Dossier de Présentation

Dossier de Présentation
Création du Spectacle & Idée Originale : Bastian Saez
SOMMAIRE
Distribution Artistique
p3
Notes d’Intentions
p5
Biographie des Artistes
p7
Fiches Techniques
p 14
Budget de Production
p 18
Photos du Spectacle
p 19
Contacts
p 21
Federico
El Canto Vivo
CREATION
Création Musicale
Livre de poèmes Canciones de Federico García Lorca
(1921 - 1924)
Composition Musicale & Direction Artistique
Mise en Scène & Scénographie
Régie Son
Création Lumières
Bastian Saez
Koba Royer
Christian Candeau
Yannick Anché
Distribution Artistique
Carolina Carmona
Bastian Saez
Arthur de la Taille
Chant & Danse
Chant & Piano
Guitares
Quatuor à Cordes
Tidou Fisher
Nina Millet
Didier Lacombe
Laurence Lacombe
Violon
Violon
Alto
Violoncelle
Avec le soutien de la Fondation Federico García Lorca & la Caisse D’Epargne
Voix off : Frédéric Kneip
Traductions : Brigitte & Ricardo Saez
Durée : environ 1h 20
Théâtre - Chant - Danse - Poésie - Musique
Federico
El Canto Vivo
CREATION
« A travers les poèmes de Federico García Lorca, je chante l’enfance madrilène,
l’Espagne d’hier, d’aujourd’hui et de toujours »
Bastian Saez
La création du spectacle Federico El Canto Vivo aura lieu à Bordeaux. Ce travail
s’articulera autour de trois moments forts, trois temps de mise en résidence, définis selon
les dates suivantes :
•
1ère session : du 6 au 12 septembre 2010
Auditorium du Centre d’Animation du Grand Parc - Bordeaux (33)
Travail de mise en place musicale, répétitions - Musiciens, Chanteurs, Danseuse
•
2ème session : du 4 au 10 juillet 2011
Théâtre du pont tournant - Bordeaux (33)
Travail de création lumière, sonorisation et mise en scène avec plateau & décors
•
3ème session : du 26 septembre au 2 octobre 2011
Création définitive et répétitions du spectacle
Le spectacle Federico El Canto Vivo sera donné en Création Mondiale & pour la première
fois en exclusivité à Bordeaux, lors de l’ouverture de la saison 2011-2012 au Théâtre du
Pont Tournant.
•
Concerts : 6 représentations sur 4 jours
Les 6, 7, 8 & 9 Octobre 2011 au Théâtre du Pont Tournant - Bordeaux (33)
Par la suite, d’autres représentations auront lieu, notamment en France et en Espagne,
au cours des saisons 2011 – 2012, 2012 – 2013.
Partenaires de Production :
Federico
El Canto Vivo
CREATION
Note D’intention
« A travers les poèmes de Federico García Lorca, je chante l’enfance madrilène,
l’Espagne d’hier, d’aujourd’hui et de toujours ».
Bastian Saez
«Mes chansons ne sont pas de la cendre…».
Federico García Lorca
Il y a dans les vers de Federico García Lorca l’éblouissante genèse sans cesse renouvelée
du poème et une expression universelle qui nous submerge par sa tendre vérité. Ces vers
nous touchent également par leur fraîcheur juvénile au point de nous séduire
définitivement par leur densité poétique, source et envol pour des horizons inconnus.
A l’instar du peintre qui trace la courbe d’une silhouette, Federico García Lorca traduit
dans ses premiers poèmes un besoin insatiable de décrire le mystère de l’instant et de
l’éclat solaire ou la sarabande endiablée d’une lune, muse et déesse du poète, telle qu’elle
se déploie dans Nocturnos de la ventana. S’y glissent aussi les traits de l’être humain, fixés
parfois dans leur subtile caricature, mais occupant toujours une place prépondérante dans
Canciones. C’est ainsi que l’on y découvre l’ovale de la femme dans Serenata, la question de
l’homosexualité dans Canción del mariquita, l’insouciance et la candeur de l’enfance, mêlées
à la magie des premiers sentiments dans Canciones para niños.
