Dossier presse babette

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L’équipe
Adaptation théâtrale
Miguel Fernandez-V.
Mise en scène
Christine Aebi
Assistanat
Mercédès Brawand
Scénographie
Florence Magni
Lumières
Jean-Michel Carrat
Costumes
Florence Magni
Comédiens
Laurent Baier
Latifa Djerbi
Silvia Barreiros
Sissy Lou Mordasini
Patrick Brunet
Jef Saintmartin
Figurants
Gilles Decorvet
Laurence Main
Et d’autres à venir
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L’histoire du Dîner de Babette
Au milieu du XIXe siècle, à Berlewaag, un village de Norvège, Martine et
Filippa dirigent une petite communauté puritaine et austère fondée par
leur père, pasteur décédé.
Toutes deux ont été amoureuses dans leur jeunesse, l'une d'Achille Papin,
un chanteur français de passage, l'autre d’un officier, le futur général
Lorenz Löwenhielm. Mais toutes deux ont renoncé à l’amour pour se
consacrer à la communauté dont leur père leur a légué la charge et qui
est devenue au fil des ans une communauté mesquine, taciturne et rigide.
Un jour arrive Babette. Française en exil, fuyant la répression de la
Commune, elle demande asile. Recommandée par une lettre d’Achille
Papin, elle entre au service des deux sœurs et se révèle être une
personne discrète et efficace sur laquelle les deux sœurs peuvent se
reposer pour se consacrer mieux encore à leurs bonnes œuvres.
Le seul lien qui unit encore Babette à la France est un billet de Loterie
qu’une connaissance lui renouvelle tous les ans et un jour, Babette
apprend à sa grande surprise qu’elle a remporté la somme de 10'000
francs.
La communauté va bientôt fêter la commémoration des 100 ans du
pasteur fondateur. Babette demande alors à Martine et Filippa
l’autorisation de s’occuper de toute la préparation de cet anniversaire et
d’offrir à la communauté « un vrai repas français ». Autorisée, elle s’y
active secrètement pendant plusieurs semaines mais l’inquiétude monte
au sein de la communauté. Le moment venu, les membres invités font le
vœu de ne rien laisser transparaître de leurs craintes et d’affronter
courageusement cette épreuve ensemble et en silence.
Mais au cours de cet extraordinaire repas, les émotions et les souvenirs se
libèrent chez les convives habitués à l’ascétisme. Non seulement Babette
les surprend au niveau gastronomique mais également, au travers de cet
événement particulier, elle leur donne l’occasion de renouer les uns avec
les autres. Chacun en sortira transformé par ce moment de plaisir, de
communion et de sensualité. En l’espace d’une seule soirée, Babette
révèle ses compétences d’artiste, son savoir-faire, déploie toute sa
créativité et …dépense tout son gain pour exercer son talent. Babette se
sera transcendée pour redonner vie à cette communauté si austère.
3
L’adaptation selon Christine Aebi, metteur en scène
Eh oui ! Citer le Dîner de Babette c’est éveiller le souvenir du film. C’est à
la fois un atout et un risque. Le pari est assez séduisant, ma foi.
Cette histoire a sa place sur une scène théâtrale, j’en ai la conviction.
Babette est une figure importante certes, mais l’axe qui m’intéresse avant
tout, c’est le mouvement d’ouverture qu’elle induit, la brèche, la faille
qu’elle crée dans une communauté austère, rigide et sclérosée. A partir de
là, tout peut arriver, tout est possible. Babette est l’étincelle de vie.
En tant que comédienne et metteur en scène, l’autre axe est bien
évidemment son besoin de création, l’urgence artistique qui l’habite.
Pour l’écriture de l’adaptation, j’ai fait appel à Miguel Fernandez-V. dont
j’apprécie la tournure de plume à la fois habile, sensée et fine. Nous avons
eu l’occasion de collaborer à plusieurs reprises et j’étais convaincue qu’il
donnerait à la fois une belle couleur à cette adaptation et respecterait
toute l’humanité qui se dégage du texte de Karen Blixen.
