resumos - ArtesMusicales

Año 3 nº 1 Abril 2015. Registro de la propiedad intelectual nº 5088097. Propietario: Departamento de Artes
Musicales y Sonoras, UNA. ISSN 2314-2847. http://artesmusicales.org/web/index.php/tapa/149-tapa.html pp. 7-22
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RESÚMENES – RESUMOS – ABSTRACTS – RÉSUMÉS
THE CONTINUOUS RESPONSE DIGITAL INTERFACE
ALGUNOS COMENTARIOS PERSONALES
Dionisio Castro
Escuela de Arte República de Italia, Florencio Varela – Dirección General de Cultura y
Educación, Dirección de Educación Artística, Provincia de Buenos Aires, Argentina
[email protected]
Resumen
El presente artículo es un relato de experiencia. En él se comentan las experiencias personales y
pareceres del autor con respecto a la construcción y puesta en funcionamiento del CRDI
(Continuous Response Digital Interface), antes de comenzar a realizar tomas. El CRDI ya había
sido utilizado en anteriores investigaciones. En el presente se narran algunas situaciones vividas
en torno a la preparación del equipamiento, aquéllas que generalmente no se incluyen en los
informes de investigación. La redacción está presentada en primera persona y en un tono que
pretende ser ameno.
Palabras clave: CRDI, construcción de equipamiento, relato de experiencia
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THE CONTINUOUS RESPONSE DIGITAL INTERFACE. ALGUNS COMENTÁRIOS
PESSOAIS.
Resumo
Este trabalho é um relato de experiência. Nele se mencionam as experiências pessoais e
opiniões do autor em relação à construção e operação do CRDI (Response Continuous Digital
Interface), antes de começar a captar dados. O CRDI já havia sido utilizado em pesquisas
anteriores. No presente trabalho são narradas algumas situações vividas em relação à preparação
do equipamento, aquelas que normalmente não são incluídas nos relatórios de pesquisa. O texto
é apresentado em primeira pessoa e em um tom feito para ser divertido.
Palavras-chave: CRDI, construção do equipamento, relato de experiência
THE CONTINUOUS RESPONSE DIGITAL INTERFACE
SOME PERSONAL COMMENTS
Abstract
The present article is an experience report. The author shares his personal experiences and
opinions about the process of construction and operation of the CRDI (Continuous Response
Digital Interface), before he started sampling. The tool had already been in use for previous
research work. This paper comments on experienced situations while getting the equipment
ready, the kind of events usually not considered in research reports. Narration is meant to be
personal and entertaining.
Keywords: CRDI, equipment construction, experience report
THE CONTINUOUS RESPONSE DIGITAL INTERFACE
QUELQUES COMMENTAIRES PERSONNELS
Résumé
Le présent article est un récit d'expérience. En cet article, les expériences personnelles et les avis
de l'auteur, en ce qui concerne á la construction et la mise en fonctionnement du CRDI
(Continuous Response Digital Interface) avant de commencer á réaliser prises de données, sont
commentés. Le CRDI avait déjà été utilisé dans des recherches antérieures. Le présent travail
raconte des situations vécues autour de la préparation de l’équipement, ceux qui ne sont
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généralement pas inclus dans les rapports de recherche. Le texte est présenté à la première
personne et d'un ton destiné à être amusant.
Mots-clés : CRDI, Construction d'équipement, récit d'expérience
“LA ALLEMANDE TOMBEAU DE MR. FRANÇ.QUE DE ROBERT DE VISEÉ Y EL
PROCESO DE SU TRANSCRIPCIÓN PARA GUITARRA”. UN EJEMPLO DE
INVESTIGACIÓN DESDE LA INTERPRETACIÓN.
