ex machina / robert lepage

EX MACHINA / ROBERT LEPAGE
Un portrait exceptionnel du metteur en scène québecois en 2 spectacles
LES AIGUILLES ET L’OPIUM
Texte et mise en scène Robert Lepage
Interprétation Marc Labrèche | Wellesley Robertson III
ME 14 > SA 24 JANV - LE GRAND T
JE 29 > VE 30 JAN - LES QUINCONCES-L’ESPAL - LE MANS
887
ÉVÈNEMENT
AVANT-PREMIÈRE
LES AIGUILLES ET L’OPIUM © NICOLA-FRANK VACHON
Conception, mise en scène et interprétation Robert Lepage
MA 24 > SA 28 FÉV - LE LIEU UNIQUE
Unxe co-réalisation La Cité le Centre des Congrès de Nantes, Le Grand T théâtre de Loire-Atlantique,
le lieu unique scène nationale de Nantes, Les Quinconces – L’espal scène conventionnée du Mans
En partenariat avec 17 théâtres de la région Pays de la Loire
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DÉCOUVRIR
ROBERT LEPAGE
DANS LE CADRE DE OUPALAÏ !
UNE SAISON CULTURELLE QUÉBÉCOISE
NANTES / LE MANS / LOIRE-ATLANTIQUE / PAYS
DE LA LOIRE
14 > 24 JAN - LE GRAND T - NANTES
29 > 30 JAN - LES QUINCONCES-L’ESPAL - LE MANS
Reprise Les Aiguilles et l’Opium
Texte et mise en scène Robert Lepage
24 > 28 FÉV - LE LIEU UNIQUE - NANTES
Avant-première 887
Conception, mise en scène et interprétation
Robert Lepage
INFORMATIONS PRATIQUES
SOMMAIRE
RENSEIGNEMENTS ET RÉSERVATIONS
Le Grand T : 02 51 88 25 25 et leGrandT.fr
le lieu unique : 02 40 12 14 34 et lelieuunique.com
Les Quinconces - L’espal : 02 43 50 21 50 et quinconces-espal.com
Robert Lepage
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TARIFS PAR SPECTACLE
25 € tarif plein, 12 € tarif très réduit
Les Aiguilles et l’Opium
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Distribution
5
Tournée
5
L’équipe artistique 7
887
CONTACT PRESSE
Agence Plan Bey
Dorothée Duplan et Flore Guiraud,
assistées d’Eva Dias
01 48 06 52 27 / [email protected]
CONTACT PRESSE RÉGIONALE
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8
Tournée
8
L’équipe artistique 9
Pour aller plus loin
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Oupalaï ! 11
Le Grand T, théâtre de Loire-Atlantique - Nantes
Annie Ploteau
02 28 24 28 09 / [email protected]
© PIERRE PLANCHENAULT
Distribution
le lieu unique
Margot Dubreuil
02 51 82 15 44 / [email protected]
Les Quinconces - L’espal
Emmanuelle Travers
02 43 50 34 38 / [email protected]
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ROBERT LEPAGE
Robert Lepage nait à Québec en 1957. Très tôt, il se
découvre une passion pour la géographie, et attiré par
toutes les formes d’art, il en vient à s’intéresser au théâtre.
En 1975, alors âgé de 17 ans, il entre au Conservatoire
d’art dramatique de Québec. Il effectue un stage à Paris
en 1978 et à son retour, il participe à plusieurs créations
dans lesquelles il cumule les rôles de comédien, d’auteur
et de metteur en scène. Deux ans plus tard, il se joint au
Théâtre Repère.
En 1984, il crée la pièce Circulations qui sera présentée
partout au Canada et qui recevra le prix de la meilleure
production canadienne, lors de la Quinzaine internationale
de théâtre de Québec. L’année suivante, il crée La Trilogie des dragons, spectacle qui lui vaudra une reconnaissance internationale. Viennent ensuite Vinci (1986), Le
Polygraphe (1987) et Les Plaques tectoniques (1988). De
1989 à 1993, il occupe le poste de directeur artistique
du Théâtre français du Centre national des Arts à Ottawa.
