Suite pour cordes

Dimanche 9 décembre 2012
à 17h00
Eglise St Genès
THIERS
Direction : Roberto FORÉS VESES
Clarinette : Michel LETHIEC
Leoš JANÁČEK
Suite pour cordes
Gioacchino ROSSINI
Introduction, Thème et Variations pour clarinette et orchestre
Entracte
Edvard GRIEG
Deux mélodies élégiaques Opus 34
George GERSHWIN
Porgy and Bess (extraits)
Licence Mairie N°3-1017918
Roberto FORÉS VESES
Directeur musical et artistique
Roberto Forés Veses est né en Espagne à Valencia. Il étudie la direction d'orchestre à
l'Accademia Musicale Pescarese et à l'Académie Sibelius d'Helsinki où il obtient son diplôme de
direction d'orchestre sous la tutelle de Leif Segerstam.
En 2006, il sort lauréat à l'unanimité du concours de Direction d'orchestre d'Orvieto (Italie)
avec un Prix spécial du jury. En 2007, il devient également lauréat du concours Evgeny
Svetlanov au Luxembourg. Ce nouveau succès lui apporte de futurs engagements avec le
Théâtre du Bolchoï, le Teatro Regio de Torino, l'Opéra de Nice, l'Orchestre National de
Montpellier, l'Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi, le Hague Residentie Symphonic
Orchestra, and le New Russian State Symphony Orchestra.
Preuve de son éclectisme, Roberto Forés Veses est aussi à l'aise dans le répertoire
symphonique que dans l'opéra. En 2008, il fait ses débuts au Teatro Regio de Torino avec
Salome et l'Elisir d'amore et au Bolchoï avec Macbeth. En France, il dirigera également Il
viaggio a Reims dans plusieurs Opéras, la Cenerentola à Avignon et à Vichy, et Lakmé à Rouen.
Il a également dirigé La Finta Gardiniera au Svenska Teatern d'Helsinki, La Bohème à l'Orvieto
Opera Festival…
Roberto Forés Veses a dirigé de nombreux orchestres tels que l'Orchestre National de Lyon,
l'Orchestre Philharmonique du Luxembourg, le Prague Philharmonia, le Spanish Radio
Orchestra, le St Petersbourg Symphony Orchestra, l'Orquesta de Valencia, l'Orquesta Sinfónica
de Galicia, le Asturias Symphony Orchestra, l'Orchestre de l'Opéra de Rouen, l'Orchestre de
l'Opéra de Saint-Etienne, l'Orquesta Filarmónica de Málaga, l'Orquesta de Córdoba, le Navarra
Symphony Orchestra, le Sinfonia Finlandia.
En tant que chef principal de l'Orquesta Clásica de Valencia, il a dirigé des productions telles
que Amahl and the Night Visitors et Cosi fan tutte, organisé par Arte Opéra Productions…
Ses récents et futurs projets comportent, entre autres, une tournée en Espagne avec
l'Orchestre d'Auvergne en mars 2012, des concerts avec l'Orchestre National de Lille,
l'Orchestre Régional de Cannes, le Samara Philharmonic Orchestra, le Filarmonía de Galicia,
l'Opéra de Toulon et l'Opéra d'Avignon.
Roberto Forés Veses a été nommé Directeur musical et artistique de l'Orchestre d'Auvergne. Il
débutera son mandat pour la saison 2012-2013.
www.robertofores.com
Michel LETHIEC
Clarinettiste
Le clarinettiste français Michel Lethiec est actuellement considéré comme l'une des figures
éminentes du milieu musical international. Artiste très présent sur les scènes de concerts et de
festivals, il est également passionné par l'enseignement et participe très activement à la
recherche et à la diffusion du répertoire.
Il se produit en soliste et en musique de chambre, partenaire des interprètes et orchestres les
plus renommés.
Interprète enthousiaste de la musique de notre temps, il a créé de nombreuses pièces et
concertos, parmi lesquels des œuvres de Penderecki, Corigliano, Denisov, Maratka, Ballif,
Landowski, Decoust, Fourchotte, Scolari, Narita, Brotons, Giraud, Lee ...
Son importante discographie, pour Lyrinx, Naxos, Arion, RCA, Bis, Talent, Actes Sud, comprend
deux grands prix du disque.