Miguel Ángel Jiménez Pérez
Real Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia” de Granada, España
[email protected]
Resumen
Con el presente trabajo se ha querido reivindicar la labor investigadora que pueden realizar los
intérpretes y docentes de los conservatorios superiores de música. Se ha tomado el trabajo de
investigación que se denominó “La Allemande Tombeau de Mr. Franç.que de Robert de Viseé y
su proceso de transcripción para guitarra” como muestra de un tipo de investigación conocida
como investigación desde la interpretación. La realización de la trascripción nos ha servido
como hilo conductor para reflexionar sobre el conocimiento que puede transmitir el intérprete
desde su práctica habitual. Además del conocimiento teórico de corte musicológico, el intérprete
tiene un conocimiento práctico que puede ser el más adecuado desde el que partir a la hora de
realizar su labor investigadora, es decir, los detalles de su técnica de ejecución y enseñanza. En
dicho trabajo, además de realizar la trascripción, se mostró cómo la interpretación puede generar
nuevas interacciones con el conocimiento musicológico y las fuentes originales. También se
elaboró un diario que refleja todo el proceso de estudio que se realizó durante la trascripción y
cómo se fueron tomando las diferentes decisiones. Es este diario uno de los resultados más
interesantes para intérpretes y docentes ya que muestra cómo con un poco de rigor y
sistematización, éstos pueden reflexionar sobre su práctica y comunicar un conocimiento muy
valioso y en gran medida, muy desaprovechado.
Palabras clave: investigación, interpretación, guitarra, transcripción
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"A ALLEMANDE TOMBEAU DE MR. FRANÇ.QUE DE ROBERT DE VISEÉ E O
PROCESSO DE SUA TRANSCRIÇÃO PARA VIOLÃO ". UM EXEMPLO DE
PESQUISA A PARTIR DA INTERPRETAÇÃO.
Resumo
Com o presente trabalho tenta-se reivindicar o trabalho investigativo que podem realizar os
intérpretes e professores de conservatórios superiores de música. Escolheu-se o trabalho de
pesquisa que foi chamado de "A Allemande Tombeau de Mr. Franç.que de Robert de Visée e o
processo de transcrição para guitarra" como exemplo de um tipo de investigação conhecida
como pesquisa em práticas interpretativas. A realização da transcrição tem servido como uma
diretriz para refletir sobre o conhecimento que pode transmitir o intérprete a partir da sua prática
habitual. Além do conhecimento teórico de caráter musicológico que os intérpretes possuem, há
também um conhecimento prático no intérprete que pode ser o mais adequado e, a partir do
qual, se baseia na ora de realizar sua pesquisa, ou seja, os detalhes de sua técnica de execução e
ensino. Neste trabalho, para além da transcrição, foi mostrado como a interpretação pode gerar
novas interações com o conhecimento musicológico e as fontes originais. Também se elaborou
um diário de campo que reflete todo o processo de estudo realizado durante a transcrição e
como foram tomadas as diferentes decisões. Este diário é um dos resultados mais interessantes
para intérpretes e professores, visto que mostra como com um pouco de rigor e sistematização,
eles podem refletir sobre sua prática e comunicar um conhecimento muito valioso e, em grande
medida, pouco aproveitado.
Palavras-chave: Pesquisa, interpretação, violão, transcrição.
“THE ALLEMANDE TOMBEAU DE MR. FRANÇ.QUE BY ROBERT DE VISEÉ AND
THE TRANSCRIPTION PROCESS FOR GUITAR.” AN EXAMPLE OF RESEARCH
THROUGH PERFORMANCE.
Abstract
The present paper attempts a vindication of the kind of research usually conducted by
performers and teachers at music conservatories. The piece of research called "The Allemande
Tombeau de Mr. Franç.que by Robert de Viseé and the transcription process for guitar" is
proposed as an example of research through performance. The completion of the transcript has
served as a guideline to reflect about the knowledge that the performer can offer out of his/her
usual practice. In addition to a theoretical knowledge, the performer has a practical expertise,
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namely the details of his/her performance and teaching techniques, that is probably the most
suitable outset for his/her research undertaking. Beside the process of transcription, the work
shows how interpretation can generate new interactions with musicological knowledge and the
original sources. The development of this study and criteria applied for decision-making are
reported in a journal that is one of the most interesting results for performers and teachers. It
demonstrates how they can reflect on their practice rigorously and systematically, thus
communicating a much valuable knowledge that is commonly overlooked.