En parallèle, il poursuit sa démarche artistique avec Les
Aiguilles et l’Opium (1991), Coriolan, Macbeth, La Tempête
(1992) et A Midsummer Night’s Dream (1992), spectacle
qui lui permet de devenir le premier Nord-Américain à diriger une pièce de Shakespeare au Royal National Theatre
de Londres.
1994 marque une étape importante dans la carrière de
Robert Lepage avec la fondation de la compagnie de
création multidisciplinaire Ex Machina dont il assume
la direction artistique. Cette nouvelle équipe présente
Les Sept Branches de la rivière Ota (1994), Le Songe
d’une nuit d’été (1995) ainsi que le spectacle solo
Elseneur (1995). Toujours en 1994, il touche pour la première fois au septième art en scénarisant et réalisant le
long métrage Le Confessionnal, présenté l’année suivante
© JULIE PERREAULT
Artiste multidisciplinaire, Robert Lepage exerce les métiers
d’auteur dramatique, de metteur en scène, d’acteur et de
réalisateur. Salué par la critique internationale, il crée et
porte à la scène des œuvres originales qui bouleversent les
standards en matière d’écriture scénique, notamment par
l’utilisation de nouvelles technologies. Il puise son inspiration dans l’histoire contemporaine et son œuvre, moderne
et insolite, transcende les frontières.
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à la Quinzaine des Réalisateurs du Festival de Cannes.
Par la suite, il réalise Le Polygraphe (1996), Nô (1997),
Possible Worlds (2000) son premier long métrage en
version originale anglaise et enfin, en 2003 l’adaptation de sa pièce La Face cachée de la lune. En 2013,
il coréalise Triptyque avec Pedro Pires, une adaptation cinématographique de sa pièce Lipsynch.
Sous son impulsion, le centre de production pluridisciplinaire La Caserne voit le jour en juin 1997, à Québec.
Robert Lepage et son équipe y créent et produisent
La Géométrie des miracles (1998), Zulu Time (1999),
La Face cachée de la lune (2000), La Casa Azul (2001),
une nouvelle version de La Trilogie des dragons avec de
nouveaux acteurs (2003), The Busker’s Opera (2004),
Le Projet Andersen (2005), Lipsynch (2007), Le Dragon
bleu (2008) et Éonnagata (2009). Le projet Jeux de cartes
(2012) se décline en quatre spectacles : PIQUE, CŒUR,
CARREAU et TRÈFLE, explorant chacun un univers inspiré
de l’atout qui le représente.
Sa renommée lui vaut plusieurs invitations qui lui permettent d’appliquer sa démarche artistique à d’autres disciplines. En 1993, il signe la mise en scène de la tournée
mondiale du spectacle de Peter Gabriel, The Secret World
Tour et, en 2002, celle du spectacle Growing Up Tour.
En 2000, il participe à l’exposition Métissages au Musée
de la civilisation de Québec. Il collabore avec le Cirque
du Soleil en assumant la conception et la mise en scène
de KÀ (2005), un spectacle permanent à Las Vegas, et
TOTEM (2010), un spectacle sous grand chapiteau qui
effectue une tournée mondiale. Dans le cadre des festivités entourant le 400e anniversaire de la ville de Québec
en 2008, Robert Lepage et Ex Machina créent la plus
grande projection architecturale jamais réalisée : Le Moulin
à images™. En 2009, Aurora Borealis, un éclairage permanent qui s’inspire des véritables couleurs des aurores
boréales est créé sur le même site.