La musique de ces vers navigue souvent dans la parfaite économie des strophes et des
mots : un minimalisme essentiel en construit son indélébile structure et sa tonalité
personnelle. Aussi, l’équilibre entre la matière et sa mise en forme poétique, imprime à ces
poèmes la perfection d’une écriture raffinée dans laquelle Lorca déroule l’apparente
légèreté du virtuose afin de faire jaillir la profondeur inexprimée du monde. De là, ce
symbolisme lorquien, frangé d’une envoûtante et précoce maturité où les sons et les sens
inventent les accents inédits de l’authenticité andalouse, se dévoilant sous le regard du
poète tout dévoré encore par le vécu d’une adolescence tourmentée.
M’enracinant à mon tour dans ces textes poétiques, j’ai souhaité libérer ces senteurs, ces
impressions, ces frémissements et ces couleurs lorquiennes, propres à une Andalousie
universelle où le lyrisme classique et les rythmes nourris de mémoire ancestrale du
folklore se fondent et se fécondent dans un dialogue qui perdure par delà l’espace et le
temps. Dès lors, l’acte mélodique enclos dans une écriture musicale amoureuse et
dépouillée s’est imposé à moi comme une évidence. En effet, il est des mélodies où
l’enchevêtrement de la voix, de la guitare, du piano et d’un quatuor à cordes, réveille,
dans un jeu de correspondances complices, les silences enfouis au creux des vers. Cet
espace de grâce infinie et ce temps suspendu entre les mots et les blancs du poème, ces
instants de fugacité magique, posés au-delà du langage, créent un lieu et un lien dans
lequel on perçoit le chant inachevé de l’être et de l’univers.
La quête d’une musique mélodique qui rapproche, unifie et parachève aura constitué pour
moi un passionnant travail d’écriture et un merveilleux exercice de composition musicale.
Bastian Saez
(Septembre 2011)
« ALTA VA LA LUNA… »
« Haute va la lune… »
Comment réveiller la trouble beauté enfouie dans ces premiers textes de Canciones ?
Comment accéder aux miroitements de cette simplicité qui n’est au vrai que profondeur
insondable ? Comment faire jaillir les sons et les sens qui habitent les espaces solaires, qui
en tracent les contours et nourrissent les géométries illimitées de nos rêves?
Seul le dialogue infini, indéfini, tissé avec les mots et l’étendue des émotions qui nous
submergent, permet au lecteur de plonger au cœur des ensorcellements de la matière
poétique d’un Lorca jeune mais souverain et déjà maître absolu des sortilèges de sa
langue.
Bastian Saez éclaire les poèmes de Lorca du regard émerveillé de l’artiste parvenant à
déchiffrer avec une finesse raffinée l’éblouissement et les abîmes d’un monde, dont
l’universalité des thèmes, s’allie à l’éphémère frémissement de nos vies. Sa musique
s’ajuste à la modulation des vers, au scintillement de la courbe poétique de la phrase pour
en libérer toute l’épaisseur captive des voix inexprimées.
L’interprétation proposée par Bastian Saez est, le plus beau des hommages, rendu à un
créateur.
Elle fait preuve d’une profonde sensibilité.
Ricardo Saez
Professeur d’université
Bastian Saez
Compositeur - Direction de Chœur
Piano & Chant
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Compositeur, chef de chœur & pianiste, d’origine franco-espagnole.
A l’âge de six ans, il s’installe avec sa famille à Madrid et commence l’apprentissage du piano puis,
quelques années plus tard, regagne la ville de Pau, en Béarn, où il poursuivra ses études musicales.
Adolescent, il joue dans divers groupes locaux (gospel, rock) et réalise ses premières compositions.