Keywords: Research, performance, guitar, transcription
“L’ALLEMANDE TOMBEAU DE M. FRANÇ.QUE DE ROBERT DE VISEÉ ET LE
PROCESSUS DE SA TRANSCRIPTION POUR GUITARE”. UN EXEMPLE DE
RECHERCHE DEPUIS L’INTERPRETATION.
Résumé
Avec le présent travail s'est voulu revendiquer le labeur de recherche des interprètes et
enseignants des conservatoires supérieurs de musique. Il s'est pris la recherche appelé
“L'Allemande Tombeau de Mr. Franç.que de Robert de Viseé et le processus de sa transcription
pour guitare” comme échantillon d'un type de recherche connue comme recherche depuis
l'interprétation. La réalisation de la transcription a servi comme fil conducteur pour réfléchir sur
la connaissance qu'il peut transmettre l'interprète de sa pratique habituelle. En plus de la
connaissance musicologique des interprètes, il y a une connaissance pratique qu'ils possèdent et
que peut être plus approprié comme point de départ de la tâche de recherche, c'est-à-dire, les
détails de sa technique d'exécution et de l'enseignement. Dans ce travail, en plus de la
transcription, il a été montré comment l'interprétation peut générer de nouvelles interactions
avec les connaissances musicologiques et les sources originales. On a également préparé un
journal qui reflète l'ensemble du processus d'étude réalisée pendant la transcription et la manière
dont ils prenaient des décisions différentes. Ce journal est l'un des résultats les plus intéressants
pour les interprètes et les enseignants car il montre comment avec un peu de rigueur et de
systématisation, ils peuvent réfléchir à leur pratique et de communiquer des connaissances
précieuses et que n'ont pas été profités de.
Mots-clés : La recherche, l'interprétation, la guitare, la transcription.
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EDUCACIÓN Y MUSEOS DE LA MÚSICA
María Vinent Cárdenas
Universidad de Barcelona, España
[email protected]
Josep Gustems Carnicer
Universidad de Barcelona, España
[email protected]
Carolina Martín Piñol
Universidad de Barcelona, España
[email protected]
Resumen
A lo largo de siglo XX se han sucedido múltiples acontecimientos que han afectado de forma
decisiva el desarrollo social y cultural en el mundo occidental. El campo de la pedagogía fue sin
lugar a dudas uno de los aspectos que sufrió grandes y positivas transformaciones. La llamada
“escuela nueva” incentivó la búsqueda, por parte de los educadores, de estrategias para mejorar
la calidad de la educación. La inserción de las artes y en especial de la música, en los currículos,
invitó a los especialistas en el área de la pedagogía musical a unirse a este propósito. Entre las
instituciones que han asumido un compromiso en este sentido, se encuentran los museos. La
implantación de departamentos de educación en muchos de ellos ha generado que al día de hoy,
la visita a estos espacios sea una actividad casi obligada para las escuelas. En el caso de la
música, la cosa no es diferente. En Europa y América se encuentran más de cien museos de
música. A través de sus exposiciones y de actividades lúdicas, en algunos casos, logran mostrar
la evolución de la música tanto tradicional, como folclórica y popular de diferentes épocas y
lugares, contribuyendo así con la formación de los educandos.
Palabras clave: museo, música, educación musical
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EDUCAÇÃO E MUSEUS DA MÚSICA
Resumo
Ao longo do século XX, tem havido múltiplos acontecimentos que afetaram de forma decisiva o
desenvolvimento social e cultural no mundo ocidental. O campo da pedagogia foi, sem dúvida,
um dos aspectos que foram submetidos a grandes e positivas transformações. A chamada "nova
escola" incentivou a busca, por parte dos educadores, de estratégias para melhorar a qualidade
da educação. A inserção das artes e especialmente da música, nos currículos, convidou aos
especialistas na área da pedagogia musical a aderir a este propósito. Entre as instituições, que
tem assumido um compromisso neste sentido, encontram-se os museus. A implementação de
departamentos de educação em muitos deles, fez com que hoje, a visita nesses espaços seja uma
atividade quase obrigatória para as escolas. No caso da música, a coisa não é diferente. Na
Europa e na América são mais de cem museus de música. Por meio de suas exposições e
atividades lúdicas, em alguns casos, conseguem mostrar a evolução da música tanto tradicional
quanto folclórica e popular em diferentes épocas e lugares, contribuindo assim para a formação
dos alunos.
