Kromoritmos - Jeunesses Musicales de France du Gers

DOSSIER PÉDAGOGIQUE
CE2 / CM1 / CM2 / Collège / Lycée
LES JEUNESSES MUSICALES DE FRANCE PRÉSENTENT
Un concert jeune public
LE QUATUOR BEAT
KROMORITMOS
Théâtre de grandes percussions
LES JEUNESSES MUSICALES DE FRANCE
Les JMF inventent depuis 70 ans la musique accessible à tous et en premier lieu aux jeunes.
Notre mission
Accompagner les enfants et les
jeunes dans une découverte
active de toutes les musiques
(percussions, baroque, chanson,
jazz, ensembles instrumentaux,
polyphonies, beatbox, soul,
musique contemporaine, chant
traditionnel, art lyrique, etc.).
Notre action
2 000 concerts et ateliers sur le
territoire pour un demi-million de
jeunes chaque année.
Notre projet
Contribuer au développement le
plus large de nouveaux réseaux
musicaux, dans les zones isolées,
au service des plus éloignés de
l’offre culturelle.
Nos valeurs
L’égalité d’accès à la musique,
l’engagement citoyen,
l’ouverture au monde.
Aujourd’hui
Les JMF élargissent leur action en faveur du développement musical par un
engagement renforcé et innovant : la mobilisation de nouvelles équipes sur
le terrain, le repérage d’artistes, les résidences de création, les actions
pédagogiques et l’accompagnement des pratiques instrumentales et
vocales.
Appuyées sur un formidable réseau de 1 200 bénévoles réunis au sein de
300 délégations locales, les JMF forment avec plus de 60 pays les Jeunesses
Musicales International, la plus grande ONG dédiée à la musique et
reconnue par l’UNESCO.
Premier organisateur de concerts en France, reconnues d’utilité publique,
les JMF réaffirment leur valeur fondatrice : la conviction que l’art, et
particulièrement la musique, est une cause fondamentale, vecteur de plaisir
partagé, d’épanouissement et de citoyenneté.
Hier
Les JMF naissent de l’intuition d’un homme, René Nicoly qui, il y a 70 ans,
fait le pari que rien n’est plus important que de faire découvrir la musique
au plus grand nombre. Il invente le concert pour tous, et développe, dans
toute la France, l’accueil au spectacle des lycéens, des étudiants, puis des
enfants. Une grande tradition d’ouverture poursuivie jusqu’à ce jour.
Les JMF : une association engagée, une exigence professionnelle, un projet en mouvement.
Chaque année, les JMF ce sont :
 50 concerts et spectacles musicaux proposés
 150 artistes professionnels en tournée
 Un accompagnement pédagogique pour chaque spectacle
 2 000 représentations organisées
 400 lieux de diffusion
 Plus de 450 000 spectateurs de 5 à 18 ans
Les JMF reçoivent le soutien du ministère de l’Education nationale, de la jeunesse et de la vie associative, du ministère
de la Culture et de la communication, de la SACEM, de l’ADAMI, du FCM, de la SPEDIDAM, du CNV et du Crédit
Mutuel.
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Kromoritmos І Dossier pédagogique І 2012-2013 І©JMF
LE DOSSIER PEDAGOGIQUE
Objectifs
Contenu
Si l’accueil des enfants au concert est le moment
privilégié de leur rencontre avec le spectacle vivant et
les artistes, profiter pleinement de cette expérience,
c’est aussi la préparer, apprendre à « aimer écouter »,
à découvrir la musique en train de se faire, les
musiciens, les œuvres, les instruments… Le plaisir en
est multiplié et le souvenir de cette expérience va audelà d’une simple rencontre et participe à l’évolution
de l’élève en tant que « spectateur éclairé ».
Le dossier pédagogique offre des informations sur le
spectacle et ouvre différentes pistes pédagogiques à
destination des enseignants. Il est en lien avec les
programmes scolaires en vigueur qui, depuis 2008,
intègrent l’enseignement de l’Histoire des arts. Cette
année, le dossier pédagogique s’enrichit d’une
dimension concrète : une fiche écoute ou pratique
vocale sur une pièce musicale du spectacle.
Ressources complémentaires
En lien avec les dossiers pédagogiques, le site s’enrichit progressivement de ressources autour des principaux
instruments de musique et courants musicaux des spectacles. Y sont présentés des fiches d’activités dans plusieurs
domaines, des photos et des liens vers des extraits sonores permettant une écoute, une analyse et des productions à
réaliser en classe.