Festival Saito Kinen de Matsumoto au Japon (1999), puis
à l’Opéra national de Paris et au Metropolitan Opera de
New York. Il compte parmi ses réalisations à l’opéra : 1984
basé sur le roman de Georges Orwell et dont Maestro
Lorin Maazel assure la direction musicale (2005), The Rake’s
Progress (2007) et Le Rossignol et autres fables présenté en grande première à la Canadian Opera Company de
Toronto (2009), au Festival d’Aix-en-Provence et à l’Opéra
de Lyon en 2010. Das Rheingold, prologue de Der Ring des
Nibelungen de Wagner, est créé en septembre 2010 au
Metropolitan Opera. Sa mise en scène de The Tempest de
Thomas Adès, selon le livret de Meredith Oakes et basée sur
la pièce éponyme de William Shakespeare, prend l’affiche à
Québec et à New York en 2012.
L’œuvre de Robert Lepage est couronnée de nombreux
prix. Parmi les plus prestigieux : la Légion d’honneur (2002 France) ; le Prix Stanislavski pour sa contribution au théâtre
international et le rayonnement de ses productions (2005
- Russie) ; le Prix Europe, attribué par le Festival de l’Union
des Théâtres de l’Europe et précédemment décerné, notamment, à Ariane Mnouchkine et Bob Wilson (2007) ; le Prix
Eugene McDermott in the Arts at MIT (2012 - États-Unis).
Robert Lepage fait son entrée dans le monde de l’opéra
en mettant en scène le programme double : Le Château
de Barbe-Bleue et Erwartung (1993). Il poursuit avec
La Damnation de Faust présenté pour la première fois au
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LES AIGUILLES ET L’OPIUM
REPRISE
Texte et mise en scène Robert Lepage
Avec Marc Labrèche et Wellesley Robertson III
Scénographie Carl Fillion
Accessoires Claudia Gendreau
Musique et environnement sonore Jean-Sébastien Côté
Éclairages Bruno Matte
Costumes François Saint-Aubin
Images Lionel Arnould
Production Ex Machina Coproduction Le Grand T, théâtre de Loire-Atlantique, Les Quiconces-L’espal, scène conventionnée du Mans,
Théâtre du Trident, Canadian Stage, Théâtre du Nouveau Monde, Adelaide Festival, New Zealand Festival, Célestins – Théâtre de Lyon
Producteur délégué Europe, Japon Epidemic (Richard Castelli) Producteur pour Ex Machina Michel Bernatchez / Ex Machina est
subventionnée par le Conseil des arts du Canada, le Conseil des Arts et des Lettres du Québec et la Ville de Québec
Une co-réalisation La Cité, Le Centre des Congrès de Nantes, Le Grand T, théâtre de Loire-Atlantique, le lieu unique - scène nationale de Nantes, Les Quinconces - L’espal, scène conventionnée danse (Le Mans)
Avec le soutien de la Région des Pays de la Loire, du Département de Loire-Atlantique et de la Ville de Nantes
En partenariat avec le Nouveau Théâtre d’Angers - Centre dramatique national Pays de la Loire, Le grand R - Scène nationale La
Roche-sur-Yon, ONYX-La Carrière, scène conventionnée danse de Saint-Herblain, le TU-Nantes, LE QUAI - Forum des Arts Vivants
- Angers, Centre culturel Athanor - Ville de Guérande, THV - Théâtre de l’Hôtel de Ville - Saint-Barthélemy-d’Anjou, Quai des Arts Pornichet, L’Entracte, Scène conventionnée (Sablé-sur-Sarthe), Le Carré, Scène nationale - Centre d’art contemporain du Pays de
Château-Gontier, le théâtre, scène nationale de Saint-Nazaire, Le Théâtre, scène conventionnée de Laval, Espace Culturel Le Grand
Lieu - La Chevrolière, Le Carroi - La Flèche, Jardin de Verre - Cholet, Le Quatrain - Communauté de communes Sèvre, Maine et Goulaine, Théâtre Quartier Libre – Ancenis
Durée : 1 h 45 sans entracte
TOURNÉE
aux Célestins, Théâtre de Lyon – du 15 au 20 novembre 2014
> 4, rue Charles Dullin – 69 002 Lyon / www.celestins-lyon.org - 04 72 77 40 00
à 20:00 - les DI à 16:00 – relâche LUN
au Grand T, théâtre de Loire-Atlantique – du 14 au 24 janvier 2015
> 84, rue Général Buat – 44 000 Nantes / www.legrandt.fr - 02 51 88 25 25
ME 14 JAN 20:00
JE 15 JAN 20:00
VE 16 JAN 20:30
SA 17 JAN 19:00
DI 18 JAN 15:00
MA 20 JAN 20:00
ME 21 JAN 20:00
JE 22 JAN 20:00
VE 23 JAN 20:30
SA 24 JAN 19:00
aux théâtre Les Quinconces – du 29 au 30 janvier 2015
> 4, place des Jacobins – 72 100 Le Mans / www.quinconces-espal.com - 02 43 50 21 50
à 21:00
au Volcan, scène nationale du Havre – du 11 au 13 février 2015
> place Neimeyer – 76 600 Le Havre / www.levolcan.com - 02 35 19 10 10
ME 11 FÉV 19:30
JE 12 FÉV 19:30
VE 13 FÉV 20:30
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©NICOLA FRANK VACHON
Dans une mise en scène truffée d’images qui relève de l’illusionnisme aussi bien que du théâtre, Robert Lepage revisite
Les Aiguilles et l’Opium vingt ans après sa création.
