Dossier artistique Sortir du corps

VALERE NOVARINA
Valère Novarina est un écrivain, dramaturge, metteur en scène, mais aussi peintre,
dessinateur et photographe franco-suisse, né le 4 mai 1947 à Chêne-Bougeries, dans
la banlieue de Genève.
Après avoir étudié la philosophie et la philologie à la Sorbonne, il écrit en 1974
L'Atelier volant6, sa première pièce de théâtre, mise en scène par Jean-Pierre
Sarrazac. Ses ouvrages sont nombreux et variés, il a écrit des pièces de théâtre, des
romans théâtraux, des adaptations théâtrales, des recueils et des œuvres littéraires.
Certains écrits sont inscrits au répertoire de la Comédie Française.
Il a mis en scène plusieurs de ses pièces : Le Drame de la vie, Vous qui habitez le
temps, Je suis, La Chair de l'homme, Le Jardin de reconnaissance, L'Origine rouge, La
Scène, L’Espace Furieux et L’Acte inconnu7. Pour chacun de ses spectacles, il peint de
grandes toiles présentes sur scène.
Par ailleurs, ne nombreuses expositions lui ont été consacrées et retracent les
différentes facettes de son travail.
Il a réalisé deux émissions pour l'Atelier de création radiophonique sur France
Culture : Le Théâtre des oreilles (1980) et Les Cymbales de l'homme en bois du
limonaire retentissent (1994).
Valère Novarina mène une réflexion permanente sur l’espace, l’acteur, l’écriture, la
force de la parole et les pouvoirs du langage. Pour cela, il utilise les langues à vif, des
dialectes oubliés, le « latin animal, le grec de cirque, le patois en perdition ou les
néologismes jaillissants »… La singularité de son approche lui vaut le statut de
« maître du détournement du langage ».
Sa langue dévoile des influences de Rabelais (dans sa proximité avec les procédés de
liste et de descriptions) et d’Artaud (elle place le corps au centre et s’invente pour le
mettre au travail).
Mélangeant figures littéraires et argot, son écriture se révèle être gourmande et
foisonnante. Réellement composée pour donner de la matière au corps qui la
pratique, faite pour être vivante, elle est destinée à l’oralité, au théâtre.
Les personnages du théâtre de Valère Novarina tendent à se dissoudre dans le verbe
ou la logorrhée qui parle à travers eux. Son œuvre se situe au point de convergence
entre le corps de l’acteur, son expressivité (Pour Louis de Funès) et son inscription
dans un langage qui tisse un rapport problématique entre le signe et son référent.
Valère Novarina, L'Atelier volant, in Théâtre, Editions P.O.L., 1989
Valère Novarina, Le Drame de la vie, 1984; Vous qui habitez le temps, 1989; Je suis, 1991; La Chair de l'homme, 1995; Le
Jardin de reconnaissance, 1997; L'Origine rouge, 2000; La Scène, 2003; L’Espace Furieux, Editions P.O.L., 2006; L’Acte
inconnu, 2007. L’ensemble de ces textes est édité aux Editions P.O.L.
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CEDRIC ORAIN
Cédric Orain se tourne vers le théâtre après des études d’ingénieur en
mathématiques appliquées. « Peut-être pour pouvoir exprimer à travers une parole et un
corps vivants, tout ce qui exprime qu’on ne s’habitue pas à vivre dans un ordre qui nous est
imposé ».
Il suit une formation au Conservatoire National de Région de Grenoble, puis à la
classe libre du cours Florent.
D’abord acteur, il fonde en 2004 la Compagnie La Traversée, qui fera partie du
Collectif TRANS, dirigé par Clara Rousseau et Jean-Michel Rabeux, entre 2006 et
2009.
Cédric Orain travaille essentiellement sur des textes qui ne sont pas destinés au
théâtre : Un si funeste désir, d’après des textes de Georges Bataille et Jean-Michel
Rabeux, et Ne vous laissez jamais mettre au cercueil d’après des textes d’Antonin
Artaud. Il réalise aussi une mise en scène de La Nuit des rois de William
Shakespeare. En 2010, il adapte et met en scène Le Chant des Sirènes, d’après Pascal
Quignard.
Il écrit également ses propres textes, qu’il met en scène : Striptease, Notre Père.