En vous souhaitant une excellente lecture et de belles découvertes !
SOMMAIRE
…………………….
FICHE 1 - LE SPECTACLE ………………………………………………………………..………….……………………………………………………………………………..
………………………..……
FICHE 2 - LES ARTISTES …………………………………..…………………………………….………………………………………………………………………..
……………………………………..
FICHE 3 - L’INTERVIEW ……………………………….........................................................................................................................
…………………………………………….…
FICHE 4 - LE CONTEXTE ARTISTIQUE ET CULTUREL ……................................................................
………………………………………………………..
2
FICHE 5 - AUTOUR DU SPECTACLE ………………..………………………………………………..…………..………...…...
Kromoritmos І Dossier pédagogique І 2012-2013 І©JMF
LE SPECTACLE
Avant le spectacle
Pourquoi va-t-on à un concert ? Que va-t-on y
découvrir ? Qui sont les artistes que je vais
rencontrer ? Quelles règles vais-je devoir respecter ?
Autant de questions que l’on sera amené à se poser
avant de se rendre dans la salle de concert.
Une préparation pertinente au spectacle sera
déterminante pour vivre l’expérience du concert en
développant des émotions et des acquis. Vous pourrez
vous aider pour cela des activités proposées dans le
dossier pédagogique et des fiches ressources publiées
sur le site internet des JMF.
Pour chaque concert
• Un chant ou l’écoute d’une œuvre est à préparer en
classe ;
• L’affiche du spectacle peut être exploitée afin que les
élèves puissent s’interroger sur ce qu’ils vont
entendre ;
• L’interview des artistes permet aux élèves de faire
leur connaissance ;
• La charte du jeune spectateur présentée sur le site
permet d’aborder en classe les conditions d’une belle
écoute durant le concert.
Après le spectacle
Différentes pistes présentées dans le dossier
pédagogique peuvent aussi être exploitées de retour
en classe.
• Il sera important de procéder à une restitution du
concert. Exprimer son ressenti (à l’écrit, à l’oral, par le
dessin…) et argumenter celui-ci font partie intégrante
de la formation du jeune spectateur ;
Kromoritmos
Théâtre de grandes percussions
CE2-collège-lycée
Quatre musiciens, quatre claviers à percussion,
quatre batteries et des dizaines de baguettes…
ça donne quoi ?
Kromoritmos, la dernière création du Quatuor Beat,
propose un parcours follement énergique, savant et
drôle, de la musique contemporaine aux musiques
traditionnelles. Quatre artistes zigzaguent avec
malice entre le marimba, le vibraphone et la batterie,
pour une échappée en couleurs (chromos) et en
rythmes (ritmos) dans le vaste monde des percussions
– un univers peuplé d’instruments en bois, peaux, ou
surfaces chromées, que l’on frappe, caresse, secoue,
gratte… Leur point commun ? Le tempo souverain
(« beat »), et des couleurs qui surprennent souvent et
émerveillent toujours.
Lauréat des concours Gaetano Zinetti à Vérone et
Illzach (prix Spedidam et prix du public), le Quatuor
Beat enchante par son exceptionnelle virtuosité
- n’excluant ni l’humour ni l’émotion -, sa chaleur, et
son sens du spectacle qui met à la portée de tous un
répertoire rare alliant créations, œuvres originales et
arrangements inédits. Un régal !
Le programme
• Une trace du concert (photos, enregistrements,
dessins, écrits, etc.) sera laissée afin que les élèves
puissent garder une mémoire de leur parcours
culturel ;
Omphalo centric lecture, Nigel Westlake
Ausencia, Goran Bregovic
Waltz for Nicky, Richard Galliano
Chamade suite, Igor Lesnik
La muerte del angel, Astor Piazzolla
West side story, Leonard Bernstein
Duj Sandal/Bubamara, Goran Bregovic
• Une carte du spectacle est offerte à chaque enfant à
l’issue du concert pour l’usage de son choix ;
Bis prévu : Le vol du bourdon, Nikolai Rimski Korsakov
• Les élèves peuvent envoyer leurs commentaires du
spectacle sur le site Internet des JMF, dans la rubrique
« Donnez-nous votre avis ! ». Une sélection de
messages est mise en ligne.