Une scénographie inédite, des images originales et un acrobate viennent s’ajouter aux mots de Cocteau et à l’interprétation sensible et précise de Marc Labrèche, à qui Robert
Lepage a légué son rôle. Il en résulte un spectacle aux effets
hypnotiques, une traversée de la nuit qui passe par l’envoûtement pour mener à la lumière.
Une nuit de 1949, dans l’avion qui le ramène en France,
Jean Cocteau écrit une lettre aux Américains où se mêlent
fascination et désenchantement : il vient de découvrir New
York, où il est venu présenter son plus récent long-métrage,
L’ Aigle à deux têtes. À la même époque, Miles David visite
Paris pour la première fois, apportant le be-bop dans ses
bagages. Les jazzophiles parisiens lui font la fête et, le temps
d’une chanson, Je suis comme je suis, Juliette Greco lui
ouvre ses bras.
40 ans plus tard, Hôtel de La Louisiane, Paris. Un Québécois esseulé tente en vain d’oublier son ex. Ses tourments
affectifs trouvent de lointains échos dans la dépendance de
Cocteau pour l’opium, et dans celle de Davis pour l’héroïne.
S’amorce un spectaculaire sevrage où les mots et dessins
du prince des poètes et les notes bleutées de l’exceptionnel jazzman vont accompagner un saut dans le vide, l’effort
désespéré d’un homme qui plonge en lui-même pour s’arracher à la douleur, se libérer de la dépendance amoureuse.
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L’ÉQUIPE ARTISTIQUE
MARC LABRÈCHE, ACTEUR
WELLESLEY ROBERTSON III, ACTEUR
Acteur professionnel depuis l’âge de 18 ans, Marc
Labrèche a joué dans une vingtaine de productions théâtrales et musicales, de répertoire classique et moderne.
Il a notamment remplacé Robert Lepage dans la version
originale, française et anglaise, des Aiguilles et l’Opium,
avec laquelle il a tourné au Québec, en Europe et en Asie
durant deux ans, au milieu des années quatre-vingt-dix. Il
a également été à l’affiche d’une quinzaine de longs métrages, et a entre autre tenu le premier rôle dans le dernier
film de Denys Arcand L’ Âge des ténèbres. À la télévision,
il a joué dans La Petite Vie, comédie considérée comme le
Gymnaste, breakdancer et acrobate, Wellesley Robertson III
s’est produit sur les scènes du monde entier. Il est actuellement membre du groupe torontois Abstract Breaking
Systems (A.B.S. Crew). Il a participé à de nombreuses productions de renom dont Adamo avec le Cirque Sublime et
a tourné avec le Circus Orange au Royaume de Bahreïn.