Palavras-chave: Museu, Música, Educação musical
EDUCATION AND MUSIC MUSEUMS
Abstract
Throughout the twentieth century, many events have decisively affected the social and cultural
development in the Western world. The field of education was undoubtedly one of the aspects
that suffered great and positive changes. The so-called "new school" encouraged educators to
search for strategies to improve the quality of education. The insertion of the arts and especially
music in curricula invited specialists in the area of music education to join this purpose.
Museums are among the institutions that have made a commitment in this. Due to the
implementation of education departments in many of them, today visiting these spaces is almost
an obligatory activity for schools. In the case of music, there is no difference. There are over a
hundred music museum in Europe and America. Through exhibitions and, in some cases,
recreational activities, they succeed in showing the evolution of both traditional and folk or
popular music from different times and places, thus contributing to the training of students.
Keywords: museum, music, music education
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L'EDUCATION ET LES MUSEES DE LA MUSIQUE
Résumé
Tout au long du XXe siècle, il y a eu plusieurs événements qui ont affecté de manière décisive
le développement social et culturel dans le monde occidental. Le domaine de la pédagogie, était
sans aucun doute l'un des aspects qui ont subi de grandes et positives transformations. Le
nommé «nouvelle école», a déclenché une recherche, par des éducateurs, des stratégies visant à
améliorer la qualité de l'éducation. L'inclure des arts, en particulier la musique, dans les
programmes, a invité des spécialistes dans le domaine de l'éducation musicale à rejoindre ce
but. Parmi les institutions qui ont pris un engagement à cet égard ce sont les musées.
L'implémentation de départements d'éducation dans beaucoup d'entre eux, a signifié que,
aujourd'hui, la visite de ces espaces soit une activité presque obligatoire pour les écoles. En ce
qui concerne à la musique, la chose n’est pas différente. En Europe et en Amérique sont plus
d'une centaine de musées de musique. Grâce à ses expositions et activités récréatives, dans
certains cas, arrivent à montrer l'évolution de la musique traditionnelle, folklorique et populaire
en temps et lieux différents, contribuant ainsi à la formation des apprenants.
Mots-clés : Le musée, la musique, l’éducation musicale.
PLAYGROUND
SONGS
AND
CHANTS
IN
ECUADOR:
THE
ADULTS’
PERSPECTIVE
Johanna E. Abril
University of Miami, Miami, USA
[email protected]
Abstract
Young children learn throughout playing, and music is an essential instrument for that
exploration, experimentation, and participation. The purpose of this investigation was to collect
and examine playground songs and chants recalled by adults about their childhood in Ecuador.
This paper draws attention to the meanings that playground music have on children’s lives in
order to understand what people believed they learned from these activities and the impact that
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these experiences had on their lives. Findings show that the influences of these experiences had
an impact in the development of the participants and that the songs and chants are part of the
repertoire they use to share with children.
Keywords: children’s playground songs, childhood, development, enculturation, socialization,
education.
CANCIONES RECREATIVAS INFANTILES EN ECUADOR: LA PERSPECTIVA DE
LOS ADULTOS
Resumen
Durante la edad temprana, los niños aprenden por medio del juego y la música es un
instrumento esencial para la exploración, experimentación y participación. El presente artículo
colecciona y examina canciones recreativas infantiles recordadas por adultos durante su infancia
en Ecuador. El mismo se enfoca en los significados que la música recreativa tiene en la vida de
los niños/as con el fin de comprender lo que las personas suponen que aprendieron de estas
actividades, así como el impacto que estas experiencias tuvieron en sus vidas. Los resultados
muestran que estas experiencias influenciaron en el desarrollo de los participantes y que las
canciones y ritmos descritos son parte del repertorio que ellos utilizan para compartir con los
niños/as.