Dans un premier temps, nous avons envisagé ensemble plusieurs
manières possibles d’aborder ce texte pour la scène. Il en est ressorti
l’idée que l’histoire de Babette serait racontée par les descendants de la
communauté, dans un rapport direct au public. Ce qui à l’avantage de
permettre à la fois de se démarquer clairement du film et de situer
l’histoire dans un contexte contemporain.
Sous cette forme, nous touchons à quelque chose de l’ordre du
témoignage et du partage, ce qui me paraît être une manière intéressante
de respecter l’essence même de l’histoire.
En ce qui concerne les comédiens, s’il est bien sûr aussi question
d’affinités personnelles, je les ai d’abord contactés pour leurs qualités de
comédien et pour la générosité et la richesse dont ils font preuve sur
scène et dans le travail.
Ce sont les descendants de la communauté religieuse de Berlewaag,
venus exprès de Norvège, qui vont raconter l’histoire de Babette et
témoigner de l’impact qu’a eu ce dîner sur leurs ancêtres. C‘est donc
autour de leur récit que se construit le spectacle, dans une alternance de
narration et de séquences jouées, durant lesquelles les comédiens
donneront forme aux principaux protagonistes de l’histoire. Ainsi
prendront vie Babette, Philippa, Martine, Löwenhielm, Papin et quelques
autres et l’on glisse progressivement du récit à la fiction, du présent au
passé.
La table se garnit progressivement de plats et de vaisselle au fur et à
mesure du récit et au final, tous les personnages s’installent autour d’un
vrai repas.
Christine Aebi
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Quelques mots de Miguel Fernandez-V.
Babette et son festin…
La première fois que j’ai rencontré Babette, c'était au cinéma. Comme la
majorité d'entre nous, je suppose. Elle avait les traits de Stéphane Audran
et cette histoire, son histoire, était pour moi, un formidable et délicieux
hymne à l'amour, semblable à une réconciliation entre la douceur de vivre
et le deuil de nos projets déchus.
J’ai donc été témoin du festin, du souper offert par Babette en
reconnaissance de l'accueil que lui firent ses deux patronnes; deux soeurs
vieilles filles. Quand je dis que j’ai été témoin, c’est par écran interposé
bien sûr. Il s'agissait d'un repas autour duquel s'assit également l'ancien
amour d'une des soeurs et les membres pieux et austères d'une
communauté religieuse assagie par les ans.
Et là, sur le grand écran, j’ai été témoin, non pas d’un simple banquet,
mais de l’offrande d'un cadeau et d'une réconciliation. J’étais témoin d'un
don de soi, gratuit, le fruit d'un amour pur; celui de Babette. J’étais
témoin d'une oeuvre d'art! Le festin de Babette, son menu, sa
préparation, le choix des aliments qui l’ont composé, sa mise, ses
couverts, son service ont été réellement l'expression de son art,
aboutissant au chef d'oeuvre de l’ancienne cheffe de cuisine qu’elle était
et que la guerre a chassée de chez elle.
Babette, aujourd’hui, c'est un conte. Et comme tous les contes, il nous
appelle à grandir et à soupçonner la parcelle de vérité universelle qu'il
contient. Un conte qui fait aussi bien appel à nos vies, aux sens que nous
leurs donnons, à ce que nous en faisons qu'à nos aspirations les plus
folles et notre appétit le plus délicatement gourmand.
Babette pour moi aujourd’hui, c’est une redécouverte, une ode dédiée à la
paix et à la gastronomie. Et c’est surtout un bonheur particulier de côtoyer
à nouveau ces personnages nés de l’esprit joyeux et profond de Karen
Blixen. Ce sont des silhouettes truculentes, religieuses et bavardes mais
aussi généreuses et aimantes. Ce sont des êtres humains tout
simplement. C’est donc avec le plus grand respect et le plus grand plaisir,
que je vais tenter de faire rentrer tous ces mots dans un théâtre afin qu’ils
puissent tenir sur la scène.
Et je n’imagine pas que ces voix et ces visages, nourris et comblés par
Babette, portés à la scène par Christine Aebi et ses comédiens, puissent
vous laisser indifférents.
Miguel Fernandez-V.