Les Aiguilles et l’Opium est sa troisième collaboration avec
Ex Machina. On a pu le voir précédemment dans les opéras Le Rossignol et autres fables (Québec, Amsterdam et
Lyon, 2011-2012) et The Tempest (Québec et New York,
2012), tous deux dirigés par Robert Lepage.
plus grand succès populaire de la télévision québécoise, et
a animé durant trois ans l’émission culte La Fin du monde
est à 7 heures, un bulletin satirique quotidien de nouvelles
traitant de politique et de société. Devenu grande star de
la télévision québécoise, il a participé à la conception et
a animé durant trois ans un talk-show quotidien, éclectique et déjanté de fin de soirée, Le Grand Blond avec un
show sournois, puis a enchaîné durant trois autres années
avec Le Cœur a ses raisons, pastiche décalé des soaps
américains dans lequel il interprétait quatre personnages.
À partir de 2008, il combine animation et interprétation,
en incarnant pendant trois ans pratiquement tous les personnages de la série à sketches 3600 secondes d’extase,
émission hebdomadaire portant un regard sarcastique sur
l’actualité sociale et culturelle québécoise. Depuis 2012,
on le retrouve dans la série à sketches Les Bobos, créée
avec Marc Brunet, comédie satirique gravitant dans l’univers des bourgeois bohèmes. Marc Labrèche y agit à titre
de comédien principal, de co-concepteur et de réalisateur.
En 2013, il interprète la nouvelle version des Aiguilles et
l’Opium, tout en travaillant à l’écriture de son premier longmétrage.
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887
AVANT-PREMIÈRE
Conception, mise en scène et interprétation Robert Lepage
Direction artistique et idéation Steve Blanchet
Assistance à la mise en scène Adèle Saint-Amand
Musique originale et conception sonore Jean-Sébastien Côté
Conception des éclairages Laurent Routhier
Conception des images Félix Fradet-Faguy
Production Ex Machina Commanditée par le programme Arts et Culture de TORONTO 2015 Pan Am and Parapan Am
Games
Coproduction le lieu unique - scène nationale de Nantes Production déléguée Europe, Japon Epidemic (Richard Castelli)
Production pour Ex Machina Michel Bernatchez / Ex Machina est subventionnée par le Conseil des Arts du Canada, le Conseil
des Arts et des Lettres du Québec et la Ville de Québec.
Résidence de création au lieu unique - scène nationale de Nantes
Une co-réalisation La Cité, Le Centre des Congrès de Nantes, Le Grand T, théâtre de Loire-Atlantique, le lieu unique - scène nationale de Nantes, Les Quinconces – L’espal, scène conventionnée danse (Le Mans)
Avec le soutien de la Région des Pays de la Loire, du Département de Loire-Atlantique et de la Ville de Nantes
En partenariat avec le Nouveau Théâtre d’Angers - Centre dramatique national Pays de la Loire, Le grand R - Scène nationale La
Roche-sur-Yon, ONYX-La Carrière, scène conventionnée danse de Saint-Herblain, le TU-Nantes, LE QUAI - Forum des Arts Vivants
- Angers, Centre culturel Athanor - Ville de Guérande, THV - Théâtre de l’Hôtel de Ville - Saint-Barthélemy-d’Anjou, Quai des Arts Pornichet, L’Entracte, Scène conventionnée (Sablé-sur-Sarthe), Le Carré, Scène nationale - Centre d’art contemporain du Pays de
Château-Gontier, le théâtre, scène nationale de Saint-Nazaire, Le Théâtre, scène conventionnée de Laval, Espace Culturel Le Grand
Lieu - La Chevrolière, Le Carroi - La Flèche, Jardin de Verre - Cholet, Le Quatrain - Communauté de communes Sèvre, Maine et Goulaine, Théâtre Quartier Libre - Ancenis
Durée : en cours de création
TOURNÉE
au lieu unique, scène nationale de Nantes (France) - du 24 au 28 février 2015
> 2, quai Ferdinand Favre – 44 000 Nantes / www.lelieuunique.com - 02 40 12 14 34
En avant-première
à 20:30 - le SA à 19:00
à La Comète, scène nationale de Châlons-en-Champagne (France) - du 9 au 10 mars 2015
> 5, rue des Fripiers - 51000 Châlons-en-Champagne / www.la-comete.fr‎- 03 26 69 50 80
En avant-première
à 20:30
à Toronto, dans le cadre de Pan Am and Parapan Am Games 2015 (Canada)- du 14 au 19 juillet 2015
Première mondiale
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©ÉRICK LABBÉ
887 est une incursion dans l’univers de la mémoire.