Il a enregistré en première mondiale les trois concertos de Penderecki (Arion), ainsi qu'un cd
consacré à la musique de chambre du même compositeur (Naxos), "Luminarium" de Maratka,
également en première mondiale, est disponible chez Arion.
"Porgy & Bess", suite pour clarinette et orchestre, transcrit pour lui par Frank Villard, vient de
paraître chez Naxos et les quintettes de Rimsky-Korsakov et Rubinstein, avec Michael Rudy,
seront disponibles en 2012 (Talent) ainsi que "Les rêves et les prières d’Isaac l’aveugle" et
différentes pièces de Bloch (Saphir, avec le quatuor Artis et Itamar Golan).
Professeur réputé, il enseigne au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et au
Conservatoire de Nice, donne régulièrement des masterclasses dans les grandes institutions
étrangères et il est l’invité des jurys de concours internationaux (Genève, Leipzig, Prague,
Munich, Osaka ...).
Directeur artistique du prestigieux festival Pablo Casals de Prades, il y accueille chaque été les
plus grands musiciens de chambre et leurs étudiants, autour de programmes originaux qu'ils
présentent également au Théâtre des Champs-Elysées à Paris et dans plusieurs autres capitales
internationales.
Michel Lethiec est Chevalier dans l'Ordre National du Mérite et dans l’Ordre des Arts et
Lettres.
Orchestre d'Auvergne
A la fois orchestre de région et orchestre de chambre présent dans de nombreux festivals en
Europe et dans le monde, l'Orchestre d'Auvergne développe une importante activité artistique
depuis sa fondation en 1981. Ambassadeur Culturel assurant la diffusion de la musique vivante
en région, en France, et au-delà dans plus de 18 pays, l'ensemble constitué de 21 musiciens
recrutés au niveau international doit son unité et sa cohésion exemplaires aux directions
musicales de Jean-Jacques Kantorow et Arie van Beek. Dans la continuité de cet esprit
d'excellence, le jeune chef espagnol Roberto Forés Veses a été récemment nommé Directeur
musical et artistique de l'orchestre.
La grande stabilité de l'effectif de l'orchestre a permis d'enrichir son répertoire, qui s'étend à
ce jour de la musique baroque à la musique la plus contemporaine, et d'entretenir des
relations privilégiées avec le monde musical qui lui ont permis de jouer sous la conduite des
chefs les plus prestigieux : Emmanuel Krivine, Ivor Bolton, Dimitri Sitkovetski, Gilbert Varga,
Victor Lieberman, Jean Fournet, Jean-Jacques Kantorow, Léopold Hager, Fabio Biondi, Hervé
Niquet, et d'inviter de grands interprètes tels qu'Augustin Dumay, Michel Dalberto, Mstislav
Rostropovitch, Brigitte Engerer, Youri Bashmet, Barbara Hendricks, Thierry Caens, Philippe
Bernold, Nemanja Radulovic, Jean Guihen Queyras, Jérôme Pernoo, Svetlin Roussev, Donald
Litaker, David Guerrier, Alexandre Tharaud, Cédric Tiberghien… et tant d'autres qui nous
pardonneront de ne pas les citer ici.
Régulièrement invité en tournée dans les plus prestigieuses salles de Tokyo, Osaka, New-York,
Philadelphie, Baltimore, Munich, Francfort, Amsterdam, La Haye, Zurich, Genève, Milan
l'orchestre participe également aux plus grands festivals : Prades, Antibes, Evian, la Roque
d'Anthéron, Auvers sur Oise, La Chaise-Dieu, Montpellier, Saint-Riquier, Pérouges, Musiques
au Cœur du Médoc, La Vézère, Saou chante Mozart, Flâneries Musicales de Reims, la Grange
de Meslay, Septembre Musical de l'Orne, les Folles Journées…
Parallèlement à ces concerts prestigieux, l'orchestre est présent dans sa région avec la même
passion musicale, produisant des concerts dans les grandes saisons régionales comme dans les
plus belles églises romanes.
La saison 2012-2013 poursuivra ces rencontres musicales avec Dmitri Makhtin, Plamena
Mangova, Giuliano Carmignola, Shu Yin, Johannes Moser, Maxim Rysanov et Amaury
Coeytaux, sous la direction d'Arie van Beek, Kees Bakels, et Roberto Forés Veses.