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Kromoritmos І Dossier pédagogique І 2012-2013 І©JMF
LES ARTISTES
Gabriel Benlolo
Aurélien Carsalade
Laurent Fraiche
Jérôme Guicherd
Percussions (marimba, vibraphones et batteries)
Gabriel Benlolo
Aurélien Carsalade
Il commence ses études musicales par le piano puis la
percussion et la batterie au Conservatoire National de
Région d'Aubervilliers-La Courneuve dans la classe de
Patrice Lefevre. Il y obtient ses 1er prix de Percussions
et de Musique de Chambre à l'unanimité. Il étudie
également le piano jazz et la batterie jazz,
respectivement avec Claude Terranova et François
Laizeau au CNR d'Aubervilliers-La Courneuve. Il entre
ensuite au CNSM de Paris dans la classe de Michel
Cerutti où il obtient son Diplôme de Formation
Supérieur et un Prix de musique de chambre. Son
parcours lui permet de se produire avec de grands
orchestres tels que l’Orchestre National, l’ensemble
Intercontemporain, l’Orchestre du Capitole de
Toulouse, l’Orchestre National d’Ile de France ou le
Gustav Mahler Jugend Orchestra, travaillant ainsi avec
de grands chefs d’orchestre comme Pierre Boulez,
Myung Wung Chung, Armin Jordan. Il travaille
également sur des spectacles mêlant musique au
théâtre en tant que percussionniste avec notamment
Brigitte Jaques-Wajeman et la Compagnie Pandora
(La marmite, Pseudolus, La Chanson de Roland),
collaborant ainsi avec Marc-Olivier Dupin. Batteur de
formation, il joue régulièrement pour de nombreux
ensembles et chanteurs (Pascal Mary, Bovary, LosAmarillos….). Il est actuellement Soliste à l'Orchestre
Philharmonique de Radio France et professeur de
Percussions au CNR d’Aubervilliers-La Courneuve.
Il débute la percussion au Conservatoire National de
Région de Toulouse, dans la classe de Michel Ventula.
Il y obtient un premier prix puis se perfectionne dans
e
la classe de Michel Gastaud au Conservatoire du XII
arrondissement de Paris. Il intègre ensuite le CNSM de
Paris en percussion, dans la classe de Michel Cerutti. Il
obtient son Diplôme de Formation Supérieure de
Percussion, puis celui de Musique de Chambre dans la
classe de Hae Sun Kang. Après avoir été membre de
l'Orchestre Français des Jeunes en 2000, il se produit
au sein des plus grandes formations françaises,
comme l'Orchestre National de France, l'Orchestre
Philharmonique de Radio-France, l'Orchestre National
de Lyon, l'Orchestre National du Capitole de
Toulouse, ou encore l'Ensemble Intercontemporain,
côtoyant ainsi des chefs d’orchestre tels que Bernard
Haitink, Pierre Boulez, Kurt Masur ou Peter Eotvos. En
2007, il participe à la tournée de l'Orchestre
Philharmonique de Radio-France en Allemagne et au
Japon, sous la direction de Myung-Whun Chung.
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Kromoritmos І Dossier pédagogique І 2012-2013 І©JMF
LES ARTISTES (SUITE)
Laurent Fraiche
Jérôme Guicherd
Il étudie la percussion au Conservatoire National de
Région de Nancy, où il obtient un premier prix ainsi
qu’un prix de musique de chambre. Il entre ensuite au
Conservatoire National de Région de Versailles dans la
classe de Sylvio Gualda, et suit en même temps
l’enseignement de Michel Gastaud au conservatoire
ème
du XII
arrondissement de Paris. Au cours de ces
années, il obtient une médaille d’or et un prix
d’honneur à Versailles, ainsi que le prix de la Ville de
Paris. Il poursuit sa formation au CNSM de Paris, dans
la classe de Michel Cerutti. Il y obtient le Diplôme de
Formation Supérieure, puis entre dans la classe de
Laslo Hadady au sein du Quatuor Beat, qui obtient le
prix de musique de chambre. Il est régulièrement
appelé à travailler auprès de formations telles que
l’Orchestre de l’Opéra de Paris, l’Orchestre
Philharmonique
de
Radio-France, l’Ensemble
Intercontemporain, l’Orchestre de Paris ou encore
l’Orchestre National de France. Il est depuis 2003
musicien titulaire à l’Orchestre des Gardiens de la
Paix. En 2006, il obtient le troisième prix du Concours
International de Timbales de Lyon. À cette occasion, il
rencontre Raymond Curfs (timbalier solo de
l’Orchestre de la Radio Bavaroise à Munich) et
Marinus Komst (timbalier solo de l’Orchestre du
Concertgebow d’Amsterdam). Il est actuellement
timbalier solo à l’Orchestre National de Lille et
e
professeur au conservatoire municipal du XII
arrondissement de Paris.