Il présente ses créations à Paris, au Théâtre de la Bastille, au Théâtre de l’Etoile du
Nord, au Théâtre du Chaudron à la Cartoucherie… mais aussi dans le Nord, à La
rose des vents, Scène nationale Lille Métropole, au Vivat, Scène conventionnée Danse
et Théâtre d’Armentières, et au Théâtre de l’Oiseau-Mouche / Le Garage, où il a
notamment été programmé dans le cadre du Festival Latitudes Contemporaines en
2009.
L’écriture de ses spectacles se fait au fil des répétitions. Il donne un point de départ à
une histoire qu’il désire raconter et l’explore avec les acteurs, la lumière, le son, la
scénographie. Il mêle ainsi l’écriture / l’adaptation et la mise en scène, ainsi que
l’interprétation.
Ecrivant principalement pour ses spectacles, il répond parfois à l’invitation d’autres
artistes : il est l’auteur de Gilles, mis en scène par David Bobee au Théâtre du Peuple
de Bussang en août 2009, avec Gilles Defacque et quatre acteurs de la Compagnie de
l’Oiseau-Mouche, entre autres.
Cédric Orain consacre également une part importante de son travail aux relations
avec les publics, via la direction d’ateliers de pratique artistique. Il considère en effet
que cette rencontre est l’une des responsabilités fondamentales d’un artiste
souhaitant proposer des formes nouvelles. Depuis 2006, il est intervenu auprès de
publics très différents, dans des lycées, avec des amateurs, en hôpital de jour, avec
des acteurs, ou des apprentis comédiens…
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LA COMPAGNIE DE L’OISEAU-MOUCHE
La Compagnie de l’Oiseau-Mouche est une troupe permanente composée de vingttrois comédiens, personnes en situation de handicap mental. Inclassable et singulier,
son théâtre s'adresse avant tout à l'humain. Depuis la naissance de la compagnie en
1978, ce projet demeure unique en France. Des expériences concluantes dans le
domaine du spectacle vivant ont été menées avec des personnes adultes handicapées,
mais elles ont rarement eu accès aux circuits de diffusion professionnels.
Aucun metteur en scène n’est permanent au sein de la compagnie. Chaque création
est le fruit d’une rencontre entre un artiste invité et les comédiens de l’OiseauMouche qu’il choisit d’impliquer dans une aventure commune. Ainsi, la compagnie
travaille tout au long de l’année avec des metteurs en scène et des chorégraphes
invités. Elle privilégie un travail régulier, inscrit dans la durée en créant les
conditions de la rencontre entre les comédiens et les metteurs en scènes,
chorégraphes, musiciens ou plasticiens. Ces collaborations donnent lieu à des
spectacles (en moyenne un par an), constituant son répertoire de créations. Le
premier date de 1981 et a été mis en scène par Wladyslaw Znorko. Depuis cette date,
la compagnie a créé trente-sept spectacles de Théâtre et de Danse, qui ont été joués en
France mais aussi en Italie, Allemagne, Suisse, Espagne, Canada ou Pérou…
Nombreux ont été les compagnons de route, on peut entre autres citer : Wladyslaw
Znorko, Gilles Defacque, Stéphane Verrue, François Cervantes, Claire Dancoisne,
Antonio Vigano, Jean-Michel Rabeux, Vincent Goethals, Sylvie Reteuna, Cyril
Viallon, Françoise Delrue, Christophe Bihel ou Christophe Piret.
Depuis juin 2001, la compagnie est installée au Théâtre de l’Oiseau-Mouche / le
Garage, situé à l’angle de la Grande Rue et de l’avenue des Nations Unies à Roubaix.
Ce lieu, doté de deux salles de spectacles, de deux salles de répétitions, de studios et
d’un restaurant, a été imaginé par et pour la Compagnie de l’Oiseau-Mouche. C’est
avant tout un espace de création et de recherche théâtrale. Outre les créations de
l’Oiseau-Mouche, il accueille une vingtaine de spectacles (soit environ une
soixantaine de représentations) par saison. Il s’agit principalement d’offrir une
visibilité aux artistes partenaires de la compagnie, ainsi qu’à de jeunes créateurs à la
recherche de salles pour expérimenter leur travail, et de développer des partenariats
avec des structures culturelles de la métropole lilloise.