Les temps forts de la saison seront marqués par des concerts à Marseille et à Gramat, un
enregistrement avec Bill Mobley dans le cadre du festival Jazz en Tête, une Master classe de
Direction avec le CNSMDP, et une coréalisation de La Création de Haydn avec le Centre Lyrique
Clermont-Auvergne et les Chœurs et Solistes de Lyon-Bernard Tétu.
L'éloquence, la précision des interprétations et l'inspiration artistique de l'Orchestre
d'Auvergne ont séduit de grands labels du disque - Olympia, Channel Classics, Fnac Music,
Scam, Bnl, Emi, Denon, Calliope et Zig-Zag Territoires - et ont permis à ce jour la gravure de
plus de 25 enregistrements en compagnie de Daniel Marillier, Gordan Nikolitch, Michel
Lethiec, Jean-Claude Pennetier, Jean-Jacques Kantorow, Marielle Nordmann, Alain Marion,
Marvis Martin. Les dernières parutions sont consacrées aux œuvres de K.A. Hartmann et W.
Henze sous la direction d'Arie van Beek avec Svetlin Roussev, Philippe Bernold et Xavier de
Maistre, puis O. Schoeck et B. Britten, avec Marc Desmons et Antoine Lederlin sous la direction
d'Armin Jordan, Carl Philipp Emanuel Bach avec la flûtiste Juliette Hurel, Mozart avec la
pianiste Edna Stern et dernièrement le Concerto d'Aranjuez et la Fantaisie pour un
Gentillhomme de Rodrigo, avec le guitariste Emmanuel Rossfelder.
Leoš JANÁČEK
1854 - 1928
Suite pour cordes
Moderato - Adagio - Andante con moto - Presto - Adagio - Andante
La réputation de Janáček se construisit tout d'abord dans les pays germaniques autour des
compositions instrumentales de ce dernier, quelques pièces de musique de chambre et
quelques œuvres orchestrales. Cette vision a beaucoup évolué aujourd'hui, et il est non
seulement considéré comme l'égal de Smetana ou Dvořák dans l'école tchèque, mais aussi
comme l'un des plus originaux et des plus innovateurs des compositeurs d'opéra du XXe siècle.
Issu d'une famille de musiciens dans la tradition du "Kantor" tchèque, dont le père et le grandpère étaient instituteurs, musiciens et figures culturelles importantes des communautés
pauvres du nord de la Moravie, Leoš était le cinquième de neuf enfants, et pour soulager la
maison familiale surpeuplée, il fut envoyé dès l'âge de 11 ans au monastère augustin de Brno.
Cette école sur le déclin depuis la guerre austro-hongroise de 1866 était dirigée par Pavel
Krizkovsky qui prit en charge l'éducation du jeune Leos. Après avoir terminé ses études au
collège allemand de Brno, il suivit la tradition familiale et s'inscrivit en septembre 1869 à
l'école normale d'instituteurs tchèque. Ayant réussi ses examens, il dut enseigner gratuitement
deux années durant dans une école dépendant de l'institut pour payer ses études. C'est à cette
époque qu'il prend la suite de Kriskovsky à la tête du chœur du monastère, apportant une
grande variété d'œuvres aux offices : Plestrina, Lassus, Haydn et des contemporains allemands
et tchèques. Il est également chef de chœur d'une société de travailleurs, Svatopluk. Il éleva
considérablement le niveau de la chorale, la menant des tavernes et des chansons à boire
jusqu'au Beseda Hall, avec un répertoire très élargi. A l'automne 1874, il obtient un congé pour
étudier à Prague avec l'organiste Skuhersky. Extrêmement pauvre, sans moyens pour acheter
un piano, il ne pouvait profiter de la vie musicale praguoise et s'en retourne prématurément à
Brno en 1875. Il reprend ses activités premières d'enseignant et de chef de chœur et va
considérablement développer les chorales locales, transformant progressivement le chœur
d'hommes Svatopluk en chœur mixte. En 1877, il donne le "Requiem" de Mozart et la "Missa
Solemnis" de Beethoven. C'est également à cette époque qu'il fit découvrir au public moravien
les œuvres de Dvořák : les Duos Moraviens et la sérénade. Les deux compositeurs se lièrent
aussitôt d'amitié et partagèrent l'été 1877 pendant lequel ils firent une grande randonnée
autour de la bohème.