Sa formation s’étoffe en Bretagne, à Rennes, où il suit des cours de musicologie, d’ethnomusicologie
et de lettres modernes. Il se perfectionne au Centre de Formation des Musiciens Intervenants en
milieu scolaire et en milieu spécialisé, CFMI. Il obtient le DUMI. Parallèlement, il reçoit des cours de
chant classique, de direction, de composition et d’harmonie et obtient le certificat musical de la
Fédération Nationale des Ecoles d’Influence Jazz et des Musiques Actuelles, FNEIJ. Bastian occupe
les fonctions de Directeur d’Ecole de Musique (Landerneau-29) puis mène et coordonne plusieurs
projets artistiques et pédagogiques. Aujourd’hui encore, il s’attache à l’expression scénique alliant la
pédagogie à la création et l’enseignement à la pratique instrumentale. Il est Directeur Artistique au
sein de Amalaya Music, passerelle de développement et de création artistique, située à Bordeaux.
Il enregistre deux albums solos : Piano Solo et Jour de Nuit. Il collabore également à l’enregistrement
du disque Hommage à Bert Kämpfer aux cotés de Pascale Munier, chanteuse lyrique et soliste du
chœur de Radio France. Plus tard, il se passionne très vite pour les musiques ibériques et latines et
participe à divers stages autour de la théâtralité de la voix et le rapport étroit existant entre poésie et
musique. Il joue, enregistre et se produit avec diverses formations : Los Mosquitos, Los Altiplanos,
Conjunto Inti Luna, Orquesta de la Luna.
Il compose et dirige la création du spectacle de théâtre musical La Vie de Don Quichotte pour récitant
et orchestre. Il dirige plusieurs ensembles vocaux et se produit régulièrement en Aquitaine avec
l’Ensemble Vocal Chœur en Folie dont il est le responsable artistique depuis cinq ans. Il est
intervenant et formateur au sein de « Ma voix et toi », création vocale pour les enfants de 8 à 11 ans.
« Un Parcours Culturel dans la programmation de l’Opéra National de Bordeaux et de Musiques de
Nuit. ». Direction artistique, Calame. Il est directeur artistique de la Formation Cuarteto Yaravi
(Musiques du monde ibéro latino-américaines) avec laquelle il produit l’album Luz de Mar. Il travaille
également à l’écriture du spectacle de théâtre musical La Palabra Viva, en hommage au poète et
guitariste argentin Atahualpa Yupanqui et prépare aussi une création autour des poèmes de Federico
García Lorca, intitulé Federico El Canto Vivo.
Bastian, enseigne, écrit, compose et cherche à faire partager sa poésie musicale nouant des liens
étroits entre différents univers artistiques. Dans cette quête de l’essentiel à travers projets et
rencontres, un seul mot d’ordre subsiste : redonner de l’élan au geste et à la phrase, redonner du
rythme au cœur et à l’esprit.
Discographie & Créations
Retrouvez toutes ces informations sur le site : www.bastiansaez.com
Catherine Fisher
Violoniste
Catherine Fisher effectue ses études musicales au Conservatoire de Strasbourg où elle obtient un
Premier prix de violon et de musique de chambre, puis un Premier prix interrégional à l’unanimité
en 1990. Peu après, elle est engagée à l’ONBA en tant que violoniste puis devient chef d’attaque des
seconds violons en 1991.
Catherine Fisher a étudié avec Evelyne Alliaume et Sylvia Marcovitchi à Strasbourg, puis avec
Micheline Lefèbvre à Bordeaux. Au-delà de ses prestations symphoniques avec l’ONBA, Catherine
Fisher s’est produite en musique de chambre auprès de Pierre Doukan, Zino Vinnikov, Tasso
Adamopoulos, Etienne Péclard, Stéphane Rougier…
Elle est également premier violon du jeune quintette « Amazone ».