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Biographie de Karen Blixen (1885 - 1962)
Karen Christentze est née dans une famille aisée du Danemark. Elle est
familière du monde aristocratique danois où elle fait la connaissance de
son mari, Hans Blixen-Finecke.
Le couple s’expatrie en Afrique orientale anglaise lorsqu’un oncle revient
du Kenya et leur parle de ce pays. Ils achètent une ferme et une
plantation de café. Karen tombe sous le charme de l’Afrique.
Contaminée par son mari de la syphilis, elle tombe malade et doit rentrer
à plusieurs reprises au Danemark pour se soigner.
En 1918 elle rencontre Denys Finch et divorce finalement de Hans. Elle
repart en Afrique avec Denys. Il lui donne le goût de l'art moderne et lui
apprend le Grec mais se tue lors d’une expédition en avion. Karen,
toujours malade, doit alors vendre sa maison africaine et quitter le
Kenya.
Elle se consacre à l’écriture pendant les années qui suivent son retour au
Danemark et meurt en 1962.
Quelques dates
1907
Publication de sa première nouvelle « Les deux solitaires » sous le
pseudonyme d’Osceala.
D’autres récits sont acceptés par des revues sans grand succès.
1923
Publication d’un essai sur le mariage.
1925
Publication de son poème « Ex Africa » écrit en 1915.
1926
Publication de sa pièce pour marionnettes « La Vengeance de la
vérité », écrite quand elle était alors qu’une jeune fille. Commence
alors les premières ébauches des « Sept contes gothiques ».
1932-1935
Finalisation des « Les sept contes gothiques », transmis à
des éditeurs en Grande-Bretagne et aux Etats-Unis sous le
pseudonyme d’Isak Dinesen, publication à New York en
1934. Puis en danois en 1935 sous le titre « Syv fantastiske
fortællinger ».
1937
Publication de « La Ferme africaine », un succès mondial.
1940
Un quotidien danois charge Karen de passer un mois à Londres, un
mois à Paris et un mois à
Berlin dans la perspective de publier
des reportages sur l’Allemagne nazie. Ils seront publiés en 1948.
1942
Publication des « Contes d’hiver » au Danemark et en GrandeBretagne.
1944
Publication à Copenhague des « Voies de la vengeance » sous le
pseudonyme de Pierre Andrezel.
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1950-1951
Collaboration avec un magazine américain qui publie « Le
dîner de Babette » et d’autres nouvelles des « Anecdotes
du destin ».
1956-1957
Karen est mentionnée parmi les candidats pour le Prix
Nobel, mais il ne lui sera pas décerné. Publication
simultanée au Danemark, en Suède, en Grande-Bretagne et
aux États-Unis de ses derniers contes « Nouveaux Contes
d’hiver ».
1958
1960
1962
Création de la Fondation Rungstedlund, à laquelle reviendront les
droits d’auteur de l’écrivain. Publication des « Anecdotes du
destin » au Danemark, en Grande-Bretagne et aux Etats-Unis.
L’édition française renonce au titre original, préférant « Le Dîner de
Babette », qui est, depuis le film de Gabriel Axel, la plus célèbre
des cinq nouvelles.
Une autre des « Anecdotes du destin » fait l’objet en 1968 d’un film
d’Orson Welles, « Une histoire immortelle » avec Jeanne Moreau et
Orson Welles lui-même.
Publication d’ « Ombres sur la prairie ».
Karen Blixen meurt à Rungstedlund à l’âge de 77 ans. Sa nouvelle
posthume « Ehrengarde » est publiée l’année suivante (traduction
française dans « Les Chevaux fantômes et autres contes »).
7
Le « Autour de » et autres soirées spéciales
Si notre but premier est de proposer un choix de spectacles accessible à
tous, nous avons également à cœur de prévoir pour notre public des
temps de discussion en lien avec les productions du moment. Baptisés
«Autour de » et animés par un membre de notre équipe ou un
animateur extérieur et des invités, il s’agit de temps d’échanges
passionnants avec les spectateurs autour d’un thème ou d’une
personnalité en lien avec la pièce à l’affiche. Généralement, cette soirée
remporte un franc succès et nous accueillons beaucoup de monde.