La Suite pour cordes datant de cette époque est très largement influencée par le style de la
sérénade de Dvořák et constitue, avec Idyll (1878) l'une des œuvres de jeunesse les plus
connues de Janáček.
Gioacchino ROSSINI
1792 - 1868
Introduction, Thème et Variations pour clarinette et orchestre
Dans la vie de Rossini, cuisine et musique se mêlent de telle manière que les livres de recettes
disputent parfois la vedette aux ouvertures et opéras.
Gioacchino Rossini naît à Pesaro le 29 février 1792 et accompagne très vite son père au violon
dans des orchestres de village. Il s'initie au cor d'harmonie, au chant, et suit des cours de
piano, de violoncelle puis d'écriture au conservatoire de Bologne. Il signe à l'âge de douze ans
ses premières sonates pour deux violons, violoncelle et contrebasse.
Si l'on excepte les concertos de Crusell, les réalisations pour clarinette et orchestre les plus
importantes du début du XIXe siècle sont l'œuvre d'auteurs d'opéra tels Louis Spohr, et surtout
Weber et Rossini.
Alors que Weber affectionne le timbre chaleureux et émouvant de la clarinette, au point d'en
faire souvent un véritable "signal dramatique" associé à un personnage, Rossini, en revanche,
lui accorde rarement une importance comparable dans ses œuvres théâtrales : le grand solo
orné dans l'ouverture de Maometto II, ou encore les effets de parodie militaire dans Le Barbier
de Séville forment de notables exceptions. Tous deux ont cependant en commun une même
approche "vocale" de l'instrument, une semblable quête d'une ornementation quasi bel
cantiste et d'un lyrisme tout droit venu du théâtre.
Dans l'Introduction, Thème et Variations, l'écriture de la clarinette est encore plus vocale, et
pour cause : il s'agit d'un pastiche de deux opéras de Rossini.
L'Introduction est tirée de Mosè in Egitto (air d'Amaltea "La pace mia smarrita", lui-même
provenant d'un opéra antérieur, "Ciro in Babilonia") et du thème de La donna del lago
(Cabalette de Malcolm : "Oh quante lacrime" de la scène et air "Mura felici").
Bien que la paternité de l'œuvre ait longtemps été controversée, il est aujourd'hui acquis
qu'elle n'est pas de Rossini, tout comme le célèbre Duo des chats. Mais qu'importe en fait :
l'esprit de Rossini l'habite bel et bien ; et les clarinettistes chérissent cette pièce brillante où
leur instrument est traité en prima donna, que ce soit dans l'Introduction, avec ses passaggi et
ses roulades, ses grands intervalles empruntés au style opéra seria, ses points d'orgue
prétextes à cadences, ou dans la cabalette consécutive dont le thème allègre et enjoué est
suivi de cinq variations se voulant toujours plus exubérantes.
Edvard GRIEG
1843 - 1907
Deux mélodies élégiaques Opus 34
Cœur brisé - Dernier Printemps
Edvard Grieg, sans conteste l'un des plus grands compositeurs norvégiens, a toujours défendu
avec ardeur la musique nationale. En effet, si ses études avec Moscheles et Carl Reinecke le
placent dans la lignée de Schumann et Mendelssohn, il ne tarde pas à fonder avec son jeune
compatriote Rikard Nordraak la société Euterpe pour la promotion de la musique scandinave.
La mort prématurée de Nordraak laisse à Grieg toute la charge du projet. L'influence
allemande, présente dans les œuvres de jeunesse de Grieg, laisse vite place à un style plus
personnel, où de nombreux motifs norvégiens sont utilisés. Mais c'est en 1869, lors de la
création de son célèbre Concerto pour piano où il tient la partie soliste, que le compositeur est
reconnu comme l'un des compositeurs majeurs de son temps. Après le franc succès de sa
musique de scène Peer Gynt, le gouvernement norvégien lui accorde une annuité de six cents
couronnes, qui lui permet de se consacrer à la composition.
Les Mélodies élégiaques datent des années 1876-1880, période pendant laquelle Grieg se rend
à Bayreuth, se révèle fervent défenseur Wagnérien, et découvre la région montagneuse des
Hardanger, où il séjournera régulièrement, rédigeant le Quatuor Opus 27 et les Mélodies Opus
33 sur des poèmes de Aasmund Vinje. De celles-ci, Grieg reprend quelques années plus tard les
numéros deux et trois, Cœur brisé et Dernier Printemps, qui paraîtront à Leipzig en 1881 sous
le titre de Deux mélodies élégiaques Opus 34 pour orchestre à cordes.