Il commence son parcours musical par le piano puis
suit des études de percussions dans la classe de
Frédéric Macarez au Conservatoire National de Région
de Paris. Il y obtient un premier Prix de percussions.
Après avoir fait partie de la classe de préparation aux
métiers d’orchestre du même conservatoire, il est
admis en 2001 au CNSM de Paris dans la classe de
Michel Cerutti, où il obtient un premier prix de
percussion et, avec le quatuor Beat, en musique de
chambre. Il se produit dans de grands orchestres
français tels que l’Orchestre Philharmonique de Radio
France, l’Orchestre du Capitole de Toulouse,
l’Orchestre des Pays de la Loire, l’Opéra de Paris,
l’Ensemble Orchestral de Paris. Passionné de Jazz et
de musiques de cultures diverses, il se produit
régulièrement avec des orchestres tels que le Sacre du
Tympan (révélation jazz 2006 aux Victoires de la
musique), le Steel Band Project Jaco (orchestre de
steel drum dirigé par Xavier Mertian), le duo
PERCUT’II (avec Ionela Christu, récompensé par le prix
SPEDIDAM du concours international de la FNAPEC),
en tant que percussionniste mais aussi pianiste. Il est
actuellement percussionniste de l’Orchestre de la
Police Nationale et professeur de batterie percussion
au Conservatoire de Musique de la ville de Clichy la
garenne.
5
.
Kromoritmos І Dossier pédagogique І 2012-2013 І©JMF
L’INTERVIEW
Avec les artistes
Quelqu’un a-t-il particulièrement marqué votre parcours musical (individuel ou collectif) ?
« Notre parcours musical est marqué bien entendu par tous les compositeurs et musiciens qui ont fait avancer la
musique. Cela va de Mozart à Daft Punk… Plus précisément pour les percussions : Gary Burton est un peu notre
« maître à tous », Steve Reich, Keiko Abe…etc. »
D’où vient votre musique et où va-t-elle ?
« Notre Musique est issue des compositeurs que nous apprécions et qui correspondent à l’éthique du Quatuor Beat, à
savoir que la musique peut être savante et accessible. Elle est accessible à tous. »
Votre choix de répertoire obéit-il à un choix artistique ? Lequel ?
« La réponse précédente y répond quelque peu. Nous avons créé le Quatuor Beat dans le but de sortir des concerts de
musique de chambre « standards ». Le temps où les musiciens s’assoient, jouent et se lèvent pour être applaudis ne
suffit plus à nos yeux. Nous pensons qu’aujourd’hui le concert doit être « audio-visuel », et que le simple fait de faire
attention à la gestique et à l’attitude sur scène est le minimum acceptable pour le public. Nous ajoutons la
chorégraphie et le jeu de scène. »
Quelles sont les clés pour y entrer ?
« Il n’y a qu’à ouvrir ses yeux et ses oreilles. »
Comment vous y prenez-vous pour composer votre musique ou faire vos arrangements ?
« D’abord réfléchir à ce que peut apporter cet arrangement ou cette composition dans un concert et si cela va mener
quelque part. Ensuite, c’est souvent à l’instinct. Le peu de répertoire existant pour notre formation fait de nous des
« constructeurs » et la démarche est forcément souvent novatrice. Ainsi, notre arrangement de West Side Story pour
quatre Claviers à percussions et batterie éclatée, ou notre Duj Sandal / Bubamara pour la même formation est une
vraie prouesse à réaliser en concert. »
Quelle est pour vous la dimension importante à développer en éducation musicale à l’école par
rapport à votre répertoire ?
« Pour nous, il n’est pas question de jouer un répertoire « exclusivement destiné aux enfants ». Seule la durée, plus
réduite, est à prendre en compte. Mais nous considérons les enfants tout à fait aptes à écouter des musiques dites
« savantes ». Pas besoin de leur proposer ce qu’ils peuvent déjà voir à la télévision… »
À quoi correspond pour vous le besoin de « théâtraliser » votre jeu sur scène ?