Ainsi pour Le Dîner de Babette, le théâtre en Cavale vous propose un
après-midi nordique avec le concert, le 13 mars à 15h, du groupe
Yggdrasil des îles Féroé. L’entrée est libre, chapeau à la sortie.
Le traditionnel débat « Autour de » aura lieu le mercredi 2 mars, à l’issue
de la représentation. Il s’agit d’une rencontre animée par Eric Eigenmann,
professeur de dramaturgie à l’Université de Genève, avec David Paganel,
chocolatier, Roland Benz, théologien, et l’équipe artistique du spectacle.
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BIOGRAPHIES
Christine Aebi
Metteure en scène
Formation
1989-1992
1989-2001
1982-1985
1982
Ecole de Théâtre Serge Martin, Genève
Stages avec Aloual (voix), Roy Hart Theater (voix), R. Salomon (jeu) V.
Aubert (clown), E. Castellino (danse-mouvement), G. Leschnik (voix,
respiration, exploration)
Cours Association du Théâtre Permanent
“L’acteur face à la caméra” - stage cinéma - Lausanne
Dernières activités comme metteure en scène
2010
2009
2008
2006
2005
2004
2003
2002
2001
2000
Old Saybrook – de Woody Allen – Salle de Marignac - Genève
100 Dessus- Dessous - visite guidée de la troupe Ment - Théâtre Pitoëff
Les oies sauvages – création La Troupe Ment. - Genève
Tranches de l’art d’ap. Musée haut musée bas de J-M Ribbes – Le Garage
- Genève
Les Uns les Autres – création – Genève et festival de St-Louis - France
Pas de Deux – création – MQJGenève et festival de St-Louis - France
Toile de fond – création – Th. Clan Destin – Café les Amis - Genève
Famille d’artistes – de A. Arias et Kado Koster – Th. Clan Destin
Etre verbe irrégulier – création – Le Mamco - Genève
Peinture fraîche – création – Prix du Public Festival St-Louis - France
Qu’esquisse trame ? Th. Clan Destin – MQJ Genève et St-Louis
Le Grand Voyage de Scoubidou – d’après P. Gripari – en tournée et
représentations scolaires
Dernières activités comme comédienne
2009
2008
2007
2005
2004
Tournée Du Sexe ? Merci juste un nuage… m.e.s. M. Brawand
Lecture “Tu n’es pas la fille de ta mère” d’E.Quinn - Théâtre en Cavale
Du Sexe ? Merci juste un nuage – m.e.s. P. Dubey – Théâtre Pitoëff
La Farce de Maître Pathelin – m.e.s. M. Fernandez-V – Théâtre Pitoëff
Médiévales – repas-spectacles- Prod. Rêves en Stock – Romainmôtier
Hôtel des Deux Mondes d’E. Schmitt – m.e.s M. Fernandez-V. - Pitoëff
Divers
1997-2010
1995-1997
Enseignement du théâtre, cours et stages pour adultes
Co-direction de la salle de l’Epiderme - Genève
Production des S.A.S.(Soirées Artistiques Surprise)
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Florence Magni
scénographie et costumes
Formation
1981–1984
Ecole supérieure d’art dramatique du Théâtre National de Strasbourg,
Diplôme Section scénographie.
1978 –1981 Centre d’études classiques, Diplôme d’Ensemblier-décorateur, Genève.
Parcours professionnel
2010
2009
2008
2007
2006
2005
Falstaff d’après W. Shakespeare, m.e.s F. Polier (Costumes), L’Orangerie
Théâtre d’été.
Le Revizor de Gogol, Atelier-Théâtre de la Comédie (Décors).
Richard III de W. Shakespeare, m.e.s R. Pastor (Décors), Théâtre des
Amis.
Viendras-tu aujourd’hui ? d’après Rainer Maria Rilke et Lou AndréasSalomé, m.e.s R. Pastor (Décors), Théâtre des Amis.
Spectacles autour de Darwin, m.e.s F. Rochaix (Accessoires et recherche de
costumes).
Cyrano de Bergerac d’Edmond de Rostand, m.e.s S. Bujard (Costumes),
l’Orangerie Théâtre d’été.