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L’EQUIPE DE CREATION
LES INTERPRETES
Lothar Bonin est comédien à la Compagnie de l’Oiseau-Mouche
depuis 1998. Il fait ses armes d’acteur professionnel en jouant
dans All ze world…, mis en scène par Stéphane Verrue. De cette
collaboration artistique, il retient le plaisir du jeu et la prise de
conscience de l’implication que nécessite le métier de comédien.
Viennent ensuite Lapin LAPIN, de Coline Serreau, mis en scène
par Paul Laurent, Bintou, de Koffi Kwahule, mis en scène par
Vincent Goethals.
Lothar Bonin est un grand lecteur, passionné de mythologie et de textes classiques.
Sa participation aux spectacles Le Labyrinthe, mis en scène par Jean-Michel Rabeux
et Sylvie Reteuna, Phèdre et Hippolyte, de Jean Racine, mis en scène par Sylvie
Reteuna, puis Une Odyssée, d’après Homère, mis en scène par Christophe Bihel,
occupent une place singulière dans son parcours, dont ils constituent des étapes
importantes.
Avec Christophe Bihel, il a également créé L’Enfant de la Jungle, d’après Rudyard
Kipling. Une complicité durable le lie à cet artiste, qui lui a permis de peaufiner sa
technique d’acteur à deux niveaux : la transmission d’une parole à un public et la
mise en mouvement de son corps sur le plateau.
En 2008 puis en 2009, il joue dans deux spectacles déambulatoires : Dans ces
moments…, mis en scène par Nicolas Lehnebach et Aujourd’hui, en m’habillant, je
me suis vue nue dans le miroir sans le faire exprès, d’après Avant / Après de Roland
Schimmelpfennig, mis en scène par Aude Denis.
Avant de choisir Lothar Bonin comme comédien pour la création de Sortir du corps,
Cédric Orain met en scène un solo dans lequel il interprète un extrait de Lettre aux
acteurs de Valère Novarina. Il le présente à l’occasion de la fête du trentième
anniversaire de la Compagnie de l’Oiseau-Mouche, en novembre 2008. La prestation
est reprise en février 2009, dans le cadre de la Nuit Trans-Erotique, organisée par
Jean-Michel Rabeux au Théâtre Garonne de Toulouse.
François Daujon quitte son Oise natale pour rejoindre la
Compagnie de l’Oiseau-Mouche à l’âge de 20 ans, en 2000. Peu de
temps après son arrivée, il est choisi par Vincent Goethals pour
jouer le personnage de Moussoba dans Bintou, de Koffi Kwahule,
un spectacle exigeant qui le conduit à travailler son jeu d’acteur,
mais également la chorégraphie et le chant.
Il rencontre ensuite Antonio Vigano, qui le met en scène dans No
Exit, une adaptation de Huis-Clos de Jean-Paul Sartre, à laquelle Julie Stanzak
collabore en tant que chorégraphe.
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Parmi les spectacles qui ont marqué sa jeune carrière, citons deux pièces du
répertoire classique : Phèdre et Hippolyte, de Jean Racine et Le Roi Lear, de William
Shakespeare, dont il interprète le rôle titre, tous deux mis en scène par Sylvie
Reteuna. Le défi de s’approprier la rigueur du texte, pour déployer aisance et liberté
dans le jeu, a particulièrement marqué le jeune comédien.
En 2007, François Daujon interprète cinq personnages dans La Mère, de Bertolt
Brecht, mis en scène par Françoise Delrue, une expérience dont il garde un souvenir
jubilatoire. En 2008, il rejoint la distribution d’Une Odyssée, d’après Homère, mis en
scène par Christophe Bihel. Puis, il participe à la création de deux spectacles
déambulatoires : Dans ces moments…, mis en scène par Nicolas Lehnebach et
Aujourd’hui, en m’habillant, je me suis vue nue dans le miroir sans le faire exprès,
d’après Avant / Après de Roland Schimmelpfennig, mis en scène par Aude Denis.
Florence Decourcelle est comédienne et danseuse à la
Compagnie de l’Oiseau-Mouche depuis 1998. Dès son arrivée, elle
se voit proposer un rôle dans Personnages, d’après Six
personnages en quête d’auteur de Luigi Pirandello, mis en scène
par Antonio Vigano et Julie Stanzak.