Palabras clave: canciones recreativas infantiles, niñez, desarrollo, enculturación, socialización,
educación.
CANÇÕES RECREATIVAS INFANTIS NO EQUADOR: A PERSPECTIVA DOS
ADULTOS.
Resumo
Durante a infância, as crianças aprendem através de brincadeiras, e a música é um instrumento
essencial para a exploração, experimentação e participação. Este artigo recolhe e analisa
músicas recreativas para crianças lembradas pelos adultos durante a sua infância, no Equador. O
artigo incide sobre os significados que a música recreativa tem sobre a vida das crianças/as com
o objetivo de entender o que as pessoas acreditam que aprenderam com essas atividades, assim
como o impacto que essas experiências tiveram em suas vidas. Os resultados mostram que estas
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experiências influenciaram no desenvolvimento dos participantes e que as músicas e ritmos
descritos fazem parte do repertório que eles usaram para compartilhar com os filhos/as.
Palavras-chave: canções recreativas infantis, infância, desenvolvimento, inculturação,
socialização, educação.
CHANSONS DE LOISIRS POUR LES ENFANTS EN L’ÉQUATEUR : LE POINT DE
VUE DES ADULTES.
Résumé
Pendant le plus jeune âge, les enfants apprennent par le jeu, et la musique est un élément
essentiel pour l'exploration, l'expérimentation et, aussi, un instrument de participation.
Cet article rassemble et examine les chansons de loisirs pour enfants rappelés par des adultes de
leur enfance en l’Équateur. On se concentre sur le sens que a la musique récréative dans la vie
des enfants afin de comprendre ce que les gens supposent qu'ils ont appris de ces activités et
l'impact de ces expériences sur leur vie. Les résultats montrent que ces expériences ont
influencé dans le développement des participants et que les chants et les rythmes décrites font
partie du répertoire qu'ils utilisent pour partager avec ses enfants.
Mots-clés : chansons de loisirs pour enfants, l’enfance, le développement, l'enculturation, la
socialisation, l'éducation.
ADMINISTRACIÓN DEL TEST DE EJECUCIÓN DE PATRONES TONALES Y
RÍTMICOS: INFORME SOBRE UNA RÉPLICA LOCAL DE LA LÍNEA DE
INVESTIGACIÓN DE LA DRA. DEBBIE LYNN WOLF.
Luis Melicchio
Escuela Superior de Música “Juan Pedro Esnaola”, Buenos Aires, Argentina
[email protected]
Resumen
El propósito del estudio de la Dra. Wolf y que fuera motor de la réplica local, ha sido determinar
si las diferencias culturales incluyendo las diferencias lingüísticas son factores influyentes (y de
serlo en qué medida) en la imitación de alturas en niños. Así también identificar las
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características de los patrones tonales que contribuirían a mejorar la imitación en niños de
distintas culturas.
Previamente a la experiencia local tres diferencias culturales y lingüísticas habían sido
investigadas por Wolf (2012): niños de EEUU (n=40), angloparlantes exclusivamente, niños de
la República Dominicana (n=39), bilingües (Español-Inglés) y niños de Hong Kong (n=38),
bilingües Cantonés-Inglés. De los mencionados los niños de Hong Kong son los únicos que
hablan una lengua tonal, el cantonés.
En una primera etapa cinco características de los patrones tonales habían sido investigadas:
modalidad (mayor-menor), función armónica (tónica-dominante), diseño melódico (ascendentedescendente), longitud del patrón (dos o tres notas) y registro (agudo-grave).
Los niños intervinientes (n=117) en momento del último año de educación preescolar,
respondieron a un test que diseñado por la investigadora consistió en la imitación de alturas.