Ce projet prend naissance dans les souvenirs d’enfance
de Robert Lepage. Des années plus tard, il plonge au
cœur de sa mémoire et s’interroge sur la pertinence de
certains souvenirs. Pourquoi se souvient-on du numéro de
téléphone de notre jeunesse, alors qu’on oublie l’actuel ?
Comment une ritournelle d’enfance traverse-t-elle le temps
et demeure-t-elle entière dans notre esprit, alors que le
nom d’un être cher nous échappe ? Pourquoi des informations futiles persistent-elles, alors que d’autres, plus utiles,
se dérobent ?
Comment cette mémoire fonctionne-t-elle ? Quels en sont
les mécanismes ? De quelle façon un souvenir personnel
trouve-t-il écho dans la mémoire collective ?
887 puise également dans les diverses manifestations
commémoratives : le nom des parcs, des rues, des stèles
et des monuments, de tout cet héritage patrimonial dans
lequel on vit, mais que l’on ne voit plus. La pièce s’intéresse aussi à l’oubli, à l’inconscient et à cette mémoire qui
s’efface avec le temps.
Dans cette ère numérique, de stockage, de data, de mémoire virtuelle, de mémoire morte et de mémoire vive, à
quoi nous sert-il de nous souvenir, de nous remémorer, de
nous rappeler ? De quelle façon le théâtre, un art fondé
sur l’exercice de la mémoire, est-il toujours pertinent aujourd’hui ?
Toutes ces questions se distillent dans un récit où Robert
Lepage, quelque part entre le théâtre et la conférence,
expose au spectateur les affres d’un comédien qui – par
définition, ou pour survivre – doit se souvenir, d’abord du
texte qu’il a à dire devant nous, mais également de son
passé, et de la réalité historique et sociale dont il hérite et
où il s’inscrit.
L’ÉQUIPE ARTISTIQUE
ROBERT LEPAGE
DRAMATURGE, METTEUR EN SCÈNE ET ACTEUR
Cf. biographie en page 3.
9
POUR ALLER PLUS LOIN
DES RENDEZ-VOUS AUTOUR DES SPECTACLES À NANTES
LE CINÉMA DE MARC LABRÈCHE
LU 19 JAN à 19:30 – au CINÉMA KATORZA
CAFÉ PHILO : TOUTE CRÉATION EST-ELLE
AUTOBIOGRAPHIQUE ?
Réservation recommandée auprès du Katorza au 02 51 84 90 60
MA 24 FÉV à 18:30 – au LIEU UNIQUE
Marc Labrèche présente L’Âge des ténèbres de Denys
Arcand. (sous réserve)
Troisième volet du triptyque constitué par Le Déclin de
l’empire américain et Les Invasions barbares, ce film raconte
l’histoire de Jean-Marc Leblanc (Marc Labrèche), un grattepapier à la vie insignifiante que sa femme et ses filles
méprisent. Il se rattrape en s’inventant un monde imaginaire
où il se voit tour à tour puissant empereur romain, romancier
lauréat de grands prix littéraires, ou vaillant chevalier adoré
des plus belles femmes du monde…
Entrée libre (sans réservation)
Renseignements auprès du lieu unique au 02 40 12 14 34
Par Dominique Paquet, docteur en philosophie, comédienne et dramaturge.
Si l’œuvre d’art et la biographie peuvent être envisagées
et analysées séparément, quels sont néanmoins les liens
entre création et autobiographie ? L’artiste ne fait-il que
mettre dans une forme artistique les événements secrets
de sa vie ? L’œuvre n’est-elle que la transposition d’une
matrice existentielle obsédante ?