Nina Millet
Violoniste
Née à Bordeaux en 1986, Nina débute le violon à l’âge de 6 ans dans l’école de Robert Papavrami.
Elle obtient à l’âge de 12 ans le Certificat de Fin d’études au Conservatoire de Bordeaux. Puis, elle
remporte le Premier prix du concours de violon à Lempdes. Enfin, elle obtient la médaille d’or à
l’unanimité à 15 ans au conservatoire de Limoges dans la classe de Zacharias Zorin. En 2008, elle
intègre le conservatoire de Bordeaux en perfectionnement dans la classe de Stéphane Rougier.
Tout en poursuivant ses études générales, elle décide de s’éloigner du monde classique pour
explorer d’autres musiques. Elle intègre ainsi les groupes Fire Breizh (rock celtique), Trio Argentino
(folklore argentin) et le Bignol Swing Quintet (jazz manouche). Ces formations l’amènent à se
produire dans toute la France notamment au Festival International de Musique Universitaire à Belfort, à
l’Entrepôt à Paris, Festival Swing 41 à Salbris, Festival Jazz en liberté à Andernos, Festival Juste pour rire
à Nantes, Festival Jazz in Sanguinet. Elle enregistrera 3 albums avec ces ensembles.
Elle est appelée régulièrement à travailler avec l’Orchestre National de Bordeaux Aquitaine. Elle est
appelée également sur d’autres projets ponctuels. En 2002, elle est invitée sur le deuxième album du
groupe Langage Tango. En 2007, elle enregistre la musique du court-métrage La bicyclette et la mort.
Elle est aussi premier violon de la création Sur les chemins du monde de Mathieu Ben Hassen. En avril
2009, elle crée l’œuvre Trinôme de Fernando Millet à la Maison des Savoirs Partagés à Floirac
(Aquitaine) aux côtés de Ana Millet, Natacha Dupuy et Pierre François Dufour. Elle se produit en
tant que violon solo pour la création de Maria Luisa Marcellaro La Franca : Cantata per la morte di
Falcone e Borsellino, au théâtre du Casino Barrière à Bordeaux.
Didier Lacombe
Altiste
Didier Lacombe est professeur d’alto certifié au C.R.R de Bordeaux depuis 1999 et participe
régulièrement aux concerts de l’ONBA. Médaillé d’or d’alto au C.N.R de Versailles et de violon au
C.N.R de Clermont-Ferrand, il a enseigné le violon au C.N.R de Caen et l’alto au C.N.R de Bayonne.
Il a été successivement Titulaire à l’Orchestre de Caen puis Alto solo à l’Orchestre Régional Bayonne
Côte Basque, interprétant notamment en soliste le concerto de Telemann, la Trauermusik de
Hindemith, la Symphonie Concertante de Mozart.
Il se produit avec l’Ensemble Les Passions (Telemann), mais aussi comme alto solo de l’Orchestre
Français des Jeunes au Festival d’Evian en 1990 sous la direction de M. Rostropovitch, puis à
nouveau comme alto solo dans Trans de K.Stockhausen au Festival de musique contemporaine de
Caen, en collaboration avec le compositeur. Il donne de nombreux concerts en récital et musique de
chambre et participe à des créations telles Violaine pour alto seul de J.Raynal, l’Insurmontable tiré de
Exaticasis de B.Salles, Duo per solo pour deux altos de F.Rossé, Mélontano pour alto et violoncelle de
E.Rolin, Mieux vaut alto que tard pour alto solo et deux quintettes d’alto composé par E.Rolin pour la
classe d’alto de D.Lacombe au C.N.R de Bordeaux.
Il joue actuellement un alto Ravatin et les archets Jean-Luc Tauziède et Stéphane Tomachot.
Laurence Lacombe
Violoncelliste
Laurence Lacombe est professeur de violoncelle certifiée au CRR de Bordeaux depuis 2006.