Ces deux pièces pleines de charme et de délicatesse, un rien teintées de compassion,
constituent une agréable introduction riche de tout le raffinement et des délicates colorations
sonores de l'écriture de Grieg.
George GERSHWIN
1898 - 1937
Porgy and Bess (extraits)
Suite de concert pour clarinette et orchestre à cordes
(arrangement Franck Villard)
Summertime - A woman is a sometime thing - He's agone gone gone - My man's gone now
It take a long pull to get there - I got plenty of nuttin' - I ain't got no shame - It ain't
necessarily so
What you want wid Bess - Oh Bess. Oh wher's my Bess - O lawd, I'm on my way
Jacob Gershovitz est né le 26 septembre 1898 à Brooklyn, de parents juifs russes fraîchement
émigrés de Saint-Pétersbourg. Il est élevé dans le ghetto new-yorkais du Lower East Side, dans
le grouillement passionné de vies que l'on recommence. Champion de patin à roulettes,
excellent joueur de base-ball, cancre et chahuteur en classe, son éducation se fait dans la rue.
Dès l'âge de six ans, on l'aperçoit, bien loin de chez lui, du côté de la 125e Rue, écoutant avec
passion les premiers airs du jazz et du ragtime. Il apprend les rudiments du piano sur un vieil
instrument acheté pour son frère Ira, l'intellectuel de la famille. Il mêle Chopin, Liszt,
Rubinstein, Debussy, Wagner et Scott Joplin, passe ses soirées aux concerts les plus variés. À
l'âge de seize ans, il informe sa mère qu'il a trouvé un poste de "démonstrateur de chansons"
chez un éditeur de Tin Pan Alley, quartier de Manhattan où surgit la pop musique. Il y restera
un an, faisant la connaissance des futurs rois du "show-biz", comme son excellent ami Fred
Astaire. Il idolâtre le compositeur Jerome Kern (Show Boat) et Irving Berlin (Alexander's
Ragtime Band). En 1919, la chance survient : Al Jolson, célèbre chanteur, s'empare de Swanee,
qu'il vient d'écrire. Une année plus tard, Jacob Gershovitz devient George Gershwin... et
millionnaire.
Comédie musicale et opéra vériste, Porgy and Bess exalte la rage de vivre d'une communauté
noire, où le racisme et la pauvreté conspirent contre la liberté des cœurs. C'est dans un style
sans concession et direct, que Gershwin mêla diverses musiques européennes, atonalité et
polytonalité, tout en hissant le blues au rang de genre noble, moteur principal de l'action,
exprimant à nu une humanité défaite qui aspire pourtant légitimement à la liberté et à
l'insouciance.
C'est l'un des opéras les plus attachants du romantisme moderne, dont l'action se déroule en
Caroline du Sud, à Charleston, au cœur du quartier noir. La belle Bess est abandonnée par son
amant Crown après que ce dernier, querelleur et ivrogne, ait tué son collègue Robbins. De son
côté, sans illusion, l'infirme Porgy déclare sa flamme à Bess. Mais l'emprise qu'exerce le
criminel Crown sur la jeune femme est plus forte que tout, et finit par soumettre la volonté de
Bess. C'est compter sans la détermination amoureuse de Porgy qui tue Crown et part à la
recherche de Bess... à New York. Cette œuvre immense, seul opéra des années trente à faire
appel au jazz et ayant survécu à la guerre, ne manqua pas d'inspirer de nombreux musiciens
pour leurs pièces de récital. C'est au violoniste Jasha Heifetz que nous devons une suite de cinq
extraits de l'opéra pour violon et piano. Cet arrangement inspira à son tour de nombreux
adaptateurs reprenant la partition dans une instrumentation à leur convenance.
La version de Franck Villard présentée dans ce concert adapte les airs les plus célèbres de
l’Opéra pour orchestre à cordes et confie la partie soliste à la clarinette.
La première pièce "Summertime" est sans doute l'air le plus célèbre de l'opéra : dans la cité
noire de Catfish Row, assise à son balcon, Clara chante une berceuse pour endormir son bébé.