Cymbeline de W.Shakespeare, m.e.s F. Polier (Costumes) l’Orangerie
Théâtre d’été.
Heaven, Atelier-Théâtre de la Comédie (Décors).
Pour un oui ou pour un non de Nathalie Sarraute, m.e.s M. Bellucci et V.
Rossier (Décors et costumes), Théâtre Pitoëff Genève.
Ça dépend du temps qu’il fera, conception et m.e.s G. Guhl(Collaboration
décors et costumes), Théâtre Interface Sion et Théâtre du Grütli, Genève.
La comédie des erreurs de W. Shakespeare, m.e.s M. Paschoud (Décors et
costumes), Le Carlaton au château de Duillier.
Quand la vie bégaie de Valérie Poirier, m.e.s C. Giacobino (Décors et
costumes), Théâtre du Galpon, Genève.
Abel et Bela de Robert Pinget, m.e.s M. Bellucci, (costumes et
marionnettes)
Les Retrouvailles d’A. Adamov, m.e.s. Jean-Philippe Hoffman, (assistanat à
la mise en scène)
Les mangeuses de chocolat de P. Blasband, m.e.s G. Guerreiro
(costumes)
Nerses de Michel Beretti, m.e.s A. Steiger, (décors et costumes)
Opération Véga de Friedrich Dürrenmatt, m.e.s A. Steiger, (costumes).
Les aventures d’Aglagla et de Kékalor ou les voleurs de qualités
(création collective), m.e.s G. Guhl (décors/costumes)
Julie et quelques autres…de M. Beretti, m.e.s A. Steiger
(décors/costumes)
L’affaire de la rue Lourcine de E. Labiche, m.e.s R. Teuscher (costumes)
La ville Morte de E.W. Korngold, m.e.s N. Brieger (accessoiriste)
On va parler de Watt Mer… de Alain-Pierre Pillet, m.e.s A. Steiger
(décors/costumes).
Je vais vous raconter une histoire de brigands…, m.e.s. E. Jeanmonod
(costumes)
Le Maître et Marguerite de M. Boulgakov, m.e.s F. Polier (costumes)
Tout à coup tatous d’après Kipling, m.e.s M. Brodard (décors)
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2004
2003
2002
Le conte d’hiver de W.Shakespeare, m.e.s M. Paschoud (costumes)
Topaze de Marcel Pagnol, m.e.s F. Polier (costumes)
Une lune pour les déshérités d’Eugène O’Neill, m.e.s R.
Bouvier (costumes)
La pension Cerisaie de Bernard da Costa, m.e.s A. Steiger
(décors/costumes)
Et si les hommes n’existaient pas, création de l’Atelier des Pâquis,
Martine Bührer (décors)
Yvonne, Princesse de Bourgogne de W. Gombrowicz, m.e.s. F. Polier,
(costumes)
La Nuit des Rois de W. Shakespeare, m.e.s S. Bujard (décors/costumes)
Les garçons et l’Etang de R.Walser, m.e.s M. Paschoud (costumes)
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Latifa Djerbi
Comédienne
Formation
Conservatoire national d’arts dramatiques d’Angers (France)
Différents ateliers professionnels allant du jeu cinéma au travail de clown.
Théâtre
2010
2009
2008
2007
2006
2005
2004
2003
2002
2001
2000
1999
1998
Purée de Karma, contes ancestraux pour femme ordinaire, m.e.s. J. Ryser
et A. Buil, La Traverse, Genève
Feydeau dans tous ses éclats, m.e.s M. Favre, Théâtre Para-Surbeck
El Circulo de Tiza de B. Brecht, m.e.s J. Beauvais, Théâtre St Gervais,
Genève
Recréation Le Joint d’ A. Gatti, m.e.s E. Salama, MQ Jonction
Misères domestiques d’après Toute grasse et toute belle de F. Rame et D.