Originaire de Normandie, elle suit ses études musicales au Conservatoire National de Région de
Caen où elle obtient son prix d’excellence et ses médailles d’or de violoncelle et de musique de
chambre. Elle se perfectionne par la suite au Conservatoire Supérieur de Paris auprès de Marcel
Bardon et de Dominique De Williencourt. Pour compléter sa formation, elle reçoit également
l'enseignement de Philippe Müller à l'Académie Ravel de Saint Jean de Luz. Chargée de cours à
partir de 1990 au CNR de Caen pour les classes à horaires aménagés, elle obtient en 1993 son
Diplôme d’Etat.
Dès lors elle conjugue au quotidien son métier de musicienne et sa mission pédagogique. Violoncelle
solo de l'Ensemble Instrumental des Landes jusqu'en 1998, elle aborde la musique de chambre en
compagnie de musiciens prestigieux comme Michel Portal, B. Cazauran, T. Martin, JP. Vasseur, V.
Nemtanu, G. Ettore, puis rencontre le monde du Jazz et de l’improvisation aux cotés de F. Rossé, E.
Rolin, D. Galay, P. Blanchard, E. Reijseger. Sa connaissance et sa compétence dans l’univers de la
musique contemporaine s’étoffent au contact d’Y. Malec, JL. Campana, T. Alla, G.Racot. A ce titre elle
est très souvent invitée par l’Ensemble Proxima Centauri.
Elle joue régulièrement dans les orchestres de la région Aquitaine tel que l'Orchestre National
Bordeaux Aquitaine et fonde avec son mari, Didier Lacombe, altiste, l'ensemble Opus Lacombe.
Depuis 2004, elle collabore aux créations de Philippe Vranckx, musiques et danse flamenca. Elle
intègre la formation Cuarteto Yaravi, musiques du monde ibéro latino-américaines en 2007.
Arthur de la Taille
Auteur - Compositeur - Interprète
Guitariste
De formation classique et jazz, Arthur est guitariste et chanteur depuis 12 ans. Il effectue avec le
trio Gadjé de nombreuses tournées et enregistre un album : « Balkadgé » (Cristal Records).
Concerts à l’étranger : République Tchèque (2000), Nouvelle-Zélande (2003), Maroc, Slovénie,
Roumanie (2005). De 2005 à 2006, il intègre le groupe d’ « Edgar de l’Est » en tant que guitariste :
premières parties de Mano Solo, Louis Bertignac, Louise Attaque.
Sous le pseudonyme Ato Futur, il signe et chante ses propres chansons au sein du projet Calame
depuis 2003. Il tient la Direction Artistique, avec sa sœur Clémence, du projet pour jeune public
« Ma voix et toi » à l’Opéra de Bordeaux de 2007 à 2009. De nombreux concerts avec Calame et
les rencontres d’Astaffort l’amènent sur une collaboration avec la chanteuse Wendy Nazaré
(Label Universal).
Chansonnier et créateur dans l’âme, Arthur de la Taille est un compositeur et guitariste au touché
juste, sensible et profondément musical.
Carolina Carmona
Chanteuse & Danseuse
Née au désert d’Atacama au Chili, Carolina Carmona apprend à chanter en écoutant la bossa nova que ses
parents écoutaient dans la voiture durant le long trajet des vacances.
Dès son plus jeune âge, elle commence à partager la musique avec des musiciens qui l’ont soutenue dans sa
démarche artistique. De cette manière, elle participe à plusieurs formations allant du jazz (avec Christian
Cuturrufo) à l'improvisation vocale en musique électronique (avec Gabriel Vigliensoni) et travaille, avec son
producteur, dans la création de la musique pour spots publicitaires.