Un informe de un recorte de estudio independiente pero que podría considerarse antecedente de
la línea investigativa en cuestión fue publicado en las Actas del Seminario de la Comisión de
Investigación de sesiones llevadas a cabo durante la 30ª Conferencia Mundial de la Sociedad
Internacional para la Educación Musical (ISME) que tuviera lugar en Tesalónica Grecia durante
el pasado julio de 2012 y donde la investigadora revelara algunas diferencias culturales
significativas en los resultados generales y para la mayoría de las características de los patrones
tonales.
En junio de 2013, y en oportunidad en que la Dra. Debbie Lynn Wolf se encontrara en Buenos
Aires como expositora en la Conferencia Internacional de la College Music Society que tuviera
lugar en esta ciudad, y siendo convocada a un encuentro en el Centro de Pedagogía Musical
(CEPEM) organismo perteneciente al DAMus (en ese entonces) IUNA por iniciativa de la Dra.
Ana Lucía Frega, presentó las características del Test de Ejecución de Patrones Tonales y
Rítmicos (TPRPT por sus siglas en inglés) que ella diseñara. Frente a un interesado auditorio se
llevó adelante dicha reunión originando el grupo de trabajo que llevó adelante la toma de
muestras a nivel nacional que (en una recortada muestra) resultaría en la réplica local de dicha
línea investigativa.
Palabras clave: diferencias transculturales, imitación de patrones melódicos y rítmicos,
precisión en el canto.
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ADMINISTRAÇÃO DO TESTE DE EXECUÇÃO DE PATRÕES TONAIS E
RÍTMICOS: RELATÓRIO SOBRE UMA RÉPLICA LOCAL DA LÍNEA DE
INVESTIGAÇÃO DA DRA. DEBBIE LYNN WOLF.
Resumo
O propósito do estudo da Dra. Wolf, o qual foi motivo da réplica local, tem sido determinar se
as diferenças culturais, incluindo as diferenças linguísticas são fatores influentes (e se assim for,
em que medida) na imitação de alturas em crianças. Assim também identificar as características
dos padrões tonais que contribuiriam para melhorar a imitação em crianças de diferentes
culturas.
Previamente à experiência local, três diferenças culturais e linguísticas foram investigadas por
Wolf (2012): crianças norte-americanas (n=40), de língua inglesa exclusivamente, crianças da
República Dominicana (n=39), bilíngues (Espanhol-Inglês) e crianças de Hong Kong (n=38),
bilíngues Cantonês-Inglês. Dos acima mencionados, as crianças de Hong Kong são as únicas
que falam uma língua tonal, o cantonês.
Numa primeira etapa, cinco características dos padrões tonais foram investigadas: modalidade
(maior-menor), função harmônica (tônica-dominante), desenho melódico (ascendentedescendente), duração do padrão (duas ou três notas) e altura (agudo-grave).
As crianças que participaram (n=117) no momento do último ano da pré-escola, responderam a
um teste desenhado pela pesquisadora que consistiu na imitação das alturas.
Um relatório de um corte de estudo independente, embora pudesse ser considerado um
antecedente da linha de pesquisa em questão, foi publicado nos Anais do Seminário da
Comissão de Investigação de sessões realizadas durante a 30ª Conferência Mundial da
Sociedade Internacional de Educação Musical (ISME) desenvolvida em Tessalónica/Grécia
durante o mês de julho de 2012, na qual a pesquisadora revelara algumas diferenças culturais
significativas nos resultados gerais e para a maioria das características dos padrões tonais.
Em junho de 2013, na ocasião em que a Dra. Debbie Lynn Wolf encontrava-se em Buenos Aires
como expositora na Conferência Internacional da College Music Society que teve lugar nesta
cidade, e sendo convocada para um encontro no Centro de Pedagogia Musical (CEPEM)
organismo do DAMus (na época) IUNA, por iniciativa da Dra. Ana Lucia Frega, apresentou as
características do Teste de Execução de Padrões Tonais e Rítmicos (TPRPT por sua sigla em
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inglês) que ela desenhara. Diante de um público interessado foi realizada a reunião, originando
o grupo de trabalho que desenvolveu a recolha de amostras a nível nacional (que em uma
amostra recortada) resultaria na réplica local da mencionada linha de investigação.
