cinéma et à la télévision on l´a vu dans : Das Puppenspiel (rôle principal)
réalisation Marc Thoma / Adieu Chéri (rôle principal) réalisation Philippe
Galardi, dans la série "Drôles d'histoires" TF1 / Hochzeitsnacht, réalisation
Pol Kruchten / Warburg, réalisation Moshé Mizrahi / The way to dusty death
réalisation G. Reeves /Elles, réalisation Luis Galvao Teles / L'Ecole de la chair,
réalisation Benoît Jacquot /Shadow of a Vampire réalisation Elias Merhige / Le
Club des Chômeurs et Deepfrozen, réalisations Andy Bausch / Le Goût des
Myrtilles, realisation Thomas de Thiers. Parallèlement à son activité de
comédienne, Marja-Leena a réalisé plus de cinquante mises en scène, parmi
lesquelles : Molière (Le Misanthrope, Les Fourberies de Scapin, Le Bourgeois
Gentilhomme, L’Ecole des Femmes, Les Femmes Savantes), Claudel (l’Annonce
faite à Marie, l’Echange, Partage de midi), Hugo (Mille francs de recompense),
Ibsen (Maison de Poupée), Stravinsky/Ramuz (Histoire du Soldat), Nazim Hikmet
(Sur moi toutes ces portes fermées), Nelson Rodrigues (Baiser sur l’Asphalte),
Camus (Les Justes), Sartre (Morts sans sépulture), Mamet (Oleanna), Lyle Kessler
(Orphelins), Pinter (Trahisons), Jari Juutinen (Je suis Adolf Eichmann),
Tchékhov (La Mouette), Sophocle (Electre), Duras (Agatha), Dennis
Kelly(Orphelins)… Marja-Leena est par ailleurs Directrice artistique du
Théâtre du Centaure à Luxembourg.
Dès son plus jeune âge, Ludmilla Klejniak suit une formation de danseuse
classique à l’Opéra Royal de Wallonie. Après un Master en Philosophie à
l’Université de Liège, elle intègre l’INSAS dans la section interprétation
dramatique en 1999, d !où elle sort diplômée en 2002. Elle commence à
travailler avec Delphine Bougard et La Compagnie de la Sonnette, explorant
le monde de la Commedia dell’arte, notamment au travers du personnage de
Zerbinette dans L’Avare de Molière. Elle s’essaie à l’improvisation, en
rejoignant pour un an La Ligue d’Improvisation Belge. En 2003, elle travaille
avec Daniel Danis et Benoit Dervaux lors du Festival Temps d’Image. Ils
créeront Le langue à langue des chiens de roche (spectacle mêlant mouvement,
cinéma et jeu). Ils le joueront aux Halles de Schaerbeek à Bruxelles et à la
Ferme du Buisson, à Paris.
Elle rencontre ensuite le metteur en scène flamand Wayn Traub. Ensemble
ils feront plusieurs créations : Maria Dolorès, Jean-Baptiste et NQZC, pièces
mêlant le cinéma, la danse, le jeu, la musique, toutes jouées au Théâtre de la
Ville à Paris et à travers l !Europe. Elle participe également à l’écriture de ces
créations. Avec Benoit Gob (acteur fétiche de la troupe flamande
Needcompany, dirigée par Jan Lauwers) et Blaise Ludik, ils réalisent des
capsules humoristiques Salvi et Vitto pour la télévision PlugTv. En 2009, elle
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campe un chevalier de la table ronde dans Lapsit exillis, une création de la
metteuse en scène Ingrid von Wantoch Rekowski. La pièce sera jouée au
Théâtre National de Bruxelles. Au Théâtre Varia de Bruxelles, elle a jouée
dans L’iceberg qui cache la fôret de Virginie Thirion. En 2011, Ludmilla
Klejniak a également tourné dans le premier long métrage du réalisateur
flamand Michael Roskam : Rundskop. Le film a remporté le prix du jury et le
prix de la critique lors du festival international du film policier de Beaune, a
été sélectionné pour la 61ème Berlinale et nominé aux Oscars dans la catégorie
films étrangers. Elle tourne également sous la direction du réalisateur
Stéphane Kazandjian ( Moi, Michel G., sortit en 2011). Elle collabore
régulièrement avec Stéphane Ghislain Roussel et a joué en février 2013 au
TNL-Théâtre National du Luxembourg dans sa pièce Golden Shower, ainsi
qu´en novembre 2013 au Théâtre du Centaure à Luxembourg, dans La
parure, composition scénique d´après la nouvelle de Guy de Maupassant,
reprise à Paris, Luxembourg, Naples et sélectionnée pour représenter le
Luxembourg au Festival d´Avignon-Off en 2016.
© Barbara Luisi
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