En 2002 elle part à la découverte d’autres horizons… elle arrive à Paris. Un an après, elle décide d’habiter
Bordeaux et de suivre une formation musicale à l'école CIAM. Les rencontres se multiplient ainsi que les
formations. C’est à ce moment là, qu’elle monte le duo VIVABOSSA (avec David Defresne). En 2008 elle fait
connaissance du guitariste malgache RIJA RANDRIANIVOSOA et du saxophoniste THOMAS LACHAIZE
et se produisent sous le nom du trio SUAVE. En même temps, elle chante de la bossa nova avec le
guitariste brésilien JORGE FERNANDES et le batteur BRUNO SAUVE dans le trio BOCA DO RIO. En 2009
elle rencontre le musicien-compositeur péruvien DANIEL ESCOBAR avec qui elle enregistre quelques titres.
En 2010 le pianiste péruvien JAIME ALEDO assure la continuation du duo VIVABOSSA. Sa rencontre avec
JEAN MARC PIERNA, percussionniste, est très importante et lui donne des ailes pour retrouver son propre
style d’interprétation, très basé sur les rythmes de musiques traditionnelles. Ils jouent ensemble avec le
guitariste péruvien JHONY HUERTAS pour former le trio MORENA.
Un an après, ils croisent le chemin du guitariste THIERRY LUJAN, qui va apporter, en harmonie, toutes ses
connaissances en jazz. Le contrebassiste, VICTOR IBANEZ, qui fait parti de plusieurs formations de
musique latine tropicale, intègre le groupe et donne toute la saveur de la musique cubaine au QUARTET de
CAROLINA CARMONA
Ce quartet de Latin Jazz mélange le jazz et la musique traditionnelle.
Depuis deux ans, elle participe aussi au DUO GARDENIAS avec le professeur de guitare classique
FRANCOIS CHAPPEY pour visiter un répertoire de musique latino-américaine interprété d'une manière
classique.
Carolina Carmona, chanteuse depuis plusieurs années, s'intéresse à la musique brésilienne surtout à la
bossa nova. Après plusieurs rencontres musicales autour de cette musique douce, riche en harmonie et
délicieusement rythmée, son répertoire s'est basé sur les compositions des grands musiciens comme Tom
Jobim et Chico Buarque et son interprétation trouve l'inspiration dans la voix des chanteuses brésiliennes
telles que Elis Regina, Rosa Passos et Gal Costa.
Le travail dans une formation d'improvisation vocale, pendant deux ans, lui a permis de développer le
rythme d'une manière plus approfondie.
Dans cette démarche elle participe à des stages de percussion corporelle, vocaux et organise des ateliers de
"circle song" (concept crée par Bobby McFerrin autour de l'improvisation)
Depuis deux ans elle donne des cours de chant particulier.
Koba Royer
De 1966 à 1977 se forme en danse classique auprès de Mme Paris (élève du Bolchoï) et suis des
cours de danse classique au conservatoire de Versailles. De 1970 à 1977 elle fréquente les ateliers
de peinture d'Arno Stern à Paris. Depuis 1980, Koba est intervenante et praticienne en arts
plastiques avec différents organismes associatifs, communaux et éducatifs.
Depuis 1994 à aujourd'hui elle est décoratrice, accessoiriste, créatrice de masques, technicienne
plateau pour la Compagnie Apsaras de Bordeaux, auprès d' Henri Bonnithon, (formé auprès du
mime Marceau et d'Ariane Mnouchkine, prix de la villa Médicis, portant son mémoire sur le
masque).
En 2008 elle crée la structure « L'îlot des arts ». Lieu d'expressions et de formation ouvert,
permettant l'épanouissement de soi à travers les arts plastiques, l'écriture et la lecture.
En 2010 l'association Opus Lacombe, met en place un spectacle «Bergamasques » concert pour
deux violoncellistes accompagnées du jeu de masques.
Elle travaille avec la Comédia Del Arte Chez Donato Sartori et Fabio Mangolini (Italie). Elle
travaille la mise en scène et la chorégraphie aux cotés de Jean Masse, et elle forme, enseigne et
encadre des stages de théâtre et d’expression corporelle, pour les professionnels.