Palavras-chave: diferenças transculturais, imitação de padrões melódicos e rítmicos, precisão
no canto.
ADMINISTRATION OF THE TONAL PATTERN AND RHYTHMIC PATTERN
PERFORMANCE TEST: REPORT ON A LOCAL REPLICATION OF DR. DEBBIE
LYNN WOLF’S LINE OF RESEARCH
Abstract
The purpose of Dr. Wolf’s study, which motivated our local replica, was to determine if cultural
differences, including those of language, are influential factors (and if so to what extent), in
pitch matching in children, as well as to identify the characteristics of the tonal patterns that
contribute to improving accuracy in children from different cultures.
Prior to the local experience three cultural and linguistically different groups were assessed by
Wolf (2012): exclusively English speaking US children (n = 40), bilingual Spanish -English
speaking children from the Dominican Republic (n = 39), and bilingual Cantonese-English
speaking children from Hong Kong (n = 38). Only the latter speak a tonal language, Cantonese.
In a first stage, five characteristics of tonal patterns were considered: mode (major - minor),
harmonic function (tonic - dominant), melodic design (up - down), pattern length (two or three
notes) and register (high - low).
Participants (n = 117) were at the last year of preschool, and responded to a test designed by the
researcher, consisting in pitch imitation.
A report of an independent survey, which could be considered a precedent of such a line of
investigation, was published in the Proceedings of the Twenty-Fourth International Seminar on
Research in Music Education preceding the 30th World Conference of the International Society
for Music Education (ISME) that took place in Thessaloniki, Greece, in July 2012. The
researcher presented some significant cultural differences on the overall performance, and for
most of the features of tonal patterns.
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In June 2013, during Dr. Debbie Lynn Wolf’s visit to Buenos Aires as a speaker at the
International Conference of the College Music Society, the Head of the Center for Music
Pedagogy (CePeM), DAMus, (at that moment) IUNA , Dr. Ana Lucía Frega invited her for
presenting her design of the Tonal Pattern and Rhythmic Pattern Performance Test (TPRPT).
An interested audience attended the meeting setting up a working group, which administered the
test, gathering samples in Argentina as a local replica of the line of investigation mentioned
above.
Keywords: cross-cultural differences, tonal and rhythmic pattern matching, singing accuracy
ADMINISTRATION
DU
TEST
D'EXÉCUTION
DES
MOTIFS TONALES
ET
RYTHMIQUES : RAPPORT SUR UNE RÉPLIQUE LOCALE DE LA LIGNE DE
RECHERCHE DE LA DR. DEBBIE LYNN WOLF
Résumé
Le propos de l'étude de la Dr. Wolf -et qu'il fût moteur de la réplique locale- a été déterminer si
les différences culturelles en comprenant les différences linguistiques sont des facteurs
influentes (et de l'être, en quelle mesure) dans l'imitation d'hauteurs en des enfants.
Et aussi, identifier les caractéristiques des motifs tonales qui contribuent à améliorer l'imitation
chez les enfants de différentes cultures.
Avant l'expérience locale, trois différences culturelles et linguistiques ont été étudiées par Wolf
(2012) : les enfants américains (n = 40), anglophones exclusivement, les enfants en République
Dominicaine (n= 39), bilingue (espagnol-anglais) et les enfants de Hong Kong (n = 38),
bilingue cantonais -anglais. De ce qui précède, les enfants de Hong Kong sont les seuls qui
parlent une langue tonale, le cantonais.
Dans la première étape, cinq caractéristiques des motifs tonales ont été étudiées : mode (majeurmineur), fonction harmonique (tonique- dominante), dessin mélodique (ascendant-descendant),
longueur du motif (deux ou trois notes), et registre (aigu-grave).
Les enfants qui ont participé (n = 117), appartenant à la dernière année de maternelle, ont
répondu à un test conçu par la chercheuse, qui consistait à l'imitation des hauteurs.