Elle multiplie ensuite les collaborations artistiques, se fondant
avec plaisir dans les esthétiques variées des metteurs en scène qui
l’invitent à rejoindre leur projet de création.
Elle a porté des textes classiques (Phèdre et Hippolyte, de Jean Racine, mis en scène
par Sylvie Reteuna en 2004) et des écritures contemporaines (par exemple Lapin
LAPIN de Coline Serreau, mis en scène par Paul Laurent en 1999 ou Dans ma
maison, Episode # 5 « Oiseau Mouche » de Christophe Piret, 2009), en passant par
des auteurs qui ont marqué le XXème siècle comme Bertolt Brecht, avec La Mère, mis
en scène par Françoise Delrue, dont elle garde une emprunte forte. Elle a aussi été
marquée par son expérience dans Bintou, de Koffi Kwahulé, mis en scène par
Vincent Goethals, qui traite de la question délicate de l’excision.
Florence Decourcelle a également pris part à deux créations abordant des sujets
mythologiques, qu’elle affectionne particulièrement : Le Labyrinthe, mis en scène par
Jean-Michel Rabeux et Sylvie Reteuna en 2000 et Une Odyssée, d’après Homère, mis
en scène par Christophe Bihel en 2008.
Elle est sensible à l’écho que les spectacles dans lesquels elle joue crée avec notre
société contemporaine, la vie d’aujourd’hui.
Clément Delliaux est comédien et danseur au sein de la
Compagnie de l’Oiseau-Mouche depuis 2008. Rapidement, il
rencontre le metteur en scène David Bobee avec lequel il tisse une
relation artistique privilégiée. Il est interprète dans Pas de quoi
crier victoire, installation – performance créée au Lieu Unique à
Nantes, dans Gilles, de Cédric Orain, spectacle créé au Théâtre du
Peuple Maurice Pottecher à Bussang. Il joue également dans
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Hamlet, de William Shakespeare, création 2010 du Groupe Rictus, la compagnie que
dirige David Bobee. Le spectacle naît aux Subsistances à Lyon.
Parallèlement à ces expériences, Clément Delliaux poursuit son exploration du
spectacle vivant à travers des stages : de danse contemporaine avec Pascaline Verrier,
Elizabeth Tambwe, Christian Rizzo, de théâtre d’objets avec Dorothée Saysombat,
Denis Athimon et Julien Mellano, entre autres.
Cédric Orain est le second metteur en scène avec lequel il collabore sur une création.
Valérie Szmigielski est la doyenne de la Compagnie de l’OiseauMouche en terme de longévité de carrière. A son arrivée en 1988, à
l’âge de 16 ans, elle découvre le théâtre via un atelier autour de
Dramaticules de Samuel Beckett, mené par Stéphane Verrue, qui
lui propose rapidement un rôle dans le spectacle en préparation.
S’ensuit un parcours dense et protéiforme, jalonné de multiples
rencontres artistiques avec des metteurs en scène et des
chorégraphes, qui élargissent peu à peu sa palette d’actrice. Citons Gervais Robin
(Arbeit Macht Frei, Antonin Artaud… Seul comme moi-même), François Cervantès
(Un chemin oublié), Antonio Vigano et Julie Stanzak (Personnages, d’après Six
personnages en quête d’auteur de Luigi Pirandello), Paul Laurent (Lapin LAPIN, de
Coline Serreau), Jean-Michel Rabeux et Sylvie Reteuna (Le Labyrinthe), et Françoise
Delrue (La Mère, de Bertolt Brecht), entre autres.
Certaines collaborations sont particulièrement déterminantes, comme celle vécue en
2001 avec Vincent Goethals, qui lui propose le rôle de Bintou, dans la pièce éponyme
de Koffi Kwahule. L’approche radicale, crue et exigeante du metteur en scène la
bouleverse et l’enrichit. Plus récemment, en 2008, elle est touchée par son expérience
dans Une Odyssée, d’après Homère, spectacle tout public mis en scène par
Christophe Bihel, qui l’amène à travailler un rôle dans la douceur en lui confiant le
personnage d’Athéna, déesse rassurante et protectrice.