Elle prépare sa prochaine création, spectacle sur « le baiser », dans lequel la musique, la danse et le
jeu de masques seront réunit. Création en janvier 2013.
Yannick Anché
Eclairagiste dans le monde du théâtre, de la danse et de la musique, Yannick Anché a travaillé
comme créateur lumière avec Jean-Luc Terrade (LES MARCHES DE L’ETE) 1995-2002, Gilbert
Tiberghien (CIE TIBERGHIEN) 1995-1997, Alain Gonotey (LULLABY) 1997-2011, Laurent Rogéro
(LE GROUPE ANAMORPHOSE) 1998-2004, Kristian Fredric (LES LEZARDS QUI BOUGENT)
1998-2005, Henri Devier (MELKIOR THEATRE) 1997-2004, LES FRERES BROTHERS 1999-2009,
Erika Winkler (CASA FLAMANCA) 2001-2002, Betty Heurtebise (LA PETITE FABRIQUE) 20022006, Frédéric El Kaim (UNE COMPAGNIE) 2003-2004, Vincent Nadal (LES LUBIES) 2008-2010,
Norton Antivilo (CIE ACTA EST FABULA) 2008-2010, Laurent Lafargue (LE SOLEIL BLEU) 2010,
Alain Chaniot (LA CIE DU SI) 2010-2011, Bastian Saez (AMALAYA MUSIC) 2011-2012.
Depuis 2003 Yannick Anché a repris, en parallèle de son travail d’éclairagiste, son métier de
musicien. Auteur, compositeur et interprète il chante sous le pseudonyme de BORDELUNE. Trois
albums, plus de deux cents concerts et la création de trois spectacles dont il signe la scénographie
et la direction artistique.
Fréderic Kneip
Frédéric KNEIP, comédien, metteur en scène et voix-off, s’est formé au conservatoire d’art
dramatique de Rennes , au conservatoire d’art dramatique de Mérignac, au clown-théâtre avec
Eric Domange et à la sophrologie avec Bernard Santerre.
Sur Bordeaux, il joue régulièrement pour plusieurs compagnies, Les Labyrinthes avec Gérard
David, Le Théâtre Onyx avec Guy Suire, la compagnie du théâtre du Pont tournant avec Stéphane
Alvarez ou encore, la compagnie de l’Ocet à Talence avec différents metteurs en scène, Antoine
Juliens, Françoise Goubert, Guy Lenoir, Christophe Brioul. Il participe aussi à des aventures
ponctuelles comme avec Eric Domange, dans une version clown-théâtre de « Médée » d’Euripide
ou avec Franck Desmedt dans « Les classiques contre-attaquent », compagnie Le talent girondin.
En 2005, pour la compagnie de l’Ocet, il met en scène le spectacle « Les caprices de Marianne. Estce un rêve ? Suis-je Cœlio ? », d’après Alfred de Musset.
En tant que voix-off, il a par exemple enregistré plusieurs audio-guides pour GMT Editions, assuré
les signatures des spots radio de la mutuelle 403 sur Bordeaux ou participé au spectacle « Federico
El Canto Vivo », spectacle de Bastian Saez, compagnie Amalaya music.
On le retrouve dans de nombreux téléfilms et films, tournés dans la région Aquitaine.
Christian Candeau
Christian CANDEAU, ingénieur du son, régisseur de sonorisation.
Musicien professionnel dans divers groupe de variétés, jazz rock ou de musique africaine durant
une dizaine d’années en tant que guitariste, il s’intéresse dès 1986 à l’aspect technique du son. Il
suit une formation au CNAM de Bordeaux où il obtient un DPCT électronique et se forme aux
techniques de programmation des outils de studio tels les instruments MIDI, logiciels
séquenceurs, « direct to disc », et de « sampling », ainsi qu’aux techniques de l’enregistrement
(Mixages sur systèmes informatiques, station PRO TOOLS TDM ou CUBASE SX). Sa passion pour
la musique et la technique dans ce contexte riche en évolution des outils de créativité, lui ouvre les
portes de studios de création musicale où il réalise de nombreux disques en temps qu’ingénieur
du son, et/ou musicien et arrangeur.