"A woman is a sometime thing" (Une femme c'est parfois quelque chose) est également une
berceuse chantée par Jake dans le premier acte, les autres prenant part au refrain. Les pleurs
du bébé terminent le passage.
"My man's gone now" (Mon homme est maintenant parti) est une lamentation extraite de la
fin du premier acte : Serena pleure la disparition de son compagnon.
"It take a long pull to get there" (Il faudra ramer longtemps pour y arriver) est chanté par Jake
et les pêcheurs qui réparent leurs filets et s'apprêtent à prendre la mer, au début du second
acte.
Suit "I got plenty of nuttin'" (J'ai beaucoup de rien) chanté par Porgy accompagné du banjo.
Cette pièce brillante et très éloquente conduit le chœur à faire remarquer à Porgy que son état
s'est amélioré depuis que Bess vit avec lui.
Dans "It ain't necessarily so" (Ce n'est pas forcément vrai), Sporting Life vante les vertus du
scepticisme religieux.
"What you want wid Bess" (Oh, que veux-tu faire avec Bess) : Bess résiste aux avances de
Crown et dit qu'elle veut rester avec Porgy. Mais Crown arrive à la retenir, et le bateau part
sans elle.
"Oh Bess. Oh wher's my Bess" (Oh Bess, où est ma Bess) : après une semaine d'absence, Porgy
revient et distribue des cadeaux qu'il a achetés pour tous. Il cherche Bess, à laquelle revient le
dernier et le plus beau des cadeaux.
Refermant le cycle dans l'acte III scène 3, "O lawd, I'm on my way" (O, Seigneur, je suis en
route) est l'ultime Spiritual chanté par Porgy à la recherche de Bess à New York.
Textes rédigés par Philippe PIERRE
Orchestre d'Auvergne
LES PROCHAINS CONCERTS
Mardi 18 décembre 2012 - 20h00
Maison de la Culture de CLERMONT-FERRAND
Coréalisation Orchestre d'Auvergne / Centre Lyrique Clermont-Auvergne
J. HAYDN - La Création
Direction
: Roberto FORÉS VESES
Soprano
: Gabrielle PHILIPONET
Ténor
: Daniel JOHANNSEN
Baryton-basse : Christian HELMER
Chœur
: Chœurs et Solistes de Lyon-Bernard TÉTU
Jeudi 20 décembre 2012 - 12h15 et 13h15
Mairie de CLERMONT-FERRAND - Café Musical
Programme surprise
Direction
: Roberto FORÉS VESES
Mercredi 9 janvier 2013 - 18h30
Amphithéâtre M. de l'Hospital - Faculté de Droit - CLERMONT-FERRAND
(concert d'abonnement saison musique de chambre)
J. HAYDN - W.A. MOZART - L. van BEETHOVEN
Mardi 15 janvier 2013 - 20h30
Maison de la Culture de CLERMONT-FERRAND (concert d'abonnement saison orchestrale)
Mercredi 16 janvier 2013 - 20h30
Théâtre G. Robinne - MONTLUÇON (03)
A. CORELLI - A. VIVALDI - G. TARTINI
Direction et soliste : Giuliano CARMIGNOLA
Vendredi 25 janvier au dimanche 3 février 2013
Festival "La Folle Journée" - Nantes et sa région
Samedi 16 février 2013 - 20h30
Dimanche 17 février 2013 - 15h00
Théâtre - MOULINS (03)
Théâtre municipal - LE PUY-EN-VELAY (43)
Mardi 19 février 2013 - 20h30
Maison de la Culture de CLERMONT-FERRAND (concert d'abonnement saison orchestrale)
Qigang CHEN - TAN Dun - F. MENDELSSOHN-B.
Direction
: Roberto FORÉS VESES
Pipa
: SHU Yin
Vendredi 22 février 2013 - 20h00
Maison de la Culture de CLERMONT-FERRAND
Finale du Concours international de chant organisé par le Centre Lyrique Clermont-Auvergne
G. DONIZETTI - - Don Pasquale (extraits)
Direction
: Roberto FORÉS VESES
Mercredi 13 mars 2013 - 13h00
Mairie de CLERMONT-FERRAND - Café Musical
J.S. BACH
Direction
: Arie van BEEK
Flûte
: François GARRAUD.