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Le rapport d'une coupe d'une enquête indépendante a été publié dans les Actes du séminaire du
Comité de Recherche des sessions qui se sont déroulées lors de la 30e Conférence mondiale de
la Société internationale pour l'éducation musicale (ISME) qu’a eu lieu à Thessalonique, en
Grèce, en Juillet 2012. Il pourrait être considéré un antécédent de cette ligne de recherche dans
lequel la chercheuse a révélé des différences culturelles importantes dans les résultats globaux et
pour la plupart des caractéristiques des modèles tonales.
En Juin 2013 à l'occasion d'être exposant à la Conférence internationale du Collège Music
Society, le Dra Debbie Lynn Wolf a été convoqué à une réunion au Centre pour l'éducation
musicale (CEPEM), un organisme du DAMus, à l'initiative du Dra. Ana Lucía Frega.
À cette occasion elle a présenté les caractéristiques de l'exécution du test Patterns tonales et
rythmiques (TPRPT pour son sigle en anglais) qu'elle a conçu. Devant un public intéressé, la
réunion s’est déroulée, donnant naissance au groupe de travail qui a effectué la prise de données
à niveau nationale et qui a abouti à la réplique locale de cette ligne de recherche.
Mots-clés : les différences culturelles, l'imitation de motifs mélodiques et rythmiques,
la précision dans le chant.
REGENCIA
CORAL
COMO
EDUCAÇÃO
MUSICAL:
UMA
REVISÃO
DE
LITERATURA
Leila Dias
Universidade Federal da Bahia –UFBA
Salvador, Bahia. Brasil
[email protected]
Resumo
Este artigo apresenta a revisão de literatura de uma pesquisa de doutorado em sua fase inicial
rumo a uma definição do objeto de investigação que ao final tratou das interações construídas na
Pratica Coral. Esta revisão contemplou autores brasileiros e estrangeiros que pesquisaram e
escreveram sobre a Prática Coral em uma visão mais voltada para os coristas, ou seja; com um
olhar da Educação Musical com ênfase nos aspetos psicossociais dos sujeitos envolvidos.
Palavras Chave: Sociologia da Educação Musical, Interações, Prática Coral
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LA DIRECCIÓN CORAL COMO EDUCACIÓN MUSICAL: UNA REVISIÓN DE LA
LITERATURA
Resumen
Este artículo presenta la revisión de la literatura de una investigación de doctorado en su etapa
inicial con el objetivo de alcanzar una definición del objeto de estudio. El desarrollo del mismo
abordó finalmente las interacciones construidas en la Práctica Coral. Esta revisión consideró
autores brasileños y extranjeros que investigaron y escribieron sobre la temática desde un punto
de vista más orientado hacia los coreutas, es decir: con una visión de la Educación Musical que
enfatiza los aspectos psicosociales de los sujetos involucrados.
Palabras clave: sociología de la educación musical, interacciones, práctica coral
CHORAL CONDUCTING AS MUSIC EDUCATION: A LITERATURE REVIEW
Abstract
This paper presents a literature review for a doctoral research in its initial phase meant to define
the object of study. Further developments finally dealt with interactions built in the context of
Choir Practice. This review included Brazilian and foreign authors who researched and wrote
about this subject matter predominantly from the viewpoint of the choristers, emphasizing on
psychosocial aspects of Music Education.
Keywords: Sociology of Music Education, interactions, Choral Practice
LA DIRECTION CHORALE COMME UNE ÉDUCATION MUSICALE : UNE REVUE
DE LA LITTÉRATURE (Traduction : Lic. Alex Wagner)
Résumé
Cet article présente une revue de la littérature d’une recherche doctorale à un étage précoce afin
de parvenir à une définition de l'objet d'étude. Son développement a finalement abordé les
interactions construites dans la pratique chorale. Cette révision a considéré des auteurs
brésiliens et étrangers qui ont fait des recherches et ont écrit sur le sujet à partir du point de vue
des choristes, c’est à dire en vue de l'éducation musicale qui met l'accent sur les aspects
psychosociaux des sujets impliqués.
Mots-clés : la sociologie de l'éducation musicale, les interactions, la pratique chorale
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