Parallèlement il intègre une société de prestations techniques du spectacle et se spécialise dans
tous types de sonorisation. Ceci lui permet de s’investir à la réalisation de spectacles divers
(concerts, danse, théâtre, spectacles à grand déploiement) souvent liés à la réalisation de CD.
Rock (les nuits du Rock à Libourne) et de Jazz (compagnie LUBAT …etc)
Régisseur attitré de différents groupes.
(Occidentale de fanfare, Kakal Band, Bordelune, Martintouseul…etc).
AMALAYA MUSIC
« FEDERICO EL CANTO VIVO »
Un Spectacle de Bastian Saez
Création Octobre 2011
Théâtre du Pont Tournant - Bordeaux
Fiche Technique
Espace scénique :
Dimension scène souhaitée : 10m ouverture x 8m profondeur
Hauteur sous grill : 6m minimum
Sol : tapis de danse noir
Pendrillon noir, à l'italienne (4 rues).
Pour des scènes plus petites, voir directement avec la direction de Amalaya Music.
Lumière :
Puissance :
60 Circuits de 2KW
Console
1 jeu à mémoire avec écran 60 circuits type AVAB
:
Appareils :
26 PC 1000W
2 PC 2000W
14 Découpes 1000W type 614SX + 4 portes gobos
15 PAR 64 1000W CP62
6 PAR 64 1000W CP62
14 CYCLIODES 1000W
8 Platines pour sol
Contacts :
Eclairagiste : Yannick Anché
Tél : 06 07 14 06 53
Email : [email protected]
Catering :
La fiche catering sera fournie à signature du contrat de cession
Projection :
1 CYCLO blanc ou gris dimension, une fois cadré par les frises et pendrillons :
L/5m X H/4.5m
1 VIDEO PROJECTEUR
Equipe de tournée :
7 musiciens, 2 régisseurs, 1 responsable plateau.
Durée du spectacle : 1h 15m environ
Planning et personnel demandé :
Montage :
Un pré montage lumière (appareils montés, patchés, gélatinés) en état de marche et son
(monté, régie en salle) est absolument impératif pour commencer le service de réglage.
Premier service de 4h :
Installation décor, vidéoprojecteur et réglages lumières
1 régisseur lumière
1 régisseur son
1 régisseur plateau
1 technicien lumière
Deuxième service de 4h :
1 régisseur lumière
1 régisseur son
1 régisseur plateau
1 technicien lumière
Représentation :
1 régisseur lumière
1 régisseur son
Démontage :
1 régisseur lumière
1 régisseur son
Sonorisation :
Factures du Piano, recommandées - marques : Steinway, Yamaha, Pleyel, Pétrof, Seiler, Fazioli
Factures à éviter - marques : Kawai
Pour toute question sur le piano prendre contact avec Bastian Saez : [email protected]
La fiche technique fait partie intégrante du contrat de cession. Tout problème ou
adaptation doit être abordé avec le régisseur concerné avant la signature du contrat de
cession.
Photos de scène
Contacts
Amalaya Music
Administration - Diffusion
Nadine Ollivier-Duvigneau
[email protected]
Tel : 05 47 47 63 43
Ou 06 71 21 06 42
Trésorier : Denis Bonhoure
[email protected]
Conseiller Artistique : Bastian Saez
[email protected]
siège : Rés Atria, Apt 214, Entrée A2 – 21 rue Jardel, 33100 Bordeaux
Siret n° 522206408 00018 – code NAF 9001Z – Licences 2-1057804 et 3-1057803
www.amalayamusic.com