« Comme dit plus haut, nous tenons à ce concept pour plusieurs raisons. D’abord, nous avons un instrument assez
visuel en tant que facture et en tant que technique de jeu. Lever bien haut une baguette pour jouer un coup fort est
aussi universel qu’un footballeur qui arme une frappe… Ensuite, la volonté d’apporter un vent frais aux concerts de
musique de chambre, sans se confondre avec des comédiens, nous stimule et nous nourrit (Comme notre « Vol du
Bourdon » à quatre en tournant autour d’un marimba). »
Y a-t-il un message que vous voudriez transmettre aux jeunes spectateurs ?
« La Percussion est une famille bien plus large que les seules batteries, djembé et triangle. Écoutez ce qu’on peut faire
avec un marimba, un vibraphone, une caisse claire… »
Avez-vous des suggestions concernant la participation du public le jour du concert ?
« Laissez-vous juste aller. Si vous avez envie de vous lever pour bouger, frapper des mains, n’hésitez pas ! Mais quand
la musique se calme, il faut la suivre et être attentif aux sonorités nouvelles que vous allez découvrir… »
Quelles références artistiques souhaiteriez-vous communiquer ?
« Bernstein, Bregovic, Rimski Korsakov, Piazzolla, Galliano. »
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Kromoritmos І Dossier pédagogique І 2012-2013 І©JMF
CONTEXTE ARTISTIQUE ET CULTUREL
e
Le XX siècle a vu une évolution importante de tous les styles et genres musicaux. Mais c’est surtout sur le plan de la
diffusion que l’extraordinaire ouverture à « toutes » les musiques a pu s’opérer et donner à chacun la possibilité de
« voyager » et de se cultiver sans se déplacer. En effet, avec l’enregistrement, la radio, les supports de diffusion
analogiques puis numériques, les cultures des quatre coins du monde ont pu nous parvenir puis nous inspirer pour
enrichir la palette de notre pratique musicale.
Dans tout ce foisonnement, les percussions tiennent une place de choix : de tous temps très présentes dans les
musiques traditionnelles, notamment en Afrique, elles ont gagné le blues, le jazz, puis le rythm’n’blues et le rock pour
s’installer définitivement dans les musiques populaires. Parallèlement, elles sont de plus en plus présentes depuis le
e
début du XX siècle dans les musiques savantes, dans l’orchestre mais aussi en petite formation, et de nombreuses
créations leur sont dédiées.
Il faut dire que la famille des percussions ne manque pas d’atouts : c’est la plus nombreuse et la plus variée de toutes,
capable non seulement d’assurer les rythmiques – c’est son rôle traditionnel – mais aussi de réaliser les parties
mélodiques, grâce notamment aux percussions à clavier, à l’honneur dans ce spectacle.
La Quatuor Beat nous propose une plongée idéale dans cet univers foisonnant. Il utilise quatre percussions à clavier
aux sonorités envoûtantes (deux marimbas et deux vibraphones), auxquelles s’ajoute une batterie « éclatée », dont les
différents éléments sont déplacés au gré des morceaux. Une formation classique avec une touche de fantaisie, à
l’image du répertoire virtuose qu’il interprète, où va régner aussi bien l’esprit de Jean-Sébastien Bach, de Bela Bartók,
que celui du tango ou des rythmes d’Europe centrale.
Ainsi, le quatuor visitera différents compositeurs :
Nigel Westlake (Omphalo centric lecture), né en 1958, est un compositeur australien très fécond. Il a produit beaucoup
de musiques de courts et longs métrages. L’Omphalos serait le nom d’une pierre de forme ogivale substituée à Zeus
nouveau-né et avalée par Cronos, son père, à sa place. Elle symbolise ainsi la naissance de Zeus et sa puissance. Elle
désigne aussi, d'une façon générale, tout ce qui est centre (nombril du monde). Nigel Westlake produit une musique
répétitive au caractère tribal interprétée aux marimbas et qui se termine sur un registre tout en douceur accompagné
par les maracas.
Igor Lešnik, percussionniste et compositeur croate né en 1956, est connu autant comme interprète que comme
compositeur. Il dirige plusieurs ensembles de percussions et est très demandé comme représentant de la nouvelle
génération percussionniste croate. Interprétée par quatre caisses claires, Chamade suite, pièce très technique et
originale, se prête parfaitement à une mise en espace, à une théâtralisation des interprètes (à entendre et à voir !),
telle que la pratique le Quatuor Beat.