Dominique Paquet est docteur en philosophie, comédienne
CONFÉRENCE ROBERT LEPAGE : LA CRÉATION
D’UN COSMOS SCÉNIQUE
VE 23 JAN à 18:30 – au GRAND T – LA YOURTE
Entrée libre - réservation recommandée au 02 51 88 25 25
ou [email protected]
Par Bernard Gilbert, écrivain et gestionnaire culturel,
directeur de production opéra chez Ex Machina (20042013), directeur de la Maison de la littérature (Québec).
Depuis la fin des années 1970, Robert Lepage « fait sa
marque » au titre de comédien, de metteur en scène, de
dramaturge, de réalisateur et de concepteur multidisciplinaire.
Le spectre couvert par son travail est phénoménal.
Il favorise un amalgame entre plusieurs disciplines, d’abord
le théâtre, auquel se joignent l’opéra, le cirque, la danse, le
cinéma, les spectacles rock, sans oublier les projections
extérieures et les expositions. Cette conférence abordera
plus spécifiquement le théâtre créé par Lepage au sein
d’Ex Machina, compagnie de création fondée en 1994.
Les Aiguilles et l’Opium et 887, sont deux pièces dites
« solo », indissociables du parcours du dramaturge, tout
comme les créations collectives de la compagnie.
BORD DE SCÈNE
VE 23 JAN – au GRAND T
À l’issue de la représentation des Aiguilles et l’Opium
(sous réserve)
et dramaturge. Elle a publié notamment, à L’École des
Loisirs, dans la collection Théâtre, Maman Typhon (2014)
et La Consolation de Sophie, théâtre philosophique pour
jeune public (2011), ainsi que La Beauté aux éditions
Gallimard (2013, préface de Camille Laurens).
CONVERSATION PUBLIQUE ENTRE
WAJDI MOUAWAD ET ROBERT LEPAGE
SA 28 FÉV à 12:00 – au GRAND T
Entrée libre - réservation recommandée au 02 51 88 25 25
ou [email protected]
Autour des Aiguilles et l’Opium et 887 de Robert Lepage, et de Seuls de Wajdi Mouawad (artiste associé au
Grand T) présenté au Grand T du 28 au 31 janvier 2015.
Dans Seuls, Wajdi Mouawad incarne Harwan, un étudiant
qui écrit une thèse sur Robert Lepage, sèche sur sa
conclusion, et traverse la planète pour tenter de le rencontrer
– en vain. Curieusement, la conversation publique qui se
déroulera au Grand T entre les deux artistes est comme
un clin d’œil à cette situation de théâtre. Ils se connaissent
et s’apprécient, bien sûr, et l’on pourrait même dire que
Seuls, écrit, joué et mis en scène par Wajdi Mouawad, est
une forme d’hommage à Robert Lepage. Leurs parcours
artistiques présentent des ressemblances : tous deux sont
auteurs, metteurs en scène et comédiens ; tous deux ont
renouvelé l’écriture théâtrale de leur génération, tous deux
ont dirigé le théâtre francophone d’Ottawa (de 1989 à
1993 pour l’un et de 2007 à 2012 pour l’autre). Pour la
première fois en France, ils se retrouvent sur un plateau
pour échanger en public sur leur art.
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OUPALAÏ !
Une saison culturelle québécoise
Nantes / Le Mans / Loire-Atlantique / Pays de la Loire
Quoi de neuf chez nos cousins d’outre-Atlantique ? Qu’ontils à nous dire du monde depuis leur îlot francophone aux
Amériques ? Nous nous sommes mis à une bonne vingtaine de théâtres pour partir en quête de réponses à ces
questions. Et avons rapporté, de ces terres froides si chaleureuses, quelques perles que notre saison égrènera sur
nos plateaux comme une volée de flocons de neige. Ça
donne Oupalaï ! (Hop là ! en québécois), une saison culturelle québécoise à l’échelle de tout le territoire.