Parmi ses dernières aventures artistiques, elle garde un souvenir puissant de sa
rencontre avec Julie Nioche, chorégraphe et ostéopathe et Gabrielle Mallet,
kinésithérapeute et ostéopathe. Pour la première fois, les vingt-trois comédiens de la
compagnie sont rassemblés sur le plateau du Théâtre de l’Oiseau-Mouche / Le
Garage, pour la représentation d’une performance de vingt minutes intitulée Les
Sisyphe, à l’issue d’une semaine d’atelier préparatoire.
Parallèlement à sa participation à la création de Sortir du corps, Valérie Szmigielski
franchit actuellement une étape importante dans sa carrière. Elle a en effet entamé
une recherche artistique autour d’une création qui mêlera danse et théâtre, en
collaboration avec Nieke Swennen, chorégraphe et directrice de la Compagnie
Invivo. Initiatrice de ce projet, elle en sera également la conceptrice, tout en étant
présente sur le plateau. Une grande première pour l’Oiseau-Mouche qui jusqu’alors
était une compagnie d’interprètes uniquement.
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CREATION LUMIERE : Bertrand Couderc
Bertrand Couderc crée des éclairages pour le théâtre et l’opéra. Il collabore depuis
cinq ans avec Patrice Chéreau (Cosi fan tutte, direction Daniel Harding, De la
Maison des Morts de Janacek, direction Pierre Boulez, Tristan und Isolde), et depuis
dix ans avec Philippe Calvario (L’amour des trois oranges, Angels in America, Grand
et Petit, Richard III, La Mouette, Iphigénie en Tauride).
Il signe également la lumière de plusieurs spectacles de Jacques Rebotier : L'Oreille
Droite avec Alexandre Tharaud, L'éloge de l'ombre de Tanizaki, Les ouvertures sont,
ZooMusik, puis Le Jeu d'Adam, d'Adam de la Halle, au Théâtre du Vieux-Colombier.
Citons également ses collaborations avec Bruno Bayen pour La fuite en Egypte,
Stella, de Goethe, Les névroses sexuelles de nos parents de L.Berfuss au théâtre de
Vidy-Lausanne et dernièrement Laissez moi seule au Théâtre de la Colline.
Il a créé la lumière pour Colza et Marguerite, reine des prés de Karin Serres
Sa lumière préférée ? C'est le soleil juste après l'orage, fort et clair sur le macadam
mouillé.
DECOR ET COSTUMES : Karin Serres
Karin Serres est autrice, metteuse en scène, décoratrice et traductrice de théâtre.
Après des études à l'ENSATT (BTS de décoratrice-scénographe), elle a conçu décors
et costumes pour A. Bouvier, C. Anne, P. Calvario, F. Pillet, A.F. Cabanis, E.
Vandelet, P. Simon, P. Honoré, R. Danner, N. Lormeau, M. Boy, M. Bozonnet et E.
Pommeret, dans différents théâtres et lieux de spectacle.
En parallèle, elle a écrit une cinquantaine de pièces de théâtre, dont plus de la moitié
pour tout public, traduites en cinq langues, souvent créées et éditées, sur commande
et / ou à l’étranger. Elle écrit aussi des pièces radiophoniques, des romans, des
chansons, des albums et des feuilletons. Co-fondatrice des Coq Cig Gru puis de
LABOO7, réseau européen de théâtre pour la jeunesse, elle est aussi autrice associée
à Nova Villa (Reims) cette saison.
Elle a mis en scène certains de ses textes : Minuit crétins, La culotte à fleurs, Sissi &
les Walkyries, Colza, Pingouins et créera Thomas Hawk, pour adolescents, au cours
de la saison 2011 / 2012.
En janvier 2011, elle réalise la scénographie de Marzïa, mis en scène par J. Martins au
Teatro Municipal d’Almada (Portugal). (http://www.karinserres.com)
ASSISTANAT A LA MISE EN SCENE : Julien Aillet
Marionnettiste, il explore une mythologie habitée de monstres et d’objets du
quotidien. Il participe aux spectacles de la Compagnie l’Auriculaire et du Théâtre
Rouge avant de créer son premier spectacle solo : Mogrr. Il collabore en tant
qu’interprète ou constructeur avec des compagnies telles que Cendres la Rouge,
Osmonde, Tourneboulé. Durant la saison 2009-2010, il a été accompagné par la
Compagnie de l’Oiseau-Mouche dans le cadre du dispositif Pas à Pas financé par la
DRAC Nord- Pas-de-Calais.
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