Fo, m.e.s. J. Ryser, La Traverse, Genève
Le Joint d’ A. Gatti, mise en lecture E. Salama, C.D.N de Montreuil
Portrait de Famille, D. Bonal, m.e.s M. Marttenet, Théâtre Annecy et La
Roche sur Foron (France)
Kroum l'éctoplasme, de Hanokh Levin, m.e.s F. Polier, Théâtre de
l'Orangerie
Mein Kampf, Farce de Tabori, m.e.s., F. Polier, Théâtre du Loup - Genève
Les voleurs de qualités, conte fantastique, m.e.s G. Guhl, La Traverse,
Genève
Slub de Witold Gombrowicz, m.e.s Korpüs Animüs,Théâtre de l'Usine,
Genève
Les sursitaires de Elias Canetti, m.e.s G. Guhl, Théâtre Pitoëff, Genève
Le maitre et Marguerite" de Mikhail Boulgakov, m.e.s F. Polier,Théâtre du
Loup
Les mille et lune nuits, création, m.e.s A. Buil et A. Luisoni, tournée Suisse
Union Sacrée, duo clownesque, m.e.s N. Divina, divers spectacles de rues,
Genève.
Yvonne, Princesse de Bourgogne" Gombrowicz, m.e.s F. Polier, Théâtre
du Loup
Les pitres et le charlatan, Création, m.e.s N.Brügger, La Traverse
Alice au Pays des Merveilles, m.e.s D Carrier, Théâtre du Galpon, Genève
Escalade ordinaire, m.e.s F. Polier, Festival de la Cîté et La Bâtie.
Les mille et lune nuits, m.e.s. A Buil et A. Luisoni, Foyer de la Comédie
Ruzzante, m.e.s J. Ryser, Théâtre de la Grenade, Genève
A corps et à cru, m.e.s G. Guhl, Théâtre Interface et Grange de Dorigny
Les 7 péchés capitaux, m.e.s F. Polier, Festival de la Cîté, Lausanne
Don Giovanni de W.A Mozart, m.e.s M. Langohff, Gd Théâtre de Genève
Le malheur en danger, m.e.s M. Buddé, Théâtre Grenette et Théâtre St
Gervais
Excédent de poids, insignifiant : Amorphe de W. Schwab, m.e.s F.
Polier, Théâtre du Grütli, Genève
La maison d'été de Boris Vian, m.e.s. J. Edwards, Théâtre du Grütli,
Genève
La nuit est le manteau des pauvres, m.e.s E.Gripon, Théâtre du Galpon,
Genève
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Sissy Lou
Comédienne
Formation
Depuis 2000
1995
1994
1985
1982-1984
Travail de la voix et de la scène avec Frédéric Faye
Formation avec A. Boal: le Théâtre de l'opprimé
Formation avec P. Dumolin: le Théâtre Forum
Afro jazz avec U. Janovski à Bienne
Stage d'expression corporelle avec M. Malher à Berne
Spectacles
2007
2004
Les Fées Mémères, m.e.s F. Faye, Festival Avignon
Pas de bras, pas de chocolat (Forum-Pro infirmis
Il est temps Rosa, Forum-maladie d’Alzheimer
2003
La petite Emma, adaptation du texte de Mousse Boulanger
2002
Les 3 moustiquaires, critique de société de Carlos Henriquès
1999
Essorage, m.e.s Benjamin Cuche
1995-2000 Ligue d’improvisation suisse
1997
1+1 =1 ou le trajetvie de Germaine Griotti
1986-92
Les Sparadraps, mimes burlesques
1994
Syclo, mimes burlesques
1996 -2003 Meurtres et mystères, création de la compagnie, écriture et jeu
Création de la compagnie du Caméléon - théâtre forum
- Le cadeau condom, (Sida, depuis mars 1994)
- Une partie de racket, (Violence depuis mars 1995)
- Un père en pétard (poly-toxicomanie depuis mars 1996)
- La motivation scolaire (Lausanne juin 1997)
- 3 décis de théâtre (Alcool septembre 1998 projet de l'ISPA)
- Bien cuit où à point (ISPA 1999)
- Le démon des maux (le GRAPPA , Vevey ,2000)
- Violence sur Ben (DGCO Genève fondation Carrefour 2001)
- Ateliers violence 2001
- Jeu de lapin, jeu de vilain (CCMT maltr. et abus sexuels 2002)
- Chômedu-chose due (office de placement Vaud 2002)
- Des brief et des paquets (CARITAS , suicide, 2002 )
- Trala l’AI tout ! (ORIPH réinsertion des pers. handicapées 2003)
- Le mobbing mise en pièces (OCIRT inspection du travail 2003)
- Cig’arrête ( LIFAT-CIPRET 2004)
- Stress / Egalité filles-garçons / ,… 2005
- Enfermé-au secours / Malbouffe 2006
Création de ACTES, théâtre en entreprises
2003 à 2005 Mises en situation et forums divers
Emplois et créations en France à Nantes
2006
2007
2008
2009
Cité jeune t’es con, violence dans la cité, m.e.s J.Qannari
Toubib or not toubib, diagnostique médical, m.e.s B.Nidal,
Tais-toi droit, le droit des enfants, m.e.s S. Lou
Planète pas nette, développement durable, m.e.s S.Lou
Noël en septembre, maladie d’alzheimer, m.e.s S.Lou
Ethique et tact et collègues rament, service qualité, m.e.s S.Lou
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Patrick Brunet
Comédien
Formation
Comédien français installé à Genève depuis 1983 .