Goran Bregovic, compositeur et ex-star du rock yougoslave, a réalisé, entre autres, les bandes-son des films d’Emir
Kusturica, Le temps des Gitans, Arizona dream et Underground. Il a su populariser les rythmes frénétiques de la
musique traditionnelle des Balkans (ex-Yougoslavie, Albanie, Macédoine, Grèce, Bulgarie). La folie de ces fanfares
déjantées et leurs asymétries rythmiques ont vite fait oublier l’image parfois ringarde de certaines fanfares de villages
et leurs accents militaires, et se sont imposées dans le domaine de la world music. Son style musical est
principalement basé sur un mélange entre des courants extrêmement divers : musique traditionnelle des Balkans,
rock, pop, musique classique et religieuse, reggae, tango, musique électronique, etc.
De son côté, Astor Piazzolla, compositeur argentin (1921-1992), s’est inspiré du tango classique des années 1930e
1950, lui-même né du métissage entre une musique pratiquée par les esclaves noirs au XIX siècle et celle apportée
e
par les blancs européens au cours du même siècle et au début du XX . De cette inspiration, il crée un style de tango
très personnel qui laisse une marque définitive.
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Kromoritmos І Dossier pédagogique І 2012-2013 І©JMF
CONTEXTE ARTISTIQUE ET CULTUREL (SUITE)
Le tango
e
Le tango est né dans les quartiers populaires de Buenos Aires, en Argentine, à la fin du XIX siècle.
Il est le produit d’une rencontre incroyable entre des populations que tout semble opposer. D’un côté, les immigrés
européens, qui arrivent par vagues successives, dansent et écoutent des habaneras, des polkas et des valses, tandis
que les descendants des esclaves noirs, qui représentent alors un quart de la population de la capitale, apportent avec
eux le candombe, une danse très rythmée soutenue par des percussions. Dans les quartiers les plus pauvres, Noirs et
Blancs se côtoient dans les carnavals, les bals, les maisons de plaisir. La musique qui en découle est le résultat de ce
mélange particulier où s’échangent instruments, formules rythmiques et figures de danses. Ainsi naît le tango, une
musique créole d’origine européenne, dont l’instrument-phare est le bandonéon (lui-même… allemand), soutenu
généralement par un petit orchestre d’instruments à cordes. Nostalgique et passionnée, elle accompagne une danse
qui se pratique en couple dans des bals ; c’est une danse entièrement improvisée par les partenaires, à partir d’un
« réservoir » de figures et d’ornements en perpétuelle évolution.
Cependant, il était fort « mal vu » que les femmes dansent à cette époque ; le tango était donc, à l’origine, interprété
en couple par les hommes, et les femmes s’y invitèrent trente ans plus tard.
Le tango a connu une ascension sociale fulgurante : d’origine « sulfureuse », il a gagné ses lettres de noblesse dans les
salons parisiens durant les années 1920, puis dans tous les grands salons de danse du monde occidental. En 2009, il
est finalement classé patrimoine mondial de l’humanité à l’UNESCO.
Le tango est une musique et une danse dans laquelle il n’y a pas de frontière établie entre improvisation, composition
et exécution. Il est toujours construit sur un rythme binaire, à division binaire du temps, dans lequel des formules
rythmiques spécifiques s’appliqueront à bousculer cette régularité binaire. On en compte trois principales pour
lesquelles nous proposerons une exploitation dans la partie pédagogique : la « habanera » (appelée aussi Milonga), le
« tresillo » et la samba. Ces trois formules sont fondamentales car on peut aujourd’hui les retrouver aussi bien dans la
musique savante que dans les musiques sud-américaines, traditionnelles ou non, sans oublier celles des Balkans,
jusqu’à nos musiques populaires « à la mode » et le jazz.
Le Quatuor Beat aborde aussi la facette « Jazz » avec Waltz for Nicky de Richard Galliano, très célèbre accordéoniste
français né en 1950 et créateur du « New musette ».
Les transcriptions d’œuvres classiques ou savantes pour ensembles de percussions sont aujourd’hui nombreuses. Les
œuvres que les élèves découvriront dans ce spectacle en sont des exemples. Elles ne sont en effet pas écrites au
départ pour percussions. Ainsi, les larges extraits de West side story de Leonard Bernstein ou Le vol du Bourdon de
Nikolaï Rimski-Korsakov en sont de magnifiques exemples.