L’occasion de découvrir, aux Quinconces au Mans, au lieu
unique et au Grand T à Nantes, le travail de Robert Lepage, artiste emblématique du Québec, grand raconteur
d’histoires, amoureux d’illusion, dont le théâtre a fait le tour
du monde mais s’est rarement arrêté chez nous. Un événement qui n’aurait pas été possible sans le soutien actif
de la Ville de Nantes, du Département de Loire-Atlantique,
de la région Pays de la Loire et de La Cité, Le Centre des
Congrès de Nantes qui accueillera aussi quatre représentations exceptionnelles de Cirkopolis, du Cirque Éloize.
Des artistes et des auteurs québécois seront présents à
Nantes, entre autre durant la saison musicale nantaise Les
Éclats francophones ou encore pendant le festival des littératures Atlantide. Et pourquoi ne pas suivre toutes les
étapes de la saison, de Laval à Ancenis, de Saint-Nazaire à
Cholet, de Machecoul à Château-Gontier, de Chateaubriant
à Guérande et La Roche-sur-Yon ?
Théâtre, danse, cirque, expositions, rencontres d’auteurs,
musique, chanson, gastronomie, spectacles pour enfants…
Catherine Blondeau, Directrice du Grand T,
théâtre de Loire-Atlantique
Paul Billaudeau, Directeur de La Cité,
Le Centre des Congrès de Nantes
PROGRAMME
SŒURS – Wajdi Mouawad / Annick Bergeron
Le Grand T / MAR 23 > SA 27 SEP
Les Quinconces - L’espal / MA 10 & ME 11 MARS
LES AIGUILLES ET L’OPIUM – Robert Lepage
Le Grand T / ME 14 > SA 24 JAN
Théâtre Les Quinconces / JE 29 & VE 30 JAN
LES ÉCLATS FRANCOPHONES
La Cité, Le Centre des Congrès de Nantes et La Bouche d’Air /
OCT 2014 > MAI 2015
SEULS – Wajdi Mouawad
Le Grand T / ME 28 > VE 30 JAN
RENCONTRE AVEC DANY LAFERRIÈRE
Château des Ducs de Bretagne / SA 04 & DI 05 OCT
Le Grand T / LU 06 OCT
LA JEUNE-FILLE ET LA MORT – Bureau de l’APA
TU-Nantes / MA 14 > JE 16 OCT
SÉQUENCE 8 – Compagnie Les 7 doigts de la main
Théâtre de La Fleuriaye - Carquefou / VE 17 OCT
DÉVORER LE CIEL – Danièle Desnoyers
Le Grand T / VE 14 & SA 15 NOV
CABARET BRISE-JOUR – L’orchestre d’hommes-orchestre
La Bouche d’Air / LU 24 & MA 25 NOV
APPELS ENTRANTS ILLIMITÉS – Théâtre Le Clou
L’espal / ME 03 DÉC
En tournée en Loire-Atlantique / JE 05 > JE 26 MARS
Programme complet de la manifestation sur oupalai.com
887 – Robert Lepage
Le lieu unique / MA 24 > SA 28 FÉV
RENCONTRE CROISÉE ENTRE WAJDI MOUAWAD ET
ROBERT LEPAGE
Le Grand T / SA 28 FÉV – 12:00
ROLAND, LA VÉRITÉ DU VAINQUEUR – Théâtre de la Pire Espèce
Le Grand T – La Chapelle / LU 02 > VE 06 MARS
En tournée en Loire-Atlantique / MA 17 > LU 30 MARS
GYMNOPÉDIES / HENRI MICHAUX : MOUVEMENTS –
Marie Chouinard
Le Grand T / ME 08 & JE 09 AVR
CIRKOPOLIS – Cirque Éloize
La Cité, Le Centre des Congrès de Nantes / LU 04 > JEU 07 MAI
ATLANTIDE – FESTIVAL DES LITTÉRATURES DE NANTES
La Cité, Le Centre des Congrès de Nantes / JE 28 > DI 31 MAI
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