Metteur en scène, il enseigne l'art dramatique, s'adressant aussi bien à des amateurs
qu'à des professionnels.
Depuis 1985, il enseigne à la HES Travail social de Genève l'expression orale et
théâtrale (Jeu masqué) ainsi que le Théâtre d’Intervention Sociale.
De 1988 à 1993, il a enseigné l'improvisation et le jeu masqué à l’école Serge Martin
(formation professionnelle)
En 2001, il crée sa propre association, troupe professionnelle THEÂTRE EN-JEU et
pour les cours, stages et spectacle d'élèves: ATELIER EN-JEU.
Depuis 1996, il est au comité de gestion de la Maison du Quartier de la Jonction et à
ce titre il s’occupe plus particulièrement de la programmation de la salle de spectacle
L’Etincelle qu’il préside depuis mars 2007.
Comédien
2003
2004
2005
2006
2006
2007
2008
2009
2010
PROPHÈTES SANS DIEU de S. Bénaïssa
HÔTEL DES DEUX MONDES d’Eric-Emmanuel Schmitt
LA FARCE DE MAITRE PATHELIN Anonyme
ORATORIO POUR UN ÉXIL de et par Patrick Brunet
LES NUAGES QUI PASSENT de Patrick Brunet (Reprise)
ÉZÉCHIEL, A. Cohen, Théâtre en Cavale au Théâtre Pitoëff
LA VIERGE FROIDE de J. Riel, par L’Odyssée-Théâtre
LE PROCÈS DE SHAMGOROD d’Elie Wiesel
TANGO BARBARE de J. Sallin, Théâtre Argot
DOUCE ET BARBE-BLEUE Opéra Aboulker & Emery, Récitant
Lire la Bible autrement, séries de lectures à la Fusterie
LES PAPIERS DE L’AMOUR S. Bénaïssa, Théâtre Pitoëff
"LA MAISON DE MES PÈRES" de J.Riel, par L’Odyssée-Théâtre
Mise en scène
2004
2005
2006
2007
2008
2009
2009
2010
LE RÉVIZOR, N. Gogol, Compagnie De Mauvaise Foi (GE).
L‘EMPEREUR ET LE ROSSIGNOL, d’après Andersen.
Adaptation Patrick Brunet. L’ATER Rolle (VD).
LA NOCE CHEZ LES PETITS-BOURGEOIS, Bertolt Brecht
Compagnie De Mauvaise Foi (GE)
AUTOSTADIUM COMPANY, Création collective
Écriture Patrick Brunet. Atelier théâtre En-Jeu (GE)
LE GARDIEN, H. Pinter, Atelier théâtre En-Jeu (GE)
L’HISTOIRE DU COMMUNISME RACONTÉE AUX MALADES
MENTAUX, Matéi Visniec Atelier théâtre En-Jeu
L'ORCHESTRE, de J. Anouilh, adaptation Patrick Brunet
Atelier théâtre En-Jeu (GE)
L'HOMME POUBELLE, de Matéi Visniec
École de théâtre Serge Martin, élèves de 2ème année.