Pas étonnant, donc, qu’un groupe de talent comme le Quatuor Beat ait puisé dans les différents horizons musicaux
évoqués plus haut suffisamment de richesses pour constituer un répertoire se prêtant parfaitement à la mise en
valeur de leur « instrumentarium » et de leur virtuosité.
La pratique des percussions est souvent statique mais demande parfois une mobilité et une agilité importantes. L’idée
d’ajouter du visuel, de mettre en espace, voire de scénariser l’interprétation de certaines pièces musicales présente le
double intérêt de rendre certains déplacements « invisibles » (intégrés dans une « chorégraphie ») ou esthétiques, et
aussi d’éclairer le spectateur sur les structures musicales interprétées.
Les interprétations du Quatuor Beat ont une vraie dimension spectaculaire ; elles sont hautement virtuoses mais aussi
très vivantes, et promptes à susciter l’envie des élèves pour un travail autour de la pulsation et des rythmes
populaires !
8
Kromoritmos І Dossier pédagogique І 2012-2013 І©JMF
AUTOUR DU SPECTACLE
En éducation musicale
* Réaliser le rythme de "samba"
• Réécouter après le concert deux œuvres entendues
Omphalo centric lecture, Nigel Westlake
> www.youtube.com/watch?v=bDdJiwoxQZM
Chamade suite, Igor Lešnik
> www.youtube.com/watch?v=rIgu1xPynF4
Se remémorer sur quels instruments elles étaient
jouées et de quelle façon ;
* réaliser le rythme 3-3-2, appelé aussi "Tresillo
cubano" en comptant 1 2 3 1 2 3 1 2 et en tapant sur les
chiffres soulignés
• (cycle 3) Travailler autour des percussions.
• (cycle 3) Comprendre la notion de transcription en
donnant à entendre aux élèves différentes versions de
l’œuvre Le vol du bourdon
Pour trompette et orchestre :
> www.youtube.com/watch?v=PcQqNa2UOLg
Pour vibraphone et orchestre :
> www.youtube.com/watch?v=n2LTWFAC8zQ
Pour quatuor de percussions : à découvrir lors du
spectacle ;
Après avoir numéroté ces formules rythmiques de 1 à
5, les alterner en passant sans s’arrêter d'un numéro à
l'autre, de façon aléatoire.
Il est aussi possible de varier les extraits de tango
Activité combinée
écoute - interprétation rythmique
• (cycle 3) Travailler autour du tango
Découvrir un tango dansé par des hommes, en
l’occurrence les Frères Macana
> www.youtube.com/embed/S-mkR-KoPts
Mots clés : tango masculin macana
• (collège-lycée) Les liens qui suivent vous permettent
de faire entendre plusieurs tangos dans lesquels l'un
des cinq rythmes ressort plus que les autres. Faire
retrouver ces rythmes aux élèves, puis leur faire
exécuter en même temps
Réaliser quelques exercices rythmiques sur des parties
du corps (au début, assis, taper sur les cuisses en
alternant les mains pour frapper, puis vous pourrez
choisir de varier les niveaux de frappe) ;
La Cumparsita (Astor Piazzolla) : deux versions
> www.youtube.com/watch?v=9uuYDKaPdN8
(alternance samba, milonga et rythme simple)
> www.youtube.com/watch?v=RMwWWSyi_Q8
(rythme simple et formules de conclusion marquées)
• (collège-lycée) Réaliser un accompagnement
rythmique sur un tango (ex : La cumparsita), selon la
progression suivante :
* battre la pulsation, en suivant le tempo
* réaliser ce rythme simple, typique du tango
Libertango (Astor Piazzolla)
> www.youtube.com/watch?v=vaXNdVTGT0k
(rythme 3 - 3 - 2)
Amante de la Noche, Flamenco
(rumbas flamencas) (rythme 3 - 3 - 2)
Voir le fichier mp3 dans la source Cahier documenté,
aux éditions Fuzeau
* réaliser le rythme de la habanera
(appelé aussi "Milonga")
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Kromoritmos І Dossier pédagogique І 2012-2013 І©JMF
AUTOUR DU SPECTACLE
Prolongement
Musiques actuelles
Après cette séance visant à bien intégrer les rythmes
utilisés en dehors des temps dans le tango et, en
particulier le rythme 3 - 3 - 2, voici un exercice de
rythme corporel intéressant à développer :
* la spatialisation d'un rythme en variant les niveaux
de frappe
* la coordination "main gauche-main droite" "cuisse gauche-cuisse droite" - "torse"
Légende : main gauche (mG), main droite (mD), cuisse
gauche (cG), cuisse droite (cD), Torse (T)
Celui de Colonel Reyel (rythme 3 - 3 - 2)
> www.youtube.com/watch?v=iSJFLQt-GLg
1
2
3
1
2
3
1
Tomber des nues de Zebda (rythme 3 - 3 - 2)
> www.youtube.com/watch?v=yKE2mzT2dcc
2
mD mG mD mG mD mG mD mG
cD
T T cG T
T cD T
Aller lentement au début, puis accélérer très
progressivement en essayant d'intégrer les gestes et
les niveaux de frappe par rapport à la géographie du
corps.