GRANDEURS ET MISËRES DE LA PETITE ANNONCE AMOUREUSE,
Textes Patrick Brunet Atelier théâtre En-Jeu (GE)
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Jef SAINTMARTIN
Comédien
Formation
1981, entre au conservatoire d’art dramatique de Genève et en sort diplômé de
l’Ecole supérieure d’art dramatique (E.S.A.D) en 1985.
Comédien
DON JUAN et FAUST, de D.GRABBE, m.e.s P. Macasdar, Théâtre de la Comédie,
Genève.
2008
L’INCONVENANT, de G.BOURDET, m.e.s M.FAVRE, Théâtre de
L’ORANGERIE, Genève
2010
Le Musée du crime, de G. Maupassant, m.e.s D.Carrier, musée de
l’Athénée, Genève, et différentes tournées (Lyon – Paris)
La vierge froide et autres racontars, au Théâtre du Loup et Théâtre Pitoëff
La maison de mes pères, de J.RIEL , Théâtre Pitoëff
Asssitance mise en scène
Assistant mise en scèce de M. Aufaur, J.G.Chobaz, G. Carrat, M. Rossy
Metteur en scène
2009 37m2, de J. Incardona, cie. PAN, Théâtre du T50
Enseignant
cours de diction dans les collèges,
cours de cascades de combats
régleur de cascades pour des Cie. amateurs et professionnelles
Tournages
Sitcoms, courts et longs métrages.
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Silvia Barreiros
comédienne
Formation
1989 Diplômée de l’Ecole de Théâtre Serge Martin
Comédienne
Elle a collaboré pendant dix ans en Espagne, en Italie, en France et en Inde avec des
compagnies théâtrales dirigées par Gabriel Alvarez, Walter Pfaff, Renzo Vescovo et
en Suisse, Jacques Gardel, développant un travail corporel et vocal dans la direction
théâtrale de Meyerhold, Grotowski, Barba, et inspiré également par le Kuttiyattam,
Mohinyattam, Kathak (danses indiennes) et le Flamenco.
En parallèle, elle a fait partie de la
laquelle elle est partie en Belgique,
plusieurs reprises pour participant au
improvisés à la Télévision de Montréal
Ligue d’Improvisation Théâtrale Suisse, avec
au Canada, en Italie et en France et ceci à
Mondial d’Improvisation Théâtrale et Show TV
et au Festival Juste pour Rire.
Depuis, elle est revenue vers un travail théâtral plus conventionnel et a travaillé
dans des productions théâtrales mises en scène notamment par Patrick Mohr, Pierre
Rosat, Agnès Boulmer, Miguel Fernandez-V., Stephan Parent, Roberto Salomon et les
Productions Rêves en Stock.
Elle a assisté à la mise en scène Thierry Piguet sur deux spectacles.
Elle a créé la Cie Apsara en 2001 à Genève et joue dans ses propres productions,
dont
elle
assume
également
la
conception
et
dans
certains
cas,
l’écriture : « Dolores… En La Majeur », « Medea in Spain » et « Les Papiers de
l’Amour ». Ses spectacles ont été tournés au Brésil, à Cuba et au Salvador et
également en Suisse.
Elle a participé à des tournages de la TSR, à des émissions radio et à deux longsmétrages : “Jonas et Lila, à demain de A. Tanner, « La mémoire des autres » de Pilar
Anguita-Mac Kay avec Julie Depardieu et Marie-José Croze. Elle prête également sa
voix pour l’enregistrement de documentaires et films d’animations.
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INFOS PRATIQUES
Le Théâtre en Cavale présentera la pièce Le dîner de Babette
au Théâtre Pitoëff à Genève
du 18 février au 13 mars 2011
Adresse
Théâtre en Cavale à Pitoëff
52 rue de Carouge
Case postale 477
1211 Genève 4
www.cavale.ch
Téléphones
Administration : 022.321.62.03
Réservations : 079.759.94.28
Horaires
19h mercredi, samedi
20h30 jeudi, vendredi
17h dimanche
Contact Presse
Maribel Sànchez
[email protected]
Tél : 076.321.32.70
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