Répéter jusqu'à exécuter cet exercice avec un
maximum d'automatisme sans musique. Puis choisir
des musiques (tangos et autres, utilisant ce rythme 3 3 - 2). Commencer ainsi un grand voyage musical dans
la géographie et dans le temps (voir la fiche contexte
artistique et culturel pour les références) en essayant
de retrouver et d'exécuter ce rythme sur les différents
extraits.
Quelques références d'écoute
Musiques dites « savantes »
Scaramouche de Darius Milhaud, (rythme 3 - 3 - 2)
Brasileira (jardin abandonné)
>www.youtube.com/watch?v=UVxM5vkByqY&featur
e=fvst
La danse du sabre, extraite de Gayaneh d'Aram
Khatchaturian (rythme 3 - 3 - 2)
Musiques traditionnelles
Caje Sukarije de Goran Bregovic
>www.youtube.com/watch?v=xahHvuiXows&feature=
related
Danse orientale baladi, Yzza
>www.youtube.com/watch?v=RYhPnBdpEYs&feature
=related
Danses hassidiques (juives) - Danses du coeur
>www.youtube.com/watch?v=_ksgZy_cs6k&feature=
results_main&playnext=1&list=PL2E279AF7A5D3D56
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Kromoritmos І Dossier pédagogique І 2012-2013 І©JMF
REFERENCES
Ouvrages
COEURDEVEY, Annie. Histoire du langage musical occidental, Ed. PUF, 1998
PLISSON, Michel. Tango, du noir au blanc, Ed. Actes Sud/Cité de la Musique (livre + CD), 2001
SALAS, Horacio. Le Tango, Ed. Actes Sud
Livres-CD
Odi Act, Pour accompagner des œuvres de référence avec les percussions de la classe. Partitions ne nécessitant pas la
connaissance du solfège et CD, aux éditions Fuzeau
> www.musique-education.com/
Sites
> www.lesjmf.org
Venez découvrir les JMF, la présentation des spectacles, les dossiers pédagogiques, des extraits en écoute…
> www.quatuorbeat.com
Site des artistes
> www.crdp-strasbourg.fr/mini_cr/histarts/
Site dédié du Centre Régional de Documentation Pédagogique d'Alsace pour l'enseignement de l'Histoire des arts
> www.histoiredesarts.culture.fr
Retrouvez 3 000 œuvres d'art en ligne, classées selon le programme d'enseignement d'Histoire des arts.
En partenariat avec le Conservatoire Leo Delibes de Clichy-la-garenne et le Théâtre de Mennecy.
Le Quatuor Beat est soutenu par Bergerault, Premier/Selmer et Sabian.
Direction artistique et pédagogique : Anne Torrent / Géraldine Aliberti
Coordination des dossiers pédagogiques : Sandrine Roesch, conseillère pédagogique des JMF.
Rédaction : Sandrine Roesch et les membres du comité pédagogique que nous remercions chaleureusement pour leur
précieuse participation à la conception et à la rédaction des dossiers : Gérard Blanchet, Monique Ducasse, Corinne
Girard, Danièle Labat, Evelyne Lieu ; avec la participation des artistes.
Conception graphique et réalisation : Camille Cellier, Olivia Godart • Illustration © Atelier Mardisoir !
Tous droits réservés. Toute reproduction totale ou partielle de cette documentation est interdite en dehors de la
préparation aux concerts et spectacles des JMF.
Jeunesses Musicales de France - 20 rue Geoffroy l’Asnier - 75004 Paris - www.lesjmf.org
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